Jorge Vercillo apresenta nova fase da turnê JV30 com “Mais um final feliz”

Jorge Vercillo, um dos grandes nomes da música brasileira, celebra seus 30 anos de carreira com a turnê JV30 e agora apresenta uma nova etapa do show: JV30 Part II – “Mais um final feliz”, dia 11 de outubro. Com direção visual de Rafael Dragaud, conhecido por seu trabalho com Gilberto Gil, o espetáculo mostra a diversidade da obra de Vercillo, passando por bossa nova, ijexá, samba, R&B, reggae e jazz.

O show traz clássicos como “Que Nem Maré”, “Fênix”, “Homem-Aranha”, “Monalisa”, “Sensível Demais”, “Final Feliz”, “Encontro das Águas” e “Ela Une Todas as Coisas”, além de músicas mais recentes como “Só Quem Ama” e “Fenômenos da Natureza”, com uma nova interpretação. Segundo o cantor, essa fase traz frescor e a sensação de recomeço, mas com toda a experiência acumulada em 30 anos de carreira.


O espetáculo combina música, luzes e projeções, criando uma experiência audiovisual que aproxima o público da emoção das canções. O conceito do show busca contrastes e sutilezas, equilibrando o lado íntimo, reflexivo e luminoso da obra de Vercillo. Além da turnê, Jorge Vercillo trabalha em novos projetos, como um disco de remixes e colaborações com artistas de diferentes gerações, incluindo PK, Ariel Donato, Tasha & Tracie, Lourena, Gaab, Orlando Morais, Fagner e Ivete Sangalo. Ele afirma: “Essa inquietação me move. Quero continuar surpreendendo o meu público e a mim mesmo.”

Com mais de 16 álbuns lançados, mais de 20 músicas em trilhas de novelas e mais de 1 bilhão de streams, Jorge Vercillo é uma das vozes mais respeitadas da música brasileira. Ganhou o Prêmio da Música Brasileira por voto popular por dois anos consecutivos e vendeu cerca de dois milhões de discos. Ao longo da carreira, trabalhou com artistas como Djavan, Ana Carolina, Milton Nascimento, Maria Bethânia, Roberto Menescal, Timbalada, Marcos Valle e muitos outros. Seus álbuns mostram sua riqueza melódica, harmônica e poética, e suas canções são estudadas em salas de aula e citadas em trabalhos acadêmicos.

Não perca a oportunidade de viver essa experiência única e emocionante com Jorge Vercillo. Garanta já seu ingresso e celebre os 30 anos de carreira de um dos maiores nomes da música brasileira!

Serviço:

Show: JV30 Part II – “Mais um final feliz”
Artista: Jorge Vercillo
Direção visual: Rafael Dragaud
Data: 11 de outubro de 2025
Horário: Abertura dos portões: 19h30 / apresentação 21h30
Local: Qualistage – Avenida Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
Classificação: 18 anos. Sujeito a alteração por decisão judicial. *Menores de 18 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legai
Ingressos: www.ticketmaster.com.br

Rio de Janeiro recebe a 1ª edição do Festival de Teatro

Festival de Teatro do Rio de Janeiro estreia em outubro com programação de espetáculos e ações formativas

De 7 de outubro a 2 de novembro, o Rio de Janeiro recebe a primeira edição do Festival de Teatro do Rio de Janeiro, um evento que já nasce grandioso e promete se consolidar no calendário cultural do país. O evento ocupará dois ícones tombados da cidade: o Teatro Riachuelo Rio e o Teatro Adolpho Bloch.

A programação traz 12 espetáculos que impactaram a cena teatral nos últimos anos, como Prima Facie (com Débora Falabella), Macacos (com Clayton Nascimento), Ao Vivo — dentro da cabeça de alguém (com Renata Sorrah e a Cia Brasileira), Não me Entrego, Não! (com Othon Bastos), O Céu da Língua (com Gregório Duvivier), Ficções (com Vera Holtz), King Kong Fran (com Rafaela Azevedo) e Tom na Fazenda (com Armando Babaioff), que celebra quase nove anos em cartaz. O Festival receberá ainda a estreia carioca de Cenas da Menopausa, novo espetáculo de Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello, sucesso em São Paulo.

Para além dos palcos, o evento reafirma seu compromisso com a formação de plateia e o debate sobre o teatro do presente, passado e futuro por meio do projeto Palco 360°, que ocupará o Teatro Adolpho Bloch com debates, painéis, cursos e oficinas gratuitos.

Entre as ações do Palco 360°, está o painel de abertura, que discute a trajetória de monólogos de grande repercussão, reunindo Elisa Lucinda (Parem de Falar Mal da Rotina), Rafaela Azevedo (King Kong Fran) e Clayton Nascimento (Macacos). Já o painel “Para Onde Vamos” receberá nomes como Aniela Jordan, Andrea Alves, Rodrigo França e Ana Beatriz Nogueira, com mediação da curadora Maria Siman e do jornalista Pedro Neves.

Outro destaque será o Encontro de Companhias, com a participação da Armazém Companhia de Teatro, Cia. dos Atores, Cia. Omondé e Cia. Queimados, representadas por Paulo de Moraes, Cesar Augusto, Inez Vianna e Leandro Santanna, sob mediação da jornalista Fátima Sá.

O Teatro.Lab, braço formativo do projeto, terá como primeira atividade uma imersão na obra de Nelson Rodrigues, conduzida pelo ator e pesquisador Pedro Henrique Müller, formado em Artes Cênicas (Unirio) e idealizador de um canal sobre clássicos da literatura e do teatro.

“É um Festival que celebra o teatro e o público, trazendo de volta espetáculos de sucesso e promovendo encontros e ações que miram na formação de novas plateias. Teremos o compromisso de oferecer sempre essas atividades de forma gratuita como complemento à programação teatral”, ressalta Aniela Jordan, diretora artística da Aventura e do Festival.

Com nomes como Claudia Raia, Débora Falabella, Renata Sorrah, Gregório Duvivier, Vera Holtz e tantos outros talentos, o Festival de Teatro do Rio de Janeiro chega para celebrar a força da cena teatral e sua conexão transformadora com o público

Confira a programação do Palco 360°:

CONTRACENA (Teatro Adolpho Bloch)

Painel: A construção de um sucesso

12 de outubro (domingo), às 14h.

Com Clayton Nascimento (‘Macacos’), Rafaela Azevedo (‘King Kong Fran’) e Elisa Lucinda (‘Parem de Falar Mal da Rotina’).

Painel: Para onde vamos? – com produtores idealizadores e artistas produtores

13 de outubro, às 19h 

Com Aniela Jordan, Rodrigo França, Andrea Alves e Ana Beatriz Nogueira. Mediação de Maria Siman e Pedro Neves.

Painel: Acessibilidade – com  Bel Kutner e Bruno Ramos

25 de outubro, às 19h.        

Mediação: Graciela Pozzobon

Painel Encontro de Companhias

27 de outubro, às 19h.

Com Paulo de Moraes (Armazém Companhia de Teatro), Inez Viana (Cia Omondé), Leandro Santanna (Cia Queimados) e Cesar Augusto (Cia dos Atores). Mediação de Fátima Sá.

Teatro.LAB (Teatro Adolpho Bloch)

Curso O Teatro de Nelson Rodrigues, com Pedro Henrique Müller 

14/10 (terça-feira) 

Aula 1: “Vomitar-nos a nós mesmos” 

Uma introdução à obra de Nelson Rodrigues – Adolpho Bloch, de 19h às 22h

15/10 (quarta-feira) 

Aula 2: “O Mar levará tudo: a casa, os retratos e os espelhos” 

O naufrágio da família em Senhora dos Afogados 

O eu fragmentado em Valsa Nº 6

Adolpho Bloch, de 19h às 22h 

21/10 (terça-feira) 

Aula 3: O dedo na goela 

A náusea em Dorotéia 

A morte linda em A Falecida 

Adolpho Bloch, de 19h às 22h 

22/10 (quarta-feira) 

Aula 4: O punhal de prata num olho que chora: O Trágico Moderno 

A Morte do Pai em Os Sete Gatinhos 

O sagrado e o profano em Boca de Ouro 

O afeto-crime em O Beijo no Asfalto

Adolpho Bloch, de 19h às 22h

O curso será gratuito para os participantes que precisarão se inscrever através de um link que será disponibilizado dentro do site do Festival. Faremos essa chamada através das redes sociais dos Teatros Riachuelo Rio, Adolpho Bloch, do Festival e do Instituto Evoé.

FESTIVAL DE TEATRO DO RIO DE JANEIRO

Espetáculos confirmados:

7 e 8 de outubro (terça e quarta): ‘Ao Vivo [dentro da cabeça de alguém]’ – Com Renata Sorrah e a Cia Brasileira. Direção: Marcio Abreu.

9 de outubro (quinta): ‘O Figurante’ – Com Mateus Solano

10 de outubro (sexta): ‘Parem de Falar Mal da Rotina’ – Com Elisa Lucinda

11 de outubro (sábado): ‘Macacos’, com Clayton Nascimento

12 de outubro (domingo): ‘Não me Entrego, Não’, com Othon Bastos

14 de outubro (terça): ‘Brás Cubas’, com a Armazém Companhia de Teatro

De 16 a 19 de outubro (quinta a domingo): ‘Cenas da Menopausa’, Com Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello

21 a 22 de outubro (terça e quarta): ‘Ficções’, com Vera Holtz, direção de Rodrigo Portella

23 de outubro (quinta): ‘Tom na Fazenda’, com Armando Babaioff e Denise Del Vecchio, direção de Rodrigo Portella

24 a 26 de outubro (sexta a domingo): ‘O Céu da Língua’, com Gregorio Duvivier

29 de outubro (quarta) – ‘King Kong Fran’

31 de outubro a 2 de novembro (sexta a domingo) – ‘Prima Facie’, com Débora Falabella e direção de Yara de Novaes

Informações e vendas na Ingresso.com:

https://www.ingresso.com/espetaculos/1-festival-de-teatro-do-rio-de-janeiro-prima-facie

Ingressos de R$ 50 (R$ 25 a meia) a R$ 200 (R$ 100 a meia)

Enedreços : 

– Teatro Riachuelo Rio

Rua do Passeio, 38/40 – Cinelândia –  Centro – Rio de Janeiro 

– Teatro Adolpho Bloch 

Rua do Russel, 804 – Glória –Rio de Janeiro 

CHOQUE!: humor e crítica social marcam o novo espetáculo de Danielle Winits

Danielle Winits estreia seu mais novo espetáculo, CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente, que terá estreia nacional em 2 de outubro de 2025, no Teatro Copacabana Palace, no Rio de Janeiro, com direção de Gerald Thomas e atuação solo da atriz. Com humor afiado e olhar crítico, a obra reflete sobre as irracionais contradições humanas, o papel da mulher na sociedade e os dilemas da vida contemporânea. Embora o título sugira uma busca extraterrestre, ele é, na verdade, uma metáfora para a procura de empatia, conexão e sentido em meio à confusão cotidiana da humanidade.

Escrita pela norte-americana Jane Wagner e originalmente encenada em 1985, nos EUA, a obra se tornou um marco do teatro pelo modo como mescla humor, crítica social e múltiplas vozes em uma única interpretação. Gerald Thomas adaptou o texto original, transformando-o em CHOQUE!, acrescentando lacunas que o tempo e as mudanças sociais tornaram necessárias.

Desenvolvida como um monólogo multifacetado, Danielle Winits interpreta diversos personagens, construindo uma narrativa fluida e cômica que atravessa diferentes contextos sociais e históricos. A peça questiona padrões sociais, a lógica capitalista, a superficialidade da cultura de massa e os limites das relações humanas, com observações sagazes e, às vezes, absurdas, que provocam tanto o riso quanto a reflexão.

“Sim, o mundo mudou muito rápido nesses últimos quarenta anos. Em 1985 não havia redes sociais ou IA, e a ideia de Andy Warhol sobre os 15 minutos de fama ainda era distante. Hoje, amigos viraram ‘seguidores’, e a palavra lixo deixou de significar apenas sujeira para representar crises ou calamidades. A realidade atual beira o absurdo, e isso não estava na peça original”, comenta Gerald Thomas.

O texto combina ironia e compaixão, com diálogos que misturam referências pop e filosóficas e tratam temas complexos com leveza e profundidade. A crítica social emerge naturalmente da experiência dos personagens e do confronto com as contradições do mundo moderno. Além disso, a obra é um exercício de metateatro, explorando o potencial transformador do próprio fazer teatral.

“Interpreto várias personagens, incluindo a central, fio condutor do espetáculo. Ela começa como consultora criativa de grandes empresas, mas acaba nas ruas catando lixo. Acredita que extraterrestres entraram em contato para descobrir, através dela, se ainda existem sinais de vida inteligente no universo. Ao mesmo tempo, busca compreender quem somos e o que representamos hoje. A dúvida sobre sua sanidade espelha o ‘ser ou não ser’ clássico: será que ela enlouqueceu ou é o mundo que se tornou incompreensível?”, explica Danielle Winits.

O cenário é parte fundamental da narrativa. Uma torre rotativa percorre o palco, funcionando simultaneamente como cenário e figurino, composta por lixo, latas de sopa Campbell, pacotes de Brillo, antena parabólica e painéis de LED. Danielle inicia o espetáculo em uma montanha de lixo, da qual parece nascer.

Referências ao Pop Art de Andy Warhol aparecem nas pinturas de Rinaldo Escudeiro, nas cores, nas latas, geladeiras, post-its, carrinhos de supermercado e no rosto da própria Danielle, que retorna de forma ampliada como parte do cenário. O palco alterna entre cores vibrantes do Pop e tons terrosos, antigos e enferrujados, criando contrastes visuais.

O piso é feito de tecidos e espumas que geram relevos e interagem com cordas e ganchos suspensos, lembrando couro de curtume ou carne em açougue. Esses elementos se misturam a escadas finas e irregulares, presentes também nas obras e desenhos de Gerald Thomas, criando um ambiente visual dinâmico e instigante.

Após a temporada de estreia no Rio, o espetáculo segue para São Paulo, em janeiro de 2026, na FAAP. CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente é, acima de tudo, uma obra vibrante, multifacetada e atual, que provoca reflexão sobre o que nos torna humanos e os sinais de inteligência – afeto e empatia – ainda presentes em nossa sociedade.

Serviço:

CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente 

Atriz: Danielle Winits 

Direção: Gerald Thomas

Temporada: 2 de outubro até 2 de novembro de 2025

Dias e horários: Quintas, sextas e sábados, às 20h. Domingos, às 17h.

Teatro Copacabana Palace – Av. Nossa Sra. de Copacabana, 261, Copacabana, Rio de Janeiro.

Ingressos: Plateia frente – R$ 210,00 (inteira) e R$ 105,00 (meia); Plateia meio – R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia); Balcão – R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia).

Vendas: Online pelo site ou app da Sympla e na bilheteria do teatro durante a temporada, todos os dias de espetáculo 2h antes. 

Acessibilidade: Teatro com espaço acessível para cadeirantes e pessoas com dificuldade de locomoção.

Duração: 80 minutos

Classificação: 12 anos

Zizi Possi apresenta Choro das Águas em única sessão no Teatro Multiplan

No próximo dia 4, o palco do Teatro Multiplan, no Shopping VillageMall, recebe Zizi Possi com o espetáculo Choro das Águas. A apresentação, criada em parceria com o diretor José Possi Neto, nasce do desejo de manter acesa a solidariedade diante das tragédias causadas pelas mudanças climáticas — dramas que, mesmo fora das manchetes, continuam impactando profundamente a vida de milhares de brasileiros.

 “Esse show nasce da necessidade de conscientizar o público e a nós mesmos da importância de apoiar a recuperação das perdas e a alegria de viver das pessoas atingidas por desastres ambientais. Que seja um hino à vida”, afirma José Possi Neto, parceiro artístico de Zizi desde os anos 1970.

No formato intimista de voz e piano, Zizi se apresenta ao lado do músico Daniel Grajew, mergulhando em um repertório que passeia de Gonzaguinha a Louis Armstrong. As canções evocam a simbologia da água — ora fonte de beleza, ora força arrebatadora — em um roteiro que une delicadeza, intensidade e emoção.

A cenografia musical é potencializada pelo desenho de luz de Wagner Freire, que cria atmosferas capazes de traduzir memória, dor, esperança e renascimento. Cada estreia da turnê terá caráter solidário: a renda será destinada integralmente a instituições que apoiam comunidades afetadas pelos desastres ambientais.

“Empresto minha voz para manter viva a consciência de que desastres ambientais nunca se encerram totalmente. É preciso seguir unidos e solidários, porque a vida importa mais que tudo”, reforça Zizi Possi.

 Choro das Águas é mais que um espetáculo musical: é um convite à reflexão e à solidariedade, transformando arte em gesto de cuidado coletivo.

Serviço: 

Dia: 04 de outubro (sábado)

Horário: 20h30

Local: Teatro Multiplan

Endereço: Shopping VillageMall – Av. das Américas, 3.900 – Barra da Tijuca.

Valores: Ingressos a partir de R$80,00.

Classificação:  Livre

Duração: 90 min

Mais informações e ingressos  :www.sympla.com.br

Cristo Redentor iluminado de rosa marca início do Outubro Rosa 2025 com Lília Cabral como madrinha

Na noite de 1º de outubro, o Cristo Redentor foi iluminado de rosa e se transformou em um grande símbolo de esperança e conscientização. A cerimônia marcou o início oficial da campanha Outubro Rosa 2025, promovida pela Fundação Laço Rosa.

A atriz Lília Cabral, madrinha da edição deste ano, esteve presente no Santuário Cristo Redentor, no alto do Corcovado, emocionando o público ao unir sua voz e sua trajetória artística à causa da prevenção e do diagnóstico precoce do câncer de mama.

“De pronto aceitei o convite para ser madrinha de um movimento tão bonito, porque eu acho que a vida da gente pode mudar de uma hora para outra. Se não acontece com você, pode ser com uma pessoa perto de você, e isso dói tanto quanto. O meu lugar aqui é muito mais de aprender com as lições de vida”, declarou Lília.

Durante o evento, a presidente da Fundação Laço Rosa, Marcelle Medeiros, reforçou a importância da mobilização: “O Ministério da Saúde recentemente alterou a política nacional de rastreamento mamográfico para mulheres a partir de 40 anos terem o exame garantido pelo SUS, o que já era preconizado pela Sociedade Brasileira de Mastologia.”

Ela anunciou ainda que, entre outubro e dezembro, a fundação, com apoio de patrocinadores privados, vai doar mais de 3.000 exames de mamografia para usuárias do SUS, ajudando a reduzir a fila de espera.

Marcelle celebrou a participação de Lília Cabral: “Ter a voz de Lília Cabral nos ajudando a levar a mensagem de que o câncer de mama tem até 95% de chances de cura quando descoberto cedo, e que a mamografia é o único exame capaz de diagnosticar lesões assintomáticas milimétricas, é uma alegria para a Laço Rosa.”

A imagem de Lília Cabral diante do Cristo Redentor iluminado em rosa ficará marcada como um encontro simbólico entre arte, fé e solidariedade, reforçando que a saúde da mulher deve estar sempre no centro da atenção da sociedade.

 

 

Blue Note Rio comemora 2 anos com programação especial, incluindo shows de Alice Caymmi e Milton Guedes

O Blue Note Rio comemora dois anos em outubro com uma programação especial repleta de grandes nomes da música. A celebração começa na quarta-feira com a cantora Yumi Park, de origem sul-coreana e radicada no Brasil desde 1994, apresentando seu projeto Bossa Nova & Afins, seguido pela banda Roda de Blues, da região Serrana do Rio, que leva ao palco o show Rock me Baby. A Roda de Blues já recebeu artistas como Fabão do Monobloco e Claudio Roberto, parceiro de mais de 30 músicas de Raul Seixas.

No sábado, a comemoração ganha destaque com os shows de Alice Caymmi e Milton Guedes. Às 20h, Alice apresenta o espetáculo “Para minha Tia Nana”, tributo à lendária Nana Caymmi, revisitando sucessos que marcaram a carreira da tia e carregando a emoção de homenagear seu legado. Em seguida, às 22h30, Milton Guedes apresenta um show autoral e intimista, com canções do álbum Outra Pessoa (1997), além de composições de Carlinhos Brown, Zélia Duncan e Moska, mashups criativos de Lulu Santos e Bruno Mars e sucessos autorais como “Jeito Sexy”. Ao lado de Rudah Guedes, Kayan Guter e Carlos Sales, Milton entrega uma apresentação versátil, dançante e cheia de energia.

A programação especial do Blue Note Rio promete unir emoção, talento e diversidade musical, celebrando dois anos de uma das casas mais importantes da cena carioca.

BLUE NOTE RIO

O Blue Note Rio ocupa um espaço com aproximadamente 700 m², sendo dividido em três ambientes: Varanda Blue, com capacidade para 110 lugares. A casa conta com um Piano Bar no primeiro andar, com capacidade para 140 pessoas. Nas quintas acontece o Piano Bar Experience, com apresentação dos pianistas da casa e convidados especiais, anunciados a cada semana (couvert artístico – R$25). Aos sábados, a programação diurna conta com a Feijoada Raiz, com samba e buffet exclusivo, onde os clientes podem saborear um delicioso prato típico na área externa, no Calçadão, ainda mais perto do mar de Copacabana. 

Aos domingos, a casa promove o “Cozido & Bossa Nova”, oferecido das 12 às 17h.

E para dar um toque mais brasileiro e carioca à experiência, um trio de músicos comanda três sets do melhor da Bossa Nova. Clássicos inesquecíveis do gênero serão executados ao vivo. A entrada é gratuita.

A franquia chegou ao Brasil através do empresário Luiz Calainho. No time de patrocinadores estão as cervejarias Heineken e Blue Moon, o Hotel Fairmont, a Sadia Speciale, além do patrocínio master da Porto Bank.

Inaugurado em 1981 em Nova York pelo proprietário e fundador Danny Bensusan, o Blue Note possui filiais no Havaí, Califórnia, Japão (Tóquio), Itália (Milão) e China (Pequim e Xangai). A noite de estreia, em 30 de setembro, contou com o Nat Adderley Quintet. Logo, o lugar se estabeleceu como a principal casa de shows da cidade, já tendo recebido nomes como Ray Charles, Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Lionel Hampton, Oscar Peterson, Chick Corea, Keith Jarrett e muitos outros.

BLUE NOTE RIO

Endereço: Av. Atlântica, 1910 – Rio de Janeiro – RJ

Ingressos aqui

Festival Clássicos do Brasil chega à Marina da Glória em outubro com shows históricos

O Festival Clássicos do Brasil está de volta ao Rio de Janeiro para sua 4ª edição, prometendo uma grande celebração da música nacional. O evento será realizado entre os dias 11 e 19 de outubro, na Marina da Glória, com uma programação especial que revisita álbuns que marcaram a história da música brasileira.

Entre os destaques, estão apresentações de álbuns icônicos como “Olho de Peixe” (Lenine e Suzano), “Da Lama ao Caos” (Nação Zumbi), “O Grande Encontro” (Elba Ramalho, Alceu Valença e Geraldo Azevedo), “Capital Inicial – Acústico 25 anos”, “Acústico Engenheiros do Havaí” (Humberto Gessinger), “Ira – Acústico 20 anos” e “A Tábua de Esmeralda”, clássico de Jorge Ben Jor interpretado pelo grupo Los Sebosos Postizos. Além disso, o festival terá uma noite dedicada ao reggae nacional, reunindo grandes nomes do gênero, como Edson Gomes, Armandinho, Ponto de Equilíbrio e Maneva.

Criado pela PECK, o Clássicos do Brasil nasceu no Rio de Janeiro em 2023 com a proposta de celebrar artistas e canções atemporais. Em sua primeira edição, homenageou o Nordeste, levando ao palco nomes como Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Chico César, Lenine, Elba Ramalho, Zeca Baleiro e Nação Zumbi, além de atrações como Paulinho Moska, Jorge Aragão, Mart’nália, Xande de Pilares, Sorriso Maroto e Orquestra Petrobras Sinfônica.

Em 2024, a segunda edição reuniu artistas consagrados como Titãs, Alcione, Simone, Samuel Rosa, Nando Reis, Ira, Biquini Cavadão, Maria Gadú e Diogo Nogueira. Também contou com homenagens especiais a grandes ícones da música brasileira, com Ana Cañas, Julia Mestre e Tacy interpretando obras de Cazuza, Rita Lee e Cássia Eller.

Já em abril de 2025, o festival desembarcou no Recife, com shows de SpokFrevo Orquestra, Academia da Berlinda, Mundo Livre S/A, Os Paralamas do Sucesso, Vanessa da Mata, Samuel Rosa, Alcione, Maria Rita, Diogo Nogueira, Raimundos, Marcelo Falcão e Charlie Brown Jr. (com Marcão Britto & Thiago Castanho). Grupos tradicionais, como o Maracatu Cambinda Brasileira, a Orquestra Frevo do Babá, a Cia Mariângela Valença e o Maracatu Nação Pernambuco, também se apresentaram, promovendo um rico intercâmbio cultural.

Os ingressos para a edição de outubro já estão disponíveis no site www.classicosdobrasilfestival.com.br.  Não perca a chance de viver momentos inesquecíveis na Marina da Glória, celebrando a grandeza da música brasileira!

Programação completa:

Sábado, 11 de outubro:

Nação Zumbi – “Da Lama Ao Caos”

Cidade Negra – “Sobre Todas as Forças”

Gabriel O Pensador –  “Quebra-Cabeça”

Marcelo D2 –  “A Procura da Batida Perfeita”

Domingo, 12 de outubro:

Xande de Pilares canta Caetano Veloso

O Grande Encontro (Elba Ramalho, Alceu Valença e Geraldo Azevedo)

Lenine & Marcos Suzano – “Olho de Peixe”

Los Sebosos Postizos –  “A Tábua de Esmeralda”, de Jorge Ben Jor

Sábado, 18 de outubro:

Capital Inicial –  “Acústico MTV”

Ira! –  “Acústico 20 anos”

Humberto Gessinger –  “Acústico Engenheiros do Hawaii”

Plebe Rude –  “O Concreto já Rachou”

Domingo, 19 de outubro (Noite do Reggae):

Armandinho

Maneva

Edson Gomes

Ponto de Equilíbrio

Serviço: 

Evento: Festival Clássicos do Brasil

Datas: 11 a 19 de outubro de 2025

Local: Marina da Glória, Rio de Janeiro

Ingressos em www.classicosdobrasilfestival.com.br

Festival Doce Maravilha 2025 reúne 45 artistas no Jockey Club Brasileiro

Nos dias 26, 27 e 28 de setembro, o Rio de Janeiro será palco de uma grande celebração musical com a terceira edição do festival Doce Maravilha, que

acontece no Jockey Club Brasileiro. Serão mais de 45 artistas de diferentes regiões do país, reunindo estilos, ritmos e gerações em uma programação

diversa e vibrante.

Forfun
CPM22

Os ingressos para o sábado (27/09) e para o Passaporte, que dá acesso a sábado e domingo, já estão esgotados. Ainda há entradas disponíveis para a sexta-feira (26/09), a Noite Doce, dedicada ao punk rock e hardcore. O destaque será a apresentação única do Forfun, celebrando 20 anos do álbum Teoria Dinâmica Gastativa, com participação especial de Lucas Silveira. O line-up conta ainda com CPM 22, que comemora 30 anos de carreira; Dead Fish com os convidados Gee Rocha e Di Ferrero; além do DJ Brunetta, trazendo clássicos dos anos 2000.

No domingo (28/09), o clima muda com shows que vão do samba ao pop. Liniker celebra um ano do álbum Caju com participações de Lulu Santos, Melly, BaianaSystem, Pabllo Vittar, Amaro Freitas e Priscila Senna. A programação inclui ainda encontros especiais,

Liniker

como Zeca Pagodinho com Alcione e Martinho da Vila, além da parceria entre Samuel Rosa e Nando Reis. Outro momento emocionante será a homenagem de Delacruz ao MC Marcinho, com Marcelly Garcia e a Nova Orquestra.

Nelson Motta

A curadoria do festival mistura experiência e inovação: Nelson Motta, referência na música brasileira, se une a um time de jovens curadores, criando uma programação coletiva que reflete diversidade e frescor. Este ano, além da curadoria, Nelson também se apresenta como DJ, com sets inéditos preparados especialmente para o evento.

Com capacidade para 15 mil pessoas por dia, o festival contará com estrutura acessível, incluindo rampas, banheiros adaptados, interpretação em libras e áreas exclusivas para PCDs. Além da experiência musical, o Doce Maravilha reforça seu compromisso com a sustentabilidade, alinhando-se aos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU. Entre as ações estão a separação e reciclagem de resíduos, uso de copos retornáveis, compensação de carbono e apoio a projetos sociais que geram impacto positivo nas comunidades.

O público é incentivado a usar transporte público para chegar ao local. A estação de metrô mais próxima é a do Leblon, a cerca de 15 minutos de caminhada, além de várias linhas de ônibus que passam pelo bairro da Gávea e acesso por ciclovia.

O Doce Maravilha é realizado pela Bonus Track e apresentado por Bradesco e Corona, com patrocínio de Guaraná Antarctica, Mike’s, O Boticário, Deezer e Gol. A venda oficial de ingressos é feita exclusivamente pela Eventim.

Serviço: 

datas: 26, 27 e 28 de setembro 

Local: Jockey Club Brasileiro – Praça Santos Dumont, 31, Gávea, Rio de Janeiro – RJ

Classificação etária: Acima de 16 anos desacompanhado. De 5 a 15 anos é obrigatória a presença de um responsável legal.

Capacidade: 15 mil pessoas por dia de evento

Ingressos:

Vendas online no site da Eventim (somente cartões de crédito)

Ponto de venda credenciado – Estádio Nilton Santos – Engenhão (cartões de crédito e débito)

Endereço: Bilheteria Norte – Rua das Oficinas, s/n – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ

Clientes pessoa física Bradesco portadores dos cartões de crédito e débito Bradesco, next, Bradescard e Digio de todas as bandeiras têm 15% de desconto 

  

Doce Maravilha 2025

Dia 26 de setembro – sexta-feira – Noite Doce

20h30 – Forfun: 20 anos de Teoria Dinâmica Gastativa com Lucas Silveira

19h20 – CPM 22: 30 anos

18h30 – Dead Fish convida Gee Rocha & Di Ferrero 

DJS

Brunetta toca: Anos 2000

Dia 27 de setembro – sábado – ESGOTADO

20h30 – Ney Matogrosso convida Marisa Monte

18h55 – Baianasystem apresenta: Lundu Rock Show

18h05 – Baile do Simonal convida Ícaro Silva e Acadêmicos do Baixo Augusta

17h05 – Erasmo Imperial: Orquestra Imperial, Gaby Amarantos e Jotapê

16h05 – Adriana Calcanhotto é Partimpim em: O Quarto no Palco

15h10 – Lamparina convida Mariana Aydar

14h25 – Dora Morelenbaum convida Jadsa

13h10 – Mari Jasca convida Duda Brack & Marcos Sacramento

DJs

DJ Patife. DJ Mam. Tatá Ogan. Lys Ventura

Rock das Aranhas Live: 80 anos de Raul Seixas

DJ Sophia. DJ Nath Grilo. Zedoroque. Let Gabs

Mango DJ Set B2B Juntos com Certeza

Dia 28 de setembro – domingo

20h20 – Liniker celebra: 1 ano de CAJU com Lulu Santos, Pabllo Vittar, Priscila Senna, Melly e BaianaSystem

18h30 – Zeca Pagodinho convida Martinho da Vila e Alcione

17h45 – Melly convida Rashid

16h40 – Nando Reis e Samuel Rosa

15h45 – Delacruz celebra MC Marcinho com Marcelly Garcia e Nova Orquestra

14h55 – Pretinho da Serrinha convida Paulinho Moska

14h10 – Jards Macalé canta: O Álbum de 1972

13h – Biltre – 10 anos de Bananobikenologia

DJs

Deekapz. DJ Janot. DJ Corello. Thiago Xá. DANDAN (Discopedia)

Tales Mulatu. Xepa. Rapha Lima. DJ Yas. DJ Ise

Le Cordon Bleu Rio promove feira gastronômica com aulas e degustações

No dia 27 de setembro, sábado, o Le Cordon Bleu do Rio de Janeiro promove a terceira edição da Expo LCB, feira aberta ao público que celebra a gastronomia carioca. O evento faz parte das comemorações pelos 130 anos da maior escola de gastronomia do mundo, reunindo chefs renomados, restaurantes prestigiados e alunos da instituição em um dia repleto de experiências gastronômicas.

Das 10h às 19h, o público poderá acompanhar 10 aulas práticas e teóricas nas cozinhas do instituto e visitar mais de 40 stands com restaurantes e quitutes preparados por alunos, oferecendo sabores únicos e exclusivos. O evento espera receber cerca de 3.500 pessoas este ano.

Segundo Carla Rosas, diretora do Le Cordon Bleu Brasil: “Somando as edições de 2023 e 2024, recebemos mais de 5 mil pessoas em apenas um único dia de evento. Em 2025, o evento será ainda mais especial, integrando as comemorações dos 130 anos da escola. Queremos aproximar o público dos grandes chefs e fomentar o mercado gastronômico do Rio de Janeiro.”

Entre os chefs que comandarão as aulas demonstrativas com degustação estão Heaven Delhaye, David Mansoud, Ana Carolina Garcia, Dandara Batista e Rafael Cavalieri, além dos head chefs da escola: Philippe Brye, Yann Kamps e Ozair Cavalcanti, responsáveis por três aulas práticas. Para as crianças, a chef Paula Prandini, do Empório Jardim, vai ministrar uma aula especial com parte prática.

A feira também contará com stands de chefs e restaurantes renomados como Andrea Tinoco (Pato com Laranja), Roland Villard, Daniel Biron (Teva), Marcelo Malta (Malta), Marcelo Barcellos (Barsa), Fairmont com Jérme Dardillac e Sebastian Bar com Ricardo Rebelo, além de mais de 20 alunos e ex-alunos com receitas exclusivas. O evento terá como patrocinadora oficial a Tramontina, reforçando o compromisso com a excelência e inovação na gastronomia.

Aulas práticas e teóricas: 

Chef Ana Carolina Garcia 

Aula Demonstrativa:  Tom Yum Goong – Sopa Tailandesa, ácida e picante, com camarões, cogumelos, capim limão e folha de limão kaffir 

Horário: 12h30 às 13h30 

Chef Dandara Batista  

Aula Demonstrativa: Efó de Peixe – Na língua Iorubá, Efó 

significa ” refogado de folhas”. Prato Afro-Brasileiro, feito à base de espinafre, camarão seco, amendoim, castanha de caju, leite de coco e azeite de dendê. 

Horário: 17h às 18h 

Chef David Mansaud 

Aula Demonstrativa: Gaspacho de ervilha e verduras, atum marinado e chips de funcho 

Horário: 13h30 às 14h30 

Chef Heaven Delhaye  

Aula Demonstrativa: Tartar ao Molho Revelação com Chips de Banana 

Horário: 15h às 16h 

Chef Ozair Cavalcanti (Le Cordon Bleu) 

Aula Prática: Pizza 

Horário: 11h às 14h 

Chef Philippe Brye (Le Cordon Bleu) 

Aula Prática: Choux de Baunilha com Craquelin e Caramelo Flor de Sal 

Horário: 15h00 às 18h00 

Chef Rafael Cavalieri  

Aula Demonstrativa: Missoslaw Burger 

Horário: 16h30 às 17h30 

Chef Yann Kamps (Le Cordon Bleu) 

Aula Prática: Tournedos Sauce Poivre 

Horário: 11h00 às 14h00 

Eliane Sommelier  

Aula Demonstrativa: Queijos e Vinhos 

Horário: 15h30 às 16h30 

Paula Prandini  

Aula Prática para crianças 

Horário: 11h15 às 14h15 

Stands 

Daniel Biron (Teva) 

Fabrício Chagas & Ricardo Rabelo (Sebastian) 

Felipe Appia (Nolita Roastery) 

Heaven Delhaye (Restaurante D’Heaven, Heaven Cucina e Nonna Per Heaven) 

Jessica Sanchez (Casa Horto Drinks) 

Maguje 

Marcelo Barcellos (Barsa) 

Marcelo Malta (Malta) 

Rafael Cavalieri (TT Burguer) 

David Mansaud 

Andrea Tinoco (Pato com Laranja) – Drinks / Sushi 

Chef Dandara Batista (Restaurante Afro Culinária Ancestral) 

Jérôme Dardillac (Fairmont)  

Sergio (Cervejaria Sundog) 

Serviço: 

Local: Le Cordon Bleu – Rua da Passagem, 179 – Botafogo  

data: 27 de setembro, 2025 

horário: 10h – 19h 

Ingresso: R$ 40 com meia-entrada solidária por R$ 20 + 1 kg de alimento que será doado para o Instituto da Criança 

Aulas: R$ 80 a R$180 

https://www.sympla.com.br/evento/expo-le-cordon-bleu-2025/3041190?referrer=www.google.com

Jorge Aragão celebra 50 anos de carreira com show gratuito no Theatro Municipal

No dia 30 de setembro, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro será palco de uma noite histórica com o espetáculo Jorge Aragão – 50 anos de poesia, uma celebração à trajetória de um dos maiores compositores do samba brasileiro. O show será único e gratuito, com ingressos disponíveis a partir de 23 de setembro, às 12h, pelo site da Fever, sujeitos à lotação do teatro.

A turnê, que percorre várias cidades do país, revisita meio século de carreira de Jorge Aragão, artista que transformou histórias do cotidiano em poesias cantadas, conquistando gerações. No palco, o público poderá ouvir sucessos como Malandro, Vou Festejar, Coisinha do Pai, Tendência, Lucidez, Moleque Atrevido e Identidade, entre muitos outros clássicos que ecoam em rodas de samba e palcos por todo o Brasil. O espetáculo ainda contará com convidados especiais, trazendo momentos inéditos e emocionantes.

Em um formato inovador, o show terá a participação do ator Raphael Logam, que atua como narrador e testemunha da trajetória do compositor. Ele contracena com Jorge Aragão em cenas que marcam momentos decisivos da vida e da carreira do artista. A direção do espetáculo e dos textos é assinada por Afonso Carvalho, com cenário de Zé Carratu e direção musical de Jerominho Fernandes.

Além do show, o público poderá visitar uma exposição exclusiva no foyer do teatro, no segundo andar, que apresenta detalhes do universo poético e musical de Jorge Aragão, oferecendo uma imersão na história de suas composições e parcerias.

O projeto, idealizado por Tânia Aragão, tem patrocínio da Light, Governo do Estado do Rio de Janeiro e Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, com apoio da Eldorado Brasil e BYD. A produção é da Música e Mídia Produções, em parceria com a Aragão Music, empresa responsável pela gestão da carreira e projetos especiais do cantor.

Com um forte compromisso com a sustentabilidade, o espetáculo adota práticas que reduzem impactos ambientais e sociais, como uso de materiais recicláveis na cenografia, estratégias para diminuição da emissão de carbono e apoio a ações que geram impacto positivo na comunidade.

Serviço:

Jorge Aragão 50 anos de Poesia

Data: 30 setembro

Abertura da casa às 18 horas

Horário do show: 19h

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Pça. Mal. Floriano S/N, Rio de Janeiro,

Ingressos gratuitos e limitados, disponibilizados a partir do dia 23 de setembro às 12h, no site https://feverup.com/pt/rio-de-janeiro/venue/theatro-municipal-do-rio-de-janeiro sujeitos a lotação do teatro.

Banda de Jorge Aragão:

Jerominho Fernandes: Direção musical e violão 6 cordas

Junior Moraes: Percussão eletrônica

Diego Delavega: Bateria

Neném Chama: Percussão

Leandro Saramago: Violão 7 Cordas

Leozinho Rodrigues: Percussão

Vitor de Souza: Banjo

Daniel Aranha: Cavaquinho

Arte e inclusão: CDA promove audição especial para bolsas de dança

Mostre seu talento: audição para bolsas de dança em Ipanema acontece no dia 27 de setembro

No próximo sábado, 27 de setembro, a partir das 12h, o Conservatório de Dança e Arte (CDA), em Ipanema, realiza uma audição especial para bolsas de estudo destinadas a crianças e jovens de baixa renda que sonham em seguir carreira na dança. A seleção será conduzida pela bailarina russa Anna Koblova, que integrou o Ballet Bolshoi por 12 anos e hoje atua como diretora do Conservatório.

A banca avaliadora contará ainda com grandes nomes da dança, como Hélio Bejani, diretor do Ballet do Theatro Municipal, e Rosália Verlangieri, referência no Método Vaganova no Brasil. Podem participar meninos e meninas que comprovem baixa renda e desejem uma formação artística de excelência, em modalidades como ballet clássico, jazz e ginástica rítmica, esta última sob a direção de Bruna Martins, treinadora e coreógrafa da Seleção Brasileira de Ginástica Rítmica.

O Conservatório foi inaugurado em agosto, trazendo uma estrutura de ponta, professores renomados e uma proposta pedagógica que une tradição, qualidade técnica e compromisso social. Em apenas duas semanas de funcionamento, a escola já recebeu dez alunos bolsistas através do programa CDA para Todos, que tem como meta manter 20% das vagas destinadas a bolsas de estudo.

“Nossa missão é unir excelência técnica, acolhimento e oportunidades reais de futuro por meio da arte”, afirma Nicole Abramoff, diretora artística do CDA, formada pelo Theatro Municipal e com passagem pelo School of American Ballet, em Nova Iorque.

Talina Valpassos (fundadora do CDA)

O Conservatório já mantém parcerias importantes, como o projeto social Ballet Brasil, que há três décadas leva dança e oportunidades a comunidades como a da Maré, e também oferece um programa de estágio para formandas da Escola Maria Olenewa.

As audições acontecem na Rua Prudente de Morais, 1387, em Ipanema. Os talentos selecionados receberão bolsas integrais para integrar o Conservatório Clássico do CDA, vivendo a experiência de um ensino de alto nível em um ambiente que valoriza disciplina, inclusão e amor pela dança.

Com uma equipe formada por mestres do Theatro Municipal e apoio físico e emocional aos alunos, o CDA se consolida como um espaço onde arte e inclusão caminham juntas, transformando sonhos em realidade através da dança.

Serviço:

Quem pode participar: Meninos e meninas que comprovem baixa renda e desejem uma formação em dança de qualidade, com professores renomados do Theatro Municipal e grandes nomes do cenário da dança mundial

Data da audição: Sábado, 27 de setembro

Horário das audições: a partir das 12h

Rua Prudente de Morais, 1387 – Ipanema

A Sabedoria dos Pais: Natália do Vale e Herson Capri vivem par romântico no teatro

Amigos de longa data, Natália do Vale e Herson Capri celebram 50 anos de carreira em 2025 com o espetáculo inédito A Sabedoria dos Pais, de Miguel Falabella, escrito especialmente para a dupla. Pela primeira vez em 23 anos, Natália retorna aos palcos, após seu último trabalho no teatro em Capitanias Hereditárias, também de Falabella, em 2002, e divide a cena novamente com Herson, com quem contracenou como par romântico na novela Em Família, de Manoel Carlos, em 2014. A estreia da comédia romântica aconteceu no dia 18 de setembro, no Teatro Vannucci, na Gávea, Rio de Janeiro.

crédito das fotos : Nana Moraes

Na trama, Natália e Herson interpretam Júlia e Mauro, um casal que, após 35 anos de casamento, decide se separar. Em meio a lembranças, mágoas e novas descobertas, eles revisitam o passado e refletem sobre os desafios de recomeçar. Inspirados pelas memórias e pelos ensinamentos de seus pais, que viveram relacionamentos duradouros e aparentemente bem resolvidos, os personagens buscam compreender a si mesmos e o verdadeiro sentido das relações afetivas. Com muito humor e sensibilidade, a peça aborda temas universais como reinvenção pessoal, vida afetiva na maturidade, etarismo e a eterna busca pelo amor e pela conexão humana.

Escrita especialmente para Natália e Herson, a produção traz uma interpretação marcada pela cumplicidade e emoção, celebrando os encontros e desencontros que marcam a vida.

Além de dirigir a peça, Miguel Falabella, ícone do teatro, da televisão e do cinema, empresta sua experiência como dramaturgo e roteirista. Conhecido por sucessos como Sai de Baixo e Toma Lá, Dá Cá, Miguel se destacou também no universo dos musicais, dirigindo e adaptando montagens como Donna Summer, Os Produtores e O Homem de La Mancha. Sua paixão pelo gênero trouxe inovação e sofisticação ao teatro brasileiro, consolidando-o como uma das figuras mais respeitadas da cultura nacional.

Natália do Vale, nascida em 1956, iniciou sua carreira na TV Globo em 1975, na novela Gabriela. Ao longo de sua trajetória, brilhou em produções de grande sucesso, como Água Viva (1980), Cambalacho (1986), A Próxima Vítima (1995), Mulheres Apaixonadas (2003), Páginas da Vida (2006) e A Dona do Pedaço (2019). No teatro, teve como divisor de águas a peça A Partilha (1991), também escrita por Falabella, que ficou seis anos em cartaz.

Herson Capri iniciou a carreira no teatro pela PUC-SP e já participou de mais de 30 montagens. Na TV, conquistou o público em novelas como Guerra dos Sexos (1983), Felicidade (1992), Renascer (1993), Insensato Coração (2011) e Órfãos da Terra (2019). No teatro, brilhou em produções como A Noviça Rebelde (2008) e Memórias do Vinho (2024-2025). Como diretor, esteve à frente de peças como Conversando com Mamãe (2010) e Eu Sou Minha Própria Mulher (2007).

Com uma equipe talentosa e uma história envolvente, A Sabedoria dos Pais convida o público a refletir sobre os ciclos da vida, o impacto das relações familiares e a busca por novos significados em meio às mudanças que o tempo traz.

Ficha técnica:

Texto e Direção: Miguel Falabella

Elenco: Natália do Vale e Herson Capri

Assistente de Direção: Edwin Luisi

Cenário: Turibio e Zezinho Santos Arquitetura

Luz: Paulo Cezar Medeiros

Trilha Sonora: Leandro Lapagesse

Vídeo: Richard Luiz

Figurino: Marco Pacheco e Jemima Tuany

Assistente de Produção: Pillar Paiva

Produção Executiva: Robert Litig

Direção de Produção: Theo Falabella

Serviço:

Teatro Vannucci

Endereço: R. Marquês de São Vicente, 52 – Gávea, Rio de Janeiro

Telefone: (21) 2274-7246

Temporada: Até 14/12/2025 – Quinta às 20:30h, Sexta às 20:30h, Sábado às 20:30h, Domingo às 19:00h

Ingressos: bilheteria do teatro ou pelo site www.sympla.com.br

4 dicas de menus executivos imperdíveis assinados por grandes chefs

 

Almoço executivo não precisa ser sinônimo de rotina ou pratos triviais. Na cidade, chefs de destaque estão transformando essa refeição do dia a dia em uma experiência gastronômica repleta de criatividade, sabor e técnica apurada. Com cardápios que mudam regularmente, esses menus oferecem combinações inesperadas, ingredientes frescos e preparos que refletem a assinatura de profissionais consagrados, tornando o momento do almoço uma verdadeira celebração da alta gastronomia.

Chef Andrea Tinoco

No Pato com Laranja, tanto no Leblon quanto na Barra, a chef Andrea Tinoco transforma a refeição do dia a dia em uma experiência gastronômica cheia de personalidade. Com cardápios que se renovam a cada 15 dias, a chef aposta em combinações criativas e ingredientes frescos, oferecendo uma verdadeira demonstração de técnica e inventividade.

Atum com purê de ervilha. Foto: Tomas Rangel

No Leblon, o menu executivo inclui opções como peixe branco do dia com texturas de couve-flor e molho beurre blanc, risoto de pato com cogumelos e alho-poró crocante e atum com purê de ervilha e toque de wasabi, dividindo espaço com clássicos como rigatoni com fonduta de grana padano e milanesa de mignon. Entradas como lula provençal com brandade de siri e pomodoro ou guioza de legumes com ponzu, além de sobremesas delicadas, como cremoso de coco com chocolate branco, gelato de baunilha e farofa de brioche, completam a experiência.

Já na Barra, o cardápio executivo inclui criações como salmão no Josper com hollandaise de ponzu e linguine de camarão com catupiry, além de sobremesas que surpreendem, como a banana na brasa com mousse de doce de leite. Servido de segunda a sexta, das 12h às 16h (exceto feriados), o menu executivo do Pato com Laranja oferece uma oportunidade rara: saborear a assinatura de uma chef renomada no meio da semana, em menus que se renovam constantemente e trazem sofisticação, criatividade e muito sabor. O executivo é servido de segunda a sexta, das 12h às 16h (exceto feriados), com entrada, prato principal e sobremesa, a partir de R$59 (Barra) e R$ 67 (Leblon). Uma oportunidade de saborear alta gastronomia no meio da semana, em menus que se renovam constantemente.

Jurubebe- PF de carne – foto: Rodrigo Azevedo

Outro destaque é o Jurubeba, bar do chef Elia Schramm, inaugurado em janeiro de 2025 em Botafogo. O restaurante acaba de lançar um novo menu de almoço fixo, que oferece pratos criativos e bem executados, como o PF de Carne (R$ 42) carne assada com arroz, feijão, farofa e fritas e o Bottaveggie (R$ 41), com burger de lentilha, purê de abóbora, coalhada e granola salgada. O cardápio ainda inclui o “Pasta & Salsiccia”(R$ 43), rigatoni com ragú de linguiça toscana, molho pomodoro e parmesão, entre outras opções. Além disso, o chef apresenta a “Sugestão do Dia”, com pratos especiais para cada dia da semana: Baião de Dois (R$ 51) às segundas, Picadinho Carioca (R$ 59) às quartas, Arroz de Frutos do Mar com aioli e limão (R$ 64) às quintas, e feijoada (R$ 52 p/ 1 pessoa) às sextas. Nos finais de semana, o menu reserva delícias como escalopinho ao molho madeira com arroz à piamontese (R$ 79 ) aos sábados e a tradicional Bacalhoada do Juru aos domingos.

Ferro e Farinha – Ferro Milanesa – Foto: Rodrigo Azevedo

O Boteco Rainha, comandado pelo chef Pedro Artagão, oferece um menu executivo no almoço, servido de segunda a sexta, das 12h às 16h. O cardápio inclui entrada, prato principal e sobremesa ou café, com opções variadas. Entre os destaques estão a caldeirada de frutos do mar (R$ 64,90), o arroz de costela (R$ 75,50) e o bobó de camarão (R$ 75,50).

Para finalizar a premiada Ferro e Farinha  inaugurou no Shopping Leblon com uma grande novidade para a marca: é a única casa da Ferro e Farinha que abre para horário de almoço. Pensando nisso, o chef, Sei Shiroma, lançou o menu exclusivo de almoço, que funciona todos os dias, incluindo final de semana. Batizado de Almoço a lenha, no melhor formato: proteína+ acompanhamento a escolha do cliente. Entram em cena o Filetto Al Pepe (R$ 79), feito na parrila com molho poivre; o Wood-Fired Salmon (R$85), pincelado na manteiga e grelhado na lenha. O Fired-Grilled Chiken (R$ 69), é preparado na parrila também, com molho de alcaparras e mel, e por fim, queridinho do chef, o Ferro Milanesa (R$ 79), empanado em pão a lenha e finalizado com manteiga de tomilho e molho pomodoro à parte. Para acompanhar sugestões como arroz de forno a lenha, capellini na manteiga com prangattato e salada da casa. O almoço a lenha funciona de segunda a sexta, sempre das 12h às 16h e inclui uma entradinha do dia. Aos finais de semana as proteínas são servidas também das 12h às 17h.

Serviço:

Pato com Laranja

endereço: Leblon – Rua Dias Ferreira, 410 |  (21) 96777-0022

endereço: Barra da Tijuca – Av. do Pepê, 780

@patocomlaranja

 

Jurubeba  

endereço: Rua Real Grandeza, 196 – Botafogo

Horários:   Segunda: 12h às 00h / Terça: Fechado / Quarta a sábado: 12h às 00h / Quarta a sábado: 12h às 00h  / Domingo: 12h às 23h

@jurubeba.bar

 

Boteco Rainha

endreço: Rua Dias Ferreira 247, Leblon

horários: de segunda às sextas : 12h às 16h

@boteco_rainha

 

Ferro e Farinha Shopping Leblon  

Endereço: Av. Afrânio de Melo Franco, 290 – Leblon – 4º piso

Horários: Todos os dias 12h a 23h

@ ferroefarinha

 

 

Gilberto Gil traz turnê Tempo Rei de volta ao Rio em outubro

A turnê Tempo Rei retorna ao Rio de Janeiro nos dias 25 e 26 de outubro, trazendo de volta aos palcos cariocas um dos maiores nomes da música brasileira. Será uma oportunidade especial para o público celebrar ao lado de Gilberto Gil esse momento marcante de sua trajetória artística.

Aos 82 anos, Gil decidiu desacelerar a rotina de viagens e grandes espetáculos, encerrando esse ciclo em grande estilo. Não é uma despedida definitiva da música, mas o início de uma nova fase, em que ele busca equilibrar arte e bem-estar, preservando energia para continuar criando e se expressando.

O nome da turnê faz referência à canção “Tempo Rei”, lançada em 1984, que fala sobre o passar dos anos e a sabedoria que vem com a experiência. A escolha do título simboliza a reflexão de Gil sobre sua trajetória e a celebração de tudo o que construiu ao longo de mais de seis décadas dedicadas à música brasileira.

Com direção artística de Rafael Dragaud, o espetáculo tem produção da Gege Produções Artísticas em parceria com a 30e. O show reúne canções que atravessaram gerações, passando pelo tropicalismo, MPB e ritmos afro-brasileiros. Entre os destaques do repertório estão clássicos como “Palco”, “Refazenda”, “Andar com Fé”, “Toda Menina Baiana” e “Aquele Abraço”. Cada apresentação dura mais de duas horas e proporciona ao público uma verdadeira viagem pela história da música.

Os shows da turnê vêm lotando arenas e estádios por onde passam. Em São Paulo, as quatro apresentações no Allianz Parque tiveram ingressos esgotados, mostrando a força de Gilberto Gil e a conexão profunda que ele mantém com seus fãs. Para muitos, assistir a Tempo Rei significa reviver memórias e se emocionar com músicas que marcaram momentos importantes de suas vidas.

Mais do que um espetáculo, Tempo Rei é um encontro de gerações. É a celebração de um legado que permanece vivo e influente, além de um agradecimento ao público que acompanha Gil ao longo de sua trajetória. Ao mesmo tempo, o show representa um novo ciclo em que o artista reconhece os limites do corpo e a importância de desacelerar, sem jamais abandonar a música.

Com Tempo Rei, Gilberto Gil mostra que o tempo pode ser celebrado com alegria e sabedoria. É um convite para olhar para trás com gratidão, viver o presente com intensidade e seguir em frente com esperança. Mesmo que os palcos grandiosos fiquem para trás, sua música continuará viva, inspirando e emocionando novas gerações.

Serviço:

Horário: 20h

Local: Farmasi Arena – Av. Emb. Abelardo Bueno 2906, Rio de Janeiro

Data: 25 e 26 de outubro de 2025

Ingressos: www.eventim.com.br

MAC Niterói recebe exposição inédita de Edo Costantini

Rodrigo Neves, prefeito de Niterói e artista. Crédito: Claudio Fernandes

O Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC Niterói) recebe a exposição Através do Véu Verde (Through the Green Veil), primeira mostra individual do artista argentino Edo Costantini em um museu brasileiro. A exposição, que ficará em cartaz até novembro, reúne uma década de produção do artista, incluindo fotografia, vídeo, música e esculturas em bronze. A curadoria é assinada por Nicolas Martin Ferreira, com texto crítico de Paulo Herkenhoff.

Edo Costantini é filho de Eduardo Costantini, empresário argentino e fundador do renomado MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires). Além de sua trajetória nas artes visuais, Edo tem uma carreira diversificada: foi diretor-executivo do MALBA por cinco anos, produtor de filmes — entre eles o premiado Tropa de Elite —, investidor e ex-integrante do conselho da plataforma de streaming Mubi, conhecida por seu catálogo voltado ao cinema de arte.

Crédito: Claudio Fernandes

A mostra reúne cerca de 20 fotografias em grande formato que exploram a relação entre o ser humano e a natureza. As imagens foram captadas ao longo de 12 anos nas florestas do norte do estado de Nova York, onde Edo reside atualmente. Sua pesquisa visual busca traduzir o sublime na natureza, refletindo sobre a passagem do tempo e a existência humana em constante transformação.

Entre os destaques está a instalação Opium Whispers, criada em homenagem ao poeta e cineasta francês Jean Cocteau. A exposição também apresenta Last Survivors, filme de 30 minutos exibido em uma das paredes principais do museu, rodado no mesmo período em que as fotografias foram produzidas. Já as esculturas em bronze foram realizadas em colaboração com a artista Delfina Braun, esposa de Edo, e a arquiteta Delfina Muniz Barreto, trazendo uma dimensão material e tátil à poética visual do projeto.

Crédito: Claudio Fernandes

Como parte da programação, será lançado um catálogo especial, com capa dura revestida em tecido e uma fotografia central na capa. A publicação reúne 110 páginas com reproduções das obras, além de textos de Nicolas Martin Ferreira, Paulo Herkenhoff e Barbara Golubicki, oferecendo diferentes olhares sobre a produção do artista e seu mergulho na natureza, na luz e na conexão entre humanidade e meio ambiente.

Realizada pela InterArt, com apoio da Prefeitura de Niterói, Através do Véu Verde propõe uma experiência sensorial e contemplativa, convidando o público a refletir sobre a relação entre arte, tempo e paisagem natural.

 

 

Serviço:

Exposição ATRAVÉS DO VÉU VERDE (THROUGH THE GREEN VEIL)

artista: Edo Costantini

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC Niterói)

6 de setembro a 23 de novembro de 2025

Terça a domingo

10h à 18h (entrada até 17h30)

Informações sobre ingressos no site oficial do MAC: https://culturaniteroi.com.br/macniteroi/visitacao#ingressos

Eduardo Moscovis estreia monólogo inédito  no Teatro Poeira

O Teatro Poeira, no Rio de Janeiro, recebe a estreia de O Motociclista no Globo da Morte, monólogo inédito escrito por Leonardo Netto e dirigido por Rodrigo Portella, com atuação de Eduardo Moscovis. O espetáculo mergulha nas origens da violência, refletindo sobre se ela nasce da própria natureza humana ou se é resultado das relações sociais, em uma narrativa intensa e profundamente atual.

Essa é a primeira parceria entre Moscovis e Portella, dois nomes de grande relevância no teatro brasileiro. Para o ator, o texto de Leonardo Netto foi arrebatador. Ele se encantou com a possibilidade de dar vida a um personagem que, apesar de levar uma vida correta e pacífica, é confrontado com uma situação que o leva a cometer um ato extremo. “O que me fascinou foi perceber que, assim como o antagonista da história, um homem vil em todos os aspectos, o protagonista também pode cruzar essa linha tênue e se igualar a ele por meio da violência”, conta Moscovis, que retorna ao formato solo após mais de uma década, desde O Livro (2011).

A peça nasceu de uma inquietação pessoal de Leonardo Netto. Após assistir, por acaso, a um vídeo de violência extrema nas redes sociais, o dramaturgo passou a se questionar não só sobre o ato violento em si, mas também sobre a exposição dessas imagens e a reação do público diante delas. “Fiquei perturbado por dias. Comecei a pensar sobre o que nos leva a consumir esse tipo de conteúdo, a idolatrar assassinos e a banalizar a violência. Escrever essa peça foi uma forma de processar essa sensação”, revela Leonardo. O título, segundo ele, funciona como uma metáfora da vida contemporânea: “Assim como no globo da morte, vivemos sempre tentando desviar da catástrofe”.

Com uma encenação minimalista, Rodrigo Portella aposta na força da narrativa e na conexão direta entre ator e plateia. O palco é quase vazio, permitindo que a história se desenrole na imaginação do público. “O espetáculo acontece na cabeça do espectador. A intenção é que ele se sinta dentro da história, como se estivesse lendo um livro em que precisa imaginar os cenários e as ações. Essa escolha reforça a ideia de que a tragédia retratada poderia acontecer com qualquer um de nós”, explica o diretor.

A atmosfera é complementada por uma trilha sonora assinada por André Muato, iluminação de Ana Luzia de Simoni e figurino de Gabriella Marra, que reforçam a simplicidade visual e a intensidade emocional da narrativa. Portella destaca ainda que a peça reflete, de forma sutil, a polarização político-social do Brasil atual, sem se prender a partidarismos.

O Motociclista no Globo da Morte convida o público a refletir sobre os limites entre civilização e selvageria, vítima e algoz, num espetáculo visceral que promete impactar do início ao fim. Uma experiência teatral imperdível para quem busca arte que provoca, emociona e transforma.

SERVIÇO:

Local: Teatro Poeira

Endereço: Rua São João Batista, 104 – Botafogo

Tel: (21) 2537-8053

Temporada: 06 de setembro a 26 de outubro de 2025

Horários: Quinta, sexta e sábado, às 20h | domingo, às 19h 

Classificação indicativa: 14 anos

Duração: 60 minutos

Ingressos: R$120,00 | R$60,00

INGRESSO VIVO VALORIZA: Cliente Vivo Valoriza possui 50% de desconto na compra de até um par de ingressos (não acumulativo com direito de meia entrada nem outras promoções). O cliente deverá entrar no APP Vivo e realizar o resgate do voucher de desconto na aba Vivo Valoriza. O voucher deverá se apresentado na entrada do teatro.

Casa Cor Rio 2025: natureza, tecnologia e experiências que redefinem o morar contemporâneo

 

Fotos de @mca_estudio

Em sua 34ª edição, a CASACOR Rio retorna ao Fashion Mall apresentando um novo jeito de viver, em espaços menores, como lofts e estúdios de 42m² a 70m² e um apartamento de 120m², que reúnem funcionalidade, bem-estar e localização privilegiada, sem abrir mão de um certo luxo discreto, seguindo o conceito do quiet luxury. A proposta oferece conforto, pequenos prazeres cotidianos e a beleza de um design sofisticado e sutil, criando ambientes que inspiram e transformam a forma de viver nas grandes cidades.

 

Victor Niskier

A edição deste ano conta com 62 profissionais, entre arquitetos, designers de interiores e paisagistas, reunindo nomes de sucesso como Bel Lobo, Paola Ribeiro, Studio Ro+Ca, Gisele Taranto, Mauricio Nóbrega e Paula Neder, além de jovens talentos que fazem sua primeira participação. Além dos ambientes residenciais, o evento traz restaurantes, bares de drinks, wine bar, café, lojas, livraria, além de áreas verdes e instalações de arte distribuídas pelo percurso de visitação, proporcionando experiências únicas aos visitantes.

 

Fotos de @mca_estudio

 

Segundo Patricia Mayer, diretora da Casa Cor Rio,

“o jeito de morar está em constante transformação. Hoje, as pessoas buscam bem-estar, funcionalidade e conexão com a natureza, e nosso objetivo é apresentar ambientes que traduzam essas mudanças, mostrando que a casa pode ser funcional, acolhedora e inspiradora ao mesmo tempo”.

 

Patricia Mayer e a colunista Germana Puppin

Entre os ambientes de destaque está o jardim imersivo assinado pela paisagista Ana Veras, que transforma memórias afetivas em cores, formas e aromas, criando uma experiência que desperta todos os sentidos. Já o designer Victor Niskier apresenta inovação no Apê Conrado, combinando funcionalidade e tecnologia com recursos como espelhos interativos e equipamentos fitness integrados, mostrando como a casa pode se adaptar a uma rotina dinâmica e conectada.

 

Fotos de @mca_estudio

Outro projeto que chama atenção é o de Cadé Marino, que propõe um verdadeiro refúgio natural em meio ao ambiente urbano, utilizando materiais como madeira e pedra para criar uma atmosfera acolhedora e relaxante, conectando o visitante à natureza mesmo dentro da cidade.

 

 

A edição 2025 reforça como o novo morar pode ir além do visual, incorporando sustentabilidade, tecnologia e experiências sensoriais que transformam o dia a dia. A Casa Cor Rio se consolida, mais uma vez, como um evento essencial para quem deseja entender os caminhos do design, da arquitetura e do lifestyle.

 

 

 

 

 

Serviço: 

Casa Cor 2025

Data: de 09 de setembro a 26 de outubro de 2025

Local: Fashion Mall – Estrada da Gávea, 899 – São Conrado, Rio de Janeiro

Horário de funcionamento: de terça a sábado, das 12h às 21h; domingos e feriados, das 12h às 20h

Ingressos: disponíveis no site oficial da Casa Cor Rio e na bilheteria do evento

 Grandes encontros musicais no Qualistage: Ana Carolina, Biquini e Big Mountain

Ana Carolina comemora 25 anos de carreira com um show extra da turnê “25 Anas”, marcado para o dia 19 de setembro no palco do Qualistage. Após a estreia nacional em julho, a artista traz uma apresentação que mistura música, teatro e projeções em LED, reunindo grandes sucessos da carreira e as músicas inéditas do EP “Ainda Já”. Com direção de Jorge Farjalla e produção da Global Music, o espetáculo reflete a nova fase de Ana Carolina, que assina todas as faixas do EP ao lado de Iuri Rio Branco.

 O título do trabalho simboliza a revisita à sua trajetória e a exploração de novos caminhos musicais. Em “Ainda Já”, a cantora retoma a essência criativa do álbum “N9ve”, colaborando com nomes contemporâneos como Umberto Tavares, Jefferson Júnior, Ariel Donato, Carol Marcílio, Pedro Breder, Tiê Castro e Juliano Valle, ao mesmo tempo em que celebra parcerias históricas com compositores consagrados, reafirmando sua versatilidade e protagonismo na MPB.

Já no dia 20 de setembro, o Qualistage recebe um encontro histórico: Biquini e Big Mountain dividem o palco numa noite inesquecível. O Biquini, uma das bandas mais icónicas do rock brasileiro, marcou gerações com letras inteligentes e refrões poderosos. Com sucessos como “Tédio”, “Timidez” e “Zé Ninguém”, o grupo construiu uma trajetória de quase quatro décadas de inovação e energia contagiante.

Já o Big Mountain, representante do reggae romântico da Califórnia, conquistou o mundo com hits como “Baby, I Love Your Way” e “Let’s Stay Together”. Sua sonoridade suave e envolvente tornou-se trilha sonora de histórias de amor e liberdade em vários países.

O ponto alto da noite será a estreia da nova versão de “Vento Ventania”, gravada em parceria entre as duas bandas. A clássica canção do Biquini ganha versos em inglês e arranjos inéditos, numa fusão vibrante entre a alma brasileira e o reggae internacional. Um espetáculo que celebra a música sem fronteiras, a criatividade e a força de se reinventar. Um evento imperdível para fãs de todas as gerações.

Serviço: 

Ana Carolina “25 Anas”

Data: 19 de setembro de 2025 (quinta-feira)

Horário: 21h30

Local: Qualistage – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro

Ingressos: à venda pelo site do Qualistage e bilheteria local

Classificação etária: 18 anos (menores acompanhados de responsável)

 Biquini & Big Mountain

Data: 20 de setembro de 2025 (sexta-feira)

Horário: 21h30

Local: Qualistage – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro

Ingressos: à venda pelo site do Qualistage  e bilheteria local

Classificação etária: 18 anos (menores acompanhados de responsável)

ESTILO
PERSONALIZADO
TUDO COMEÇA PELA COR

USAR CORES QUE DÃO MATCH COM VOCÊ E ESCOLHER ESTILOS QUE DIALOGAM COM SUA PERSONALIDADE AJUDAM A COMPOR UM LOOK QUE VAI ALÉM DA ESTÉTICA.

 

Quando personalizada, a moda se transforma em uma ferramenta poderosa de expressão. Afinal, o seu visual tem a capacidade de comunicar quem você é antes mesmo de você falar. E esse processo de personalização começa, muitas vezes, pela escolha das cores. Para ajudar nisso, a colorimetria – estudo das cores e de sua interação com elementos, incluindo seres humanos – pode ser aplicada à moda. A análise de coloração pessoal identifica a sua cartela de cores por meio de um processo que envolve a observação da pele, dos olhos e do cabelo, comparando diversas tonalidades para verificar quais mais valorizam a sua aparência.

 

Segundo Lu Salghetti, designer de moda especialista em colorimetria, existem vários benefícios em utilizar essa técnica. “Quem faz uso dessa análise consegue realçar a beleza natural, fazer compras mais conscientes e econômicas, montar um guarda-roupa mais funcional e fazer escolhas assertivas em maquiagem e cabelo, além de desenvolver autoconhecimento e autoestima. Com isso, há maior liberdade criativa com consciência”, enumera.

Lu Salghetti faz o teste com “bandeiras de cor” em Germana Puppin

“Ter cores universais no seu armário é como criar uma base sólida. Elas servem como o ‘curinga’, sendo ótimas para peças essenciais, como camisas, calças, blazers e casacos.”

Lu Salghetti, designer de moda especialista em colorimetria

Porém, Lu dá um aviso: “Dada a sua complexidade, a colorimetria precisa ser feita junto a um especialista na área de coloração pessoal, que domine cada etapa da análise com assertividade”. Ou seja, não basta pensar no seu tom de pele para descobrir qual cor lhe favorece mais. Até porque a designer de moda explica que essa avaliação leva em conta os subtons da pele. “É a cor que vem de ‘dentro’, a tonalidade subjacente que influencia a aparência geral. Não é a cor da sua pele em si, mas sim a temperatura que ela emana”, informa.

Para você entender melhor, saiba que existem três categorias principais de subtom: frio, quente e neutro. “No frio, a pele tem uma base azulada ou rosada. Pessoas com esse subtom geralmente ficam bem com joias prateadas. No quente, a base da pele é dourada, amarelada ou pêssego, e joias douradas tendem a valorizar mais esse tipo de subtom. Já no neutro, a pele não tem uma predominância visível de tons frios ou quentes, e, nesse caso, caem bem tanto joias de prata quanto de ouro”, ensina Lu.

O resultado da colorimetria estabelece as cores que mais funcionam para cada pessoa de acordo com o seu subtom, e elas são divididas em tabelas baseadas nas estações do ano: “primavera” e “outono” correspondem aos subtons quentes, e “inverno” e “verão”, aos frios. Para saber isso, são colocadas “bandeiras de cor” (espécies de lenços com diversas tonalidades) próximas à face do cliente, revelando como essas cores reagem com ele.

“Neste teste, vejo o contraste, a temperatura, a intensidade de pele e a profundidade. A partir daí, o cliente já ganha uma paleta para chamar de sua”

 

comenta a designer de moda, explicando que, dessa forma, fica muito mais fácil ele ir às lojas já sabendo como o seu colorido interage com o que vai usar, trazendo mais beleza.

COM ESSAS CORES, NÃO HÁ ERRO
Embora a colorimetria só possa ser feita junto a um especialista, a designer de moda não vai deixar os leitores da Revista Manchete na mão. Ela revela que qualquer pessoa, mesmo sem ter feito sua análise de coloração pessoal, pode apostar nas cores universais. “Elas são chamadas assim porque, por sua natureza e composição, harmonizam com todos os subtons de pele, tanto os quentes quanto os frios. Investir em peças de cores universais é uma estratégia segura e inteligente para quem ainda não sabe qual é a sua cartela de cores”, informa Lu.

Vívian Máximo, estilista e empresária

E quais seriam essas cores? Vinho, vermelho melancia, rosa-goiaba, lilás, fendi (cinza), off-white, azul jeans, azul marinho, azul-turquesa, azul-petróleo, verde-esmeralda e verde-garrafa. “Elas dificilmente vão te ‘apagar’ ou deixar com uma aparência pálida, já que funcionam bem para todos os tons de pele, garantindo que você esteja sempre com uma aparência vibrante e saudável”, assegura. Além disso, peças nas cores universais são fáceis de combinar entre si ou com outras cores da moda. “Isso torna a tarefa de montar looks mais simples e eficiente, sem o medo de errar na combinação. Ter cores universais no seu armário é como criar uma base sólida. Elas servem como o ‘curinga’, sendo ótimas para peças essenciais, como camisas, calças, blazers e casacos”, ensina a designer de moda.

“Moda é liberdade com direção. Quando você entende seu estilo, não precisa de muito para se sentir bem.”

Vívian Máximo, estilista e empresária

ESTILO CADA VEZ MAIS LIVRE

Para a estilista e empresária Vívian Máximo, as cores também têm um papel fundamental. Tanto é que, além de já ter feito a sua própria colorimetria, ela também criou uma coleção baseada em cores quentes e frias, pensada para realçar a beleza de cada cliente. “A cor certa transforma. É sobre destacar o melhor e potencializar a beleza de cada um”, afirma. Porém, ela também acredita em tendências cada vez mais livres: “Acho que as pessoas não devem se engessar com as cores indicadas para cada caso. O importante é se sentirem bem confortáveis em relação ao que vestem e às cores que usam”.

Esse pensamento de Vívian vai ao encontro da tendência de looks cada vez mais personalizados. “O legal da moda de hoje em dia é cada um criar a sua própria moda”, atesta a estilista. Para ela, a personalização respeita sua rotina, seu gosto e seu momento de vida. Não é sobre seguir regras, mas sobre criar uma imagem que faça sentido para você. “Moda é liberdade com direção. Quando a pessoa entende seu estilo, não precisa de muito para se sentir bem”, comenta.

Vivian acredita que a moda está cada vez mais individual. E as marcas buscam traduzir a identidade de cada um em detalhes únicos. “As franjas, por exemplo, não seguem um padrão fixo. Cada aplicação cria uma assinatura própria, que pode ser numa manga de jaqueta, numa bolsa ou até num sapato”, exemplifica.

ACESSÓRIOS DÃO O TOQUE FINAL

Laila Cavalcanti, empresária e curadora de moda

E por falar em acessórios, eles são tão essenciais quanto a escolha das cores. Bolsas, lenços e joias fazem com que um look simples fique cheio de estilo. Um lenço colorido dá vida ao neutro; uma bolsa estruturada eleva o casual. “O acessório certo transforma o visual e reforça a personalidade. É o toque final que faz toda a diferença”, diz Laila Cavalcanti, empresária e curadora de moda. E entre os acessórios versáteis, o lenço se destaca como mais um curinga: pode ser usado na cabeça, no pescoço ou na alça da bolsa – tendência forte e cheia de personalidade.

Além disso, materiais naturais estão em alta e contam histórias de sofisticação e conforto. E, claro, também podem dar um toque de personalização. “Temos seguido uma linha com ráfia de celulose, palha e couro. Fazemos uma brincadeira ao misturá-los com espumas com brilho, trazendo bossa ao nosso universo. Porque o natural é o que está em alta hoje”, explica Laila.

Ainda assim, vale destacar: em alta mesmo está a moda que é reflexo do que pulsa dentro de nós. Por isso, não se trata apenas de seguir tendências, e sim de criar narrativas visuais que nos representem. Porque vestir-se bem é, acima de tudo, vestir-se de si. Que cada cor escolhida, cada tecido tocado e cada acessório usado sejam uma extensão da sua história. Que, ao se olhar no espelho, você veja não apenas um look, mas a sua verdade refletida com beleza e autenticidade.

“O acessório certo transforma o visual e reforça a personalidade. É o toque final que faz toda a diferença.”

Laila Cavalcanti, empresária e curadora de moda

 

DAS PALETAS PARA O SEU GUARDA-ROUPA

Se tiver a oportunidade de contratar um especialista para a sua colorimetria, receberá um “diagnóstico” das cores que mais combinam com você, baseado nas estações do ano. Veja um exemplo das tonalidades:

Mas, mesmo sem partir para essa análise profissional, você pode se basear nas cores universais, que combinam com todos os tipos de pele. Ao escolher qualquer uma delas para compor o seu look, você vai acertar em cheio. Anote:

AS CORES UNIVERSAIS

São tonalidades que, dentro do seu DNA, estão equilibradas em temperatura, intensidade e profundidade.

Nem quentes, nem frias.
Nem suaves, nem intensas.
Nem claras, nem escuras.

 

Germana Puppin é jornalista, com experiência consolidada na área de telejornalismo. Apaixonada por gastronomia, artes e viagem.

Beleza: @alcianebitencourt

 

 

Qualistage recebe Daniel Boaventura com a turnê ‘Em Casa

Depois de conquistar plateias internacionais e lotar casas de espetáculo no México, Daniel Boaventura prepara-se para um reencontro especial com o público brasileiro. Em 2025, o cantor e ator traz ao país a turnê “Em Casa”, que promete ser uma celebração emocionante da música, reunindo clássicos inesquecíveis e sucessos de sua carreira.

O espetáculo chega ao Qualistage, no Rio de Janeiro, atendendo a inúmeros pedidos dos fãs. Com uma voz de barítono inconfundível e uma presença de palco magnética, Boaventura promete transformar a noite em uma grande festa, onde cantar, dançar e se emocionar será quase inevitável.

No repertório, o artista mescla seus maiores sucessos a interpretações marcantes de nomes como Frank Sinatra, Elvis Presley e Barry White, além de novidades preparadas especialmente para esta nova fase.

“Estou empolgado por trazer o show da minha turnê ‘Em Casa’ para o Qualistage, a pedido do público. O carinho e a energia dos fãs têm sido incríveis. Vamos ter uma grande noite movida à boa música… É mais que permitido cantar, dançar e festejar”, afirma o artista.

Com uma trajetória de mais de três décadas, Daniel Boaventura soma uma carreira que transita entre os palcos da música e do teatro, protagonizando grandes musicais, lançando três discos de estúdio, quatro DVDs ao vivo e ultrapassando a marca de 600 shows nacionais e internacionais. Entre os marcos da carreira, estão as apresentações no icônico Auditório Nacional do México, sempre com ingressos esgotados, e colaborações com nomes como Ivete Sangalo, Paula Fernandes, João Carlos Martins, Carlos Rivera e Filippa Giordano.

Serviço: 

data: 13 de setembro

horário: 21h30

local: Qualistage – Av. Ayrton Senna, 3000 — Barra da Tijuca

ingressos : bilheteria do local ou pelo site www.ticketmaster.com.br