Brasil e Itália em diálogo: encontros executivos movimentam o cenário empresarial carioca

Entre cafés, networking e discussões sobre os rumos da economia global, a edição 2026 do “Buondì, CEO!” chega ao Rio de Janeiro reunindo importantes lideranças empresariais ligadas ao eixo Brasil-Itália. A iniciativa, promovida pela Câmara Ítalo-Brasileira de Comércio e Indústria do Rio de Janeiro em parceria com o Polo ItaliaNoRio, aposta em encontros executivos que unem conteúdo, relacionamento e visão estratégica em um ambiente de alto nível.

Ao longo do ano, serão realizados seis encontros exclusivos voltados para CEOs, executivos C-level, empresários e convidados do cenário corporativo, promovendo debates sobre inovação, transformação digital, sustentabilidade, infraestrutura, mobilidade, luxo, energia e os novos desafios da liderança contemporânea.

Mais do que uma agenda de eventos, o “Buondì, CEO!” se consolida como uma plataforma de conexões e troca de experiências entre profissionais que atuam diretamente no fortalecimento das relações econômicas e institucionais entre Brasil e Itália.

Os encontros terão mediação da jornalista internacional Patrizia Antonini, referência em geopolítica, relações institucionais e análise de cenários globais. Com uma trajetória de mais de 30 anos, Patrizia foi correspondente da ANSA em Bruxelas, além de atuar no governo italiano e na Comissão Europeia.

A abertura da temporada acontece no dia 28 de maio de 2026 com a participação de Filippo Di Cesare, executivo responsável pela expansão latino-americana do Grupo Engineering, multinacional italiana de tecnologia com atuação global em inteligência artificial, business intelligence e transformação digital.

Durante o encontro, Di Cesare abordará os impactos da transformação tecnológica na competitividade empresarial e os desafios estratégicos enfrentados pelas organizações em mercados cada vez mais dinâmicos e globalizados.

A programação contará ainda com convidados internacionais de destaque, como Alessandro Mattarini, Alessandro Lombardi, Stefano Malagodi e Andrea Taddei, reforçando o caráter plural e estratégico da iniciativa.

Cada edição terá welcome coffee, abertura institucional, conversa mediada, interação com o público e encerramento com networking executivo, proporcionando um ambiente propício para conexões, negócios e geração de oportunidades.

Com o lançamento da edição 2026, a Câmara Ítalo-Brasileira e o Polo ItaliaNoRio reafirmam seus papéis como importantes articuladores do diálogo empresarial entre os dois países, aproximando lideranças, ideias e tendências que ajudam a desenhar o futuro dos negócios.

Programação: Calendário Buondì, CEO! 2026

28 de maio de 2026
Filippo Di Cesare — Grupo Engineering

30 de julho de 2026
Alessandro Mattarini — Moncler Brasil

27 de agosto de 2026
Alessandro Lombardi — Elea Data Centers

24 de setembro de 2026
Stefano Malagodi — Innovo

29 de outubro de 2026
Andrea Taddei — ITA Airways

 

Serviço

Buondì, CEO! — Edição 2026
Local: Polo ItaliaNoRio – Av. Pres. Antônio Carlos, 58 – Centro , Rio de Janeiro

Ingressos: R$120 para associados da CCIE Rio e R$ 135 para não associados, Passaporte Buondì, CEO! 2026 (6 encontros): R$ 560

Inscrições:
Sympla – Buondì, CEO! 2026

Martinho da Vila e Mart’nália: um encontro histórico de gerações no Vivo Rio

Pela primeira vez, Martinho da Vila e Mart’nália se unem em uma turnê completa, levando aos palcos brasileiros um espetáculo que celebra gerações, histórias, música e afeto. O encontro inédito entre pai e filha chega ao Vivo Rio em uma apresentação especial, marcada pela emoção, pela alegria e pela força do samba brasileiro.

Ícone absoluto da música popular brasileira, Martinho da Vila construiu uma trajetória que atravessa décadas com talento, autenticidade e um papel fundamental na valorização do samba e da cultura nacional. Compositor de clássicos eternizados na memória do público, o artista transformou sua obra em patrimônio afetivo do Brasil, influenciando gerações de músicos e mantendo viva a essência do samba com elegância, leveza e identidade única.

Ao seu lado, Mart’nália traz toda a sua personalidade vibrante, carisma e musicalidade singular, consolidando ainda mais a conexão entre tradição e contemporaneidade. Juntos, pai e filha apresentam um espetáculo que vai além da música: é uma celebração da família, da herança cultural e do amor traduzido em canções.

No repertório, sucessos que marcaram a carreira de Martinho da Vila se misturam à energia de Mart’nália, criando momentos de emoção, descontração e celebração coletiva. O show promete transformar o Vivo Rio em uma grande roda de samba, reunindo diferentes gerações em torno de canções que fazem parte da história da música brasileira.

Mais do que uma turnê, este encontro representa a continuidade de um legado artístico e cultural de enorme importância para o país, reafirmando o papel de Martinho da Vila como um dos maiores nomes da música brasileira e um dos grandes responsáveis por levar o samba a diferentes públicos ao longo de sua trajetória.

SERVIÇO: 

Rio de Janeiro

Apresentação: 30/05/2026 às 21h00
Abertura dos portões: 19h00
Local: Vivo Rio – Avenida Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo, Rio de Janeiro

Ingressos: www.ticketmaster.com.br

Classificação: 18 anos. Menores de 18 anos acompanhados dos pais ou responsável legal.
*Sujeito à alteração por decisão judicial.

Genesis: experiência imersiva transforma igreja histórica no Rio

O Rio de Janeiro recebe uma das experiências audiovisuais imersivas mais impactantes da atualidade: EONARIUM presents: Genesis, criação do coletivo artístico suíço PROJEKTIL em coprodução com a Fever, plataforma global de descoberta de entretenimento ao vivo. O espetáculo já emocionou mais de 2 milhões de pessoas ao redor do mundo e agora amplia sua presença no Brasil com apresentações especiais em espaços históricos e arquitetonicamente marcantes.

A proposta de Genesis é levar o público a uma viagem sensorial inspirada nos sete dias da criação do mundo, revisitando de forma artística e abstrata o nascimento da vida e a origem do planeta. Durante aproximadamente 30 minutos, os espectadores mergulham em uma narrativa visual e sonora que mistura espiritualidade, arte, tecnologia e emoção em uma experiência contemplativa e ao mesmo tempo grandiosa.

O espetáculo faz parte da série internacional de experiências imersivas EONARIUM e utiliza projeções em larga escala, técnicas avançadas de vídeo mapping e uma trilha sonora envolvente para transformar completamente o ambiente ao redor do público. Paredes, tetos e estruturas arquitetônicas ganham movimento, luz e novas dimensões, criando uma sensação de imersão total.

No Rio de Janeiro, a experiência acontece na Basílica Imaculada Conceição, em Botafogo. A imponência da igreja, marcada pela altura e riqueza de detalhes arquitetônicos, potencializa ainda mais o impacto visual da instalação e reforça a sensação de escala da narrativa apresentada. Cada cidade recebe adaptações específicas da experiência, valorizando as características únicas dos espaços escolhidos.

Além do Rio, o projeto também passa por Belo Horizonte e Curitiba. Em Belo Horizonte, as sessões acontecem na Paróquia Nossa Senhora da Consolação e Correia, oferecendo uma atmosfera mais intimista. Já em Curitiba, a experiência será apresentada na Paróquia Imaculado Coração de Maria, explorando a simetria e os elementos estruturais do espaço religioso.

A chegada de Genesis ao Brasil acompanha a crescente procura do público por experiências culturais imersivas, reforçando uma tendência mundial que une tecnologia e entretenimento em formatos cada vez mais sensoriais e interativos. A iniciativa também consolida a atuação da Fever no mercado brasileiro, conectando o público a produções internacionais inovadoras.

As sessões acontecem de quinta a domingo e possuem capacidade limitada, o que aumenta a expectativa de alta procura ao longo da temporada. Os ingressos para o Rio de Janeiro já estão disponíveis.

Serviço: 

  • Rio de Janeiro

Local:  Basílica Imaculada Conceição  – Praia de Botafogo, 266, Botafogo, Rio de Janeiro

Data:  A partir de 22 de maio de 2026 

Ingressos já disponíveis

  • Belo Horizonte 

     Local: Paróquia Nossa Senhora da Consolação e Correia 

     Data: A partir de 12 de junho de 2026 

    Ingressos já disponíveis

  • Curitiba 

Local: Paróquia Imaculado Coração de Maria

Data:  A partir de 18 de junho de 2026 

Lista de espera- ingressos 

MODA
RIO FASHION WEEK
O RETORNO AO PROTAGONISMO DA MODA

APÓS CERCA DE UMA DÉCADA SEM UMA SEMANA ESTRUTURADA, DESDE O FIM DO FASHION RIO, A CIDADE MARAVILHOSA VOLTOU AO CALENDÁRIO COM PROPOSTA CONTEMPORÂNEA E INTEGRAÇÃO AO SÃO PAULO FASHION WEEK, REFORÇANDO SEU PAPEL COMO POLO CRIATIVO E ECONÔMICO.

O Rio de Janeiro voltou a ocupar seu lugar natural: o centro da moda. Depois de anos fora do circuito, a cidade recebeu a Rio Fashion Week 2026, entre 14 e 18 de abril, transformando seus belos cenários em experiências que uniram criação, cultura e estilo. O evento ocupou espaços emblemáticos e colocou o Rio como protagonista de uma narrativa que vai além da passarela.

A maior parte dos desfiles aconteceu no Pier Mauá, com ativações espalhadas pela cidade, conectando moda, paisagem e lifestyle carioca. O cenário deixou de ser pano de fundo e passou a ser parte da experiência.

Ao longo de 20 desfiles, foram percorridos 174 quilômetros de passarela, o equivalente a quatro maratonas. O Pier Mauá recebeu cerca de 30 mil pessoas em quatro dias, além de apresentações em locais icônicos. Entre a abertura com a Osklen e o encerramento com a Lenny Niemeyer, mais de 400 modelos desfilaram com 1.050 looks.

Na passarela, 20 marcas mostraram suas coleções. O line-up reuniu nomes como Osklen, Salinas, Lenny Niemeyer, Isabela Capeto, Handred, Piet, Dendezeiro e Misci. Para Sharon Azulay, diretora criativa da BlueMan, o retorno tem significado especial: “Participar de volta de um evento de moda na cidade do Rio representa muito. O Rio é um berço de inspiração de comportamento, não é refém da moda, ele dita moda através do comportamento. O Rio merece eventos como esse”. A fala reforça a identidade carioca ligada à praia de Ipanema como símbolo de estilo.

MODA DE TODO O BRASIL

Entre as novidades, os destaques ficaram com a mineira Hisha e a paulistana Argalji. A Hisha apresentou a coleção Doura, com brilho, força feminina e trabalho artesanal. O desfile emocionou o público. A influenciadora Jade Seba destacou: “O final do desfile com a noiva foi algo muito especial. Tudo estava magnífico e muito emocionante”. Já a Argalji chamou a atenção por representar o lado mais novo, experimental e autoral da moda brasileira, equilibrando tradição e renovação, que foi justamente uma das propostas da edição. O evento também reuniu marcas de diferentes regiões do Brasil, como Misci, Aluf, Normando, Dendezeiro e Helô Rocha. A Adidas foi a única marca internacional.

As Business Sessions reforçaram o papel da moda como indústria. “A curadoria foi pensada de forma estratégica, para tirar a moda da bolha e ampliar o acesso ao conhecimento”, considerou Olivia Merquior, curadora de conteúdo do evento. Já Rodrigo Andrade, CEO da Dress To, destacou a importância da troca de experiências no setor.

A Rio Fashion Week revela um novo momento. Um encontro entre tradição e futuro, entre identidade e criação. O Rio de Janeiro retoma o protagonismo no circuito da moda nacional com a edição inaugural da RFW 2026 e reafirma sua vocação para inspirar o Brasil e o mundo.

Germana Puppin é jornalista, com experiência consolidada na área de telejornalismo. Apaixonada por gastronomia, artes e viagem

 

 

La Fille Mal Gardée retorna ao Theatro Municipal em nova temporada 

O corpo de baile do TMRJ em La Fille Mal Gardée

Entre a delicadeza do amor, o humor irresistível e a grandiosidade da dança clássica, o palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro se prepara para receber mais uma temporada de um dos balés mais encantadores de todos os tempos: La Fille Mal Gardée. Após duas décadas fora da programação da casa, a obra retorna em uma montagem vibrante e sofisticada, convidando o público a mergulhar em uma história leve, divertida e emocionante que atravessa gerações desde o século XVIII.

Os solistas Manuela Roçado e Rodrigo Hermesmeyer na montagem de 2024

Com concepção e coreografia de Ricardo Alfonso, regência do maestro Jésus Figueiredo e supervisão artística de Hélio Bejani e Jorge Teixeira, o espetáculo une excelência técnica, interpretação marcante e uma trilha musical envolvente executada pela Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal. A nova temporada, com patrocínio oficial da Petrobras, reafirma a força do ballet clássico no cenário cultural carioca.

Criado em 1789 e remontado por grandes nomes da dança mundial, como Marius Petipa, La Fille Mal Gardée continua encantando plateias ao redor do mundo com sua combinação única de romantismo e comicidade.

A história acompanha Lisa, filha de Simone, uma rica proprietária de fazenda, apaixonada pelo jovem camponês Colas. Determinada a garantir um casamento vantajoso para a filha, Simone planeja uni-la a Alan, filho do rico Thomas. Em meio a encontros no campo, declarações de amor e situações cômicas, Lisa e Colas vivem um romance intenso enquanto Alan diverte a todos com seu comportamento infantil. Tudo muda quando uma tempestade interrompe os acontecimentos e aumenta ainda mais os conflitos da trama.

Os primeiros bailarinos do TMRJ Juliana Valadão e Cícero Gomes no palco do Municipal
(foto: Daniel Ebendinger

No segundo ato, Simone continua preparando o casamento da filha, enquanto Lisa finge aceitar a situação para despistar as suspeitas da mãe. No entanto, o destino surpreende a todos quando Alan encontra Lisa nos braços de Colas. Entre reviravoltas, humor e emoção, o amor verdadeiro prevalece, levando os jovens apaixonados ao tão esperado final feliz.

A presidente da Fundação Teatro Municipal, Clara Paulino, destaca que o espetáculo está entre os mais pedidos pelo público e promete emocionar tanto os apaixonados pela dança quanto quem deseja viver pela primeira vez a experiência de um grande ballet clássico. Já Hélio Bejani ressalta a importância da expressão cênica e da interpretação dos bailarinos para aproximar ainda mais a plateia da história.

As apresentações acontecem nos dias 14, 15, 16, 20, 21, 22 e 23 de maio, às 19h; 17 e 24, às 17h; além do ensaio geral no dia 13 e da sessão especial do Projeto Escola no dia 19, às 14h. Os ingressos estão disponíveis no site oficial do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e na bilheteria do teatro.

Uma oportunidade imperdível para se emocionar com a beleza do ballet clássico em uma das casas de espetáculo mais emblemáticas do país.

Elenco:

Lise – Juliana Valadão / Manuela Roçado / Marcela Borges / Tabata Salles

Colas – Cícero Gomes / Alyson Trindade / Rodrigo Hermesmeyer

Madame Simone – Edifranc Alves / Saulo Finelon

Alain – Alyson Trindade / Luiz Paulo / Rodrigo Hermesmeyer

Datas elenco:

Dias 14/5 (estreia), 16 e 21

Juliana Valadão e Cícero Gomes

Dias 13/5 (geral), 17 e 23

Marcela Borges e Alyson Trindade

Dias 15/5, 20 e 24

Manuela Roçado e Rodrigo Hermesmeyer

Dias 19/5 (Projeto Escola) e 22/5

Tabata Salles e Rodrigo Hermesmeyer

Serviço: 

La Fille Mal Gardée

Serviço: 

Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal

Dias: 13/5, às 19h (Ensaio Geral) | 14 (estreia), 15, 16, 20, 21 22 e 23/5, às 19h | 17 e 24/5, às 17h | 19/5, às 14h (Projeto Escola)

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro

Duração: 1h45 + intervalo

1º ato – 50 min

2º ato – 35 min

Ingressos:

Frisas e Camarotes – R$90,00 (ingresso individual)

Plateia e Balcão Nobre – R$80,00

Balcão Superior e Lateral – R$50,00

Galeria Central e Lateral– R$30,00

Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro.

Palestras gratuitas antes dos espetáculos

Classificação: Livre

Isabella Taviani reencontra o público carioca em show emocionante

Depois de emocionar plateias em apresentações intimistas de voz e violão, Isabella Taviani retorna aos palcos cariocas em um formato mais intenso, pulsante e emocional. No próximo dia 15 de maio, a cantora e compositora apresenta o show “Confissões (de Amor)” no Teatro Claro MAIS, em Copacabana, marcando uma nova fase em sua trajetória artística — agora acompanhada novamente por banda e por um repertório que mistura inéditas, grandes sucessos e canções carregadas de afeto.

A apresentação acompanha o lançamento do EP homônimo, projeto que inaugura uma série musical intitulada “Confissões” e revela uma Isabella Taviani ainda mais aberta ao diálogo emocional com o público. Com cinco faixas autorais inéditas, o trabalho mergulha em temas como amor, saudade, encontros, despedidas e esperança, mantendo a intensidade melódica e confessional que consagrou a artista ao longo de mais de duas décadas de carreira.

No palco, Isabella será acompanhada por Sérgio Melo (bateria), Tavinho Menezes (guitarra) e Marco Britto (teclados), formação que amplia a força dramática e emocional do espetáculo. O clima intimista dos últimos anos dá espaço a uma experiência mais vibrante, em que novas músicas se entrelaçam a sucessos marcantes como “Diga Sim Pra Mim”, “Luxúria” e “A Canção que Faltava”, canções que atravessaram gerações e consolidaram a cantora como um dos nomes mais sensíveis da MPB contemporânea.

“Voltar ao palco com banda tem um sabor muito especial para mim. Depois de um período de shows mais íntimos, reencontrar essa pulsação coletiva, essa energia que nasce da troca entre os músicos e chega inteira ao público, é muito emocionante”, afirma Isabella. Segundo a artista, o espetáculo nasce justamente desse desejo de compartilhar histórias e sentimentos de forma ainda mais intensa ao vivo.

“Confissões (de Amor)” também representa um momento leve e apaixonado na carreira da cantora. As novas composições revelam maturidade artística sem perder a vulnerabilidade que sempre aproximou Isabella Taviani de seu público. “São canções que me tocam profundamente e que, ao mesmo tempo, têm tudo para tocar o coração de muita gente”, destaca.

A recepção do novo projeto já demonstra a conexão imediata entre artista e plateia. Em recente crítica, o jornalista Mauro Ferreira descreveu a apresentação como um encontro arrebatador, marcado por reações emocionadas do público ao longo do show. “A voz de Isabella Taviani é a de uma pessoa vitoriosa que entendeu o que seu público quer e oferece exatamente o que se espera dela”, escreveu o crítico.

Combinando romantismo, intensidade e proximidade emocional, “Confissões (de Amor)” reafirma Isabella Taviani como uma artista capaz de transformar sentimentos em canções que atravessam o tempo — e de fazer do palco um espaço de conexão verdadeira com o público carioca.

SERVIÇO
ISABELLA TAVIANI no show CONFISSÕES (DE AMOR)

Data: 15 de maio de 2026 (sexta-feira)
Local: Teatro Claro MAIS
Endereço: Shopping Cidade Copacabana | Rua Siqueira Campos 143 / 2º piso, Copacabana – Rio de Janeiro / RJ
Horário: 21h
Classificação etária: livre
Ingressos: a partir de R$ 60
VENDAS ONLINE

Vik Muniz leva imaginação, memória e gigantismo ao CCBB Rio

O que parece ser apenas um carrinho de brinquedo pode ganhar o tamanho de um automóvel real. Cinzas de um museu incendiado podem se transformar em um gigantesco pterossauro suspenso no ar. Molho de tomate vira obra de arte. Memórias da infância tornam-se esculturas monumentais. É justamente nesse território entre imaginação, ilusão e matéria que o artista Vik Muniz conduz o público em “Vik Muniz – A Olho Nu”, a maior retrospectiva já realizada sobre sua produção, que chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro a partir de 20 de maio.

Com curadoria de Daniel Rangel, que acompanha a trajetória do artista desde 1999, a exposição ocupa o térreo e o primeiro andar do CCBB Rio com mais de 220 obras de 43 séries diferentes, produzidas entre 1987 e 2026. Entre fotografias, esculturas, instalações e trabalhos inéditos, a mostra revela a amplitude criativa de um dos nomes mais importantes da arte contemporânea brasileira, reconhecido mundialmente por transformar materiais inusitados em imagens surpreendentes e profundamente simbólicas.

A edição carioca chega ainda mais robusta, incorporando cerca de vinte novos trabalhos em relação às etapas anteriores da exposição, incluindo cinco obras totalmente inéditas criadas especialmente para esta mostra. Entre os destaques está “Ferrari Berlinetta” (2014/2026), apresentada pela primeira vez no Brasil. Com mais de quatro metros de comprimento e 650 quilos, a escultura reproduz em escala real um carrinho de brinquedo da infância de Vik Muniz e será instalada logo na entrada da exposição, no térreo do CCBB.

Outro grande impacto visual estará suspenso na Rotunda do centro cultural. A inédita escultura “Tropeognathus mesembrinus” (2026), da série “Museu de Cinzas”, foi criada com polímero infundido com cinzas do Museu Nacional, destruído pelo incêndio de 2018. Com mais de oito metros de envergadura, o gigantesco pterossauro poderá ser visto tanto do térreo quanto dos andares superiores, reforçando a potência visual e simbólica da exposição.

A mostra também reúne séries raramente exibidas no Brasil, como “Principia”, “Verso”, “Colônias”, “Veículos Mnemônicos” e “Os Arquivos de Weimar”, criando um panorama abrangente da produção do artista ao longo de quase quatro décadas. O percurso expositivo apresenta desde seus primeiros trabalhos tridimensionais até as fotografias que o consagraram internacionalmente, sempre explorando a relação entre percepção, memória e imagem.

Entre os núcleos mais emblemáticos está a série “Relicário”, considerada um ponto de virada na carreira de Vik Muniz. Obras como “Herói”, “Dardos” e “O Segredo” brincam com a ambiguidade entre matéria e representação, utilizando materiais inesperados para desafiar o olhar do público. Foi justamente durante a documentação dessas esculturas que surgiu o interesse do artista pela fotografia, linguagem que se tornaria central em sua obra.

Além das peças inéditas, a retrospectiva traz esculturas restauradas e recriadas especialmente para a temporada carioca, ampliando ainda mais o caráter histórico da exposição. O público também poderá ver “Família”, da série “Álbum”, um retrato do artista ainda criança ao lado dos pais, revelando o aspecto íntimo e autobiográfico presente em diferentes momentos de sua produção.

Segundo o curador Daniel Rangel, “Vik Muniz é um ilusionista — um mágico na construção de imagens que não existem, mas que se tornam reais”. Essa capacidade de transformar objetos cotidianos em experiências visuais extraordinárias é justamente o que faz da obra do artista um fenômeno capaz de dialogar tanto com especialistas quanto com o grande público.

“Vik Muniz – A Olho Nu” fica em cartaz no CCBB Rio de Janeiro até 7 de setembro de 2026, com patrocínio do Banco do Brasil, apoio do BB Asset e produção da N+1 Arte Cultura

Serviço: Exposição “Vik Muniz – A Olho Nu”

Local: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro

Temporada: 20 de maio de 2026 a 7 de setembro de 2026

Endereço: Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro/RJ

Dias e Horários: Quarta a segunda, das 9h às 20h. Fechado às terças.

Entrada gratuita, com retirada na bilheteria ou pelo site bb.com.br/cultura

Contato: 21 3808-2020 | [email protected]

Mais informações em bb.com.br/cultura

Redes sociais: x.com/ccbb_rj | facebook.com/ccbb.rj

instagram.com/ccbbrj |tiktok.com/@ccbbcultura

Memórias e retratos: MAR inaugura exposição sobre Tião

Entre becos, festas de família, carnavais improvisados e paisagens de uma região em constante transformação, um homem registrou silenciosamente décadas da história do Rio de Janeiro a partir de dentro do Morro da Providência. Agora, esse olhar sensível e profundamente humano ganha protagonismo no Museu de Arte do Rio com a inauguração da exposição “Tião: um fotógrafo da Providência”, aberta ao público a partir de 16 de maio.

Apresentada pela Equinor, a mostra homenageia Sebastião Pires de Oliveira (1943–2015), conhecido como Tião, fotógrafo e morador da região portuária que dedicou mais de três décadas a documentar o cotidiano da comunidade. Reunindo mais de 270 fotografias impressas — muitas delas inéditas — produzidas entre os anos 1960 e 1980, a exposição revela cenas de afeto, encontros, celebrações populares e a vida pulsante da Providência, construindo um retrato íntimo e autêntico da cidade.

Em um formato expandido, a exposição ultrapassa as galerias do MAR e ocupa também a estação do Teleférico da Providência, onde um dos núcleos da mostra recupera memórias da Praça Américo Brum antes da construção do equipamento urbano. A proposta reforça a conexão entre território, memória e pertencimento, aproximando o público dos espaços retratados por Tião ao longo de sua trajetória.

A abertura contará com programação especial gratuita, incluindo visita mediada com a curadoria e moradores da comunidade que participaram da construção da exposição, apresentações de blocos carnavalescos da região e sessão de cinema aberto. O museu também disponibilizará vans ao longo do dia para o trajeto até o Morro da Providência, promovendo uma experiência imersiva entre exposição e território.

O acervo original de Tião foi redescoberto em 2015 pela moradora Aline Mendes, que guardava em casa um álbum de família produzido pelo fotógrafo. A partir desse encontro, iniciou-se um amplo trabalho de pesquisa, preservação e digitalização conduzido pela equipe do MAR. Ao lado dos consultores Aline Mendes, Maurício Hora e Rosiete Marinho, a curadora Janaina Melo percorreu mais de duas mil fotografias, identificando personagens, lugares e histórias que ajudaram a reconstruir a memória afetiva da região portuária.

Mineiro, Tião chegou ao Rio de Janeiro no início dos anos 1960 para servir ao Exército. Foi nesse período que aprendeu o ofício de mecânico e adquiriu sua primeira câmera fotográfica. Autodidata, estudou fotografia por correspondência e passou a oferecer seus serviços aos moradores da Providência nos fins de semana. Instalado na Praça Américo Brum, fotografava aniversários, casamentos, conquistas familiares e encontros comunitários, revelando e entregando pessoalmente cada encomenda. Ao longo de mais de 30 anos, construiu um acervo com mais de 10 mil fotogramas, hoje reconhecido como patrimônio visual da história social do Rio de Janeiro.

Mais do que uma exposição fotográfica, “Tião: um fotógrafo da Providência” propõe uma reflexão sobre memória, identidade e representação. Ao transformar imagens do cotidiano em documento histórico e expressão artística, o MAR celebra não apenas a obra de Tião, mas também as múltiplas narrativas que formam a cidade do Rio de Janeiro.

 

SERVIÇO: 

Museu de Arte do Rio 

LOCAL: Praça Mauá, 5 – Rio de Janeiro

visitação, ter a dom, 11h – 18h (última entrada às 17h)

fechado às quartas-feiras

Ingressos: 

bilheteria e totens de autoatendimento (pilotis do MAR)

pagamento com cartões de crédito ou débito / também disponível online

inteira: R$ 20,00

meia-entrada: R$ 10,00

terças-feiras: entrada gratuita

entrada gratuita: alunos da rede pública de Ensino Fundamental e Médio / crianças de até 5 anos de idade / pessoas com idade a partir de 60 anos / professores da rede pública de ensino do município do Rio de Janeiro / funcionários de museus / vizinhos do MAR / guias de turismo *em todos os casos, é necessário apresentar documentação comprobatória.

Teleférico: 

A operação funciona de domingo a domingo.

De segunda a sexta 06h até às 23h

Aos sábados 06h até às 19h

Domingos e Feriados 08h até às 16h

Campanha do Agasalho 2026 aposta em cultura e solidariedade no Rio

O Consórcio Cristo Sustentável, em parceria com a PECK e o Festival de Inverno Rio, lançou a Campanha do Agasalho 2026, antecipando a mobilização solidária antes mesmo da chegada oficial do inverno, em 21 de junho. A iniciativa, que já se tornou tradição na cidade, chega à sua quarta edição com o objetivo de arrecadar agasalhos e cobertores em bom estado para pessoas em situação de vulnerabilidade social, reforçando a importância da solidariedade nos meses mais frios do ano.

O grande destaque desta edição é o benefício direto ao público: o ingresso solidário do festival agora oferece 50% de desconto — antes era 40% — para quem doar um agasalho ou cobertor, que deve ser entregue na entrada do evento. A proposta une cultura e responsabilidade social, incentivando a participação ativa dos cariocas em uma corrente do bem que já mostrou resultados expressivos. Entre 2023 e 2025, a campanha arrecadou mais de 25 toneladas de doações, e a meta para 2026 é ultrapassar 10 toneladas, ampliando ainda mais o alcance da ação.

A mobilização conta com diversos pontos de coleta espalhados pela cidade do Rio de Janeiro, além da possibilidade de contribuição online, por meio de uma plataforma que converte os valores arrecadados na compra de insumos para doação. Segundo o reitor do Santuário Cristo Redentor, Padre Omar, a campanha é um chamado à empatia: é um convite para olhar com atenção e solidariedade para aqueles que enfrentam o frio sem condições adequadas, oferecendo não apenas agasalhos, mas dignidade e acolhimento.

O Festival de Inverno Rio, parceiro da iniciativa, também promete uma programação de destaque em sua 9ª edição, reunindo grandes nomes da música brasileira entre os dias 24 de julho e 2 de agosto. Entre as atrações confirmadas estão Samuel Rosa, Negra Li, Nando Reis, Arnaldo Antunes, Ludmilla, Luísa Sonza, Seu Jorge, Marcelo D2 e Belo, entre muitos outros artistas que representam diferentes gerações e estilos da música nacional.

Mais do que uma campanha, a ação reforça o papel do Consórcio Cristo Sustentável como uma aliança estratégica voltada à transformação social, atuando em frentes como cidadania, empregabilidade, empreendedorismo e sustentabilidade ambiental. Em 2025, o consórcio realizou mais de 45 mil atendimentos, impactando diretamente comunidades e promovendo inclusão e desenvolvimento.

A campanha já está em andamento, e o convite está aberto: participe, doe e ajude a aquecer o inverno de quem mais precisa. Para mais informações sobre como contribuir ou garantir o ingresso solidário, acesse: https://festivaldeinverno2026.bilheteriadigital.com/ e https://institutoredemptor.colabore.org/inverno.

Pontos de coleta de agasalhos e cobertores para a Campanha do Agasalho 2026:

  • Santuário Arquidiocesano Cristo Redentor – Estrada do Redentor, s/n – Alto da Boa Vista
  • Trem do Corcovado – Rua Cosme Velho, 583 – Cosme Velho
  • Loja O Sol Artesanato – Rua Corcovado, 213 – Jardim Botânico
  • Paróquia São José da Lagoa – Avenida Borges de Medeiros, 2735 – Lagoa
  • EMERJ (Escola da Magistratura do Estado do Rio de Janeiro) – Rua Dom Manuel, 25 – Centro
  • Fundação Biblioteca Nacional – Avenida Rio Branco, 219 – Centro
  • Quiosque do Guido | SH82 – entre os postos 11 e 12
  • Festival de Inverno Rio – Marina da Glória | 24 de julho a 2 de agosto

(50% de desconto mediante doação de agasalho ou cobertor em bom estado)

Mumuzinho celebra 10 anos de resenha com super show no Rio

Prepara o coração e a voz: uma das noites mais aguardadas do ano está chegando ao Rio. A “Resenha do Mumu – Turnê 10 Anos” promete transformar a Barra da Tijuca em uma grande roda de samba no dia 23 de maio, na área externa da Farmasi Arena. No comando da festa, Mumuzinho celebra uma década de um dos projetos mais queridos do pagode, com mais de quatro horas de show e um clima de pura conexão com o público, além das participações especiais de Ivete Sangalo e Fabinho.

No último dia 25 de abril, Mumuzinho deu o pontapé inicial na turnê comemorativa que vai percorrer o país em 2026. Diante de um público de mais de 7 mil pessoas no Estádio do Mineirão, em Belo Horizonte, o artista contou com as participações de Sorriso Maroto, Xanddy Harmonia, Tierry e outros convidados.

Ao longo do show no Rio de Janeiro, Mumuzinho vai apresentar hits como “Fulminante”, “Curto Circuito”, “Fala” e “Eu Mereço Ser Feliz”, além de outros clássicos que transformaram a “Resenha do Mumu” em um verdadeiro fenômeno de público, somando mais de 350 mil espectadores ao longo de dez anos de história. Também estará no setlist a recém-lançada “Fechadão com o Amor”, faixa que integra o novo audiovisual “Simples Assim”, com lançamento previsto pela Universal Music Brasil.

A nova edição da “Resenha do Mumu” promete repetir a energia contagiante que se tornou marca registrada do projeto, reunindo música, celebração e aquele clima descontraído que conquistou fãs por todo o país. Quem já viveu sabe: não é só um show, é uma experiência, e para quem ainda não foi, essa é a oportunidade perfeita.

Serviço – “Resenha do Mumu – Turnê 10 Anos”:

Data: 23 de maio de 2026 (sábado)

Abertura dos portões: 15 horas

Horário do show: a partir das 17 horas

Fim do evento: 22 horas

Local: Farmasi Arena (Área Externa)

Av. Embaixador Abelardo Bueno, nº 3401 – Barra Olímpica, Rio de Janeiro

Localização: https://maps.app.goo.gl/tiwrNUjJNnhYA4pm6

Como chegar: https://farmasiarena.com.br/localizacao

Classificação etária: 18 anos

Termo de autorização para a entrada de menores de idade aqui .

Mais informações e venda de ingressos: https://baladapp.com.br/pt-BR/hotsites/resenha-do-mumu

 

Datas e locais “Resenha do Mumu – Turnê 10 Anos”:

25 de abril – Belo Horizonte ✅

23 de maio – Rio de Janeiro

26 de julho – Recife

29 de agosto – São Paulo

12 de setembro – Belém

17 de outubro – Curitiba

8 de novembro – Salvador

28 de novembro – Vitória

12 de dezembro – Rio de Janeiro

28 de dezembro – Florianópolis

Espelho Mágico celebra 60 anos de histórias que marcaram o Brasil

Há histórias que não passam apenas na tela elas vivem dentro de nós atravessam gerações e se transformam em memória afetiva. É exatamente esse sentimento que toma conta do público a partir do dia 15 de maio, quando o palco do Teatro Riachuelo Rio recebe a estreia do musical inédito “Espelho Mágico”, uma superprodução que celebra os 60 anos da TV Globo e revisita momentos que marcaram profundamente a história da televisão no Brasil.

Escrito e dirigido por Gustavo Gasparani, o espetáculo nasce da parceria entre a emissora e a produtora Aventura, liderada por Aniela Jordan e Luiz Calainho. No palco, um elenco de 32 artistas conduz o público por uma narrativa envolvente que mistura teatro música e nostalgia em uma homenagem vibrante a uma das maiores potências da comunicação do país.

A trama acompanha Alfredo, interpretado por Marcos Veras, um autor encarregado de criar um musical sobre a história da televisão. Diante da grandiosidade do desafio, ele busca ajuda em uma figura emblemática Nossa Senhora das Oito, vivida por Eliane Giardini, uma reverência à inesquecível Janete Clair. A partir desse encontro, a narrativa se transforma em uma viagem no tempo repleta de emoção encontros marcantes e lembranças que atravessam décadas.

Personagens que marcaram época ganham vida diante do público como Emília e Visconde de Sabugosa de Sítio do Picapau Amarelo, Odorico Paraguaçu de O Bem-Amado, Sinhozinho Malta de Roque Santeiro e Carminha de Avenida Brasil. Também estão presentes figuras queridas de A Grande Família além de nomes que ajudaram a construir a identidade da televisão como Xuxa, Pedro Bial, Chacrinha e Roberto Carlos.

A trilha sonora é um espetáculo à parte reunindo cerca de 40 números musicais com canções que marcaram gerações como Brasil tema de Vale Tudo além de sucessos que se eternizaram nas novelas e programas ao longo das décadas.

Com direção musical de Wladimir Pinheiro, o espetáculo dialoga com a tradição do teatro de revista trazendo humor emoção e crítica em uma encenação dinâmica e envolvente.

O musical “Espelho Mágico” é um convite para reviver histórias que ajudaram a contar o Brasil. Em um encontro entre passado e presente o público é levado a reconhecer na cena fragmentos da própria vida em um dos espaços culturais mais emblemáticos da cidade o Teatro Riachuelo Rio

Serviço:

Espelho Mágico

15 de maio a 26 de julho

Local: Teatro Riachuelo Rio-Rua do Passeio, 38/40 – Centro, Rio de Janeiro

Dias e horários:

Quintas e Sextas: 20h

Sábados: 16h e 20h

Domingos: 15h

VendasIngresso.com

Valores:

Plateia VIP – R$ 180,00

Plateia – R$ 140,00

Balcão Nobre – R$ 80,00

Balcão – R$ 50,00

Classificação: Livre

Men At Work traz o som dos anos 80 de volta ao Brasil em 2026

Há músicas que parecem atravessar décadas sem perder o frescor basta soar os primeiros acordes para que a memória viaje direto aos anos 80. É com essa atmosfera nostálgica que o Men At Work retorna ao Brasil em maio de 2026, trazendo de volta um dos repertórios mais icônicos do pop rock mundial.

A turnê passa por seis cidades brasileiras São Paulo no dia 6 de maio, no VIBRA São Paulo, Recife no dia 8, no Centro de Convenções de Pernambuco, Belo Horizonte no dia 10, no BeFly Hall, Curitiba no dia 12, no IGLOO Super Hall, Porto Alegre no dia 14, no Auditório Araújo Vianna, e Rio de Janeiro no dia 16 de maio, no Qualistage. As vendas de ingressos começam no dia 8 de outubro, às 11h, com pré venda exclusiva em algumas cidades para quem adquiriu ingressos da turnê de 2024.

Com mais de 30 milhões de discos vendidos e vencedora do Grammy de Artista Revelação em 1983, a banda australiana segue liderada por Colin Hay, remanescente da formação original. No repertório, o público pode esperar clássicos que marcaram gerações, como “Who Can It Be Now?”, “Down Under”, “Overkill” e “It’s a Mistake”, entre outros sucessos que ajudaram a definir o som da época.

Formado em Melbourne, em 1979, o grupo rapidamente conquistou o mundo com o álbum de estreia Business as Usual, de 1981, que bateu recordes nas paradas americanas. Apesar de ter tido uma trajetória inicial curta, encerrada em 1985, o Men At Work manteve sua relevância ao longo das décadas, com retornos pontuais e turnês internacionais. Desde 2019, sob o comando de Colin Hay, a banda voltou aos palcos com força, provando que seus hits seguem vivos e conectando diferentes gerações de fãs.

A turnê no Brasil é realizada pela Infinito Entretenimento e MCA Concerts e promete não apenas um show, mas uma verdadeira viagem no tempo ao som de uma das bandas mais emblemáticas dos anos 80.

Serviço: 

Data: Sábado, 16/05/2026

Local: QUALISTAGE – Avenida Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca

Horário de abertura das portas: 20h00

Horário de início do show: 22h00

Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Acessibilidade para PCD.

Venda de ingressos: Ticketmaster.com.br

Marina da Glória vira palco do Capital do Samba 2026

O mês de maio de 2026 no Rio de Janeiro ganha um de seus maiores destaques musicais com a chegada do Capital do Samba 2026, festival que já se consolidou como um dos principais encontros do gênero no país. Realizado nos dias 16 e 17 de maio, na Marina da Glória, o evento reúne alguns dos maiores nomes do samba e do pagode em uma programação intensa, que transforma a cidade em um verdadeiro palco da música brasileira.

Com uma proposta que vai além de um simples show, o Capital do Samba aposta no formato de festival, oferecendo ao público uma experiência completa, marcada por longas horas de música, encontros entre diferentes gerações de artistas e uma atmosfera típica das grandes rodas de samba cariocas. No sábado, sobem ao palco nomes consagrados como Alcione, Alexandre Pires, Péricles, Belo e Dilsinho. Já no domingo, o line-up segue com artistas que marcaram e continuam marcando gerações, como Raça Negra, Sorriso Maroto, Ferrugem, Menos é Mais e o projeto Samba 90 Graus.

A estrutura do evento também é um dos seus diferenciais, com diferentes setores que se adaptam ao perfil do público, desde áreas mais acessíveis até espaços com serviços de open bar, garantindo conforto e uma experiência mais premium. Em meio à vista privilegiada da Baía de Guanabara, o festival combina música, celebração e a energia única do Rio, reunindo milhares de pessoas em um ambiente descontraído e vibrante.

O Capital do Samba reforça a força e a relevância do gênero no cenário cultural brasileiro, promovendo encontros entre ícones e novos nomes e reafirmando o Rio de Janeiro como um dos principais polos da música nacional. Para fãs de samba e pagode, trata-se de um compromisso imperdível no calendário de 2026.

 

LINE UP:

16 DE MAIO – 16H:

Alcione

Alexandre Pires

Dilsinho

Péricles

Belo

 

17 DE MAIO – 15H:

Raça Negra

Ferrugem

Sorriso Maroto

Menos é Mais

Samba 90 Graus (Netinho, Chrigor e Márcio Art)

SERVIÇO: 

Datas: 16, 17 de maio de 2026

Local: Marina da Glória – Rio de Janeiro

Horários: 16h (sábado) e 15h (domingo)

Ingressos: ingresse.com/capital-do-samba-2026/ 

Grupo Corpo comemora 50 anos com duas obras marcantes no Teatro Multiplan

Celebrando cinco décadas de trajetória, o Grupo Corpo retorna aos palcos com um espetáculo especial que reúne duas de suas criações mais emblemáticas no Teatro Multiplan. As apresentações acontecem entre os dias 6 e 10, de quarta a sábado às 20h, e no domingo às 17h, marcando um momento simbólico na história da companhia.

O programa apresenta “21” (1992), coreografia de Rodrigo Pederneiras, obra fundamental na consolidação da identidade artística do grupo ao lado de Paulo Pederneiras. Dividido em três partes, o espetáculo explora jogos rítmicos e visuais: começa com o contraste marcante entre cores e movimentos, evolui para uma sequência de “hai-kais” coreográficos — pequenas peças inspiradas na estrutura dos poemas japoneses — e culmina em uma explosão de referências populares e percussivas, com cenografia vibrante e forte influência de elementos culturais brasileiros.

Na segunda parte, entra em cena “Piracema” (2025), criação assinada por Rodrigo em parceria com Cassi Abranches, que celebrou os 50 anos do grupo e marcou a chegada de Cassi como coreógrafa residente. Com trilha sonora de Clarice Assad, a obra traz uma linguagem contemporânea que dialoga com a essência da companhia, misturando tradição e inovação em cena.

Fundado em 1975 e estreando no ano seguinte com “Maria, Maria”, o Grupo Corpo construiu uma trajetória reconhecida internacionalmente, marcada pela fusão entre brasilidade e universalidade. O espetáculo reafirma essa identidade ao revisitar um clássico e apresentar uma nova criação, conectando passado e presente em uma celebração da dança brasileira.

Para mais informações e ingressos, acesse a plataforma Sympla.

Grupo Corpo  

Dias:  6,7,8,9 e 10 de maio (de quarta a domingo)

Horário: Quarta a sábado às 20h00. No domingo às 17h00.
Local: Teatro Multiplan
Endereço: Shopping VillageMall – Av. das Américas, 3.900 – Barra da Tijuca.
Valores: Ingressos entre R$ 25,00 e R$ 360,00
Linguagem artística: Dança e Música
Duração: 80 min
Classificação: Livre
Capacidade limitada: Capacidade para 1.000 lugares*
Mais informações:  bileto.sympla.com.br ou pelo telefone  21 30309970

Geraldo Azevedo leva turnê “Oitentação” ao Rio e celebra 80 anos de carreira

A música brasileira ganha mais um capítulo especial com o retorno de Geraldo Azevaedo aos palcos com a turnê “Oitentação”, um espetáculo que celebra seus 80 anos de vida e uma das trajetórias mais consistentes da nossa música. Com décadas de carreira, Geraldo construiu uma discografia marcante, reunindo clássicos que atravessam gerações e ajudaram a definir a identidade da MPB. Canções como “Caravana”, “Dia Branco” e “Táxi Lunar” fazem parte do imaginário coletivo brasileiro, sempre com sua marca registrada: poesia, sensibilidade e fortes influências nordestinas.

Ao longo dos anos, o artista também se destacou por parcerias importantes com nomes como Alceu Valença e Elba Ramalho, ampliando ainda mais o alcance de sua obra. Sua discografia reúne álbuns que transitam entre o regional e o universal, consolidando seu nome como um dos grandes representantes da música popular brasileira.

Em 2026, essa história ganha um novo momento com o lançamento do registro fonográfico da turnê “Oitentação”, que chega às plataformas reunindo faixas que representam diferentes fases de sua carreira. Entre os destaques estão a inédita “Arthur e Alice” e “Eu Vou Te Amar”, além de releituras e sucessos que seguem emocionando o público.

No palco, Geraldo Azevedo é acompanhado por uma banda de músicos experientes, que contribuem para um espetáculo envolvente, sensível e tecnicamente refinado. O repertório passeia por diferentes fases de sua trajetória, criando uma conexão direta com o público e transformando cada apresentação em uma experiência única.

No Rio de Janeiro, o encontro com os fãs já tem data marcada: 29 de maio, no Vivo Rio. Será uma noite especial, em que o público poderá reviver grandes sucessos, cantar junto e se emocionar com um repertório que atravessa décadas e continua atual.

Uma oportunidade única de ver de perto um dos maiores nomes da MPB em plena atividade, com a mesma energia e paixão que marcaram toda a sua carreira. Garanta seu lugar e prepare-se para uma noite inesquecível.

SERVIÇO: 

RIO DE JANEIRO
Data: 29 de maio de 2026 (sexta-feira)

Abertura dos portões: 19h00
Horário do show: 21h00
Local: Vivo Rio-Avenida Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro

https://www.ticket360.com.br/evento/32683/ingressos-para-geraldo-azevedo

“A Diretora é Uma Comédia”: humor que reflete a realidade da educação

“A Diretora é Uma Comédia” chega aos palcos no próximo dia 19 de abril reafirmando o sucesso de uma personagem que já conquistou plateias por todo o país. Interpretada por Diogo Bonfim, a irreverente diretora Margareth Pinto mistura humor afiado, crítica social e identificação imediata com o universo da educação.

O que começou quase por acaso se transformou em um sucesso absoluto. Há mais de três anos em cartaz, a personagem, inicialmente criada sem grandes pretensões, rapidamente caiu no gosto do público, especialmente entre professores. Com sessões lotadas e risadas garantidas, Margareth Pinto ultrapassou os limites do teatro e se tornou também um destaque nas redes sociais.

O prestígio da peça pode ser medido pela presença de nomes conhecidos na plateia, como Isadora Ribeiro, Babi Xavier, Robson Caetano, Marcos Oliveira, Nina de Pádua, Sol Vega, Inês Galvão e Narjara Turetta, entre outros que fizeram questão de prestigiar e compartilhar a experiência.

Mas afinal, quem é Margareth Pinto? Trata se de uma diretora intensa, autoritária e completamente fora dos padrões, que acredita ter total controle sobre a vida dos professores, dentro e fora da escola. Convicta de sua longa trajetória na educação, ela exige respeito absoluto e atenção irrestrita. Após retornar de férias, decide convocar uma grande reunião para colocar ordem na casa, dando início a uma sequência de situações cômicas que refletem, com exagero e ironia, o cotidiano escolar.

O espetáculo percorre temas como o comportamento dos alunos, os desafios da prática docente e as relações dentro do ambiente escolar, sempre com leveza e muito humor. Ao mesmo tempo, levanta uma reflexão importante sobre a valorização dos profissionais da educação, emocionando o público ao equilibrar riso e sensibilidade.

“A Diretora é Uma Comédia” nasceu durante o período de isolamento social, quando Diogo Bonfim criou a Live da Diretora no Instagram. O projeto rapidamente ganhou força, reunindo educadores de todo o Brasil ao longo de quase dois anos de transmissões semanais. Em 2022, com a retomada dos eventos presenciais, a personagem foi adaptada para o teatro, consolidando se como um sucesso e ampliando ainda mais seu alcance.

Além de dar vida à icônica Margareth Pinto, Diogo Bonfim construiu uma carreira versátil como ator, humorista, comunicador e professor. Durante a pandemia, realizou mais de 400 lives e ficou conhecido como o Rei das Lives, entrevistando personalidades como Nívea Maria, Paulo Betti, Byafra, Daniela Escobar, Andrea Sorvetão e Milton Cunha.

No palco e fora dele, Bonfim também se destaca por suas imitações marcantes, incluindo figuras como Márcia Sensitiva, Narcisa Tamborindeguy e o próprio Milton Cunha, conquistando espaço na televisão e viralizando na internet.

Entre risos e reflexões, “A Diretora é Uma Comédia” se firma como um retrato bem humorado e necessário da educação brasileira, um espetáculo que diverte, emociona e faz pensar.

SERVIÇO 

“A Diretora é Uma Comédia”

Data: 19/04, às 20h00

Teatro Delart, Barra Point, Barra da Tijuca

(Próximo à estação Jardim Oceânico do metrô)

Vendas antecipadas no site: www.sympla.com.br

Para conferir todas as novidades que estão por vir, acompanhe Diogo Bonfim nas redes sociais:

Facebook: @bonfimoficial

Instagram: @bonfimoficial

X: @eudiogobonfim

Youtube: @diogobonfimoficial

Instagram da peça: @adiretoraeumacomedia

Rio recebe o Prix Osipova e se torna palco da elite mundial do balé

O Rio de Janeiro se prepara para viver um momento histórico na dança. Nos dias 27 e 28 de abril, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro recebe a primeira edição latino americana do Prix Osipova, um dos concursos mais prestigiados do universo do balé, frequentemente comparado à Copa do Mundo da dança.

Idealizado pelo Conservatório Dança e Arte ao lado de Anna Koblova, o evento reúne 56 bailarinos selecionados entre mais de 420 inscritos de diferentes países da América Latina. Jovens talentos que chegam ao palco do Municipal com a oportunidade de projetar suas carreiras no cenário internacional.

No centro dessa experiência está Natalia Osipova, considerada a maior estrela do balé da atualidade. Primeira bailarina do Royal Ballet, de Londres, ela se apresenta com um trecho de Giselle, papel icônico de sua trajetória e um dos mais emblemáticos do repertório clássico.

Para além da competição, o Prix Osipova se destaca pelo forte impacto social. Um dos momentos mais emblemáticos da programação será a participação de um corpo de baile formado integralmente por jovens bailarinas de comunidades do Rio, que dividirão o palco com uma das maiores artistas do mundo. Para muitas delas, trata se da realização de um sonho que transcende a própria dança.

O projeto reafirma ainda seu compromisso com a inclusão ao oferecer inscrições gratuitas para bailarinos entre 15 e 26 anos, além de bolsas integrais e a oportunidade de quatro finalistas seguirem para a etapa internacional em Londres, no Royal Opera House.

A programação culmina em uma gala histórica no dia 28 de abril, aberta ao público, reunindo estrelas convidadas, novos talentos e a força simbólica de uma nova geração de bailarinos. No dia seguinte, masterclasses exclusivas com Natalia Osipova, Anna Koblova e convidados encerram a experiência, conectando formação, excelência e intercâmbio artístico.

O Prix Osipova inaugura um novo capítulo para a dança no Brasil. Um encontro entre tradição e futuro, técnica e emoção, onde o talento encontra oportunidade e o palco do Municipal se transforma, mais uma vez, em vitrine para o mundo

Serviço:

GALA OSIPOVA, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Data: Terça-Feira 28 de Abril de 2026 

Horário: Início do Espetáculo às 19h30 – Abertura das Portas 18h30

Duração: 90 minutos

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Idade: livre para todas as idades

Acessibilidade: local acessível para cadeirantes

Ingressos: https://feverup.com/m/589818?srsltid=AfmBOorXFo1enLu-mJgHRUGDzkZvZE96KuEmB6HEY_k3KFE3o23CxxU_

Informações: www.prixosipova.com.br

Shakira no Rio: cidade entra em contagem regressiva para megashow histórico em Copacabana

O Rio já começa a entrar no ritmo de mais um espetáculo histórico. Depois de receber Madonna e Lady Gaga, a cidade se prepara para viver a contagem regressiva para a chegada de Shakira no palco do Todo Mundo no Rio.

A confirmação da artista como atração principal movimentou não só os fãs, mas toda a engrenagem por trás de um megashow desse porte. E agora, nos bastidores, os preparativos já começam a ganhar forma e prometem repetir ou até superar a grandiosidade das edições anteriores.

A montagem do palco, que tradicionalmente transforma a orla carioca em uma verdadeira arena a céu aberto, já começou e traz novidades importantes neste ano. A estrutura será ainda maior do que as edições anteriores, com 1.345 metros quadrados de palco, cerca de 85 metros a mais em relação ao montado para Lady Gaga. Desta vez, o palco também estará mais próximo do público na areia, aproximando ainda mais os fãs da artista.

Outro destaque é a construção de uma passarela de 25 metros de comprimento, que vai ligar o palco ao Copacabana Palace, onde a cantora deve ficar hospedada. Para melhorar a visibilidade, o palco terá 2,20 metros de altura em relação à areia, além de uma estrutura com 500 metros quadrados de painéis de LED.

Ao longo da orla, serão instaladas 16 torres de som e vídeo, quase até o Leme, garantindo que quem estiver mais distante também acompanhe o espetáculo. Cada telão terá cerca de 45 metros quadrados, ampliando o alcance visual do show para milhões de pessoas.

Enquanto isso, a expectativa cresce também do lado artístico. Conhecida por suas performances intensas e coreografias marcantes, Shakira, que já tem mais de 30 anos de carreira, fala português fluentemente e mantém uma relação próxima com o Brasil desde os anos 90, deve trazer ao Rio um espetáculo completo, com banda, corpo de dança e uma produção visual à altura de sua trajetória global. A apresentação faz parte da turnê inspirada no álbum Las Mujeres Ya No Lloran, que vem rodando a América Latina.

O impacto do evento já é sentido na cidade. Setores como turismo, hotelaria e comércio começam a se aquecer com a previsão de visitantes de diversas partes do Brasil e do mundo. O Todo Mundo no Rio se consolida, mais uma vez, como um dos maiores projetos de entretenimento ao ar livre do planeta.

A escolha da cantora colombiana reforça esse posicionamento. Dona de uma carreira que atravessa décadas, idiomas e estilos, Shakira mantém uma conexão forte com o público brasileiro, relação construída ao longo de sucessivas passagens pelo país.

Nos bastidores, a expectativa é de um show que misture nostalgia e atualidade, com hits que marcaram gerações e faixas mais recentes que dominaram as plataformas digitais. Tudo isso embalado por uma performance que une dança, presença de palco e uma energia que já virou marca registrada da artista.

Fora do palco, a cidade também entra em modo de preparação. Esquemas de segurança, mobilidade urbana, interdições e organização do público começam a ser desenhados para garantir que o evento aconteça com a mesma eficiência das edições anteriores.

A expectativa de público também impressiona. Depois de reunir cerca de 1,6 milhão de pessoas com Madonna e 2,1 milhões com Lady Gaga, a Prefeitura projeta que o show de Shakira possa chegar a 2,5 milhões de pessoas, entre cariocas e turistas.

Tudo isso acontece no feriadão, no dia 2 de maio, com início previsto para 21h45, marcando a terceira edição do Todo Mundo no Rio.

Ainda sem todos os detalhes oficiais divulgados, uma coisa já é certa: o Rio está prestes a viver mais um daqueles momentos em que música e cidade se tornam uma coisa só. E dessa vez, ao som de Shakira.

A Agenda Manchete segue acompanhando cada etapa dos preparativos e trará todas as atualizações assim que novas informações forem confirmadas. Fiquem ligados!

Rio Fashion Week marca retorno da cidade ao calendário fashion internacional

O Rio de Janeiro entra em clima de desfile e se firma novamente como palco da moda. De 14 a 18 de abril, a cidade recebe a Rio Fashion Week, que chega ocupando espaços icônicos e transformando paisagens conhecidas em cenários de criação, estilo e expressão.

A abertura, no dia 14, dá início a uma sequência de 20 desfiles que se espalham pelo Píer Mauá e pelo Touring, no Centro, além de três armazéns do Porto Maravilha. Recém revitalizado, o prédio histórico do Touring ressurge como símbolo de elegância e reforça o diálogo entre a arquitetura clássica e a moda contemporânea.

Na passarela, a diversidade da moda brasileira ganha protagonismo. Ao todo, 20 marcas apresentam suas coleções, reunindo diferentes regiões e olhares criativos. O Rio marca forte presença com nomes como Blue Man, Isabela Capeto, Lenny Niemeyer, Osklen e Salinas, que traduzem o espírito leve e sofisticado da cidade.

O evento também amplia fronteiras. Do Centro Oeste, a Misci traz uma abordagem atual da identidade brasileira. Do Norte, Aluf e Normando destacam referências culturais e territoriais. O Nordeste aparece com Dendezeiro e Helô Rocha, enquanto Minas Gerais contribui com Apartamento 03 e Hisha. São Paulo entra com Piet e o Sul com Karoline Vitto. A Adidas completa o line up, conectando o universo esportivo com a moda em uma proposta alinhada às tendências globais.

Com realização da IMM e apresentação da Prefeitura do Rio e do Senac RJ, a semana de moda reforça a vocação da cidade para grandes eventos e experiências que misturam cultura, turismo e economia criativa.

A edição de 2026 também marca um momento simbólico. Após cerca de uma década sem uma semana de moda estruturada, o Rio volta ao calendário com força renovada. Desde o fim do Fashion Rio e das últimas iniciativas realizadas entre 2014 e 2016, a cidade vinha afastada do circuito principal da moda brasileira. Agora, retoma seu espaço com uma proposta contemporânea, conectada ao cenário nacional e internacional.

A Rio Fashion Week ocupa o espaço urbano, valoriza a identidade local e coloca o Rio novamente no centro das atenções do cenário fashion global.

Serviço: 

Rio Fashion Week
data: 14 a 18 de abril de 2026
Local: Pier Mauá — Rio de Janeiro

Escolha como quer viver o RIOFW.
Horário de abertura do evento:
Quarta (15/04) — 14h
Quinta (16/04) — 14h
Sexta (17/04) — 14h
Sábado (18/04) — 14h

Ingressos: para todos os desfiles e diferentes experiências do RIOFW já estão à venda em https://www.eventim.com.br/event/riofw-pier-maua-21457913.

Site do evento: www.riofw.com.br

Uma viagem pela fantasia: Yoshitaka Amano chega ao CCBB Rio

Prepare-se para atravessar mundos, mergulhar no imaginário e se deixar levar por uma experiência que mistura arte, fantasia e emoção. O Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro abre as portas para uma exposição que promete encantar públicos de todas as idades e estilos.

A partir do dia 22 de abril de 2026, o CCBB RJ recebe a maior mostra já realizada do artista japonês Yoshitaka Amano, um dos grandes nomes da cultura pop mundial. Intitulada “Yoshitaka Amano Além da Fantasia”, a exposição reúne impressionantes 218 obras originais, entre pinturas e ilustrações, incluindo trabalhos inéditos que nunca foram exibidos ao público.

Com curadoria de Antonio Curti, a mostra ocupa todas as salas do segundo andar e convida o visitante a uma verdadeira imersão no universo criativo do artista, com direito a um espaço sensorial que utiliza tecnologia para ampliar ainda mais a experiência.

Dividida em sete núcleos temáticos, como Final Fantasy, Vampire Hunter D e Angel’s Egg, a exposição revela as múltiplas fases e influências de Amano. Sua trajetória começou no estúdio Tatsunoko, referência na animação japonesa, mas foi com a icônica franquia Final Fantasy que ele consolidou seu nome na história, criando personagens e uma estética que marcaram gerações.

Misturando elementos mitológicos, surrealistas e da tradição japonesa com influências do art nouveau e da pop arte, suas obras criam um universo único, onde fantasia e realidade se encontram. De atmosferas góticas a composições delicadas, Amano transita entre diferentes estilos e linguagens, com colaborações que vão de personagens como Batman e Superman até projetos com a revista Vogue Itália.

Após o sucesso em outras cidades, a exposição chega ao Rio de Janeiro como uma oportunidade rara de ver de perto obras que ganham ainda mais força e impacto ao vivo. Mais do que uma visita, é uma experiência que convida o público a explorar novos olhares e se conectar com a arte de forma profunda e sensorial. 

Aqui vai um resumo claro e direto dos sete núcleos temáticos da exposição:

Candy Girl
Explora uma fase mais pop e vibrante de Amano, com obras que misturam fantasia, surrealismo e referências da cultura pop, abordando temas como feminilidade e imaginação.

Tatsunoko
Apresenta o início da carreira do artista na animação japonesa, com trabalhos clássicos e o desenvolvimento de seu estilo visual marcante.

Angel’s Egg
Reúne obras da fase mais experimental e poética de Amano, com forte carga simbólica e espiritual, que deram origem ao filme cult.

Devaloka
Mostra trabalhos grandiosos e mais conceituais, onde o artista cria um universo próprio inspirado no divino e no imaginário mitológico.

Final Fantasy
O maior núcleo, dedicado à icônica franquia de games, com artes que definiram a estética e os personagens de uma das séries mais famosas do mundo.

Vampire Hunter D
Traz ilustrações de atmosfera sombria e elegante, combinando horror, ficção científica e beleza melancólica.

Colaborações
Apresenta parcerias com grandes nomes e marcas globais, mostrando a versatilidade de Amano em diferentes mídias e universos criativos.

SERVIÇO:

“Yoshitaka Amano – Além da Fantasia”

Temporada: 22 de abril a 22 de junho de 2026

Dias: Quarta a segunda, das 9h às 20h. Fechado às terças-feiras.

Classificação indicativa: livre

Ingressos: Entrada gratuita

Ingressos disponíveis na bilheteria física ou pelo site do CCBB  bb.com.br/cultura.

Endereço: Centro Cultural Banco do Brasil  – Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro 

Contato: 21 3808-2020 | [email protected]  

Mais informações em bb.com.br/cultura

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Funcionamento: De quarta a segunda, das 9h às 20h (fecha às terças).

Carmina Burana retorna ao Theatro Municipal em versão grandiosa

Prepare-se para uma experiência que vai muito além da música clássica. O palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro se transforma em um espetáculo grandioso, onde tradição e contemporaneidade se encontram em uma montagem surpreendente.

O maestro Victor Hugo Toro – (foto: Paulo Fleury)

Após o enorme sucesso em 2025, com sessões esgotadas, Carmina Burana, de Carl Orff, retorna em 2026 para abrir a temporada lírica da casa em uma versão ainda mais impactante. Com o Coro e a Orquestra Sinfônica do Theatro, a produção reúne mais de trezentos profissionais em cena, entre músicos, atores, bailarinos e artistas de diferentes linguagens como Vogue, Burlesco, Pole Dance, Breakdance, Passinho e Arte Drag.

Em formato de ópera balé, o espetáculo aposta em uma leitura cênica contemporânea, marcada por contrastes visuais e emocionais. A direção cênica e coreografia de Bruno Fernandes e Mateus Dutra conduz o público por uma narrativa contínua, enquanto a regência do maestro chileno Victor Hugo Toro dá vida à força arrebatadora da obra.

A soprano Michelle Menezes como A Noite

Dividido em momentos que transitam entre o sagrado e o profano, o espetáculo começa com “Primo Vere”, inspirado na estética de Hieronymus Bosch, e mergulha, na sequência, em um cenário de boate contemporânea, trazendo uma visão provocadora sobre os excessos, o amor e o destino. A montagem ainda incorpora referências visuais marcantes, como a obra “A Noite”, de Pedro Américo, além de criações da artista Marcela Cantuária.

A obra original de Carl Orff é baseada em uma coleção de poemas do século XIII, encontrada no Mosteiro de Benediktbeuern, na Bavária. Escritos em latim medieval e em diferentes idiomas da época, esses textos abordam temas universais como o amor, a fortuna, a natureza e a vida cotidiana, revelando os costumes e as inquietações daquele período.

O último canto do Cisne interpretado pelo tenor Guilherme Moreira

No Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Carmina Burana possui uma trajetória marcante. A estreia aconteceu em 1994, com o Coro e a Orquestra da casa sob regência de David Machado. Ao longo dos anos, a obra ganhou novas montagens conduzidas por maestros como Lionel Friend, André Cardoso, Sílvio Barbato, Silvio Viegas e Tobias Volkmann. Em 2013, a montagem passou a incluir o Ballet do Theatro, e em 2025 ganhou uma nova versão, reunindo diferentes linguagens artísticas e grande elenco.

Mais do que um espetáculo, Carmina Burana é uma experiência sensorial que mistura canto lírico, dança e múltiplas expressões artísticas em uma encenação ousada e emocionante. Uma oportunidade única de ver um clássico reinventado com intensidade, beleza e inovação.

Serviço:

Carmina Burana, de Carl Orff

De 8 a 11/4, às 19h e 12/4, às 17h

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Endereço:  Praça Floriano, S/N – Centro

Classificação: 16 anos

Ingressos:

Frisas e Camarotes – R$90 (ingresso individual)

Plateia e Balcão Nobre – R$80

Balcão Superior e Lateral – R$50

Galeria Central e Lateral – R$20

Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro