A história de Zico chega ao cinema

A trajetória de um dos maiores nomes da história do futebol brasileiro chega às telas com emoção e memória. O documentário “Zico, o Samurai de Quintino”, dedicado à vida e à carreira de Zico, acaba de divulgar seu primeiro trailer e pôster oficial. Dirigido por João Wainer, o filme estreia nos cinemas brasileiros no dia 30 de abril e promete revisitar momentos decisivos do craque, revelando também a dimensão humana por trás do atleta que encantou diferentes gerações.

A produção mergulha na trajetória de Arthur Antunes Coimbra, o eterno Galinho de Quintino, reunindo imagens raras, registros de arquivo e bastidores inéditos. O documentário revisita gols históricos, conquistas marcantes e episódios pouco conhecidos da carreira do camisa 10, incluindo os desafios enfrentados quando decidiu jogar no Japão, país onde ajudou a desenvolver e popularizar o futebol.

O filme aposta em uma abordagem sensível e inédita, reunindo depoimentos de personagens importantes da história do esporte, como Júnior, Carpegiani, Carlos Alberto Parreira e Ronaldo, além do radialista José Carlos Araújo. A narrativa também ganha um olhar íntimo com a participação da família de Zico, sua esposa Sandra e os três filhos, que visitam o vasto acervo pessoal do ídolo.

As filmagens começaram em 2023, ano em que Zico completou 70 anos, e passaram por locais emblemáticos como sua casa em Quintino, no subúrbio do Rio de Janeiro, além de diferentes pontos da cidade e do Japão. O documentário também revela materiais raros do acervo do jogador, incluindo fitas VHS, filmes em Super 8 e objetos históricos, como a camisa 10 usada na final do Mundial de 1981 pelo Clube de Regatas do Flamengo.

Mais do que relembrar conquistas e grandes momentos do futebol, o filme busca mostrar o homem por trás do craque, sua disciplina, humildade e valores que marcaram sua trajetória dentro e fora de campo. Ídolo eterno do Flamengo e referência do futebol mundial, Zico conquistou algo raro no esporte: o respeito e a admiração de torcedores de diferentes clubes. Um reconhecimento que ultrapassa rivalidades e confirma sua posição como um dos maiores ídolos da história do futebol.

Produzido pela Vudoo Filmes e Guará Entretenimento, o documentário é uma coprodução da Globo Filmes, SporTV, Pontos de Fuga e Investimage, com patrocínio master do Sicoob e patrocínio da TIM e Austral. O projeto também contou com o apoio do próprio Clube de Regatas do Flamengo, que colaborou com acervos e conteúdos históricos para a produção.

Com emoção, memória e imagens inéditas, “Zico, o Samurai de Quintino” promete levar ao público não apenas a história de um ídolo, mas o legado de um atleta que marcou gerações e se tornou um símbolo do futebol brasileiro

Ficha Técnica

Dirigido Por: João Wainer

Produzido Por: André Wainer, Bruno Tinoco, Gabriel Wainer, Luiz Porto, Pedro Curi

Produtores Associados: Bruno Wainer, Raul Schmidt, Nathalie Felippe

Produção Executiva: André Wainer, Camila Villas Boas, Luiz Porto

Diretor De Arte: Claudio Amaral Peixoto

Roteiro: Thiago Iacocca

Montagem: André Felipe Silva e João Wainer

Serviço:

Filme: Zico, o Samurai de Quintino
Estreia:
30 de abril
Onde assistir: cinemas de todo o Brasil

Bruno Mazzeo e Lucio Mauro Filho em nova comédia

O humor, a memória e a amizade sobem ao palco em uma comédia que mistura emoção, reflexão e muitas risadas. O espetáculo Gostava Mais dos Pais chega ao Teatro Riachuelo Rio para uma curta temporada, reunindo em cena dois grandes nomes da comédia brasileira: Bruno Mazzeo e Lucio Mauro Filho. A montagem fica em cartaz de 12 de março a 5 de abril e promete conquistar o público com uma história divertida e ao mesmo tempo cheia de significado.

Após conquistar mais de 83 mil espectadores em cidades como São Paulo, Belo Horizonte, Belém, Recife, Fortaleza, Porto Alegre, Salvador e Florianópolis, o espetáculo chega ao Rio trazendo ao palco uma reflexão bem humorada sobre legado, amizade e os desafios de fazer comédia em tempos de redes sociais e cultura do cancelamento.

Filhos de dois gigantes do humor brasileiro, Chico Anysio e Lúcio Mauro, Bruno Mazzeo e Lucio Mauro Filho transformam suas próprias histórias em material cômico e emocionante. Em cena, os atores interpretam cerca de dez personagens diferentes e também versões de si mesmos em uma sequência de esquetes que cruzam lembranças pessoais com temas atuais, como as mudanças no humor, a instantaneidade das redes sociais, as fake news e a busca por espaço em um mundo cada vez mais digital.

Com direção de Debora Lamm e texto assinado por Aloísio de Abreu e Rosana Ferrão, o espetáculo nasceu de conversas entre os protagonistas sobre suas trajetórias e os desafios de seguir os passos de pais que marcaram profundamente a história da televisão e do humor no Brasil.

Misturando autoficção, humor e emoção, a peça fala sobre o peso do legado familiar, as inevitáveis comparações com os pais e a tentativa de entender o próprio lugar no mundo contemporâneo. Ao mesmo tempo em que fazem o público rir, Bruno e Lucio também convidam a plateia a refletir sobre o tempo, as mudanças da sociedade e a importância da amizade que atravessa gerações.

O título da peça surge de uma frase que os dois escutaram inúmeras vezes ao longo da vida. Depois de elogios e conversas animadas, muitas pessoas terminavam dizendo: “Gostava mais do seu pai”. Em vez de fugir da comparação, os atores transformaram essa experiência em humor e em ponto de partida para um espetáculo que brinca com essa herança artística e afetiva.

Entre reflexões sobre maturidade, novas linguagens e o desafio de se manter relevante em um mundo dominado por TikTok, viralizações e algoritmos, “Gostava Mais dos Pais” mostra que rir de si mesmo talvez seja a forma mais inteligente de lidar com o tempo e com as transformações da vida.

Uma comédia inteligente, afetiva e atual que celebra a amizade, a história do humor brasileiro e o talento de dois artistas que aprenderam com os melhores, e encontraram sua própria voz no palco.

Elenco: Bruno Mazzeo e Lucio Mauro Filho

Direção: Debora Lamm

Dramaturgia: Aloísio de Abreu e Rosana Ferrão

Cenografia: Daniela Thomas

Iluminação: Wagner Antônio

Figurino: Marina Franco

Trilha Sonora: Plínio Profeta

Serviço:

Nome: Gostava Mais dos Pais

Local: Teatro Riachuelo Rio Rua do Passeio, 38/40 – Centro -Rio de Janeiro

Data: 12 de março a 05 de abril

Horários: Quinta, sexta e sábado: 20h / domingo: 18h

Vendas: https://www.ingresso.com/evento/gostava-mais-dos-pais?partnership=adw-teatros-rj&gad_source=1&gad_campaignid=21978087326&gbraid=0AAAAAD6mqB_V6B5GlqJJnjCeuG4WjgQCX&gclid=CjwKCAiA3-3KBhBiEiwA2x7FdNIh3uv6rjigX7OR-OJY5yR-N1FXa84b6ma_nFYzK5G7VIN8GGjCPhoCWDAQAvD_BwE

Classificação: 14 anos

Duração: 90 minutos

Rio recebe o TurisMall 2026

O TurisMall 2026 chega ao Rio de Janeiro como uma grande plataforma multieventos dedicada ao fortalecimento do turismo no Brasil. Entre os dias 12 e 14 de março, o evento reúne fóruns estratégicos, encontros institucionais, exposições, capacitações e experiências voltadas ao turismo, negócios, inovação, audiovisual e relações internacionais. A programação acontece em diferentes pontos da cidade e conecta profissionais do setor público e privado, especialistas, investidores e representantes do mercado turístico em uma agenda ampla de debates, networking e troca de conhecimento.

A abertura oficial acontece no dia 12 de março, no Museu do Amanhã, com o Fórum Audiovisual e Turismo, um encontro dedicado à convergência entre audiovisual, turismo e economia criativa. O debate aborda temas como film commissions, atração de produções para o país, promoção de destinos por meio do cinema e das séries, além do papel do audiovisual no fortalecimento da imagem internacional do Brasil. No mesmo dia ocorre também a cerimônia oficial de abertura do evento, que marca o início das atividades com a presença de autoridades, lideranças do turismo e convidados internacionais.

Ainda na programação do primeiro dia, acontece o almoço institucional promovido pelo LIDE Rio de Janeiro, realizado no Copacabana Palace. O encontro reúne lideranças femininas do turismo, representantes do poder público e da iniciativa privada para discutir inovação, protagonismo feminino e os novos rumos da indústria turística. A agenda segue com a exposição de destinos e projetos estruturantes, que apresenta iniciativas voltadas à inovação, investimentos e sustentabilidade no setor. Encerrando o dia, um Jantar de Gala acontece no Roxy Dinner Show, reunindo CEOs, investidores, autoridades e lideranças internacionais do turismo em um encontro institucional de relacionamento e networking.

No dia 13 de março, a programação continua com atividades simultâneas em diferentes locais da cidade. No Museu do Amanhã acontece o Fórum de Turismo para Secretários e Gestores Públicos, dedicado a temas como políticas públicas, desenvolvimento territorial, inovação na gestão pública e integração entre governos e mercado. Já na Associação Comercial do Rio de Janeiro acontece o Encontro do Corpo Diplomático, reunindo representantes de embaixadas, consulados e organismos internacionais para discutir cooperação e relações institucionais no turismo.

Também no dia 13, a Casa Firjan recebe o Fórum Brasil e China, um encontro estratégico voltado às relações entre os dois países nas áreas de turismo, comércio, investimentos e logística. Ainda na Associação Comercial do Rio de Janeiro acontece o OpenTuris Tech, programação dedicada à inovação e tecnologia no turismo, com palestras e painéis sobre transformação digital, startups, investimentos e novos modelos de negócios para o setor.

O último dia do evento, 14 de março, é voltado à qualificação profissional e ao mercado. No Museu do Amanhã acontece a capacitação para agentes e operadores de turismo, com palestras técnicas, debates sobre tendências de mercado, estratégias de vendas e inovação aplicada ao setor. A programação se encerra com um coquetel oficial que reúne participantes e convidados em um momento de networking e celebração dos resultados do evento.

Além dos fóruns e encontros institucionais, o TurisMall conta ainda com uma programação contínua ao longo dos três dias. No foyer externo do Museu do Amanhã acontece o Palco Aberto, com palestras técnicas, apresentações de destinos e conteúdos voltados ao trade turístico. Já na área externa do espaço, o público poderá visitar a Feira de Turismo Gastronômico, aberta ao público e dedicada à gastronomia como vetor de promoção turística, reunindo expositores regionais e nacionais e oferecendo experiências culturais e sensoriais.

Com uma programação ampla e diversificada, o TurisMall se consolida como um importante espaço de diálogo, inovação e oportunidades para o turismo brasileiro, reunindo especialistas e lideranças do setor para discutir tendências, fortalecer conexões e impulsionar o desenvolvimento da indústria do turismo no país.

Serviço TurisMall:   

Data: 12 a 14 de março de 2026

Local: Museu do Amanhã   – Praça Mauá, 1 – Centro- Rio de Janeiro

Programação contínua: 10h às 22h – Palco aberto e Feira de Turismo Gastronômico

 As inscrições e informações completas sobre participação estão disponíveis no site oficial do evento: turismall.com.br.

IRA! revive sucessos do “Acústico MTV” em show no Rio

Para celebrar os 20 anos do álbum IRA! Acústico MTV, a banda IRA! chega ao Rio de Janeiro com uma turnê especial que promete emocionar os fãs e reviver um dos projetos mais marcantes do rock nacional. No dia 13 de março, o grupo sobe ao palco do Qualistage, convidando o público para uma noite repleta de nostalgia, sucessos e grandes momentos de sua trajetória.

A apresentação faz parte da turnê comemorativa que revive o repertório do disco lançado em 2004 e que rapidamente se tornou um fenômeno de público e vendas no Brasil. Na época, somados, CD e DVD chegaram perto da marca de 1 milhão de cópias vendidas, colocando o projeto entre os cinco especiais mais bem sucedidos da história do selo Acústico MTV no país.

No palco, o grupo revisita as músicas que marcaram o projeto em formato acústico, acompanhado por músicos convidados, criando uma atmosfera intimista e próxima do público. Canções como “O Girassol”, “Eu Quero Sempre Mais” e “Tarde Vazia” fazem parte do repertório e prometem levar os fãs de volta ao momento em que o álbum conquistou o país e impulsionou uma turnê que percorreu o Brasil por quase três anos.

O show também abre espaço para outros grandes clássicos que atravessam mais de quatro décadas da carreira da banda. Entre eles estão sucessos como “Envelheço na Cidade”, “Dias de Luta”, “Flores em Você”, “Núcleo Base” e “15 Anos”, além de canções como “Flerte Fatal”, “Ciganos”, “Poço de Sensibilidade” e “Por Amor”, composição do saudoso Zé Rodrix. O público ainda poderá ouvir “Pra Ficar Comigo”, versão do grupo para “Train in Vain (Stand by Me)”, da banda britânica The Clash, que acabou incorporada definitivamente ao repertório do grupo.

Após o retorno aos palcos em 2014, com um histórico show na Virada Cultural de São Paulo, o IRA! retomou a conexão com o público e desde então tem percorrido o país com apresentações que celebram sua trajetória e a força de suas músicas.

A turnê “IRA! Acústico 20 Anos” é um convite para que fãs de diferentes gerações revivam momentos marcantes do rock brasileiro em uma noite repleta de clássicos, emoção e memórias que continuam atravessando o tempo.

SERVIÇO: 

Apresentação no dia 13 de março – sexta

Show às 21h30

Abertura da casa: 19h30
Local: Qualistage
Endereço: Avenida Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro

Classificação: 18 anos. Menores de 18 anos, somente acompanhado de responsáveis legais.

Ingressos a partir de R$ 80,00

Venda: https://qualistage.com.br/ira

Vendas também na Bilheteria Oficial: Shopping Via Parque – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca – RJ /

De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h

Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.

Capacidade: 9 mil pessoas em pé ou 3.500 sentadas

O espaço possui acessibilidade.

 

Clássicos de Tchaikovsky e Rachmaninoff abrem temporada no Theatro Municipal

A música clássica volta a ocupar um dos palcos mais emblemáticos do país. No dia 14 de março, o público carioca terá a oportunidade de viver uma noite dedicada ao romantismo russo com a abertura da temporada 2026 da Orquestra Petrobras Sinfônica, em um concerto especial no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Sob a regência do maestro Isaac Karabtchevsky e com a participação do premiado pianista Cristian Budu, a apresentação convida o público a mergulhar em duas obras marcantes da tradição sinfônica russa. O programa reúne composições de Sergei Rachmaninoff e Pyotr Ilyich Tchaikovsky, autores que atravessaram gerações e ajudaram a definir a intensidade emocional característica da música do período romântico.

Um dos destaques da noite será o Concerto para piano e orquestra nº 2, de Rachmaninoff, composto entre 1900 e 1901. Dividida em três movimentos, a obra nasceu em um momento decisivo da vida do compositor e marcou sua superação após um período de bloqueio criativo. Hoje é considerada uma das peças mais importantes do repertório pianístico mundial, conhecida por sua dramaticidade, lirismo e virtuosismo.

A orquestra também apresentará a Sinfonia nº 2, Pequena Rússia, de Tchaikovsky. Escrita em 1872, a obra é composta por quatro movimentos e se destaca por incorporar melodias inspiradas em canções folclóricas ucranianas. O resultado é uma sinfonia vibrante e expressiva, que revela a capacidade do compositor de unir tradição popular e sofisticação orquestral.

Para o maestro Isaac Karabtchevsky, a apresentação tem um significado especial. Segundo ele, reunir obras desses dois grandes nomes da música em um dos palcos mais importantes do Brasil cria uma experiência única para o público.

“É uma honra apresentar no Theatro Municipal obras de Rachmaninoff e Tchaikovsky ao lado do pianista Cristian Budu. Reunir essas duas composições em uma mesma noite é uma oportunidade de proporcionar ao público brasileiro uma experiência com a tradição sinfônica russa, representada por compositores que marcaram profundamente a história da música”, afirma o maestro.

A abertura da temporada também simboliza o encontro entre importantes nomes da música de concerto brasileira em um espaço histórico da cultura nacional. Mais do que um concerto, a noite reforça o compromisso da Orquestra Petrobras Sinfônica com a difusão da música clássica e a ampliação do acesso do público a grandes obras do repertório universal.

Com um programa que une emoção, virtuosismo e tradição, o concerto promete transformar o Theatro Municipal em um grande palco para celebrar a força da música sinfônica e convidar o público a viver de perto a intensidade e a beleza dessas composições que atravessam o tempo

Serviço

Data: 14 de março de 2026 (sábado)
Horário: 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Praça Floriano, S/N – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: bilheteria do Theatro Municipal ou em petrobrasinfonica.com.br

Site: https://petrobrasinfonica.com.brFacebook: @PetrobrasSinfonica  Instagram, YouTube e TikTok: @petrobras_sinfonica

Programa

Orquestra Petrobras Sinfônica
Isaac Karabtchevsky, regência
Cristian Budu, pianista

SERGEI VASILIEVICH RACHMANINOFF
Concerto para piano e orquestra nº 2, em dó menor, op. 18
I. Moderato
II. Adagio sostenuto
III. Allegro scherzando

PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKY
Sinfonia nº 2, em dó menor, op. 17, “Pequena Rússia”.
I. Andante sostenuto – Allegro vivo
II. Andantino marciale quase moderato
III. SCHERZO | Allegro molto vivace
IV. FINALE | Moderato assai – Allegro vivo

Tom Cavalcante abre temporada do Humor Contra-ataca 2026 no Rio

O riso volta a ocupar o centro do palco no Rio de Janeiro em uma noite que promete reunir gerações, sotaques e estilos diferentes da comédia brasileira. No próximo dia 7 de março, o público carioca terá encontro marcado com dois grandes representantes do humor nordestino: Tom Cavalcante e Titela do Ceará, que sobem ao palco do Qualistage dentro da 3ª edição do Humor Contra-Ataca 2026.

Consolidado como um dos principais encontros dedicados ao humor no país, o Humor Contra-Ataca reafirma, em 2026, a força da comédia como espetáculo de grande porte e experiência coletiva. Após duas edições de sucesso absoluto, o evento retorna ainda mais grandioso, ocupando a maior casa de shows do Rio com estrutura digna de megashows musicais e plateias cada vez mais conectadas ao universo do stand up e da comédia nacional.

A noite do dia 7 ganha brilho especial com a abertura de Titela do Ceará, que apresenta o espetáculo “Aí Dentu”, revisitando sua própria trajetória em mais de duas décadas dedicadas ao humor. Com linguagem popular, histórias pessoais e observações do cotidiano, o artista construiu uma carreira marcada pela proximidade com o público e pela autenticidade que o tornou um dos nomes mais queridos da cena nordestina.

Na sequência, Tom Cavalcante assume o palco trazendo toda a experiência de uma das carreiras mais sólidas da comédia brasileira. Humorista, ator, imitador e apresentador, o artista marcou gerações com personagens inesquecíveis da televisão e programas que atravessaram diferentes formatos e plataformas. Em constante reinvenção, segue conquistando novos públicos sem perder a essência que o consagrou como um dos maiores nomes do humor nacional.

Sob curadoria da atriz e produtora Renata Castro Barbosa, o Humor Contra-Ataca 2026 reúne diferentes linguagens e gerações da comédia contemporânea, transformando cada apresentação em uma verdadeira celebração coletiva do riso. Mais do que uma sequência de shows, o festival reforça um momento de expansão do humor brasileiro, hoje amplificado nas redes sociais e principalmente celebrado ao vivo diante de plateias que lotam teatros e grandes arenas.

A programação segue reunindo grandes nomes da comédia nacional ao longo das próximas semanas. Em 20 de março, Paulinho Serra prepara o público para o espetáculo do grupo Os Melhores do Mundo. No dia 28 de março, Gui Albuquerque faz a abertura antes da apresentação de Leandro Hassum. Em 4 de abril, Priscila Castello Branco sobe ao palco antes do show de Rafael Portugal. O encerramento, em 10 de abril, terá Osvaldo Barros abrindo a noite para Paul Cabannes.

O Humor Contra-Ataca 2026 prova, em números e relevância, que o humor brasileiro vive seu auge, amplificado, compartilhado e celebrado diariamente nas timelines de milhões de pessoas e principalmente diante de plateias que ocupam uma das maiores casas de espetáculo do país. No Dia do Comediante, nada poderia ser mais simbólico do que ver o riso no centro do palco, porque rir é essencial e quem dedica a vida a provocar esse riso merece ser celebrado.

Programação:

07 de março, sábado, às 21h
Abertura: Titela do Ceará
Principal: Tom Cavalcante

20 de março, sexta, às 21h30
Abertura: Paulinho Serra
Principal: Os Melhores do Mundo

28 de março, sábado, às 21h
Abertura: Gui Albuquerque
Principal: Leandro Hassum

04 de abril, sábado, às 21h
Abertura: Priscila Castello Branco
Principal: Rafael Portugal

10 de abril, sexta, às 21h30
Abertura: Osvaldo Barros
Principal: Paul Cabannes

SERVIÇO:

Local: Qualistage
Endereço: Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ
Classificação: a partir de 18 anos

Ingressos a partir de R$ 47,50

Vendas também na Bilheteria Oficial: Shopping Via Parque – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca – RJ /

De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h

Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.

Capacidade: 9 mil pessoas em pé ou 3.500 sentadas

O espaço possui acessibilidade.

Para mais informações sobre a programação completa e ingressos, acesse o site oficial do Qualistage: www.qualistage.com.br

 

Jason Mraz e Zaz se apresentam no Vivo Rio

O Vivo Rio será palco, neste fim de semana, de dois grandes shows internacionais que prometem movimentar a cena cultural carioca, reunindo artistas consagrados mundialmente em apresentações muito aguardadas pelo público brasileiro.

No dia 6 de março, às 21h30, o cantor vencedor do Grammy Jason Mraz retorna ao Brasil com a Return to South America Tour, marcando sua primeira turnê pela região em mais de uma década. Dono de um estilo que mistura pop, folk, soul e influências acústicas, Mraz construiu uma carreira sólida ao longo de mais de 20 anos, conquistando fãs ao redor do mundo com mensagens positivas e melodias marcantes. No repertório, sucessos que atravessaram gerações como I’m Yours, Lucky e I Won’t Give Up, além de outras canções que refletem sua trajetória artística pautada por leveza, consciência social e forte conexão emocional com o público. A apresentação acontece com banda completa e promete uma noite envolvente e cheia de boas vibrações.
Ingressos disponíveis em ticketmaster.com.br.

Já no dia 7 de março, é a vez da cantora francesa Zaz subir ao palco trazendo ao Rio de Janeiro toda a sua energia contagiante e o charme singular da música francesa contemporânea. Revelada mundialmente com o sucesso Je veux, em 2010, Zaz se consolidou como uma das vozes mais expressivas da música internacional, combinando chanson française, jazz e pop em interpretações intensas e emocionantes. Com mais de 5 milhões de álbuns vendidos, a artista é considerada uma verdadeira embaixadora da cultura francesa no mundo e já dividiu projetos com nomes lendários como Quincy Jones e Charles Aznavour.

A relação da cantora com o Brasil ganhou ainda mais força após sua participação especial ao lado de Alceu Valença na versão da clássica Belle de Jour, criando uma ponte afetiva entre culturas e públicos. Atualmente finalizando um novo álbum e em turnê mundial, Zaz apresenta um espetáculo vibrante, repleto de emoção, espontaneidade e grande interação com a plateia, transformando cada apresentação em uma verdadeira celebração da música e da vida.

O show contará ainda com ingresso solidário mediante a doação de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento, destinado a instituições locais.

Com estilos distintos, mas igualmente cativantes, Jason Mraz e Zaz transformam o Vivo Rio em um encontro internacional de sonoridades, oferecendo ao público carioca duas noites inesquecíveis de música, emoção e experiências únicas.

Serviço: 

Jason Mraz 

Data: 6 de março 

Horário: 

Local:  Vivo Rio – Avenida Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro 

Ingressos: www.ticketmaster.com.br. ou pelo site do Vivo Rio 

Zaz:

Data: 7 de março 

Horário: Abertura dos portões as 20h e início do show às 22h

Local: Vivo Rio – Avenida Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro 

Ingressos: Zaz Em Apresentação Única No Vivo Rio !, Rio De Janeiro · Shotgun Tickets ou pelo site do Vivo Rio

Bryan Adams chega ao Rio para show histórico nesta sexta feira

O som de clássicos que atravessaram gerações, milhões de discos vendidos e uma carreira que ajudou a definir a história do rock mundial. Nesta sexta feira, o Rio de Janeiro será tomado pela energia de um dos maiores ícones da música internacional.

O cantor e compositor canadense Bryan Adams chega à cidade para uma apresentação especial da Roll With The Punches Tour, no dia 6 de março, no Qualistage, em show com produção da Mercury Concerts.

Com mais de quatro décadas de carreira, Bryan Adams construiu uma trajetória marcada por sucessos atemporais e apresentações arrebatadoras. Dono de uma voz inconfundível e presença de palco intensa, o artista conquistou o topo das paradas em mais de 40 países e coleciona prêmios importantes, incluindo Grammy, American Music Awards, além de indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro. No repertório, hits que marcaram gerações como (Everything I Do) I Do It For You, Heaven e Summer of ’69, prometendo uma noite de pura nostalgia, emoção e rock and roll.

Sempre em constante reinvenção, o artista também expandiu sua atuação para o teatro musical ao cocriar as canções de Pretty Woman: The Musical, lançou o álbum So Happy It Hurts em 2022 e revisitou seus grandes clássicos em novas versões no projeto Classics, gravado durante sua temporada no lendário Royal Albert Hall. Em 2024, criou seu próprio selo independente, Bad Records, reafirmando sua liberdade artística e conexão permanente com a música.

Mais do que um show, a apresentação promete ser um encontro emocionante entre artista e público, celebrando canções que seguem vivas na memória afetiva de diferentes gerações. Uma noite imperdível para cantar, reviver histórias e sentir o rock ao vivo em sua essência. 

Serviço: 

BRYAN ADAMS

Sexta-feira, 6 de março

Show às 22h

Abertura da casa: 20h

Local: Qualistage

Endereço: Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ
Classificação: a partir de 18 anos

A partir de R$ 295,00

venda: https://qualistage.com.br/bryan-adams

Vendas também na Bilheteria Oficial: Shopping Via Parque – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca –

MAR 13 anos: novas exposições e entrada gratuita

Que tal redescobrir o Rio de Janeiro através da arte, da história e de novas narrativas sobre a cidade? Em março, um dos espaços culturais mais emblemáticos do país celebra sua trajetória convidando o público a ocupar o museu, explorar novas exposições e viver experiências transformadoras com entrada gratuita aos sábados.

Crédito: Bruno Itan

O Museu de Arte do Rio celebra 13 anos de atuação consolidado como uma das instituições culturais mais importantes do Brasil e um dos principais símbolos da revitalização da região portuária carioca. Para comemorar o aniversário, o MAR oferece gratuidade em todos os sábados do mês de março além de inaugurar três novas exposições que marcam o início da programação cultural de 2026.

Desde sua inauguração em 2013 o museu já recebeu mais de 5 milhões de visitantes e realizou mais de 100 exposições, reafirmando seu compromisso com a democratização do acesso à arte e com a construção de reflexões sobre a identidade brasileira. Instalado na Praça Mauá o MAR rapidamente se tornou um marco arquitetônico e cultural do centro do Rio contribuindo para a reocupação e valorização da região histórica conhecida como Pequena África território fundamental para a memória e a cultura afro-brasileira.

A programação de aniversário começa no dia 7 de março com a itinerância da 36ª Bienal de São Paulo, ampliando o diálogo entre importantes circuitos artísticos nacionais. No dia 14 de março o museu inaugura a primeira mostra individual institucional da artista Guilhermina Augusti reforçando o incentivo à produção contemporânea e à valorização de novos talentos. Encerrando o mês comemorativo no dia 28 de março será aberta a exposição do artista Nô Martins fortalecendo o protagonismo de artistas que dialogam diretamente com questões sociais raciais e urbanas.

Ao longo de sua trajetória o MAR também acumulou importantes reconhecimentos nacionais e internacionais. O edifício foi premiado como melhor construção de 2013 na categoria museu pelo Architizer A+ Awards e tornou-se o primeiro museu da América Latina a receber a certificação ambiental LEED Silver destacando práticas sustentáveis como reaproveitamento de água da chuva e uso de materiais certificados. Em 2025 a instituição foi reconhecida pela Associação Brasileira de Críticos de Arte como a instituição de arte com a melhor programação do país.

Mais do que um espaço expositivo o MAR abriga um acervo com mais de 22 mil obras além de desenvolver forte atuação educativa por meio da Escola do Olhar aproximando estudantes professores e comunidades da produção artística contemporânea. O museu também se consolidou como palco de diferentes expressões culturais reunindo milhares de pessoas em projetos como o MAR de Música que já recebeu artistas como Elza Soares Diogo Nogueira e Linn da Quebrada.

Gerido pela Organização de Estados Ibero-Americanos em parceria com a Prefeitura do Rio o Museu de Arte do Rio segue ampliando sua atuação nacional e internacional promovendo itinerâncias formação cultural e encontros entre artistas pesquisadores e público.

Celebrar os 13 anos do MAR é também celebrar o próprio Rio de Janeiro. Um convite para caminhar por suas galerias revisitar memórias descobrir novas vozes e perceber como a arte continua sendo um espaço vivo de diálogo resistência e construção de futuros 

Serviço: 

Mais informações em www.museudeartedorio.org.br

MUSEU DE ARTE DO RIO

MAR DE GRAÇA

Dias : 07/03 – sábado

14/03 – sábado

21/03 – sábado

28/03 – sábado

Funcionamento: ter a dom, 11h – 18h (última entrada às 17h)

Fechado às quartas-feiras

Local: Praça Mauá, 5 Centro Rio de Janeiro, RJ

Venda de ingressos: bilheteria e totens de autoatendimento (pilotis do MAR)

pagamento com cartões de crédito ou débito

inteira: R$ 20,00

meia-entrada: R$ 10,00

terças-feiras: entrada gratuita

No dia 13 de março, Alexandre Pires no Espaço Hall

Prepare-se para uma noite de talento, emoção e inovação musical! No dia 13 de março, Alexandre Pires apresenta seu novo projeto “Pagonejo Bão” no Espaço Hall, unindo o melhor do pagode e do sertanejo em um espetáculo único e contagiante

Alexandre Pires

Considerado um dos maiores nomes da música nacional e internacional, Alexandre Pires construiu uma carreira sólida de mais de 35 anos, vendendo mais de 20 milhões de discos e conquistando fãs ao redor do mundo com turnês internacionais lotadas. Vocalista do grupo Só Pra Contrariar, ele também trilhou carreira solo de sucesso, colecionando hits que se tornaram clássicos da música brasileira, como Você Vai Ver, E Eu Sem Você e Mineirinho.

Além de seu talento vocal inconfundível, Alexandre Pires é reconhecido por sua versatilidade e ousadia musical. Sempre atento às raízes da música brasileira, ele apresenta “Pagonejo Bão”, projeto que nasce da paixão do artista pelo sertanejo, gênero que acompanhou desde a infância e com o qual já trabalhou ao longo de sua trajetória. “Muita gente não sabe, mas eu cresci acompanhando o sertanejo, morei em Goiás e gravei com vários ídolos. Este projeto é uma forma de homenagear esse gênero tão genuíno”, afirma Pires.

Ao longo da carreira, o cantor acumulou inúmeros prêmios e reconhecimentos, confirmando seu status de ídolo e referência musical. Sua trajetória combina sucesso, talento e capacidade de inovar, conquistando diferentes gerações de fãs e inspirando novos artistas.

No dia 13 de março, o público terá a oportunidade de vivenciar ao vivo a força de um artista que atravessa gerações, emocionando com sua voz, ritmo e autenticidade. Uma noite com Alexandre Pires no Espaço Hall é mais do que um show, é uma celebração da música brasileira, da sua história e da paixão que ele transmite a cada canção. 

Serviço: 

Alexandre Pires no Espaço Hall

Dia: 13.03.2026 (6ª feira)

Hora: 21h abertura da casa / Show previsto para 00h

Local: Espaço Hall

Endereço: Av. Ayrton Senna, 5850 – Barra da Tijuca

Capacidade:  6600 pessoas

Faixa etária: 18 anos

Valor: Ingressos a partir de R$ 40,00

Mais informações: www.espacohall.com.br

Avó e neta em cena: Rosamaria Murtinho estrela “Uma Vida em Cores”

Um encontro histórico entre gerações marca a estreia de “Uma Vida em Cores”, espetáculo que leva aos palcos a trajetória inspiradora da icônica fashionista Iris Apfel e promove, pela primeira vez, o encontro em cena da consagrada atriz Rosamaria Murtinho com sua neta, Sofia Mendonça.

A peça estreia no Teatro I Love Prio, no Jockey Club Brasileiro, com temporada de 6 de março a 5 de abril, reunindo no palco juventude e maturidade em um diálogo sensível, emocionante e cheio de significado.

Leve, vibrante e profundamente humano, o espetáculo é inspirado na vida e na filosofia de Iris Apfel, símbolo mundial de liberdade criativa, autenticidade e amor pela vida em qualquer idade. Em cena, acompanhamos o encontro entre uma mulher experiente, irreverente e cheia de histórias, livremente inspirada em Iris  e uma jovem jornalista, estagiária da Vogue americana, encarregada de entrevistá-la.

O que começa como uma conversa profissional logo se transforma em um jogo afetuoso, divertido e inesperado. Entre perguntas, confidências e provocações, nasce uma relação de cumplicidade que atravessa gerações e revela temas universais como moda enquanto expressão de identidade, etarismo, amor, perdas, escolhas e o valor do tempo vivido.

A dramaturgia mistura ficção e memória afetiva, criando paralelos delicados entre a relação das personagens e o encontro real de avó e neta em cena. Com texto e direção de Cacau Hygino, o espetáculo surge como uma nova roupagem de Através da Iris, monólogo anteriormente protagonizado por Nathalia Timberg. A obra nasceu após o diretor conhecer e entrevistar pessoalmente Iris Apfel nos Estados Unidos, experiência que deu origem à dramaturgia original.

Agora reinventada, a montagem deixa de ser um monólogo e ganha novas camadas emocionais, ampliando afetos e perspectivas sem perder sua essência. O resultado é uma peça luminosa que celebra a criatividade, o amor que permanece mesmo após a perda e a coragem de continuar se reinventando.

“Uma Vida em Cores é um convite para rir, se emocionar e sair do teatro com vontade de viver com mais ousadia, liberdade e alegria”, destaca o diretor. 

Serviço:

Temporada: de 06 de março a 05 de abril

Local: Teatro I Love Prio – Jockey Club Brasileiro – Av. Bartolomeu Mitre, 1110B – Leblon, Rio de Janeiro – RJ

Sessões: sextas, às 20h, sábados, às 19h, e domingos, às 18h

Ingressos: R$ 120 (inteira), R$ 60 (meia-entrada) e R$ 60 (ingresso solidário – com 1kg de alimento), vendas e mais informações pelo site https://bileto.sympla.com.br/event/115373/d/360870/s/2433597

Duração: 60 minutos

Gênero: comédia dramática

Classificação: livre

Bloco das Rainhas do Rádio celebra o Dia da Mulher com música e causa social em Niterói

No próximo 8 de março, às 11h, o Bloco das Rainhas do Rádio convida o público para uma apresentação especial no Campo de São Bento, celebrando a música, a história e causas sociais que transformam vidas.

Apresentado pelo Instituto Quintal de Ana, o evento vai além da festa carnavalesca. A iniciativa reforça a importância do direito de toda criança e adolescente de viver em família, promovendo a cultura da adoção, do acolhimento e do cuidado afetivo.

Realizado pela Prefeitura de Niterói e pela Neltur, com apoio da FAN, o bloco chega à sua segunda edição resgatando o repertório dos tradicionais carnavais de época. Sob o comando da cantora Mona Vilardo, a apresentação homenageia as icônicas Rainhas do Rádio, mulheres pioneiras que enfrentaram desafios em um ambiente majoritariamente masculino e abriram caminhos com talento, coragem e sensibilidade.

A escolha do Dia Internacional da Mulher dialoga diretamente com essa trajetória. “Na era do rádio, histórias sobre adoção e formação de novas famílias eram temas recorrentes nas canções e radionovelas. Por isso, essa parceria com o Instituto Quintal de Ana ganha ainda mais significado: celebramos a memória dessas artistas enquanto reafirmamos uma causa essencial, que é garantir que toda criança tenha o direito de crescer em um lar seguro, afetuoso e permanente, cercada de cuidado, amor e pertencimento”, destaca Mona.

Mais do que um show, o encontro transforma o carnaval em um espaço de celebração, memória cultural e conscientização social, reforçando vínculos familiares, pertencimento e proteção integral à infância. Uma manhã para cantar, celebrar e lembrar que todo cuidado começa pelo afeto.

Serviço: 

Data: 8 de março (sábado)

Horário: 11h 

Local: Campo de São Bento — em frente à Estátua Paulo Gustavo 

              Rua Gavião Peixoto, s/n — Icaraí, Niterói — RJ

Rio2C 2026 coloca o humano no centro da inovação e anuncia grandes nomes da 8ª edição

Entre os dias 26 e 31 de maio, a Cidade das Artes recebe a oitava edição do maior encontro de criatividade da América Latina, reunindo criadores, artistas, executivos, cientistas e líderes globais para discutir o futuro da economia criativa e o papel humano na inovação.

Com o tema “Code of Meaning”, que em português significa “Código de Sentido” ou “Código de Significado”, o Rio2C 2026 propõe uma reflexão urgente: em um mundo dominado por algoritmos, inteligência artificial e excesso de informação, o verdadeiro diferencial passa a ser o significado que somos capazes de criar.

A programação já confirma nomes de destaque internacional, como o produtor e roteirista de Friends Adam Chase, o humorista Fábio Porchat, a showrunner de A Imperatriz Katharina Eyssen, o fenômeno do forró piseiro João Gomes, o roteirista de La Casa de Papel Javier Gómez Santander, além dos ícones da música brasileira Zeca Pagodinho e Alcione.

Também integram o line-up o Managing Director do YouTube Tony Archibong, a Secretária-Geral da Conmebol Montserrat Jiménez, a skatista multicampeã Letícia Bufoni e a vencedora do Pulitzer Robin Givhan.

Em um cenário de transformação acelerada, o Rio2C reforça sua vocação de antecipar tendências e provocar debates estratégicos sobre os rumos da indústria criativa, setor responsável por cerca de 3% do PIB global. Mais do que discutir tecnologia, o encontro propõe uma pergunta central: por que e para quem criamos?

“Vivemos um momento em que a tecnologia avança mais rápido do que a nossa capacidade coletiva de refletir sobre seus impactos. Nunca tivemos acesso a tanta informação e, paradoxalmente, nunca foi tão difícil encontrar sentido. Em uma era de algoritmos e IA generativa, o maior diferencial humano continua sendo a capacidade de imaginar e atribuir significado. O Rio2C propõe esse espaço de reflexão, onde criadores e pensadores ajudam a sociedade a compreender o que realmente importa porque criar hoje é, acima de tudo, assumir responsabilidade sobre o mundo que estamos ajudando a construir”, pontua Rafael Lazarini, idealizador do evento e fundador da Da20, responsável pela realização do encontro.

Após reunir mais de 55 mil participantes na edição anterior, o evento retorna em 2026 ampliando sua estrutura em quatro grandes frentes :Summits, Conferência, Mercado e Festivalia distribuídas em 21 palcos multidisciplinares, conectando conteúdo, negócios e experiências práticas.

O Rio2C 2026 reafirma, assim, que no futuro da inovação, a tecnologia é ferramenta, mas o sentido continua sendo humano.

Para mais informações, acesse: https://www.rio2c.com/

Festa PLOC comemora 21 anos com festival inédito

A Festa PLOC chega aos 21 anos em 2026 no seu momento mais grandioso. Para marcar a data, o evento se reinventa, expande seu formato e estreia como festival, reunindo 21 artistas em uma única noite, no Qualistage, em 28 de fevereiro, em uma celebração que atravessa gerações e transforma memória em experiência coletiva.

O que começou como uma festa retrô virou marca, movimento e linguagem cultural. Ao longo de mais de duas décadas, a PLOC construiu um universo próprio, capaz de transformar lembrança em encontro, nostalgia em celebração viva. Agora, esse percurso ganha sua forma mais ambiciosa: um festival inédito, com mais de seis horas de música, emoção e afetividade compartilhada.

Criada em 2004 com a proposta inicial de durar apenas um verão, a Festa PLOC atravessou décadas, modas e fronteiras até se consolidar como o maior evento retrô da América Latina. Hoje, seu nome deixou de ser apenas um título e passou a definir um estilo. Não se faz mais uma festa retrô, faz se uma festa PLOC. São, em média, 150 edições por ano desde a sua criação, um público estimado em mais de cinco milhões de pessoas ao redor do mundo e um recorde histórico de 30 mil pessoas em uma única edição, na Arena Fonte Nova, em Salvador.

A edição comemorativa de 21 anos traduz toda essa trajetória em uma noite histórica. Pela primeira vez, mais de 20 artistas fundamentais dos anos 80 e da própria história da festa se encontram no mesmo palco, formando um line up que respeita o passado, dialoga com o presente e emociona pelo afeto que carrega. Estão confirmados nomes como Paquitas, Trem da Alegria, Luciano Nassyn e Juninho Bill, Banda Ploc, Zé Henrique do Yahoo, Alex Gil do Polegar, Guilherme Isnard do Zero, Vinícius Cantuária, Felipe Dylon, Marcelo Hayena do Uns e Outros, Rodrigo Saldanha do Abelhudos, Avellar Love do João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, Dr Silvana e Cia, Daniel Del Sarto, Síndico Du Ben e o DJ DOM LV, além de participações especiais e surpresas preparadas para a noite.

O festival também se destaca pelas novidades no elenco em relação ao ano anterior, trazendo nomes aguardados pelo público, como Juninho Bill, Guilherme Isnard, Vinícius Cantuária, Felipe Dylon e Rodrigo Saldanha, reforçando o caráter único desta edição comemorativa.

“Será a maior celebração dos anos 80 que o Rio de Janeiro já teve. A Festa PLOC virou muito mais do que um evento, ela é um ponto de encontro emocional”, afirma Luciano Vianna, criador da PLOC e um dos maiores especialistas em cultura retrô do país.

Além dos palcos, a PLOC expandiu sua atuação para diferentes territórios culturais. A marca soma DVDs e CDs, com mais de um milhão de cópias vendidas do DVD Festa PLOC Volume 1, pela Som Livre, musicais de sucesso como Anos 80 Uma Experiência PLOC e Anos 80 PLOC para Crianças, além de eventos corporativos, loja retrô e a hamburgueria temática PLOC Burger, que já tem planos de expansão para 2026.

No Carnaval, a PLOC também ocupa as ruas com o Bloco PLOC, presente em cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Recife e Fortaleza. Somente no Rio, o bloco já saiu em 15 edições ao longo desses 21 anos. Em 2026, a celebração segue em movimento, no dia 15 de fevereiro em Belo Horizonte e no dia 16 de fevereiro em Recife.

E se o passado é o motor dessa história, o futuro também faz parte da festa. Como parte das comemorações pelos 21 anos, a PLOC prepara o lançamento de um documentário previsto para 2026, reunindo bastidores, arquivos históricos e depoimentos sobre a importância cultural de um evento que atravessou gerações sem perder seu espírito original, celebrar a vida por meio da música, da memória e do afeto.

Há festas que passam. E há festas que se transformam em ritual, em patrimônio emocional e em história viva. A Festa PLOC é uma delas, e seu festival de 21 anos é a prova de que algumas memórias não envelhecem. Elas continuam dançando.

Apresentação no dia 28 de fevereiro – sábado

A partir da 20h30
Abertura dos portões: 19h
Local: Qualistage

Endereço: Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ
Classificação: a partir de 18 anos

Ingressos a partir de R$ 70,00

Vendahttps://qualistage.com.br/evento/379/festa-ploc

A Sapucaí além da avenida

O Carnaval do Rio de Janeiro já não se resume apenas aos desfiles das escolas de samba. Nos últimos anos, os camarotes da Marquês de Sapucaí se consolidaram como verdadeiros palcos paralelos, reunindo alguns dos principais nomes da música brasileira em programações que atravessam a madrugada.

Samba, pagode, funk, pop e eletrônico dividem espaço em line ups que acompanham o ritmo da avenida e ampliam a experiência do público. Enquanto as escolas contam suas histórias em enredos grandiosos, artistas embalam convidados com repertórios que fazem parte da memória afetiva do país. Assim, a Sapucaí se transforma em um grande território musical, onde diferentes estilos dialogam sob a mesma batida, a do Carnaval.

Entre as diversas propostas espalhadas pelo Sambódromo, há espaços que investem na mistura de gêneros, reunindo do funk ao eletrônico em uma mesma noite, e outros que preferem reforçar a identidade do samba como eixo central da celebração. É nessa segunda vertente que o Camarote Rio Praia constrói sua identidade para 2026.

Camarote Rio Praia aposta na força do samba e do pagode

Localizado entre os setores 8 e 10, de frente para o segundo recuo da bateria, um dos pontos mais estratégicos do Sambódromo, o Camarote Rio Praia reforça sua proposta de manter o samba como protagonista da experiência.

Serão seis noites de apresentações, reunindo artistas que dialogam diretamente com a essência da festa.

Thiago Martins se apresenta dia 14/02

A abertura, no dia 13 de fevereiro, será com Xande de Pilares, nome consagrado do samba contemporâneo. No dia 14, Thiago Martins assume o palco. Já no domingo, 15 de fevereiro, é a vez de Arlindinho e Thiago Soares, representando a continuidade e renovação do gênero.

Xande de Pilares se apresenta no dia 13/02

Na segunda feira, 16 de fevereiro, o grupo Pixote comanda a noite, seguido por Tiee, na terça feira, 17 de fevereiro. O encerramento, no Sábado das Campeãs, 21 de fevereiro, ficará por conta de Belo, artista que há décadas embala multidões e mantém forte conexão com o público da Sapucaí.

Enquanto outros camarotes apostam em line ups mais ecléticos, com atrações que transitam entre o pop, o funk e a música eletrônica, o Rio Praia mantém coerência em sua curadoria artística, criando uma atmosfera que conversa diretamente com o que ecoa na avenida. O resultado é uma experiência musical contínua, em sintonia com o desfile e com a tradição carnavalesca.

 

Belo se apresenta no sábado das campeãs, dia 21/02

Outro destaque é o projeto Rodas de Samba, que leva para dentro do camarote encontros entre músicos, intérpretes e convidados, valorizando a tradição e criando um ambiente que dialoga diretamente com o que acontece na avenida.

Alan Victor, assessor de comunicação

 

Se o desfile emociona pela grandiosidade visual, no Rio Praia a música funciona como extensão natural da festa. Em 2026, o espaço reafirma sua proposta de celebrar o Carnaval com a trilha sonora que lhe deu origem, mantendo o samba no centro da experiência e fazendo da Sapucaí um palco onde o espetáculo ecoa em diferentes dimensões.

Camarote Rio Praia
Serviço:
Localização: setores 8 e 10 da Sapucaí, de frente ao 2º recuo da bateria
Site oficial: https://camaroteriopraia.com.br
Link venda: ingresso.camaroteriopraia.com.br
Central de vendas: (21) 99994-3632

Shakira é a nova estrela do Todo Mundo no Rio

O Rio de Janeiro já tem sua próxima estrela global. Depois de Madonna e Lady Gaga, é a vez de Shakira assumir o palco do Todo Mundo no Rio e transformar a cidade em cenário de mais um espetáculo histórico.

A colombiana foi confirmada como a grande atração da nova edição do evento, que vem consolidando a capital fluminense como destino estratégico para megashows internacionais. A informação foi revelada em primeira mão pelo colunista Lauro Jardim, do jornal O Globo, e confirmada pelo portal Metrópoles, encerrando semanas de especulações que movimentaram fãs e o mercado do entretenimento.

Antes do anúncio oficial, nomes como Justin Bieber, Britney Spears e U2 chegaram a ser cogitados para o evento. No entanto, a escolhida foi a voz de Hips Don’t Lie e Inevitable, dois hinos que atravessaram fronteiras e gerações e ajudaram a consolidar Shakira como um dos maiores nomes da música pop latina no mundo.

A presença da artista reforça o caráter global do Todo Mundo no Rio, que já reuniu Madonna em 2024 e Lady Gaga em 2025 em apresentações que entraram para a memória coletiva da cidade. O projeto se firma como vitrine internacional, unindo música, cultura pop e o cenário icônico da orla carioca.

Shakira mantém uma relação antiga com o público brasileiro. Sua primeira apresentação no país aconteceu em 1997, quando ainda expandia sua carreira internacional. Desde então, voltou em diferentes fases, sempre com forte recepção do público. A passagem mais recente ocorreu em 2025, com a turnê Las Mujeres Ya No Lloran, que passou por Rio de Janeiro e São Paulo e reafirmou sua potência como performer global.

Agora, ao integrar o line up do Todo Mundo no Rio, Shakira se junta a um seleto grupo de artistas que ajudaram a transformar a cidade em palco de encontros históricos. A expectativa é de mais uma noite grandiosa, daquelas em que milhões de vozes cantam juntas e o Rio, mais uma vez, ocupa o centro do mapa da música mundial.

Com um repertório que atravessa fases, idiomas e gerações, Shakira deve transformar o Todo Mundo no Rio em uma grande celebração coletiva. No setlist, o público pode esperar uma viagem por diferentes momentos da carreira da artista, reunindo sucessos que marcaram época, como Hips Don’t Lie, Whenever Wherever, Waka Waka, La Tortura, She Wolf, Underneath Your Clothes, Inevitable, Ojos Así, Chantaje, Loca e as faixas mais recentes do álbum Las Mujeres Ya No Lloran, que consolidou sua força nas plataformas digitais e nas paradas globais.

A apresentação promete ser um espetáculo de dança, energia e conexão com o público brasileiro, que acompanha a cantora desde os anos 1990. A Agenda Manchete acompanhará de perto cada novidade e trará todos os detalhes do evento assim que as informações oficiais forem divulgadas. Fiquem ligados!

Alceu festeja 80 anos nos palcos

Alceu Valença chega aos 80 anos em 2026 como quem desafia o calendário. Em plena forma criativa, o artista celebra a data conectado a uma energia que parece não se esgotar nunca, luminosa, inquieta e profundamente brasileira. Para marcar esse momento, ele apresenta a turnê 80 Girassóis, que percorre dez capitais do país a partir de março, em um espetáculo concebido especialmente para arenas e grandes casas de show.

A turnê já tem datas confirmadas e se estrutura como uma travessia musical que atravessa décadas sem nostalgia. O repertório se constrói no tempo do futuro, olhando para a própria trajetória com liberdade, poesia e vigor. Alceu revisita sua obra desde os anos 1970 até hoje, reafirmando uma carreira que sempre esteve em movimento.

A viagem começa com Papagaio do Futuro, canção apresentada no Festival Internacional da Canção ao lado de Geraldo Azevedo e Jackson do Pandeiro, que a definiu como “a embolada do ano dois mil”. Da mesma fase inicial, Espelho Cristalino surge como um marco precoce de consciência ambiental, misturando toada e baião em versos que alertam para a perda das águas e dos horizontes.

Entre estradas imaginárias e caminhos de terra, Alceu percorre o sertão em músicas como Cabelo no Pente e Cavalo de Pau, trazendo à tona memórias da infância em São Bento do Una, no agreste pernambucano. Foi ali, entre feiras, festas e vaquejadas, que ele absorveu a matriz cultural que também moldou Luiz Gonzaga. Não por acaso, o Rei do Baião definiu seu som com precisão poética, “uma banda de pífanos elétrica”. Essa herança ecoa em releituras como Pagode Russo e Sabiá, que flerta com o fado e evidencia pontes naturais entre Portugal e o Nordeste.

O Recife ocupa lugar central nessa narrativa, cenário de canções como Pelas Ruas que Andei e Belle de Jour, eternizada recentemente em dueto com a cantora francesa Zaz. A música, hoje maior que o filme que a inspirou, transformou a praia de Boa Viagem em paisagem universal, a ponto de provocar, dizem, algum ciúme na eterna garota de Ipanema.

Do Recife ao carnaval de Olinda, o frevo, o maracatu e as cirandas tomam conta do espetáculo. Há mais de dez anos, Alceu arrasta multidões com o bloco Bicho Maluco Beleza, em São Paulo e no Recife, reunindo cerca de um milhão de foliões por edição. Essa face carnavalesca ganha destaque na turnê, em um segmento dedicado à festa, à rua e ao encontro coletivo.

Ao longo da carreira, Alceu Valença construiu uma linguagem própria ao unir sonoridades do Nordeste a uma estética urbana e contemporânea, sempre com comunicação direta com o grande público. No palco, essa identidade é ampliada pelas projeções assinadas por Rafael Todeschini, que dialogam com o imaginário onírico e solar do artista.

Clássicos como Anunciação, Tropicana, Belle de Jour, Como Dois Animais e Coração Bobo seguem atravessando gerações. Anunciação acumula mais de 200 milhões de reproduções no Spotify e ecoa em estádios pelo mundo. Belle de Jour ultrapassa 300 milhões de visualizações no YouTube, enquanto Tropicana já passa dos 100 milhões de ouvintes na plataforma.

De Papagaio do Futuro a Táxi Lunar, Alceu nunca deixou de convidar o público a sair do chão. Pela poesia, pelo ritmo e pela invenção constante, sua obra desafia o tempo. Como ele próprio resume, “Sou um eterno menino. Me sinto com oitenta ao contrário, talvez com oito anos. Ou com o oito deitado, símbolo do infinito. Minha mãe dizia que eu vim ao mundo para levar alegria às pessoas. Essa é a missão.”

No palco, Alceu Valença é acompanhado por Tovinho, teclados e direção musical, Cássio Cunha na bateria, Zi Ferreira na guitarra, Nando Barreto no baixo, André Julião na sanfona e Costinha nas flautas, com participações de Lui Coimbra nas violas e violoncelo e Natalia Mitre na percussão. Um espetáculo que celebra não apenas uma data, mas a permanência de um artista que segue girando, solar, em torno da própria liberdade criativa

Serviço: 

Apresentação: 14/03/2026 (Sábado)

Abertura dos portões: 19h00

Horário do show: 21h00

Local: Farmasi Arena

Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra Olímpica, Rio de Janeiro – RJ, 22775-040

Classificação: 18 anos.

Vendas: www.ticket360.com.br

O maior espetáculo está chegando

Faltam poucos dias para o maior espetáculo da Terra: o Carnaval 2026 na Marquês de Sapucaí

O pulsar das baterias já ecoa pela cidade e o clima de expectativa ganha força conforme a contagem regressiva avança. Falta pouco para o Carnaval 2026 transformar o Rio de Janeiro no cenário da festa mais grandiosa do planeta, uma celebração popular que mobiliza ruas, bairros e corações com ritmo, cor e emoção. Reconhecido internacionalmente como o maior espetáculo da Terra, o Carnaval carioca reafirma sua potência cultural e artística ao reunir tradição, invenção e identidade em escala monumental.

Entre os dias 13 e 21 de fevereiro, a Marquês de Sapucaí se consolida como o epicentro dessa experiência coletiva. É ali que desfilam projetos artísticos construídos ao longo de meses por milhares de profissionais e comunidades inteiras. Enredos ganham corpo em fantasias minuciosas, alegorias de grande impacto visual e sambas que traduzem histórias do Brasil em linguagem popular e sofisticada ao mesmo tempo.

As noites mais aguardadas acontecem de 15 a 17 de fevereiro, quando as escolas do Grupo Especial entram na avenida. Em três dias de apresentações intensas, a Sapucaí se transforma em um grande palco de disputa estética e emocional. Cada quesito é observado com atenção, enquanto o público acompanha o equilíbrio delicado entre técnica, narrativa e emoção. Para quem desfila, são poucos minutos que condensam anos de trabalho, memória afetiva e afirmação cultural.

O Carnaval é um ritual urbano que reorganiza o tempo da cidade. Ensaios técnicos lotam o Sambódromo, barracões funcionam em ritmo acelerado na Cidade do Samba e as quadras se tornam pontos de encontro e celebração. O Rio vive um estado de suspensão, em que a rotina cede espaço à criação e a arte ocupa o centro da vida cotidiana.

Em 2026, a promessa é de uma edição marcada por enredos contundentes, soluções visuais inovadoras e sambas que já se impõem como trilha sonora do verão. A Sapucaí volta a ser vitrine de um Brasil plural, criativo e profundamente ligado às suas raízes, sem abrir mão de novos olhares e linguagens contemporâneas.

Como chegar à Marquês de Sapucaí

Para facilitar o acesso do público ao Sambódromo durante os dias de desfile, o transporte público é a melhor opção. Metrô, trem e ônibus contam com estações e pontos estratégicos próximos à Marquês de Sapucaí, na região da Cidade Nova, permitindo chegar à avenida com facilidade e segurança.

1.Metrô
As estações mais próximas do Sambódromo são:
Praça Onze, a cerca de 7 minutos de caminhada
Central do Brasil, a aproximadamente 15 minutos a pé

2.Trem
As linhas de trem têm como principal referência a estação Central do Brasil, localizada a cerca de 17 minutos de caminhada do Sambódromo da Marquês de Sapucaí.

3.Ônibus
Diversas linhas de ônibus passam pela região central da cidade e têm parada na Central do Brasil, também a aproximadamente 17 minutos a pé da Sapucaí.

A recomendação é planejar o deslocamento com antecedência, chegar cedo e priorizar o uso do transporte público para aproveitar o Carnaval com mais conforto e tranquilidade.

Serviço:

Local: Sambódromo da Marquês de Sapucaí Rio de Janeiro

Datas:

Série Ouro: 13 e 14 de fevereiro
Grupo Especial: 15, 16 e 17 de fevereiro
Desfile das Campeãs: 21 de fevereiro

INGRESSOS | Rio Carnaval (LIESA)
Arquibancadas, frisas, cadeiras especiais e camarotes

Classificação
Livre

Ordem dos desfiles — Série Ouro 

Sexta-feira — 13 de fevereiro

  1. Unidos do Jacarezinho
  2. Inocentes de Belford Roxo
  3. União do Parque Acari
  4. Unidos de Bangu
  5. Unidos de Padre Miguel
  6. União da Ilha do Governador
  7. Acadêmicos de Vigário Geral 

Sábado — 14 de fevereiro

  1. Botafogo Samba Clube
  2. Em Cima da Hora
  3. Arranco do Engenho de Dentro
  4. Império Serrano
  5. Estácio de Sá
  6. União de Maricá
  7. Porto da Pedra
  8. Unidos da Ponte

Ordem dos desfiles Grupo Especial 2026

Domingo 15 de fevereiro
1.Acadêmicos de Niterói
2.Imperatriz Leopoldinense
3.Portela
4. Estação Primeira de Mangueira

Segunda feira 16 de fevereiro
1.Mocidade Independente de Padre Miguel
2.Beija Flor de Nilópolis
3.Unidos do Viradouro
4.Unidos da Tijuca

Terça feira 17 de fevereiro
1.Paraíso do Tuiuti
2.Unidos de Vila Isabel
3.Acadêmicos do Grande Rio
4.Acadêmicos do Salgueiro

Diogo Nogueira celebra 20 anos com Infinito Samba

Vinte anos depois de iniciar sua caminhada nos palcos, Diogo Nogueira transforma sua história em espetáculo. Infinito Samba chega ao Rio de Janeiro no dia 1º de março, na Farmasi Arena, como uma ode à força cênica do gênero e à permanência do samba de raiz em diálogo com novas linguagens musicais.

Diogo Nogueira anuncia a grandiosa turnê comemorativa Infinito Samba, um espetáculo que celebra duas décadas de uma trajetória marcada pela excelência, pela reinvenção e pela reverência absoluta ao samba de raiz. A apresentação no Rio de Janeiro promete ser um marco na potência cênica do gênero, unindo a ancestralidade da música brasileira a um olhar atento e contemporâneo para o futuro. O projeto Infinito Samba é apresentado pelo Ministério da Cultura e Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com realização da Orin Produções e da PECK.

Considerado o elo entre o samba de ontem e o de amanhã, Diogo Nogueira se consolidou como uma das grandes referências da MPB contemporânea, carregando o carisma de sua linhagem e a força de uma musicalidade que atravessa gerações. Infinito Samba traduz essa jornada em uma experiência imersiva que combina música, repertório e estética cênica.

O público do Rio de Janeiro será recebido com um espetáculo em que Diogo sobe ao palco acompanhado por sua banda e uma grande orquestra. Pensada para dialogar de forma moderna com o ritmo e a emoção do samba, a formação apresenta arranjos inéditos e envolventes, ampliando a dimensão sonora do show.

Rafael Dragaud, diretor artístico da turnê, descreve o processo criativo:
“A discussão de repertório foi um mergulho sentimental e histórico ao mesmo tempo. O samba é tão gigante que se torna um multiverso, capaz de dialogar com todas as dimensões do Brasil.”

O repertório reúne grandes sucessos da carreira de Diogo, releituras afetivas que homenageiam suas influências e novas composições. O roteiro musical se desenha como uma travessia poética que passa pelos clássicos atemporais, pelas canções de amor, pela gafieira e pelo clima vibrante das rodas de samba.

A proposta visual de Infinito Samba amplia a experiência do público. Cenário, luz e figurino se integram em uma narrativa sensorial marcada pela arquitetura de LED e por imagens que evocam ancestralidade, pertencimento e celebração.

Mais do que uma comemoração, Infinito Samba é a afirmação de um artista em permanente movimento. Ao celebrar 20 anos de carreira, Diogo Nogueira olha para trás com respeito, vive intensamente o presente e convida o público a seguir adiante com ele. No palco, o samba deixa de ser memória para se tornar experiência viva, pulsante e coletiva, reafirmando sua força como linguagem, identidade e futuro.

Serviço: 

Apresentação: 01/03/2026 (Domingo)

Abertura dos portões:
 18h00

Horário do show: 20h00

Local: VIVO RIO- Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo

Classificação: 18 anos.

Vendas: www.ticket360.com.br

ArtRio 2026 confirma data e abre inscrições para a próxima edição

Estão abertas as inscrições para a ArtRio 2026, e galerias de arte brasileiras e internacionais já podem garantir sua participação em uma das feiras mais importantes da América Latina. O processo é totalmente online, com formulários disponíveis no site artrio.com, e o prazo final para envio das propostas é 6 de março.

A 16ª edição da feira acontece entre os dias 16 e 20 de setembro, na Marina da Glória, um dos cenários mais emblemáticos do Rio de Janeiro. Em 2025, a ArtRio reuniu cerca de 55 mil visitantes e trouxe ao Brasil um grupo convidado com 100 nomes de destaque do circuito internacional, entre colecionadores, curadores e integrantes de conselhos de museus e instituições, reforçando seu papel estratégico no diálogo entre a arte brasileira e o mundo.

As inscrições serão avaliadas pelo Comitê de Seleção da ArtRio 2026, que leva em consideração critérios como a proposta expositiva para o evento, a relevância da galeria em seu mercado de atuação, os artistas representados com ou sem exclusividade, além do histórico de exposições e da participação em feiras e eventos. O comitê é formado por Alexandre Roesler, Antonia Bergamin, Filipe Masini e Eduardo Masini, Gustavo Rebello, Juliana Cintra e Márcio Botner.

As galerias podem se inscrever nos programas PANORAMA, BRASIL CONTEMPORÂNEO e SOLO_DUO, sendo permitido aplicar para mais de um deles. No momento da inscrição, é necessário indicar claramente o programa desejado. Durante a feira, as galerias selecionadas ocuparão os pavilhões Terra, localizado no vão central da Marina da Glória, e Mar, na área da esplanada. Além da presença física no evento, todas as galerias participantes terão seus acervos disponíveis no marketplace da ArtRio por um período de um ano, ampliando o alcance comercial e institucional das obras.

O programa PANORAMA é voltado para galerias já consolidadas no mercado de arte, tanto no Brasil quanto no exterior. O BRASIL CONTEMPORÂNEO destaca a diversidade, a riqueza e a potência da produção artística das diferentes regiões do país. Já o SOLO_DUO convida as galerias a apresentarem projetos inéditos e exclusivos para a feira, com a participação de um ou dois artistas, promovendo um olhar aprofundado sobre técnicas, linguagens e possíveis diálogos criativos. Os curadores dos programas BRASIL CONTEMPORÂNEO e SOLO_DUO serão anunciados em breve.

Realizada pela Dream Factory, a ArtRio é reconhecida como um dos mais importantes movimentos em prol da arte na América Latina. Para além da feira internacional, mantém uma agenda anual de ativações culturais, atuando na difusão da arte brasileira no cenário global, no fortalecimento do mercado de arte com práticas mais transparentes e no desenvolvimento de projetos voltados à formação de novos públicos e à acessibilidade.

Em 2025, a ArtRio realizou a primeira edição da Semana de Arte e Cultura do Rio de Janeiro, em parceria com a Prefeitura do Rio, por meio da Secretaria Municipal de Cultura. A iniciativa levou programação gratuita de artes visuais, cinema, dança, teatro, arquitetura, design e outras expressões artísticas a todas as regiões da cidade, reafirmando o compromisso da feira com a democratização do acesso à cultura.

Serviço: 

Inscrições: www.artrio.com

Instagram: artrio_art

Facebook: feiraartrio

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