Vai começar o Rio Open 2026 com grandes estrelas do tênis mundial

Lorenzo Musetti👆

O Rio Open 2026 começa esta semana no Jockey Club Brasileiro, trazendo muita emoção às quadras do maior torneio de tênis da América do Sul. A 12ª edição do evento acontece entre 14 e 22 de fevereiro e contará com grandes estrelas do circuito internacional, garantindo partidas de alto nível e uma experiência completa para o público.

João Fonseca

A ATP divulgou a lista oficial de jogadores inscritos, e o torneio promete fortes emoções. O número 5 do mundo, Lorenzo Musetti, encabeça o line-up, que também conta com outros sete tenistas do top 50. O único brasileiro classificado diretamente, a sensação João Fonseca, é o quarto melhor colocado do elenco, que ainda terá Matteo Berrettini, ex-número seis do mundo e finalista de Wimbledon em 2021, o carismático francês Gael Monfils, que colocou o Rio Open na rota de despedida do circuito, e o atual bicampeão do Rio Open, o argentino Sebastian Báez.

Em grande fase, Lorenzo Musetti consolida-se como um dos principais nomes do circuito, especialmente no saibro, sua superfície favorita. Aos 23 anos, o italiano disputou sua primeira final de Masters 1000 em Monte Carlo, chegou às semifinais de Roland Garros e nos Masters 1000 de Madri e Roma, e terminou 2025 com vaga no ATP Finals, reunindo os oito melhores tenistas do ano. Em 2026, Musetti chega ao Rio Open em sua segunda participação, após conquistar recentemente o título de duplas e o vice-campeonato em simples no ATP 250 de Hong Kong, ocupando agora a 5ª posição do ranking mundial.

Rafael Matos joga em busca do tricampeonato (Divulgação/Fotojump)

O Rio Open é o principal torneio de tênis da América do Sul. Realizado anualmente no Jockey Club Brasileiro, o evento atrai mais de 65 mil pessoas ao longo de nove dias de torneio, movimenta cerca de R$ 170 milhões na economia fluminense e gera mais de 5 mil empregos diretos e indiretos. Transmitido ao vivo para mais de 140 países, o torneio reforça a imagem do Rio como destino global do esporte e do entretenimento.

Além do alto nível nas quadras, o público poderá aproveitar o melhor da gastronomia carioca no charmoso e badalado Leblon Boulevard, área interativa do evento com 10 mil m² e espaços cobertos. Entre as novidades desta edição estão Benola Burguer, Francese e Jappa da Quitanda, garantindo uma experiência completa para quem visita o torneio.

O Rio Open também mantém seu compromisso com um ambiente seguro e acolhedor, oferecendo um canal de Ouvidoria para relatar situações de assédio, discriminação ou agressão, reforçando que todos podem aproveitar o evento com tranquilidade.

Para Marcia Casz, diretora-geral do torneio, a iniciativa reforça o compromisso com respeito e convivência: “Queremos que o Rio Open seja um espaço de alegria, harmonia e diversão. Iniciativas como essa ajudam a prevenir atitudes de desrespeito e fortalecem a relação com todos os públicos.”

Com nove dias de jogos, o Rio Open movimenta a economia local, atrai milhares de fãs de tênis e transforma o Rio de Janeiro em destino esportivo internacional. O evento combina partidas emocionantes, gastronomia de qualidade e uma experiência completa para o público, oferecendo conforto, segurança e a chance de ver de perto os maiores nomes do tênis mundial. 

Serviço: 

Data: 14 a 22 de fevereiro de 2026

Local:  Jockey Club Brasileiro- Av. Borges de Medeiros, 701 – Lagoa, Rio de Janeiro

Onde comprar:  www.eventim.com.br

Para conferir a programação completa do Rio Open 2026, acesse o site: www.rioopen.com

Aluga-se Um Namorado retorna aos palcos cariocas

Com mais de três décadas de sucesso e milhões de espectadores ao longo de sua trajetória, Aluga-se Um Namorado retorna aos palcos cariocas em temporada no Teatro dos 4, reafirmando seu lugar como uma das comédias mais queridas do teatro brasileiro. Sob a direção de Eri Johnson, que também atua no espetáculo, a montagem mantém o humor afiado, o ritmo envolvente e uma história que atravessa gerações.

O espetáculo é uma nova montagem da peça que estreou originalmente em 1992, com o próprio Eri Johnson no elenco. Entre 2004 e 2008, a comédia percorreu o Brasil com temporadas de sucesso e sessões esgotadas em capitais como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador e Porto Alegre. Escrita pelo inglês James Scherman e adaptada por Gustavo Klein, a obra já foi assistida por mais de 3,5 milhões de pessoas, tornando-se uma das montagens mais longevas do país com o mesmo ator protagonista.

Na trama, Alex Schneider (Eri Johnson) é um ator bem-humorado contratado por Sara (Juliana Knust) para fingir ser seu namorado, judeu e médico, diante de sua família tradicional. A farsa surge porque o verdadeiro namorado de Sara não é judeu, o que desencadeia uma sequência de mal-entendidos, situações inesperadas e reviravoltas cômicas. Completam o elenco Betty Erthal e Raymundo de Souza, como os pais rigorosos, João Lima Junior, no papel do irmão psicanalista atento, e Marcondes Oliveira, como o verdadeiro namorado, peça-chave para o desenrolar da confusão.

Para Eri Johnson, Aluga-se Um Namorado ocupa um lugar especial em sua carreira. “Além de provocar muitas risadas, a peça leva o público a refletir sobre um valor fundamental do ser humano: a família”, afirma o ator. “É uma comédia muito querida pelo público. É comum encontrarmos na plateia pessoas que já assistiram mais de uma vez.”

Clássica, atual e irresistivelmente divertida, Aluga-se Um Namorado é aquele tipo de espetáculo que reúne gerações na plateia e transforma a ida ao teatro em um programa afetivo e cheio de risadas. A Revista Manchete convida seus leitores a prestigiar a temporada no Teatro dos 4 e a celebrar, ao vivo, uma das comédias mais emblemáticas do teatro brasileiro, uma ótima oportunidade para rir, se emocionar e viver uma noite especial no coração da cena cultural carioca.

SERVIÇO: 

Temporada: 6 de fevereiro a 29 de março de 2026
Dias e horários: Sexta e sábado, 20h. Domingo, 19h.
Local: Teatro dos 4 | Shopping da Gávea
Endereço: R. Marquês de São Vicente, 52 – 2° piso – Gávea, Rio de Janeiro/RJ. Duração: 90min.
Ingressos: Plataforma Sympla ou bilheteria do teatro. 

Verão #TônoRio leva programação musical gratuita à praia de Copacabana

Nada combina mais com o verão carioca do que música boa, pé na areia e encontros ao pôr do sol. É nesse clima que o Verão #TônoRio transforma a praia de Copacabana em um grande palco a céu aberto, com programação musical gratuita, sempre às 18h, reunindo artistas, blocos e experiências culturais para cariocas e visitantes.
Neste fim de semana, o projeto já entra em clima de pré-Carnaval. No domingo (8/2), o público é convidado a cantar junto com o BloQueen, bloco que apresenta versões carnavalescas dos clássicos eternizados por Freddie Mercury à frente do Queen, uma mistura irresistível de rock e folia. No sábado (7/2), a cantora e compositora Twigg sobe ao palco montado na areia, na altura do posto 4, com sua sonoridade pop urbana que passeia pelo jazz, blues e R&B. Filha de Paulinho, ex-vocalista do Roupa Nova, a artista aproveita o show para homenagear o pai. Já na sexta-feira (6/2), quem abre a programação é Cassiano Andrade, compositor de sucessos gravados por nomes como Alcione, Zeca Pagodinho, Ivete Sangalo e Jorge Vercillo.
Durante o Carnaval, a festa continua com atrações que celebram diversidade, ritmo e identidade carioca. Na sexta-feira (13/2), a DJ Tamy Reis, referência da cultura charme no Rio, leva para a orla um set que mistura funk, hip hop, black music e sons brasileiros. No sábado e na segunda-feira (14 e 16/2), o destaque fica por conta do Balanço Zona Sul, bloco com bateria formada exclusivamente por mulheres, unindo potência, inclusão e muita alegria. Na terça-feira (17/2), o cantor e compositor Rodrigo Viegas assume o palco, seguido por Hélio Ázaro, na Quarta-Feira de Cinzas (18/2), interpretando clássicos de Djavan, Geraldo Azevedo e Zeca Baleiro.

Além dos shows, o público poderá aproveitar experiências interativas que celebram a cultura e o turismo fluminense, em um espaço pensado para receber tanto cariocas quanto visitantes.

Serviço:
Local: Praia de Copacabana – altura do posto 4
Horário: Sempre às 18h
Entrada gratuita
06/02 (sexta-feira)
Cassiano Andrade
07/02 (sábado)
Twigg
08/02 (domingo)
BloQueen
13/02 (sexta-feira)
DJ Tamy Reis – Viaduto de Madureira
14/02 e 16/02 (sábado e segunda-feira)
Bloco Balanço Zona Sul
17/02 (terça-feira)
Rodrigo Viegas
18/02 (quarta-feira)
Hélio Ázaro

Começam os ensaios do Monobloco na Fundição Progresso

Quando o Monobloco abre as portas, o Carnaval entra. Com quase três décadas de história, o bloco que ajudou a redefinir a música de rua no Rio convida o público para mais uma temporada de ensaios, reafirmando seu espírito inclusivo, plural e absolutamente carioca.

Acabou a espera: nos dias 6 e 13 de fevereiro, o Monobloco realiza seus já tradicionais ensaios antes do desfile de 2026, na Fundição Progresso, no coração da Lapa. Mais do que aquecer os tamborins, os encontros funcionam como um verdadeiro ritual de abertura do Carnaval na cidade.

O tema escolhido para o Carnaval do Monobloco em 2026, “Pode entrar que a casa é sua”, traduz com precisão a essência do bloco. É um convite aberto de Pedro Luís, Celso Alvim, C.A. Ferrari e Sidon Silva, fundadores do Monobloco há 26 anos, para um Carnaval sem barreiras, onde todo mundo cabe, dança e canta junto.

Com a bateria completa sob o comando do maestro Celso Alvim, o repertório dos ensaios reúne clássicos que não podem faltar, como “Taj Mahal”, “Fio Maravilha” e “Explode Coração”, além de novidades que ampliam ainda mais o caldeirão sonoro do bloco. O compositor Arlindo Cruz será homenageado com sambas como “O Show Tem Que Continuar” e “Samba de Arerê”, enquanto Preta Gil será lembrada com sucessos como “Só o Amor” e “Sinais de Fogo”. Músicas do novo álbum do Monobloco, “Mar de Aragão”, com composições de Jorge Aragão, também ganham destaque.

Samba, pagode, forró, funk e outros ritmos se misturam aos hinos autorais do bloco, como “Arrastão da Alegria” e “Funk do Monobloco”, reforçando a identidade musical que transformou o Monobloco em um dos maiores símbolos do Carnaval carioca.

A arte da camiseta do Carnaval 2026, que marca a 26ª edição do bloco, foi criada pelo designer Ernani Cal, do Estúdio Nü-Dés. A estampa é uma releitura da primeira camiseta do Monobloco, trazendo o já tradicional boneco como elemento central e reforçando o elo entre passado e presente.

Como manda a tradição, o Monobloco encerra oficialmente sua participação no Carnaval desfilando no dia 22 de fevereiro, no Circuito Preta Gil, com concentração na Rua Primeiro de Março, levando para as ruas do Centro toda a potência musical e afetiva que marcou seus ensaios.

Ensaios do Monobloco na Fundição Progresso

Dias 06 e 13 de fevereiro

Abertura: DJ Nicole Nandes

Endereço: Ruas dos Arcos, 24 – Lapa

Ticketeira: Ingresse (a partir de R$ 120,00)

Classificação Etária: 18 anos

Abertura da casa: 20h

Informações e venda: www.fundicaoprogresso.com.br

 

Ney Matogrosso leva a Imperatriz Leopoldinense ao Vivo Rio

Homenageado pela Imperatriz Leopoldinense no Carnaval 2026, Ney Matogrosso sobe ao palco do Vivo Rio nos dias 4 e 7 de fevereiro, a partir das 20h, para apresentações especiais do espetáculo Bloco na Rua. Batizado de “Em Noite Camaleônica”, o show será realizado em duas noites abertas ao público e reúne o artista à bateria, aos segmentos e à energia da verde, branco e dourado, em uma celebração que antecipa o enredo que a escola levará à Marquês de Sapucaí.

A participação de Ney Matogrosso no projeto vai além da inspiração temática. O artista está diretamente envolvido na concepção artística do enredo “Camaleônico”, emprestando sua trajetória, estética e potência performática à narrativa da Imperatriz Leopoldinense. Ícone da música e da cultura brasileira, Ney representa a liberdade criativa, a ousadia e a multiplicidade de personagens, elementos que dialogam diretamente com a identidade da escola e com a proposta do carnavalesco Leandro Vieira.

No desfile oficial do Carnaval 2026, Ney Matogrosso participará ativamente da apresentação da Imperatriz na Marquês de Sapucaí, integrando momentos centrais do espetáculo e reforçando a conexão entre o Carnaval e sua obra artística. Sua figura camaleônica, marcada pela fusão entre música, teatro e performance, será traduzida em alas, alegorias e na condução dramática do desfile, ampliando o impacto visual e emocional da escola na disputa pelo título.

No palco do Vivo Rio, as noites contarão ainda com a participação especial de IZA, rainha de bateria da Imperatriz Leopoldinense, que divide o palco com Ney em interpretações de clássicos que marcaram seus mais de 50 anos de carreira, como Bloco na Rua, Jardins da Babilônia e Sangue Latino.

O espetáculo será embalado pela bateria Swing da Leopoldina, comandada por Mestre Lolo, pelo intérprete oficial Pitty de Menezes e pelo primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira, Phelipe Lemos e Rafaela Theodoro, além de outras performances que prometem transformar o Vivo Rio em um grande ato carnavalesco.

Os ingressos para as apresentações dos dias 4 e 7 de fevereiro estão à venda pela plataforma Ticket360. Mais informações podem ser encontradas nas redes sociais da Imperatriz Leopoldinense e do Vivo Rio

Serviço: 

Local: Vivo Rio – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro

Apresentações:  04 e 07 de fevereiro de 2026

Abertura dos portões: 19h00

Horário do show: 20h30

Classificação: 18 anos.

Vendas: www.ticket360.com.br
 

Está chegando o Baile de Máscaras Fairmont Rio 2026

Referência em hospitalidade de luxo e experiências culturais no Rio de Janeiro, o Fairmont Rio de Janeiro Copacabana confirma sua programação para o Carnaval 2026 e renova a parceria com o Camarote Arpoador. O destaque fica por conta da segunda edição do Baile de Máscaras do hotel, que neste ano chega com o tema Verão Maravilha e promete movimentar o calendário carnavalesco da cidade com uma proposta que une música, entretenimento e a identidade cultural carioca.

Inspirado pela energia vibrante do verão e pela pluralidade cultural do Rio, o Carnaval do Fairmont Rio reafirma o posicionamento do hotel como um espaço conectado à cidade e aos seus movimentos. A programação vai além da experiência de hospedagem e propõe encontros que celebram a música, a fantasia e o espírito carnavalesco em um dos cenários mais icônicos do mundo: a orla de Copacabana.

O ponto alto da agenda será o Baile de Máscaras, que acontece na sexta-feira que antecede o Desfile das Campeãs. Para comandar a noite, o Fairmont Rio anuncia Ludmilla como atração principal, reunindo convidados, personalidades e amantes do Carnaval em uma celebração marcada por música, fantasia e experiências imersivas. A artista sobe ao palco acompanhada pela bateria da Grande Rio e por DJs convidados, garantindo uma trilha sonora potente que transita entre o pop, o funk e o samba.

A edição 2026 ganha ainda mais brilho com a presença de Brunna Gonçalves, que assume o posto de musa especial do baile, trazendo representatividade, energia e identidade ao evento. A proposta é transformar o hotel em um grande palco carnavalesco, onde estética, música e performance se encontram para criar uma experiência memorável.

Além do baile, outro destaque da programação é a tradicional Feijoada da Apuração, que acontece no clima de expectativa que antecede a divulgação oficial das notas das escolas de samba. A edição contará com show de Marvvila e participação da bateria da escola de Duque de Caxias, reforçando a conexão do Fairmont Rio com o samba e com as agremiações que constroem a história do Carnaval carioca.

A nova edição acontece após o sucesso do Baile de Máscaras 2025, que teve como tema Jardim Tropical e contou com apresentação de IZA, além de performances da comissão de frente e da bateria da Grande Rio. A edição anterior também se destacou pela cenografia imersiva assinada por Diego Maverty, menu exclusivo criado pelo chef Jérôme Dardillac e ativações de marcas que transformaram o hotel em um verdadeiro espetáculo sensorial inspirado na estética tropical.

Para Netto Moreira, diretor-geral do cluster de luxo da Accor no Rio de Janeiro, o Baile de Máscaras do Fairmont se firma como um dos grandes eventos do Carnaval carioca. “Em 2026, o Baile de Máscaras do Fairmont ganha novos contornos com o tema Verão Maravilha, exaltando a energia, a diversidade e a criatividade que fazem do Rio um palco único. Ter artistas como Ludmilla, Brunna Gonçalves e Marvvila na programação é celebrar talentos que representam diferentes vozes e territórios da cidade”, afirma.

Mais do que uma agenda de festas, o Carnaval do Fairmont Rio se apresenta como uma experiência completa, que combina música, gastronomia, arte e a atmosfera única de Copacabana. Em meio a um dos cartões-postais mais emblemáticos do mundo, os eventos convidam o público a viver o Carnaval de forma intensa, sofisticada e inesquecível, transformando cada noite em uma celebração à altura da energia e da grandiosidade do Rio de Janeiro.

Serviço

Baile de Máscaras Fairmont Rio – Verão Maravilha
Data: sexta-feira, 20 de fevereiro de 2026 – 21h às 4h
Local: Fairmont Rio de Janeiro Copacabana – Avenida Atlântica, 4240, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ

Ingressos: Baile de Máscaras – Rio de Janeiro – 20/02/2026 – Venda Geral

Feijoada da Apuração
Data: quarta-feira, 18 de fevereiro de 2026 – 13h às 19h
Local: Fairmont Rio de Janeiro Copacabana – Avenida Atlântica, 4240, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ

Feijoada Carioca – Rio de Janeiro – 18/02/2026 – Venda Geral

 

 

Bloquinho Granado Bebê leva o carnaval em família ao Jardim Botânico

O carnaval também é tempo de criar memórias em família, e é com esse espírito que o Bloquinho Granado Bebê by Kids2gether chega ao Jardim Botânico para uma manhã especial pensada para crianças e seus responsáveis. Em um clima leve, seguro e cheio de afeto, o evento convida pais, mães e pequenos foliões a viverem juntos a magia do carnaval de forma lúdica e acolhedora.

O encontro acontece na charmosa Praça Pio XI, no coração do Jardim Botânico, e promete transformar o espaço em um verdadeiro palco de alegria. Ao longo da manhã, o público poderá curtir música ao vivo, atividades recreativas, brincadeiras interativas e muita dança, tudo em um ambiente preparado especialmente para o universo infantil. Fantasias são mais do que bem-vindas, elas fazem parte da festa!

 

Voltado para bebês e crianças pequenas, o bloquinho valoriza o brincar livre, o contato com a música e a convivência em família, reforçando o carnaval como uma celebração de encontros, diversidade e alegria desde a infância. A parceria entre Granado Bebê e Kids2gether reforça esse cuidado, oferecendo uma experiência pensada nos mínimos detalhes para garantir conforto, diversão e tranquilidade para todos.

Uma ótima oportunidade para apresentar o carnaval aos pequenos de forma leve e positiva, encontrar outras famílias e aproveitar uma manhã ao ar livre com o astral único da cidade. Prepare a fantasia, reúna a família e venha celebrar um carnaval cheio de cores, música e boas memórias. 

SERVIÇO: 

Local: Praça Pio XI – Jardim Botânico
Data: 1º de fevereiro

Horário: Das 8h às 13h

Roupa Nova no Espaço Hall celebra mais de quatro décadas de história

Alguns shows não são apenas apresentações musicais, são encontros com a própria história. No sábado, 7 de fevereiro, o público do Rio de Janeiro tem um desses encontros marcados no Espaço Hall, com Roupa Nova em apresentação única da turnê Simplesmente Roupa Nova.

A casa abre às 20h30, convidando o público a chegar cedo e aproveitar o clima da noite. O show está previsto para 23h30, quando a banda sobe ao palco para conduzir a plateia por uma viagem emocional que atravessa gerações, embalada por canções que fazem parte da memória afetiva da música brasileira.

Uma das bandas mais emblemáticas do país, Roupa Nova vive um novo capítulo da sua trajetória após o sucesso da turnê comemorativa de 40 anos. Agora, o grupo apresenta um espetáculo intimista, moderno e carregado de emoção, revisitando sucessos eternos, trazendo releituras especiais e promovendo uma conexão direta com o público por meio de momentos de interação.

No palco, Cleberson Horsth, Kiko, Nando, Ricardo Feghali, Serginho Herval e Fábio Nestares mantêm viva a identidade sonora que transformou o Roupa Nova em referência absoluta de talento, carisma e arranjos vocais inconfundíveis. “Queremos conectar o público às memórias que construímos juntos ao longo desses 45 anos, celebrando o presente e olhando para o futuro com muita música e emoção”, destaca Nando, baixista do grupo.

O repertório reúne clássicos como Dona, Whisky a Go Go, Volta pra Mim, A Viagem, entre outros sucessos que prometem coro afinado do início ao fim. A apresentação também reserva surpresas, novas versões de faixas consagradas e momentos especiais preparados especialmente para os fãs.

A apresentação celebra a trajetória da única banda brasileira em atividade contínua há mais de quatro décadas, com a mesma formação original, com Paulinho sempre presente na memória e na história do grupo

SERVIÇO: 

ROUPA NOVA 

Dia: 07.02.2026 (SÁBADO)
Hora: 20:30h abertura da casa / Show previsto para 23:30h
Local: Espaço Hall
Endereço: Av. Ayrton Senna, 5850 – Barra da Tijuca
Capacidade:  6600 pessoas
Faixa etária: 18 anos
Maiores informações: www.espacohall.com.br

Vem aí a 7ª edição da CasaBloco

Consolidada como um dos principais festivais de pré-Carnaval do país, a CasaBloco chega à sua 7ª edição celebrando a diversidade, a criatividade e a potência dos carnavais brasileiros. Criado para valorizar as múltiplas expressões da festa mais popular do Brasil, o evento reafirma seu papel como um espaço de imersão cultural que vai além dos shows, unindo música, arte, reflexão e convivência, e colocando o Carnaval como expressão viva da identidade brasileira.

Em 2026, a CasaBloco retorna ao Jockey Club Brasileiro e ao MAM Rio, entre os dias 27 e 31 de janeiro, ocupando dois dos espaços culturais mais emblemáticos da cidade com uma programação intensa e plural, que ultrapassa 10 horas diárias de atividades. A agenda transforma os locais em grandes polos de encontro entre música, cultura e Carnaval, criando um ambiente onde tradição e atualidade caminham juntas.

Mais do que um festival de música, a nova edição do evento se firma como uma plataforma de encontro entre diferentes linguagens artísticas e manifestações culturais. A programação inclui grandes shows, performances, bailes carnavalescos, apresentações de blocos, além de rodas de conversa, oficinas, feiras de moda autoral e gastronomia, aproximando o público dos bastidores, das histórias e dos processos criativos do Carnaval brasileiro.

No campo musical, o evento reúne artistas consagrados e novas vozes que dialogam com a riqueza e a diversidade da música brasileira. Entre os destaques da edição de 2026 estão Alcione, que se apresenta no dia 29 de janeiro; Geraldo Azevedo, no dia 30 de janeiro, com um show marcado pela poesia e pela musicalidade nordestina; e Fernanda Abreu, que encerra a programação musical no dia 31 de janeiro, levando ao palco sua mistura de pop, funk carioca e atitude urbana. Nomes como Sarajane, Samuel Rosa, Lenine, Spok Frevo e Juliana Linhares também integram a agenda do festival, além de DJs e atrações carnavalescas.

A curadoria aposta na mistura entre samba, frevo, música nordestina, pop, rock brasileiro, funk e expressões típicas do Carnaval, criando uma programação que se estende da tarde até a madrugada e convida o público a circular entre palcos, atividades e ambientes, vivenciando o Carnaval para além dos desfiles e dos blocos de rua.

Ao ocupar o Jockey Club e o MAM Rio, a CasaBloco reafirma seu compromisso com a cidade e com a valorização da cultura popular, propondo uma experiência que une festa, reflexão, memória e futuro.

Serviço: 

Data: 29 a 31 janeiro de 2026

Horário: 16:00 a 01:00

Local: Jockey Club Brasileiro – Praça Santos Dumont, 31 – Gávea, Rio de Janeiro 

Informações e programação completa: www.casabloco.com

Feyjão embala os domingos da Casa Horto

A Casa Horto, um dos endereços mais charmosos da Zona Sul carioca, recebe o show de Feyjão em uma série especial de apresentações aos domingos, sempre às 17h, nos dias 1 e 22 de fevereiro. A proposta é transformar as tardes de domingo em encontros leves, musicais e cheios de identidade brasileira, em um ambiente acolhedor e cercado pela natureza.

Cantor, músico, compositor, produtor cultural e pedagogo, Feyjão é um artista múltiplo que representa com autenticidade a pluralidade da música brasileira. Nascido e criado na Zona Oeste do Rio de Janeiro, ele carrega na voz e no repertório as influências das ruas, das rodas de samba e das vivências urbanas que moldaram sua trajetória. Com naturalidade, transita entre o samba, a MPB e o pop, conectando diferentes gerações sem renunciar à essência.

No palco da Casa Horto, o cantor apresenta um show vibrante, marcado por carisma, energia e forte interação com o público. O repertório passeia por clássicos de diferentes épocas e estilos, reunindo sucessos como “Palco”, “Uma Brasileira”, “Reggae Power”, “Vamos Fugir”, “Flor de Lis”, “Brasil Pandeiro”, “Maria Maria”, “Evidências”, “Sina”, “Anunciação”, “Xodó”, “Emoções”, “Apenas Mais Uma de Amor”, “Toda Forma de Amor”, “Menina Mulher da Pele Preta”, “Descobridor dos Sete Mares” e “O Que É, O Que É”, além de sua composição “Reza”, eternizada na voz de Maria Rita.

Ao longo da carreira, Feyjão construiu uma trajetória sólida e respeitada, com parcerias ao lado de nomes como Thiaguinho, Natiruts, Ferrugem e Marcelo D2. Também já dividiu o palco com grandes ícones da música brasileira, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Djavan, Jorge Ben Jor, Maria Rita e Seu Jorge, além de ter participado do show de Alicia Keys no Rock in Rio, um marco que reforça sua versatilidade artística.

Mais do que um cantor, o artista é um verdadeiro contador de histórias sonoras. Suas apresentações são autênticas, emocionantes e cheias de swing, celebrando a música brasileira em sua forma mais viva, diversa e afetiva. Na atmosfera acolhedora da Casa Horto, o público é convidado a viver uma experiência musical que combina boa música, encontros e o prazer de um domingo bem vivido.

Serviço :

Local: Casa Horto – Rua Pacheco Leão, 696 – Jardim Botânico, Rio de Janeiro

Datas:  1/3  e 22/3

Horário:  às 17h (aos domingos) 

Reservas e informações: (21) 93618-6310

@casahorto 

Link para a compra do ingresso: https://www.sympla.com.br/evento/casa-horto-com-feyjao-01-02/3264718

Camarote de luxo entra nos preparativos para o Carnaval

Assistir aos desfiles das escolas de samba na Marquês de Sapucaí é, por si só, viver o Maior Espetáculo da Terra. Mas, para muitos amantes do Carnaval, a experiência vai além da arquibancada. Nos camarotes, o público acompanha cada detalhe da avenida com vista privilegiada, conforto e uma estrutura que transforma a noite em festa do início ao fim.

Muito mais do que um espaço para assistir aos desfiles, os camarotes se consolidaram como verdadeiros pontos de encontro de quem vive intensamente o Carnaval carioca. De frente para a Passarela do Samba, é possível observar a evolução das escolas, sentir o impacto das baterias e vibrar com cada comissão de frente sem perder nenhum detalhe do espetáculo.

O serviço all inclusive é um dos grandes destaques dessa experiência. Gastronomia variada, bares bem servidos e drinks circulando durante toda a noite reforçam o clima de celebração que toma conta do espaço enquanto as escolas desfilam na Avenida.

Nesse cenário, a Revista Manchete acompanhou de perto, no passado, a montagem de um grande camarote que será palco dessa festa maravilhosa. Instalado na Sapucaí, o espaço chama atenção pela grandiosidade da estrutura: três andares preparados para receber mais de 2 mil pessoas por noite, reunindo conforto, visão privilegiada e diferentes ambientes para viver o Carnaval.

Durante a cobertura, conversamos com Tadeu Silva, gerente-geral do Camarote King, que destacou que a preparação do espaço começa logo após o encerramento da festa. “Assim que acaba o Carnaval de 2026, já iniciamos os ajustes e o planejamento para o Carnaval de 2027. É um trabalho contínuo, que acontece ao longo de todo o ano”, explica.

Mais do que assistir aos desfiles, o camarote também se transforma em festa. Shows privados, DJs e atrações exclusivas embalam o público entre uma escola e outra, enquanto espaços de beleza e ativações especiais ajudam a manter o clima de produção e glamour que fazem parte do imaginário do Carnaval carioca.

Entre plumas, paetês e sorrisos, os camarotes revelam como o Carnaval é feito de múltiplas experiências. São espaços onde espetáculo, encontros e paixão pelo samba se cruzam, sem perder a essência da maior festa popular do país.

 

A Revista Manchete segue valorizando a memória e os bastidores do Carnaval, contando histórias que ajudam a entender por que o desfile das escolas de samba continua sendo o Maior Espetáculo da Terra

 

Grandes vozes da música brasileira tomam o palco do Vivo Rio

Janeiro será de grandes encontros no Vivo Rio, com duas apresentações que prometem emocionar públicos de diferentes gerações, unidas pela força das canções e das histórias que atravessam o tempo.

No dia 24 de janeiro, às 21h, Ana Carolina sobe ao palco com o espetáculo “25 Anas”, um show que celebra sua trajetória artística e a relação intensa construída com o público ao longo de mais de duas décadas de carreira. No repertório, sucessos que marcaram gerações ganham novos arranjos e interpretações cheias de sensibilidade, em uma apresentação que mistura momentos intimistas e canções cantadas em coro pela plateia. Mais do que um show, é um encontro carregado de emoção, verdade e presença.

Nos dias 30 e 31 de janeiro, também às 21h, é a vez de Fábio Jr. transformar o Vivo Rio em um grande cenário de memórias afetivas com o espetáculo “Bem Mais Que os Meus 20 e Poucos Anos”. Com um repertório que atravessa décadas, o cantor revisita grandes clássicos que embalaram histórias de amor, reencontros e despedidas. Canções que o público sabe de cor ganham vida no palco em um show marcado pela proximidade, pelo romantismo e pela conexão direta com a plateia.

A proposta do espetáculo é justamente celebrar o tempo, as fases da vida e as emoções que só a música consegue traduzir. Cada canção se transforma em um convite à lembrança, fazendo do show um momento de partilha entre artista e público.

Duas noites, dois artistas consagrados e um mesmo palco pronto para receber histórias, vozes e sentimentos que continuam atuais e necessários.

Serviço: 

Abertura: 19:00 

Início: 21:00

Local: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Glória – Rio de Janeiro 

Ingressos: www.ticket360.com.br

 

Neguinho da Beija-Flor

NOVOS CAMINHOS PARA O SAMBA

 

FORAM 50 ANOS LEVANTANDO A SAPUCAÍ, AO ANUNCIAR: “OLHA A BEIJA-FLOR AÍ, GENTE!”. E, NO PRÓXIMO CARNAVAL, A VOZ DO PUXADOR DO SAMBA-ENREDO DA ESCOLA DE NILÓPOLIS NÃO SERÁ MAIS OUVIDA. MAS QUEM ACHA QUE NEGUINHO DA BEIJA-FLOR VAI PARAR, ESTÁ MUITO ENGANADO. EM ENTREVISTA EXCLUSIVA À REVISTA MANCHETE, ELE DIVIDE OS BASTIDORES DE SUA TRAJETÓRIA E REVELA OS SEUS NOVOS PROJETOS.

Aos 76 anos, o consagrado intérprete do Carnaval brasileiro inicia uma nova etapa artística, focada em expandir sua contribuição à música brasileira para além da Avenida, mas sem se afastar de sua escola de coração. Após cinco décadas como a voz oficial da Beija-Flor de Nilópolis, Neguinho anunciou que não seguirá mais como intérprete principal da agremiação. A decisão marca o fim de um ciclo vitorioso que ajudou a transformar o desfile da escola em um espetáculo inesquecível para milhões de foliões. Apesar disso, o artista garante: continuará participando dos desfiles da Beija-Flor, mantendo o vínculo afetivo e cultural com a comunidade de Nilópolis, com quem construiu uma relação profunda ao longo dos anos. “Quero que conheçam o meu lado cantor, não apenas o intérprete de Carnaval”, afirmou Neguinho, reforçando sua decisão de investir em novos projetos e explorar outras vertentes da música popular brasileira.

Um dos principais marcos dessa nova fase foi a realização do reality show A Voz do Carnaval, em setembro, que escolheu os novos intérpretes oficiais da Beija-Flor para o Carnaval de 2026. Com produção da AfroReggae Audiovisual e Formata, o programa contou com apenas quatro episódios e foi um sucesso de audiência e repercussão. A grande final aconteceu no dia 25 de setembro, mesma data em que foi escolhido o samba-enredo da escola. Os novos intérpretes, Jessica Martin e Nino, assumem a missão de suceder Neguinho com a responsabilidade de manter viva a força e a emoção do carro de som da azul e branco de Nilópolis.

Enquanto passa o bastão de seu posto à frente da bateria, Neguinho se dedica à sua carreira fonográfica com o lançamento do álbum Empretecendo, em parceria com Xande de Pilares. Com 19 faixas, sendo quatro inéditas, o trabalho é um tributo à negritude, à resistência cultural e ao samba. O álbum tem produção de Xande e Luciano Broa, e conta com participações especiais de artistas consagrados, como Zeca Pagodinho, Teresa Cristina, Ferrugem, Revelação, Andrezinho do Molejo, Pique Novo, Swing e Simpatia, Helinho do Salgueiro, Renato da Rocinha e Vando Oliveira.

Entre os destaques, está a faixa Empretecer, que dá nome ao álbum e reforça o compromisso antirracista dos artistas envolvidos. A canção foi composta por Jonathan Fernandes Vieira, Rodrigo Cavanha, Wilsinho Paz, Serginho Sumaré, Théo Ribeiro, Léo Freire, Felipe Mussili e o próprio Neguinho. Além das inéditas, o álbum também revisita grandes sucessos de sua carreira, como Negra Ângela, Gamação Danada/Bem Melhor que Você, Problema Social e Menino de Pé no Chão, reafirmando sua relevância na história do samba.

Germana Puppin com o cantor no estúdio da Revista Manchete

“Entre as minhas conquistas, considero a maior levar o samba que eu faço para fora do Brasil. ”

 

VIDA EM DOCUMENTÁRIO

E para quem está se “aposentado” do Carnaval, até que a agenda do artista segue bastante agitada. Em novembro, ele chegou a todas as casas com a cinebiografia Neguinho da Beija-Flor – O Soberano na Avenida, produzida pela Afroreggae Audiovisual. Dividido em quatro episódios, o documentário retrata sua trajetória desde a infância humilde, na periferia de Nova Iguaçu, até sua consagração como um dos maiores nomes da música popular brasileira. Disponível na Globoplay, conta com narração do próprio Neguinho e reúne imagens de arquivo e depoimentos de familiares, amigos, artistas e personalidades do samba, revelando camadas inéditas de sua vida e de seu legado. Na ocasião de nossa entrevista (antes da estreia), ele se derreteu sobre o produto: “A direção do Afroreggae me mandou só um pedacinho e eu vi no aeroporto. Já não aguentei. Acho que nem vou aguentar assistir. É muita emoção”.

Luiz Antônio Feliciano Neguinho da Beija-Flor Marcondes nasceu na Casa da Mãe Pobre, em Vila Isabel, e cresceu na Baixada Fluminense. Filho de um padeiro e músico amador e de uma diarista, teve seu primeiro contato com o samba ainda menino. Começou no bloco Leão de Iguaçu e, em 1975, chegou à Beija-Flor. “Me deram a responsabilidade de cantar na Avenida o samba e a Beija-Flor, para a minha felicidade, foi campeão. Pela primeira vez, uma escola considerada de médio porte ganhou das quatro grandes”, lembra. No ano seguinte, estreou como intérprete oficial com o samba Sonhar com Rei Dá Leão, que levou a escola ao título de campeã. A partir dali, sua voz se tornaria símbolo do Carnaval carioca.

Mas a ligação do artista com o samba não se resume a fevereiro. Com mais de 30 discos gravados, Neguinho é autor e intérprete de canções inesquecíveis, como Deusa da Passarela e Negra Ângela. E é dele, também, o hit que faz ferver a arquibancada do Maracanã: O Campeão, principalmente em dia de jogo do Flamengo. Essa música, porém, foi escrita a pedido de um vascaíno. É sério! Para saber dessa história e de muitas outras curiosidades sobre Neguinho da Beija-Flor – como a inspiração que o levou a criar seu grito de guerra para a entrada da escola e o fato ter se casado em plena Sapucaí –, é só assistir a esta entrevista na íntegra, apontando o seu celular para o QR Code ao final da matéria. Para completar as memoráveis contribuições do artista, não se pode esquecer de que ele foi responsável por levar o ritmo brasileiro a palcos internacionais. “Entre as minhas conquistas, considero a maior levar o samba que eu faço para fora do Brasil”, declara, com o orgulho de quem fez da arte uma ponte entre culturas.

No ano passado, Neguinho da Beija-Flor encerrou com honra seu ciclo como intérprete oficial da escola que ajudou a transformar em potência. Mas sua caminhada continua nos palcos, nas rodas de samba, nos discos e nas telas. Seu compromisso com a música brasileira segue firme, agora com novos projetos e com a mesma paixão que o consagrou como um dos maiores nomes da cultura popular do país.

“Quero que conheçam o meu lado cantor, não apenas o intérprete de Carnaval.”

 

Germana Puppin é jornalista, com experiência consolidada na área de telejornalismo. Apaixonada por gastronomia, artes e viagem

 

Imperatriz Leopoldinense leva Ney Matogrosso para a Avenida e promete um desfile histórico em 2026

A Imperatriz Leopoldinense prepara um dos desfiles mais aguardados do Carnaval 2026 ao apresentar um samba enredo em homenagem a Ney Matogrosso, um dos artistas mais revolucionários e emblemáticos da música brasileira.

Fiel à sua tradição de enredos culturais potentes e visualmente marcantes, a escola de Ramos aposta em uma narrativa que dialoga com arte, liberdade e transgressão, marcas indissociáveis da trajetória do cantor.

O samba enredo nasce a partir da obra e da construção simbólica de Ney Matogrosso como figura artística à margem.

Segundo Leandro Vieira, carnavalesco da Imperatriz Leopoldinense, o enredo se apoia exclusivamente nesse percurso criativo e estético do artista.

“O enredo é baseado exclusivamente na obra, na maneira como o Ney se construiu como essa figura de transgressão: o que ele vestiu, o que ele cantou, como se colocou em cena para ser entendido como uma personalidade à margem”, afirma.

Mais do que um tributo biográfico, o desfile propõe uma leitura artística e política da presença de Ney na cultura brasileira. Sua voz aguda e inconfundível, os figurinos ousados, a teatralidade e a postura desafiadora diante de padrões estabelecidos transformaram sua arte em um manifesto contínuo de liberdade.

 

Germana Puppin e o carnavalesco Leandro Vieira

“É uma personalidade que lutou ao longo de toda a sua trajetória, e segue lutando, pelo direito de cada pessoa ser aquilo que é”, completa Leandro Vieira.

 

A narrativa carnavalesca promete percorrer diferentes momentos dessa trajetória, exaltando a força simbólica de um artista que desafiou convenções estéticas e comportamentais, ampliando os limites da música popular brasileira.

 

O samba enredo traduz essa essência em versos que celebram diversidade, coragem e identidade, conectando a avenida à potência transformadora da arte.

 

Germana Puppin entrevista Ana Botafogo

No aspecto visual, a Imperatriz deve apostar em um desfile de forte impacto plástico, com alegorias e fantasias que dialogam com o universo camaleônico de Ney Matogrosso, explorando cores, movimentos e signos que reforçam sua imagem como ícone cultural e figura libertária.

 

A Imperatriz Leopoldinense será a segunda escola do grupo especial  a desfilar no domingo de carnaval, dia 15, levando para a Sapucaí um espetáculo que promete unir beleza, reflexão e emoção em uma homenagem potente à liberdade artística.

 

A Revista Manchete acompanha de perto os bastidores da Imperatriz Leopoldinense e segue mostrando os caminhos criativos que estão dando forma a um dos desfiles mais emblemáticos do Carnaval 2026.

Simplesmente Clarice: nova temporada

Prepare-se para uma experiência teatral única e profundamente comovente. A partir do dia 9 de janeiro, o espetáculo “Simplesmente Eu, Clarice Lispector” retorna aos palcos para uma nova temporada no Teatro Fashion Mall. Idealizado, concebido, dirigido e protagonizado por Beth Goulart, o espetáculo é acompanhado pela mostra imersiva “Entre Ela e Eu”, instalada no foyer do teatro, que celebra a vida e a obra de uma das maiores escritoras da literatura brasileira.

Com curadoria de Beth Goulart e Ronald Teixeira, a exposição “Entre Ela e Eu” revela o processo criativo do espetáculo e convida o público a mergulhar no universo de Clarice Lispector por meio de pranchas em grandes formatos. O material reúne fotografias, dados biográficos, curiosidades pessoais e fragmentos de textos da autora. Parte do acervo pertence ao arquivo pessoal de Paulo Gurgel Valente, filho de Clarice, além de reproduções de retratos da escritora assinados por importantes artistas plásticos contemporâneos, como Carlos Scliar, Giorgio de Chirico, Ceschiatti, Dimitri Ismailovitch e Loredano.

Fruto de dois anos de pesquisa e seis meses de preparação intensa, o espetáculo constrói um delicado diálogo poético entre Clarice Lispector e quatro de suas personagens, presentes em obras emblemáticas como Perto do Coração Selvagem, Uma Aprendizagem ou o Livro dos Prazeres e nos contos Amor e Perdoando Deus. Textos extraídos de entrevistas, correspondências e da própria obra literária da autora formam um mosaico íntimo que aborda temas universais como vida e morte, criação, Deus, cotidiano, silêncio, solidão, entrega, inspiração e entendimento.

Desde sua estreia em 2009, a montagem já percorreu 289 cidades brasileiras, emocionou milhares de espectadores e recebeu diversos prêmios, sendo reconhecida por sua sensibilidade e profundidade. Beth Goulart entrega uma interpretação magistral, marcada pela precisão cênica e por um cuidadoso trabalho de caracterização, da maquiagem neutra, que permite transitar entre Clarice e suas personagens, à atmosfera intimista que conduz o público ao universo lispectoriano.

Mais do que um espetáculo, “Simplesmente Eu, Clarice Lispector” é uma homenagem intensa e poética à alma de uma escritora que transformou a literatura brasileira com sua linguagem singular e sua visão filosófica do mundo. Uma celebração da palavra, da mulher, da arte e da vida. 

Serviço: 

Simplesmente eu, Clarice Lispector, de Beth Goulart

e Mostra Entre Ela e Eu 

Local: Teatro Fashion Mall

Temporada: de 9 de janeiro a 1 de março de 2026

Horários: sextas e sábado às 20h, domingos às 19h

Endereço: Estrada da Gávea, 899 – Sala 213, São Conrado, RJ.

Ingressos: Inteira R$140,00 | Meia R$70,00

Clube O Globo: 50% (Descontos não cumulativos)

Classificação: 12 anos

Duração: 60 minutos

Capacidade: 435 lugares

Ingressos: bilheteria do Teatro e Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/108831

Carnaval Fan Fest transforma Copacabana no maior palco do samba a céu aberto

O Rio de Janeiro reforça seu título de capital mundial do carnaval com a inauguração do Carnaval Fan Fest, novo evento do projeto Rio Capital do Carnaval, que estreia nesta terça-feira, 20 de janeiro,  e promete transformar a Praia de Copacabana em um grande espaço de celebração da folia até 21 de fevereiro de 2026.

Ao longo de mais de um mês, o público poderá viver experiências imersivas que exaltam a cultura do samba, com encontros musicais emblemáticos, aulas de samba no pé, oficinas carnavalescas e apresentações das 12 escolas de samba do Grupo Especial, além de diversas ativações pensadas para aproximar ainda mais os foliões do universo do carnaval carioca.

A abertura, no feriado de São Sebastião, já entra para a história. Será formada uma superbateria com cerca de 1.200 ritmistas, reunindo integrantes de todas as agremiações do Grupo Especial. O momento marcará a tentativa oficial de quebrar o recorde de “maior bateria do mundo”, com certificação do Guinness World Records™, sob o comando dos mestres de bateria e com Neguinho da Beija-Flor interpretando sambas-enredo históricos.

Ainda no primeiro dia, o público poderá participar de um aulão de samba no pé com Carlinhos do Salgueiro, referência na formação de musas e passistas. À noite, a emoção toma conta do palco com um show especial de Belo e Neguinho da Beija-Flor, em um encontro que promete celebrar a música e a alma do carnaval.

Com entrada gratuita, sujeita à lotação, o acesso ao evento será controlado por sistema de reconhecimento facial, garantindo mais segurança ao público. Para participar, é necessário realizar cadastro prévio, já disponível no aplicativo oficial do Rio Carnaval. Menores de 16 anos poderão entrar apenas acompanhados de pais ou responsáveis legais.

A programação completa do Carnaval Fan Fest pode ser conferida no Instagram oficial do evento: @riocapitaldocarnaval. Copacabana se prepara para viver dias de muita música, tradição e emoção, um convite aberto para cariocas e turistas celebrarem juntos o melhor do carnaval. 

Serviço: 

CARNAVAL FAN FEST 2026 

O quê: Rio Capital do Carnaval Fan Fest – um mês de shows, aulas e experiências imersivas 

Onde: Praia de Copacabana, altura da Rua República do Peru –  Rio de Janeiro 

Quando: de 20 de janeiro a 21 de fevereiro de 2026 

Quanto: gratuito 

Como participar: acesso mediante cadastro facial prévio no APP do Rio Carnaval Mais informações: @riocapitaldocarnaval no Instagram

Roberta Sá celebra sua trajetória em show no Rio

Após celebrar duas décadas de carreira em 2025, Roberta Sá inicia 2026 voltando aos palcos com um espetáculo que traduz, em música e sensibilidade, sua trajetória artística. No dia 20 de janeiro, a cantora e compositora se apresenta no Teatro Riachuelo Rio com o show “Tudo Que Cantei Sou”, título do novo projeto audiovisual e do 12º álbum de sua discografia.

Em formato intimista, Roberta divide o palco com Alaan Monteiro no bandolim e Gabriel de Aquino no violão, criando um ambiente de proximidade e delicadeza que valoriza cada canção. O espetáculo revisita momentos marcantes de sua carreira em um repertório cuidadosamente escolhido, que reúne clássicos como “Eu Sambo Mesmo”, “Cocada”, “Pavilhão de Espelhos”, “Casa Pré Fabricada”, “Fogo de Palha” e “O Lenço e o Lençol”, além de “Olho de Boi”, faixa que inspira o título do projeto a partir do verso “Tudo o que cantei sou”.

Gravado sem plateia, na Casa de Francisca, em São Paulo, o audiovisual nasceu do impacto emocional do show comemorativo apresentado ao longo de 2025. A resposta do público foi imediata e espontânea, motivando Roberta a transformar o espetáculo em um registro definitivo de sua fase atual. Para a artista, o projeto funciona como um retrato fiel de sua maturidade musical e pessoal.

Um dos pontos altos do show é o bloco dedicado à produção musical feminina, que reúne compositoras de diferentes gerações e estilos, como Teresa Cristina, Rosa Passos, Manu da Cuíca, Marina Iris e Dora Morelenbaum. O recorte reforça a importância da narrativa feminina em sua obra e reflete a evolução de seu olhar ao longo dos anos, celebrando mulheres que constroem, com consistência e profundidade, a música brasileira contemporânea.

Mais do que uma retrospectiva, “Tudo Que Cantei Sou” marca o início de uma nova fase na carreira de Roberta Sá, unindo memória, identidade e renovação. No palco do Teatro Riachuelo Rio, o público é convidado a acompanhar essa travessia musical feita de afeto, elegância e verdade, uma celebração da canção brasileira e de tudo o que, ao ser cantado, se transforma em quem somos.

SERVIÇO:
Data: 20 de janeiro de 2026 (terça-feira)
Local: Teatro Riachuelo Rio
Endereço: Rua do Passeio 38, Centro – Rio de Janeiro / RJ
Horário: 20h
Classificação etária: livre
Ingressos: a partir de R$ 70 (meia-entrada / balcão)
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Verão, música e alma carioca: Rio Bossa Nossa está de volta

O verão carioca ganha trilha sonora, cenário e alma nas areias de Ipanema. Entre o azul do mar, o sol alto e a brisa que embala a cidade, o Rio Bossa Nossa convida o público a viver dias de música, bem-estar e encontros que celebram a essência do Rio. De 23 a 25 de janeiro, a Praia de Ipanema se transforma novamente em palco para a quarta edição do festival, apresentado pela Claro, reunindo shows gratuitos, esportes ao ar livre e ações sociais em um formato democrático e inclusivo.

Dedicado ao gênero que nasceu no Rio há mais de 70 anos e conquistou o mundo, o festival presta um tributo à Bossa Nova, exaltando sua estética, seu repertório e sua influência atemporal. Inspirada pelo sol, pelo céu e pelo mar eternizados em Garota de Ipanema, a programação valoriza a batida delicada do violão, as melodias sofisticadas e a simplicidade elegante que atravessam gerações.

No palco do Rio Bossa Nossa 2026, grandes nomes da música brasileira estão confirmados. Ícones da Bossa Nova como Leila Pinheiro e Marcos Valle dividem a programação com encontros especiais, como Leo Jaime e Ricardo Leão (voz e piano), além de Maria Gadú ao lado de Mônica Salmaso e Joyce. No dia 25, data em que Tom Jobim celebraria aniversário, o festival prepara momentos emblemáticos: Roberto Menescal canta com Theo Bial e Cris Delanno, e o encerramento fica por conta do encontro de Seu Jorge com Daniel Jobim.

Apresentado por Helô Pinheiro, a eterna Garota de Ipanema, e por Pedrinho Salomão, o evento ainda contará com a presença especial de Nelson Motta em alguns dias. A curadoria artística é assinada por Emerson Martins, idealizador do projeto, em parceria com Pretinho da Serrinha, que também participa das ações sociais com Oficinas de Percussão voltadas para crianças da comunidade da região.
“Estamos trazendo o espírito da Bossa Nova de volta à praia onde tudo começou resgatando a essência do Rio e proporcionando um festival que une música, esporte e ações sociais”, afirma Emerson Martins.

Além dos shows noturnos, o Rio Bossa Nossa oferece uma programação diurna repleta de atividades gratuitas, como yoga, ginástica, beach tennis e futevôlei, ideais para quem quer aproveitar o verão de forma saudável e divertida. Pensado para todas as idades, o festival cria um espaço de lazer que integra corpo, mente e alma.

Patrocinadora máster do evento, a Claro leva conectividade e experiências para o público. “Estamos muito felizes em patrocinar, pela primeira vez, o Rio Bossa Nossa, um evento que exalta a riqueza da música brasileira. Realizado na cidade berço da Bossa Nova, o festival integra o calendário oficial do Rio de Janeiro e reforça sua relevância cultural. Durante o evento, vamos oferecer ativações exclusivas, além do 5G mais rápido do Brasil, para que as pessoas compartilhem seus melhores momentos em tempo real”, afirma Gabriela Derenne, diretora da Claro para a regional Rio de Janeiro e Espírito Santo.

A sustentabilidade é um dos pilares do projeto, com práticas como gestão eficiente de resíduos, compensação de carbono, distribuição gratuita de água potável e uso de copos reutilizáveis. A acessibilidade também é prioridade, com rampas de acesso, plataformas elevatórias, banheiros adaptados e parceria com a Obra Social da Cidade do Rio de Janeiro – RIOinclui. As apresentações contam ainda com tradução em Libras, garantindo uma experiência verdadeiramente inclusiva.

O Festival Rio Bossa Nossa é apresentado pela Claro e conta com patrocínio de Sesc, Sofitel, Amil, Caixa, Prio e da Secretaria de Esportes do Governo do Estado do Rio de Janeiro, por meio da Lei Rouanet e do Ministério da Cultura, além do apoio da Prefeitura do Rio de Janeiro e da Riotur. Uma celebração aberta, gratuita e feita para o público viver o melhor do verão carioca ao som da Bossa Nova

SERVIÇO: 

Rio Bossa Nossa 

Data: 23, 24, 25 de janeiro de 2026

 Local: Praia de Ipanema, Rio de Janeiro 

Horários: 07 às 10h – Aulas de yoga e ginástica por Bodytech / 10h às 16h clínicas de Beach tennis e Futevôlei

PROGRAMAÇÃO: 

● SHOWS 

Dia 23: Bossacucanova Leo Jaime e Ricardo Leão (voz e piano) Maria Gadú, Mônica Salmaso e Joyce

 Dia 24: Leila Pinheiro Marcos Valle Orquestra Prio 

Dia 25: Em Tom Maior Roberto Menescal, Theo Bial e Cris Delanno Seu Jorge e Daniel Jobim interpretam Tom Jobim 

● ATIVIDADES: 

Sexta, sábado e Domingo: 7 às 9h – Aulas Bodytech

 Sexta: 9h30 às 16h- Futevôlei Sábado: 9h30 às 16h- Beach Tennis 

Domingo: 9h30 às 16h- Clínicas Futevôlei e Beach Tennis

 (inscrições pela SYMPLA) a partir de 14 janeiro 

Instagram: @riobossanossa

CCBB recebe “Viva Mauricio”, experiência imersiva sobre o criador da Turma da Mônica

O Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro convida o público a viver uma viagem afetiva, interativa e emocionante pelo imaginário de um dos maiores criadores da cultura brasileira. Em cartaz no CCBB RJ, “Viva Mauricio – Mauricio de Sousa, a experiência imersiva” ocupa 780m² entre a rotunda e o primeiro andar da instituição e convida crianças, jovens e adultos a entrarem literalmente na mente do artista que criou personagens eternos como a Turma da Mônica, Chico Bento, Horácio, Penadinho e tantos outros.

Imaginada e realizada pela MSP Estúdios, a mostra combina tecnologia, memória e sensibilidade para contar a trajetória de Mauricio de Sousa, da infância em Santa Isabel (SP) à consagração de sua obra como patrimônio cultural do Brasil. Conduzida pela própria voz do autor, a experiência se desdobra em 25 ambientes imersivos, cenografias envolventes e instalações interativas que revelam inspirações, processos criativos e momentos marcantes de sua carreira.

Logo na rotunda, o visitante é recebido por uma grande praça cenográfica com tela de cinema, onde os personagens narram a história de Mauricio enquanto os traços ganham vida. Ao olhar para cima, a famosa claraboia do CCBB abriga um vitral inspirado no universo do artista. A partir daí, o percurso se transforma em uma verdadeira travessia afetiva: cadernos da infância, fotos raras, os primeiros gibis publicados e cerca de 210 itens originais de acervo pessoal, além de mais de 200 reproduções de desenhos, vídeos e registros históricos.

Entre os destaques, estão o Bairro do Limoeiro, coração da exposição, onde o público entra nas casas da Turma da Mônica; a sala dedicada ao Louco, repleta de humor e surpresas; o espaço do Astronauta, com direito a entrar em sua nave; o universo sensível de Horácio, que abriga o último quadrinho criado por Mauricio; e o cenário rural de Chico Bento, com a casa da Vó Dita recriada a partir de memórias pessoais do autor. A experiência se encerra com uma impactante white box, onde Mauricio surge em tecnologia de ponta para agradecer, brincar e se despedir do público.

Mais do que uma exposição, “Viva Mauricio” é um encontro de gerações. Não por acaso, a mostra já recebeu milhares de visitantes e emociona adultos e crianças que saem com brilho nos olhos. Totalmente acessível, o circuito conta com audiodescrição, libras, mapas táteis, sinalização especial, guias capacitados e espaço de descompressão, garantindo uma vivência completa e inclusiva.

Em cartaz durante o período de férias escolares, a exposição promete ser um dos programas culturais mais disputados do Rio até abril. Uma oportunidade única de reviver histórias, despertar memórias e celebrar a imaginação que marcou, e continua marcando, o imaginário brasileiro. 

Serviço:

Exposição “Viva Mauricio – Mauricio de Sousa, a experiência imersiva”

Temporada: 17 de dezembro de 2025 a 13 de abril de 2026

Entrada: gratuita 

Classificação indicativa: livre 

Local: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro – Rotunda e 1º andar 

Endereço: Rua Primeiro de Março, 66 –Centro – Rio de Janeiro –

Funcionamento: aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças-feiras. 

Horário especial em janeiro: Sextas e sábados, das 8h30 às 20h30 

Ingressos :disponíveis na bilheteria física e no site do CCBB (bb.com.br/cultura).

Informações: (21) 3808-2020 / [email protected]  

Saiba mais em bb.com.br/cultura 

Mônica Martelli no Teatro Multiplan em curta temporada

Minha Vida em Marte, sucesso absoluto de Mônica Martelli, chega ao Teatro Multiplan em curta temporada, de 9 a 18 de janeiro. O espetáculo já levou mais de 380 mil pessoas ao teatro e deu origem ao filme homônimo que conquistou mais de cinco milhões de espectadores, tornando se uma das maiores bilheterias do cinema nacional.

No palco, Mônica Martelli dá vida à personagem Fernanda, uma mulher casada há oito anos que enfrenta uma profunda crise no relacionamento. Com humor afiado e muita identificação, a protagonista tenta encontrar saídas para os conflitos cotidianos do casamento, como a rotina desgastante, a falta de libido, o acúmulo de mágoas e as expectativas frustradas. “A personagem luta contra o medo da separação, o medo da solidão, o medo de ressignificar sua vida e, claro, o medo de se separar com 45 anos numa sociedade machista onde a mulher não tem permissão para envelhecer”, explica Mônica.

Inspirado em experiências pessoais da autora, Minha Vida em Marte é um monólogo bem-humorado que aproxima o público através do riso e provoca reflexões profundas sobre o amor, os relacionamentos e a vida contemporânea. A peça aborda temas como traição, machismo, dupla jornada feminina, educação dos filhos e o desafio de manter o afeto vivo ao longo dos anos. Afinal, é possível se apaixonar novamente pelo marido ou a separação é o único caminho? A obra parte da premissa libertadora de que ser feliz é fundamental.

Desde sua estreia, em 2017, o espetáculo percorreu dezenas de cidades brasileiras, sempre com sessões esgotadas, acumulando mais de 300 mil espectadores e cinco indicações a prêmios. O enorme sucesso nos palcos levou a história para o cinema, em uma adaptação protagonizada por Mônica Martelli ao lado de Paulo Gustavo (1978 2021), marcando a última parceria dos dois e emocionando o público em todo o país.

Assim como no teatro e na televisão, Mônica foi dirigida por sua irmã, Susana Garcia, reafirmando uma parceria artística consagrada. Susana também esteve à frente do filme Minha Vida em Marte, além de sucessos como Os Homens São de Marte…, a série homônima do GNT e Minha Mãe É Uma Peça, maior bilheteria da história do cinema brasileiro.

Atriz, autora, roteirista e apresentadora, Mônica Martelli se consolida como uma das vozes mais potentes na tradução do comportamento feminino contemporâneo. Criadora de sucessos que atravessam teatro, televisão e cinema, ela transforma experiências pessoais em histórias universais que divertem, emocionam e fazem pensar.

Minha Vida em Marte é uma comédia inteligente, atual e necessária. Um convite ao riso, à identificação e à reflexão sobre o amor, a liberdade e a busca pela felicidade.

Serviço: 

Minha Vida em Marte no Teatro Multiplan.

Temporada :  9 a 18 de Janeiro de 2026
Horário: 6ª feira e sábado às 20h00, Domingo às 19h00
Local: Teatro Multiplan
Endereço: Shopping VillageMall – Av. das Américas, 3.900 – Barra da Tijuca.
Valores: Ingressos entre R$ 90,00 e R$ 250,00
Classificação: 14 anos
Mais informações:  bileto.sympla.com.br ou pelo telefone  21 30309970

Sucesso internacional “JOB” invade o Teatro Adolpho Bloch

Prepare-se para uma experiência intensa, provocadora e absolutamente atual. Sucesso internacional, “JOB” convida o público do Teatro Adolpho Bloch a mergulhar em um thriller psicológico poderoso, que já conquistou plateias e crítica nos principais palcos do mundo.

Estrelado por Bianca Bin e Edson Fieschi, o espetáculo acompanha Jane, uma profissional responsável por filtrar conteúdos impróprios na internet. Após anos exposta ao lado mais sombrio do ambiente digital, ela sofre um colapso emocional e passa a frequentar sessões com um terapeuta. A partir desse encontro, a narrativa se transforma em um jogo tenso e instigante, onde verdade, controle e fragilidade humana se confrontam.

A peça, com texto de Max Wolf Friedlich, estreou em setembro de 2023 no Soho Playhouse, em Nova York, protagonizada por Peter Friedman (da série Succession) e Sydney Lemmon. O impacto foi imediato: Job recebeu inúmeras indicações a prêmios e, em junho de 2024, chegou à Broadway, consolidando-se como um dos thrillers teatrais mais comentados dos últimos anos. O reconhecimento da crítica veio com força, o The New York Times definiu a obra como “um thriller sofisticado e implacável”.

Com direção de Fernando Philbert, a montagem brasileira aposta em uma encenação precisa e envolvente, potencializada pela cenografia de Natália Lana, figurinos de Ronald Teixeira e iluminação de Vilmar Olos, que ajudam a construir a atmosfera densa e psicológica da trama. A trilha sonora original de Marcelo Alonso Neves reforça a tensão e conduz o público por cada virada emocional da história. Um convite imperdível para quem busca teatro contemporâneo, intenso e conectado com os dilemas do nosso tempo.

 

Serviço: 

JOB

TEATRO ADOLPHO BLOCH- Rua do Russel, 804 – Glória, Rio de Janeiro 

Temporada: De 10 de janeiro a 22 de fevereiro

Dias e horários: Sextas e sábados, às 20h / Domingos, às 18h.

Ingressoshttps://www.ingresso.com/espetaculos/job-com-bianca-bin-e-edson-fieschi

Duração: 75 minutos
Classificação: 12 anos