Germana Puppin, Autor em Revista Manchete

Avó e neta em cena: Rosamaria Murtinho estrela “Uma Vida em Cores”

Um encontro histórico entre gerações marca a estreia de “Uma Vida em Cores”, espetáculo que leva aos palcos a trajetória inspiradora da icônica fashionista Iris Apfel e promove, pela primeira vez, o encontro em cena da consagrada atriz Rosamaria Murtinho com sua neta, Sofia Mendonça.

A peça estreia no Teatro I Love Prio, no Jockey Club Brasileiro, com temporada de 6 de março a 5 de abril, reunindo no palco juventude e maturidade em um diálogo sensível, emocionante e cheio de significado.

Leve, vibrante e profundamente humano, o espetáculo é inspirado na vida e na filosofia de Iris Apfel, símbolo mundial de liberdade criativa, autenticidade e amor pela vida em qualquer idade. Em cena, acompanhamos o encontro entre uma mulher experiente, irreverente e cheia de histórias, livremente inspirada em Iris e uma jovem jornalista, estagiária da Vogue americana, encarregada de entrevistá-la.

O que começa como uma conversa profissional logo se transforma em um jogo afetuoso, divertido e inesperado. Entre perguntas, confidências e provocações, nasce uma relação de cumplicidade que atravessa gerações e revela temas universais como moda enquanto expressão de identidade, etarismo, amor, perdas, escolhas e o valor do tempo vivido.

A dramaturgia mistura ficção e memória afetiva, criando paralelos delicados entre a relação das personagens e o encontro real de avó e neta em cena. Com texto e direção de Cacau Hygino, o espetáculo surge como uma nova roupagem de Através da Iris, monólogo anteriormente protagonizado por Nathalia Timberg. A obra nasceu após o diretor conhecer e entrevistar pessoalmente Iris Apfel nos Estados Unidos, experiência que deu origem à dramaturgia original.

Agora reinventada, a montagem deixa de ser um monólogo e ganha novas camadas emocionais, ampliando afetos e perspectivas sem perder sua essência. O resultado é uma peça luminosa que celebra a criatividade, o amor que permanece mesmo após a perda e a coragem de continuar se reinventando.

“Uma Vida em Cores é um convite para rir, se emocionar e sair do teatro com vontade de viver com mais ousadia, liberdade e alegria”, destaca o diretor.

Serviço:

Temporada: de 06 de março a 05 de abril

Local: Teatro I Love Prio – Jockey Club Brasileiro – Av. Bartolomeu Mitre, 1110B – Leblon, Rio de Janeiro – RJ

Sessões: sextas, às 20h, sábados, às 19h, e domingos, às 18h

Ingressos: R$ 120 (inteira), R$ 60 (meia-entrada) e R$ 60 (ingresso solidário – com 1kg de alimento), vendas e mais informações pelo site https://bileto.sympla.com.br/event/115373/d/360870/s/2433597

Duração: 60 minutos

Gênero: comédia dramática

Classificação: livre

Bloco das Rainhas do Rádio celebra o Dia da Mulher com música e causa social em Niterói

No próximo 8 de março, às 11h, o Bloco das Rainhas do Rádio convida o público para uma apresentação especial no Campo de São Bento, celebrando a música, a história e causas sociais que transformam vidas.

Apresentado pelo Instituto Quintal de Ana, o evento vai além da festa carnavalesca. A iniciativa reforça a importância do direito de toda criança e adolescente de viver em família, promovendo a cultura da adoção, do acolhimento e do cuidado afetivo.

Realizado pela Prefeitura de Niterói e pela Neltur, com apoio da FAN, o bloco chega à sua segunda edição resgatando o repertório dos tradicionais carnavais de época. Sob o comando da cantora Mona Vilardo, a apresentação homenageia as icônicas Rainhas do Rádio, mulheres pioneiras que enfrentaram desafios em um ambiente majoritariamente masculino e abriram caminhos com talento, coragem e sensibilidade.

A escolha do Dia Internacional da Mulher dialoga diretamente com essa trajetória. “Na era do rádio, histórias sobre adoção e formação de novas famílias eram temas recorrentes nas canções e radionovelas. Por isso, essa parceria com o Instituto Quintal de Ana ganha ainda mais significado: celebramos a memória dessas artistas enquanto reafirmamos uma causa essencial, que é garantir que toda criança tenha o direito de crescer em um lar seguro, afetuoso e permanente, cercada de cuidado, amor e pertencimento”, destaca Mona.

Mais do que um show, o encontro transforma o carnaval em um espaço de celebração, memória cultural e conscientização social, reforçando vínculos familiares, pertencimento e proteção integral à infância. Uma manhã para cantar, celebrar e lembrar que todo cuidado começa pelo afeto.

Serviço:

Data: 8 de março (sábado)

Horário: 11h

Local: Campo de São Bento — em frente à Estátua Paulo Gustavo

Rua Gavião Peixoto, s/n — Icaraí, Niterói — RJ

Rio2C 2026 coloca o humano no centro da inovação e anuncia grandes nomes da 8ª edição

Entre os dias 26 e 31 de maio, a Cidade das Artes recebe a oitava edição do maior encontro de criatividade da América Latina, reunindo criadores, artistas, executivos, cientistas e líderes globais para discutir o futuro da economia criativa e o papel humano na inovação.

Com o tema “Code of Meaning”, que em português significa “Código de Sentido” ou “Código de Significado”, o Rio2C 2026 propõe uma reflexão urgente: em um mundo dominado por algoritmos, inteligência artificial e excesso de informação, o verdadeiro diferencial passa a ser o significado que somos capazes de criar.

A programação já confirma nomes de destaque internacional, como o produtor e roteirista de Friends Adam Chase, o humorista Fábio Porchat, a showrunner de A Imperatriz Katharina Eyssen, o fenômeno do forró piseiro João Gomes, o roteirista de La Casa de Papel Javier Gómez Santander, além dos ícones da música brasileira Zeca Pagodinho e Alcione.

Também integram o line-up o Managing Director do YouTube Tony Archibong, a Secretária-Geral da Conmebol Montserrat Jiménez, a skatista multicampeã Letícia Bufoni e a vencedora do Pulitzer Robin Givhan.

Em um cenário de transformação acelerada, o Rio2C reforça sua vocação de antecipar tendências e provocar debates estratégicos sobre os rumos da indústria criativa, setor responsável por cerca de 3% do PIB global. Mais do que discutir tecnologia, o encontro propõe uma pergunta central: por que e para quem criamos?

“Vivemos um momento em que a tecnologia avança mais rápido do que a nossa capacidade coletiva de refletir sobre seus impactos. Nunca tivemos acesso a tanta informação e, paradoxalmente, nunca foi tão difícil encontrar sentido. Em uma era de algoritmos e IA generativa, o maior diferencial humano continua sendo a capacidade de imaginar e atribuir significado. O Rio2C propõe esse espaço de reflexão, onde criadores e pensadores ajudam a sociedade a compreender o que realmente importa porque criar hoje é, acima de tudo, assumir responsabilidade sobre o mundo que estamos ajudando a construir”, pontua Rafael Lazarini, idealizador do evento e fundador da Da20, responsável pela realização do encontro.

Após reunir mais de 55 mil participantes na edição anterior, o evento retorna em 2026 ampliando sua estrutura em quatro grandes frentes :Summits, Conferência, Mercado e Festivalia distribuídas em 21 palcos multidisciplinares, conectando conteúdo, negócios e experiências práticas.

O Rio2C 2026 reafirma, assim, que no futuro da inovação, a tecnologia é ferramenta, mas o sentido continua sendo humano.

Para mais informações, acesse: https://www.rio2c.com/

Festa PLOC comemora 21 anos com festival inédito

A Festa PLOC chega aos 21 anos em 2026 no seu momento mais grandioso. Para marcar a data, o evento se reinventa, expande seu formato e estreia como festival, reunindo 21 artistas em uma única noite, no Qualistage, em 28 de fevereiro, em uma celebração que atravessa gerações e transforma memória em experiência coletiva.

O que começou como uma festa retrô virou marca, movimento e linguagem cultural. Ao longo de mais de duas décadas, a PLOC construiu um universo próprio, capaz de transformar lembrança em encontro, nostalgia em celebração viva. Agora, esse percurso ganha sua forma mais ambiciosa: um festival inédito, com mais de seis horas de música, emoção e afetividade compartilhada.

Criada em 2004 com a proposta inicial de durar apenas um verão, a Festa PLOC atravessou décadas, modas e fronteiras até se consolidar como o maior evento retrô da América Latina. Hoje, seu nome deixou de ser apenas um título e passou a definir um estilo. Não se faz mais uma festa retrô, faz se uma festa PLOC. São, em média, 150 edições por ano desde a sua criação, um público estimado em mais de cinco milhões de pessoas ao redor do mundo e um recorde histórico de 30 mil pessoas em uma única edição, na Arena Fonte Nova, em Salvador.

A edição comemorativa de 21 anos traduz toda essa trajetória em uma noite histórica. Pela primeira vez, mais de 20 artistas fundamentais dos anos 80 e da própria história da festa se encontram no mesmo palco, formando um line up que respeita o passado, dialoga com o presente e emociona pelo afeto que carrega. Estão confirmados nomes como Paquitas, Trem da Alegria, Luciano Nassyn e Juninho Bill, Banda Ploc, Zé Henrique do Yahoo, Alex Gil do Polegar, Guilherme Isnard do Zero, Vinícius Cantuária, Felipe Dylon, Marcelo Hayena do Uns e Outros, Rodrigo Saldanha do Abelhudos, Avellar Love do João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, Dr Silvana e Cia, Daniel Del Sarto, Síndico Du Ben e o DJ DOM LV, além de participações especiais e surpresas preparadas para a noite.

O festival também se destaca pelas novidades no elenco em relação ao ano anterior, trazendo nomes aguardados pelo público, como Juninho Bill, Guilherme Isnard, Vinícius Cantuária, Felipe Dylon e Rodrigo Saldanha, reforçando o caráter único desta edição comemorativa.

“Será a maior celebração dos anos 80 que o Rio de Janeiro já teve. A Festa PLOC virou muito mais do que um evento, ela é um ponto de encontro emocional”, afirma Luciano Vianna, criador da PLOC e um dos maiores especialistas em cultura retrô do país.

Além dos palcos, a PLOC expandiu sua atuação para diferentes territórios culturais. A marca soma DVDs e CDs, com mais de um milhão de cópias vendidas do DVD Festa PLOC Volume 1, pela Som Livre, musicais de sucesso como Anos 80 Uma Experiência PLOC e Anos 80 PLOC para Crianças, além de eventos corporativos, loja retrô e a hamburgueria temática PLOC Burger, que já tem planos de expansão para 2026.

No Carnaval, a PLOC também ocupa as ruas com o Bloco PLOC, presente em cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Recife e Fortaleza. Somente no Rio, o bloco já saiu em 15 edições ao longo desses 21 anos. Em 2026, a celebração segue em movimento, no dia 15 de fevereiro em Belo Horizonte e no dia 16 de fevereiro em Recife.

E se o passado é o motor dessa história, o futuro também faz parte da festa. Como parte das comemorações pelos 21 anos, a PLOC prepara o lançamento de um documentário previsto para 2026, reunindo bastidores, arquivos históricos e depoimentos sobre a importância cultural de um evento que atravessou gerações sem perder seu espírito original, celebrar a vida por meio da música, da memória e do afeto.

Há festas que passam. E há festas que se transformam em ritual, em patrimônio emocional e em história viva. A Festa PLOC é uma delas, e seu festival de 21 anos é a prova de que algumas memórias não envelhecem. Elas continuam dançando.

Apresentação no dia 28 de fevereiro – sábado

A partir da 20h30
Abertura dos portões: 19h
Local: Qualistage

Endereço: Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ
Classificação: a partir de 18 anos

Ingressos a partir de R$ 70,00

Venda: https://qualistage.com.br/evento/379/festa-ploc

A Sapucaí além da avenida

O Carnaval do Rio de Janeiro já não se resume apenas aos desfiles das escolas de samba. Nos últimos anos, os camarotes da Marquês de Sapucaí se consolidaram como verdadeiros palcos paralelos, reunindo alguns dos principais nomes da música brasileira em programações que atravessam a madrugada.

Samba, pagode, funk, pop e eletrônico dividem espaço em line ups que acompanham o ritmo da avenida e ampliam a experiência do público. Enquanto as escolas contam suas histórias em enredos grandiosos, artistas embalam convidados com repertórios que fazem parte da memória afetiva do país. Assim, a Sapucaí se transforma em um grande território musical, onde diferentes estilos dialogam sob a mesma batida, a do Carnaval.

Entre as diversas propostas espalhadas pelo Sambódromo, há espaços que investem na mistura de gêneros, reunindo do funk ao eletrônico em uma mesma noite, e outros que preferem reforçar a identidade do samba como eixo central da celebração. É nessa segunda vertente que o Camarote Rio Praia constrói sua identidade para 2026.

Camarote Rio Praia aposta na força do samba e do pagode

Localizado entre os setores 8 e 10, de frente para o segundo recuo da bateria, um dos pontos mais estratégicos do Sambódromo, o Camarote Rio Praia reforça sua proposta de manter o samba como protagonista da experiência.

Serão seis noites de apresentações, reunindo artistas que dialogam diretamente com a essência da festa.

Thiago Martins se apresenta dia 14/02

A abertura, no dia 13 de fevereiro, será com Xande de Pilares, nome consagrado do samba contemporâneo. No dia 14, Thiago Martins assume o palco. Já no domingo, 15 de fevereiro, é a vez de Arlindinho e Thiago Soares, representando a continuidade e renovação do gênero.

Xande de Pilares se apresenta no dia 13/02

Na segunda feira, 16 de fevereiro, o grupo Pixote comanda a noite, seguido por Tiee, na terça feira, 17 de fevereiro. O encerramento, no Sábado das Campeãs, 21 de fevereiro, ficará por conta de Belo, artista que há décadas embala multidões e mantém forte conexão com o público da Sapucaí.

Enquanto outros camarotes apostam em line ups mais ecléticos, com atrações que transitam entre o pop, o funk e a música eletrônica, o Rio Praia mantém coerência em sua curadoria artística, criando uma atmosfera que conversa diretamente com o que ecoa na avenida. O resultado é uma experiência musical contínua, em sintonia com o desfile e com a tradição carnavalesca.

Belo se apresenta no sábado das campeãs, dia 21/02

Outro destaque é o projeto Rodas de Samba, que leva para dentro do camarote encontros entre músicos, intérpretes e convidados, valorizando a tradição e criando um ambiente que dialoga diretamente com o que acontece na avenida.

Alan Victor, assessor de comunicação

Se o desfile emociona pela grandiosidade visual, no Rio Praia a música funciona como extensão natural da festa. Em 2026, o espaço reafirma sua proposta de celebrar o Carnaval com a trilha sonora que lhe deu origem, mantendo o samba no centro da experiência e fazendo da Sapucaí um palco onde o espetáculo ecoa em diferentes dimensões.

Camarote Rio Praia
Serviço:
Localização: setores 8 e 10 da Sapucaí, de frente ao 2º recuo da bateria
Site oficial: https://camaroteriopraia.com.br
Link venda: ingresso.camaroteriopraia.com.br
Central de vendas: (21) 99994-3632

Shakira é a nova estrela do Todo Mundo no Rio

O Rio de Janeiro já tem sua próxima estrela global. Depois de Madonna e Lady Gaga, é a vez de Shakira assumir o palco do Todo Mundo no Rio e transformar a cidade em cenário de mais um espetáculo histórico.

A colombiana foi confirmada como a grande atração da nova edição do evento, que vem consolidando a capital fluminense como destino estratégico para megashows internacionais. A informação foi revelada em primeira mão pelo colunista Lauro Jardim, do jornal O Globo, e confirmada pelo portal Metrópoles, encerrando semanas de especulações que movimentaram fãs e o mercado do entretenimento.

Antes do anúncio oficial, nomes como Justin Bieber, Britney Spears e U2 chegaram a ser cogitados para o evento. No entanto, a escolhida foi a voz de Hips Don’t Lie e Inevitable, dois hinos que atravessaram fronteiras e gerações e ajudaram a consolidar Shakira como um dos maiores nomes da música pop latina no mundo.

A presença da artista reforça o caráter global do Todo Mundo no Rio, que já reuniu Madonna em 2024 e Lady Gaga em 2025 em apresentações que entraram para a memória coletiva da cidade. O projeto se firma como vitrine internacional, unindo música, cultura pop e o cenário icônico da orla carioca.

Shakira mantém uma relação antiga com o público brasileiro. Sua primeira apresentação no país aconteceu em 1997, quando ainda expandia sua carreira internacional. Desde então, voltou em diferentes fases, sempre com forte recepção do público. A passagem mais recente ocorreu em 2025, com a turnê Las Mujeres Ya No Lloran, que passou por Rio de Janeiro e São Paulo e reafirmou sua potência como performer global.

Agora, ao integrar o line up do Todo Mundo no Rio, Shakira se junta a um seleto grupo de artistas que ajudaram a transformar a cidade em palco de encontros históricos. A expectativa é de mais uma noite grandiosa, daquelas em que milhões de vozes cantam juntas e o Rio, mais uma vez, ocupa o centro do mapa da música mundial.

Com um repertório que atravessa fases, idiomas e gerações, Shakira deve transformar o Todo Mundo no Rio em uma grande celebração coletiva. No setlist, o público pode esperar uma viagem por diferentes momentos da carreira da artista, reunindo sucessos que marcaram época, como Hips Don’t Lie, Whenever Wherever, Waka Waka, La Tortura, She Wolf, Underneath Your Clothes, Inevitable, Ojos Así, Chantaje, Loca e as faixas mais recentes do álbum Las Mujeres Ya No Lloran, que consolidou sua força nas plataformas digitais e nas paradas globais.

A apresentação promete ser um espetáculo de dança, energia e conexão com o público brasileiro, que acompanha a cantora desde os anos 1990. A Agenda Manchete acompanhará de perto cada novidade e trará todos os detalhes do evento assim que as informações oficiais forem divulgadas. Fiquem ligados!

Alceu festeja 80 anos nos palcos

Alceu Valença chega aos 80 anos em 2026 como quem desafia o calendário. Em plena forma criativa, o artista celebra a data conectado a uma energia que parece não se esgotar nunca, luminosa, inquieta e profundamente brasileira. Para marcar esse momento, ele apresenta a turnê 80 Girassóis, que percorre dez capitais do país a partir de março, em um espetáculo concebido especialmente para arenas e grandes casas de show.

A turnê já tem datas confirmadas e se estrutura como uma travessia musical que atravessa décadas sem nostalgia. O repertório se constrói no tempo do futuro, olhando para a própria trajetória com liberdade, poesia e vigor. Alceu revisita sua obra desde os anos 1970 até hoje, reafirmando uma carreira que sempre esteve em movimento.

A viagem começa com Papagaio do Futuro, canção apresentada no Festival Internacional da Canção ao lado de Geraldo Azevedo e Jackson do Pandeiro, que a definiu como “a embolada do ano dois mil”. Da mesma fase inicial, Espelho Cristalino surge como um marco precoce de consciência ambiental, misturando toada e baião em versos que alertam para a perda das águas e dos horizontes.

Entre estradas imaginárias e caminhos de terra, Alceu percorre o sertão em músicas como Cabelo no Pente e Cavalo de Pau, trazendo à tona memórias da infância em São Bento do Una, no agreste pernambucano. Foi ali, entre feiras, festas e vaquejadas, que ele absorveu a matriz cultural que também moldou Luiz Gonzaga. Não por acaso, o Rei do Baião definiu seu som com precisão poética, “uma banda de pífanos elétrica”. Essa herança ecoa em releituras como Pagode Russo e Sabiá, que flerta com o fado e evidencia pontes naturais entre Portugal e o Nordeste.

O Recife ocupa lugar central nessa narrativa, cenário de canções como Pelas Ruas que Andei e Belle de Jour, eternizada recentemente em dueto com a cantora francesa Zaz. A música, hoje maior que o filme que a inspirou, transformou a praia de Boa Viagem em paisagem universal, a ponto de provocar, dizem, algum ciúme na eterna garota de Ipanema.

Do Recife ao carnaval de Olinda, o frevo, o maracatu e as cirandas tomam conta do espetáculo. Há mais de dez anos, Alceu arrasta multidões com o bloco Bicho Maluco Beleza, em São Paulo e no Recife, reunindo cerca de um milhão de foliões por edição. Essa face carnavalesca ganha destaque na turnê, em um segmento dedicado à festa, à rua e ao encontro coletivo.

Ao longo da carreira, Alceu Valença construiu uma linguagem própria ao unir sonoridades do Nordeste a uma estética urbana e contemporânea, sempre com comunicação direta com o grande público. No palco, essa identidade é ampliada pelas projeções assinadas por Rafael Todeschini, que dialogam com o imaginário onírico e solar do artista.

Clássicos como Anunciação, Tropicana, Belle de Jour, Como Dois Animais e Coração Bobo seguem atravessando gerações. Anunciação acumula mais de 200 milhões de reproduções no Spotify e ecoa em estádios pelo mundo. Belle de Jour ultrapassa 300 milhões de visualizações no YouTube, enquanto Tropicana já passa dos 100 milhões de ouvintes na plataforma.

De Papagaio do Futuro a Táxi Lunar, Alceu nunca deixou de convidar o público a sair do chão. Pela poesia, pelo ritmo e pela invenção constante, sua obra desafia o tempo. Como ele próprio resume, “Sou um eterno menino. Me sinto com oitenta ao contrário, talvez com oito anos. Ou com o oito deitado, símbolo do infinito. Minha mãe dizia que eu vim ao mundo para levar alegria às pessoas. Essa é a missão.”

No palco, Alceu Valença é acompanhado por Tovinho, teclados e direção musical, Cássio Cunha na bateria, Zi Ferreira na guitarra, Nando Barreto no baixo, André Julião na sanfona e Costinha nas flautas, com participações de Lui Coimbra nas violas e violoncelo e Natalia Mitre na percussão. Um espetáculo que celebra não apenas uma data, mas a permanência de um artista que segue girando, solar, em torno da própria liberdade criativa

Serviço:

Apresentação: 14/03/2026 (Sábado)

Abertura dos portões: 19h00

Horário do show: 21h00

Local: Farmasi Arena

Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra Olímpica, Rio de Janeiro – RJ, 22775-040

Classificação: 18 anos.

Vendas: www.ticket360.com.br

O maior espetáculo está chegando

Faltam poucos dias para o maior espetáculo da Terra: o Carnaval 2026 na Marquês de Sapucaí

O pulsar das baterias já ecoa pela cidade e o clima de expectativa ganha força conforme a contagem regressiva avança. Falta pouco para o Carnaval 2026 transformar o Rio de Janeiro no cenário da festa mais grandiosa do planeta, uma celebração popular que mobiliza ruas, bairros e corações com ritmo, cor e emoção. Reconhecido internacionalmente como o maior espetáculo da Terra, o Carnaval carioca reafirma sua potência cultural e artística ao reunir tradição, invenção e identidade em escala monumental.

Entre os dias 13 e 21 de fevereiro, a Marquês de Sapucaí se consolida como o epicentro dessa experiência coletiva. É ali que desfilam projetos artísticos construídos ao longo de meses por milhares de profissionais e comunidades inteiras. Enredos ganham corpo em fantasias minuciosas, alegorias de grande impacto visual e sambas que traduzem histórias do Brasil em linguagem popular e sofisticada ao mesmo tempo.

As noites mais aguardadas acontecem de 15 a 17 de fevereiro, quando as escolas do Grupo Especial entram na avenida. Em três dias de apresentações intensas, a Sapucaí se transforma em um grande palco de disputa estética e emocional. Cada quesito é observado com atenção, enquanto o público acompanha o equilíbrio delicado entre técnica, narrativa e emoção. Para quem desfila, são poucos minutos que condensam anos de trabalho, memória afetiva e afirmação cultural.

O Carnaval é um ritual urbano que reorganiza o tempo da cidade. Ensaios técnicos lotam o Sambódromo, barracões funcionam em ritmo acelerado na Cidade do Samba e as quadras se tornam pontos de encontro e celebração. O Rio vive um estado de suspensão, em que a rotina cede espaço à criação e a arte ocupa o centro da vida cotidiana.

Em 2026, a promessa é de uma edição marcada por enredos contundentes, soluções visuais inovadoras e sambas que já se impõem como trilha sonora do verão. A Sapucaí volta a ser vitrine de um Brasil plural, criativo e profundamente ligado às suas raízes, sem abrir mão de novos olhares e linguagens contemporâneas.

Como chegar à Marquês de Sapucaí

Para facilitar o acesso do público ao Sambódromo durante os dias de desfile, o transporte público é a melhor opção. Metrô, trem e ônibus contam com estações e pontos estratégicos próximos à Marquês de Sapucaí, na região da Cidade Nova, permitindo chegar à avenida com facilidade e segurança.

1.Metrô
As estações mais próximas do Sambódromo são:
Praça Onze, a cerca de 7 minutos de caminhada
Central do Brasil, a aproximadamente 15 minutos a pé

2.Trem
As linhas de trem têm como principal referência a estação Central do Brasil, localizada a cerca de 17 minutos de caminhada do Sambódromo da Marquês de Sapucaí.

3.Ônibus
Diversas linhas de ônibus passam pela região central da cidade e têm parada na Central do Brasil, também a aproximadamente 17 minutos a pé da Sapucaí.

A recomendação é planejar o deslocamento com antecedência, chegar cedo e priorizar o uso do transporte público para aproveitar o Carnaval com mais conforto e tranquilidade.

Serviço:

Local: Sambódromo da Marquês de Sapucaí Rio de Janeiro

Datas:

Série Ouro: 13 e 14 de fevereiro
Grupo Especial: 15, 16 e 17 de fevereiro
Desfile das Campeãs: 21 de fevereiro

INGRESSOS | Rio Carnaval (LIESA)
Arquibancadas, frisas, cadeiras especiais e camarotes

Classificação
Livre

Ordem dos desfiles — Série Ouro

Sexta-feira — 13 de fevereiro

Unidos do Jacarezinho
Inocentes de Belford Roxo
União do Parque Acari
Unidos de Bangu
Unidos de Padre Miguel
União da Ilha do Governador
Acadêmicos de Vigário Geral

Sábado — 14 de fevereiro

Botafogo Samba Clube
Em Cima da Hora
Arranco do Engenho de Dentro
Império Serrano
Estácio de Sá
União de Maricá
Porto da Pedra
Unidos da Ponte

Ordem dos desfiles Grupo Especial 2026

Domingo 15 de fevereiro
1.Acadêmicos de Niterói
2.Imperatriz Leopoldinense
3.Portela
4. Estação Primeira de Mangueira

Segunda feira 16 de fevereiro
1.Mocidade Independente de Padre Miguel
2.Beija Flor de Nilópolis
3.Unidos do Viradouro
4.Unidos da Tijuca

Terça feira 17 de fevereiro
1.Paraíso do Tuiuti
2.Unidos de Vila Isabel
3.Acadêmicos do Grande Rio
4.Acadêmicos do Salgueiro

Diogo Nogueira celebra 20 anos com Infinito Samba

Vinte anos depois de iniciar sua caminhada nos palcos, Diogo Nogueira transforma sua história em espetáculo. Infinito Samba chega ao Rio de Janeiro no dia 1º de março, na Farmasi Arena, como uma ode à força cênica do gênero e à permanência do samba de raiz em diálogo com novas linguagens musicais.

Diogo Nogueira anuncia a grandiosa turnê comemorativa Infinito Samba, um espetáculo que celebra duas décadas de uma trajetória marcada pela excelência, pela reinvenção e pela reverência absoluta ao samba de raiz. A apresentação no Rio de Janeiro promete ser um marco na potência cênica do gênero, unindo a ancestralidade da música brasileira a um olhar atento e contemporâneo para o futuro. O projeto Infinito Samba é apresentado pelo Ministério da Cultura e Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com realização da Orin Produções e da PECK.

Considerado o elo entre o samba de ontem e o de amanhã, Diogo Nogueira se consolidou como uma das grandes referências da MPB contemporânea, carregando o carisma de sua linhagem e a força de uma musicalidade que atravessa gerações. Infinito Samba traduz essa jornada em uma experiência imersiva que combina música, repertório e estética cênica.

O público do Rio de Janeiro será recebido com um espetáculo em que Diogo sobe ao palco acompanhado por sua banda e uma grande orquestra. Pensada para dialogar de forma moderna com o ritmo e a emoção do samba, a formação apresenta arranjos inéditos e envolventes, ampliando a dimensão sonora do show.

Rafael Dragaud, diretor artístico da turnê, descreve o processo criativo:
“A discussão de repertório foi um mergulho sentimental e histórico ao mesmo tempo. O samba é tão gigante que se torna um multiverso, capaz de dialogar com todas as dimensões do Brasil.”

O repertório reúne grandes sucessos da carreira de Diogo, releituras afetivas que homenageiam suas influências e novas composições. O roteiro musical se desenha como uma travessia poética que passa pelos clássicos atemporais, pelas canções de amor, pela gafieira e pelo clima vibrante das rodas de samba.

A proposta visual de Infinito Samba amplia a experiência do público. Cenário, luz e figurino se integram em uma narrativa sensorial marcada pela arquitetura de LED e por imagens que evocam ancestralidade, pertencimento e celebração.

Mais do que uma comemoração, Infinito Samba é a afirmação de um artista em permanente movimento. Ao celebrar 20 anos de carreira, Diogo Nogueira olha para trás com respeito, vive intensamente o presente e convida o público a seguir adiante com ele. No palco, o samba deixa de ser memória para se tornar experiência viva, pulsante e coletiva, reafirmando sua força como linguagem, identidade e futuro.

Serviço:

Apresentação: 01/03/2026 (Domingo)

Abertura dos portões: 18h00

Horário do show: 20h00

Local: VIVO RIO- Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo

Classificação: 18 anos.

Vendas: www.ticket360.com.br

ArtRio 2026 confirma data e abre inscrições para a próxima edição

Estão abertas as inscrições para a ArtRio 2026, e galerias de arte brasileiras e internacionais já podem garantir sua participação em uma das feiras mais importantes da América Latina. O processo é totalmente online, com formulários disponíveis no site artrio.com, e o prazo final para envio das propostas é 6 de março.

A 16ª edição da feira acontece entre os dias 16 e 20 de setembro, na Marina da Glória, um dos cenários mais emblemáticos do Rio de Janeiro. Em 2025, a ArtRio reuniu cerca de 55 mil visitantes e trouxe ao Brasil um grupo convidado com 100 nomes de destaque do circuito internacional, entre colecionadores, curadores e integrantes de conselhos de museus e instituições, reforçando seu papel estratégico no diálogo entre a arte brasileira e o mundo.

As inscrições serão avaliadas pelo Comitê de Seleção da ArtRio 2026, que leva em consideração critérios como a proposta expositiva para o evento, a relevância da galeria em seu mercado de atuação, os artistas representados com ou sem exclusividade, além do histórico de exposições e da participação em feiras e eventos. O comitê é formado por Alexandre Roesler, Antonia Bergamin, Filipe Masini e Eduardo Masini, Gustavo Rebello, Juliana Cintra e Márcio Botner.

As galerias podem se inscrever nos programas PANORAMA, BRASIL CONTEMPORÂNEO e SOLO_DUO, sendo permitido aplicar para mais de um deles. No momento da inscrição, é necessário indicar claramente o programa desejado. Durante a feira, as galerias selecionadas ocuparão os pavilhões Terra, localizado no vão central da Marina da Glória, e Mar, na área da esplanada. Além da presença física no evento, todas as galerias participantes terão seus acervos disponíveis no marketplace da ArtRio por um período de um ano, ampliando o alcance comercial e institucional das obras.

O programa PANORAMA é voltado para galerias já consolidadas no mercado de arte, tanto no Brasil quanto no exterior. O BRASIL CONTEMPORÂNEO destaca a diversidade, a riqueza e a potência da produção artística das diferentes regiões do país. Já o SOLO_DUO convida as galerias a apresentarem projetos inéditos e exclusivos para a feira, com a participação de um ou dois artistas, promovendo um olhar aprofundado sobre técnicas, linguagens e possíveis diálogos criativos. Os curadores dos programas BRASIL CONTEMPORÂNEO e SOLO_DUO serão anunciados em breve.

Realizada pela Dream Factory, a ArtRio é reconhecida como um dos mais importantes movimentos em prol da arte na América Latina. Para além da feira internacional, mantém uma agenda anual de ativações culturais, atuando na difusão da arte brasileira no cenário global, no fortalecimento do mercado de arte com práticas mais transparentes e no desenvolvimento de projetos voltados à formação de novos públicos e à acessibilidade.

Em 2025, a ArtRio realizou a primeira edição da Semana de Arte e Cultura do Rio de Janeiro, em parceria com a Prefeitura do Rio, por meio da Secretaria Municipal de Cultura. A iniciativa levou programação gratuita de artes visuais, cinema, dança, teatro, arquitetura, design e outras expressões artísticas a todas as regiões da cidade, reafirmando o compromisso da feira com a democratização do acesso à cultura.

Serviço:

Inscrições: www.artrio.com

Instagram: artrio_art

Facebook: feiraartrio

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Vai começar o Rio Open 2026 com grandes estrelas do tênis mundial

Lorenzo Musetti👆

O Rio Open 2026 começa esta semana no Jockey Club Brasileiro, trazendo muita emoção às quadras do maior torneio de tênis da América do Sul. A 12ª edição do evento acontece entre 14 e 22 de fevereiro e contará com grandes estrelas do circuito internacional, garantindo partidas de alto nível e uma experiência completa para o público.

João Fonseca

A ATP divulgou a lista oficial de jogadores inscritos, e o torneio promete fortes emoções. O número 5 do mundo, Lorenzo Musetti, encabeça o line-up, que também conta com outros sete tenistas do top 50. O único brasileiro classificado diretamente, a sensação João Fonseca, é o quarto melhor colocado do elenco, que ainda terá Matteo Berrettini, ex-número seis do mundo e finalista de Wimbledon em 2021, o carismático francês Gael Monfils, que colocou o Rio Open na rota de despedida do circuito, e o atual bicampeão do Rio Open, o argentino Sebastian Báez.

Em grande fase, Lorenzo Musetti consolida-se como um dos principais nomes do circuito, especialmente no saibro, sua superfície favorita. Aos 23 anos, o italiano disputou sua primeira final de Masters 1000 em Monte Carlo, chegou às semifinais de Roland Garros e nos Masters 1000 de Madri e Roma, e terminou 2025 com vaga no ATP Finals, reunindo os oito melhores tenistas do ano. Em 2026, Musetti chega ao Rio Open em sua segunda participação, após conquistar recentemente o título de duplas e o vice-campeonato em simples no ATP 250 de Hong Kong, ocupando agora a 5ª posição do ranking mundial.

Rafael Matos joga em busca do tricampeonato (Divulgação/Fotojump)

O Rio Open é o principal torneio de tênis da América do Sul. Realizado anualmente no Jockey Club Brasileiro, o evento atrai mais de 65 mil pessoas ao longo de nove dias de torneio, movimenta cerca de R$ 170 milhões na economia fluminense e gera mais de 5 mil empregos diretos e indiretos. Transmitido ao vivo para mais de 140 países, o torneio reforça a imagem do Rio como destino global do esporte e do entretenimento.

Além do alto nível nas quadras, o público poderá aproveitar o melhor da gastronomia carioca no charmoso e badalado Leblon Boulevard, área interativa do evento com 10 mil m² e espaços cobertos. Entre as novidades desta edição estão Benola Burguer, Francese e Jappa da Quitanda, garantindo uma experiência completa para quem visita o torneio.

O Rio Open também mantém seu compromisso com um ambiente seguro e acolhedor, oferecendo um canal de Ouvidoria para relatar situações de assédio, discriminação ou agressão, reforçando que todos podem aproveitar o evento com tranquilidade.

Para Marcia Casz, diretora-geral do torneio, a iniciativa reforça o compromisso com respeito e convivência: “Queremos que o Rio Open seja um espaço de alegria, harmonia e diversão. Iniciativas como essa ajudam a prevenir atitudes de desrespeito e fortalecem a relação com todos os públicos.”

Com nove dias de jogos, o Rio Open movimenta a economia local, atrai milhares de fãs de tênis e transforma o Rio de Janeiro em destino esportivo internacional. O evento combina partidas emocionantes, gastronomia de qualidade e uma experiência completa para o público, oferecendo conforto, segurança e a chance de ver de perto os maiores nomes do tênis mundial.

Serviço:

Data: 14 a 22 de fevereiro de 2026

Local: Jockey Club Brasileiro- Av. Borges de Medeiros, 701 – Lagoa, Rio de Janeiro

Onde comprar: www.eventim.com.br

Para conferir a programação completa do Rio Open 2026, acesse o site: www.rioopen.com

Aluga-se Um Namorado retorna aos palcos cariocas

Com mais de três décadas de sucesso e milhões de espectadores ao longo de sua trajetória, Aluga-se Um Namorado retorna aos palcos cariocas em temporada no Teatro dos 4, reafirmando seu lugar como uma das comédias mais queridas do teatro brasileiro. Sob a direção de Eri Johnson, que também atua no espetáculo, a montagem mantém o humor afiado, o ritmo envolvente e uma história que atravessa gerações.

O espetáculo é uma nova montagem da peça que estreou originalmente em 1992, com o próprio Eri Johnson no elenco. Entre 2004 e 2008, a comédia percorreu o Brasil com temporadas de sucesso e sessões esgotadas em capitais como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador e Porto Alegre. Escrita pelo inglês James Scherman e adaptada por Gustavo Klein, a obra já foi assistida por mais de 3,5 milhões de pessoas, tornando-se uma das montagens mais longevas do país com o mesmo ator protagonista.

Na trama, Alex Schneider (Eri Johnson) é um ator bem-humorado contratado por Sara (Juliana Knust) para fingir ser seu namorado, judeu e médico, diante de sua família tradicional. A farsa surge porque o verdadeiro namorado de Sara não é judeu, o que desencadeia uma sequência de mal-entendidos, situações inesperadas e reviravoltas cômicas. Completam o elenco Betty Erthal e Raymundo de Souza, como os pais rigorosos, João Lima Junior, no papel do irmão psicanalista atento, e Marcondes Oliveira, como o verdadeiro namorado, peça-chave para o desenrolar da confusão.

Para Eri Johnson, Aluga-se Um Namorado ocupa um lugar especial em sua carreira. “Além de provocar muitas risadas, a peça leva o público a refletir sobre um valor fundamental do ser humano: a família”, afirma o ator. “É uma comédia muito querida pelo público. É comum encontrarmos na plateia pessoas que já assistiram mais de uma vez.”

Clássica, atual e irresistivelmente divertida, Aluga-se Um Namorado é aquele tipo de espetáculo que reúne gerações na plateia e transforma a ida ao teatro em um programa afetivo e cheio de risadas. A Revista Manchete convida seus leitores a prestigiar a temporada no Teatro dos 4 e a celebrar, ao vivo, uma das comédias mais emblemáticas do teatro brasileiro, uma ótima oportunidade para rir, se emocionar e viver uma noite especial no coração da cena cultural carioca.

SERVIÇO:

Temporada: 6 de fevereiro a 29 de março de 2026
Dias e horários: Sexta e sábado, 20h. Domingo, 19h.
Local: Teatro dos 4 | Shopping da Gávea
Endereço: R. Marquês de São Vicente, 52 – 2° piso – Gávea, Rio de Janeiro/RJ. Duração: 90min.
Ingressos: Plataforma Sympla ou bilheteria do teatro.

Verão #TônoRio leva programação musical gratuita à praia de Copacabana

Nada combina mais com o verão carioca do que música boa, pé na areia e encontros ao pôr do sol. É nesse clima que o Verão #TônoRio transforma a praia de Copacabana em um grande palco a céu aberto, com programação musical gratuita, sempre às 18h, reunindo artistas, blocos e experiências culturais para cariocas e visitantes.
Neste fim de semana, o projeto já entra em clima de pré-Carnaval. No domingo (8/2), o público é convidado a cantar junto com o BloQueen, bloco que apresenta versões carnavalescas dos clássicos eternizados por Freddie Mercury à frente do Queen, uma mistura irresistível de rock e folia. No sábado (7/2), a cantora e compositora Twigg sobe ao palco montado na areia, na altura do posto 4, com sua sonoridade pop urbana que passeia pelo jazz, blues e R&B. Filha de Paulinho, ex-vocalista do Roupa Nova, a artista aproveita o show para homenagear o pai. Já na sexta-feira (6/2), quem abre a programação é Cassiano Andrade, compositor de sucessos gravados por nomes como Alcione, Zeca Pagodinho, Ivete Sangalo e Jorge Vercillo.
Durante o Carnaval, a festa continua com atrações que celebram diversidade, ritmo e identidade carioca. Na sexta-feira (13/2), a DJ Tamy Reis, referência da cultura charme no Rio, leva para a orla um set que mistura funk, hip hop, black music e sons brasileiros. No sábado e na segunda-feira (14 e 16/2), o destaque fica por conta do Balanço Zona Sul, bloco com bateria formada exclusivamente por mulheres, unindo potência, inclusão e muita alegria. Na terça-feira (17/2), o cantor e compositor Rodrigo Viegas assume o palco, seguido por Hélio Ázaro, na Quarta-Feira de Cinzas (18/2), interpretando clássicos de Djavan, Geraldo Azevedo e Zeca Baleiro.

Além dos shows, o público poderá aproveitar experiências interativas que celebram a cultura e o turismo fluminense, em um espaço pensado para receber tanto cariocas quanto visitantes.

Serviço:
Local: Praia de Copacabana – altura do posto 4
Horário: Sempre às 18h
Entrada gratuita
06/02 (sexta-feira)
Cassiano Andrade
07/02 (sábado)
Twigg
08/02 (domingo)
BloQueen
13/02 (sexta-feira)
DJ Tamy Reis – Viaduto de Madureira
14/02 e 16/02 (sábado e segunda-feira)
Bloco Balanço Zona Sul
17/02 (terça-feira)
Rodrigo Viegas
18/02 (quarta-feira)
Hélio Ázaro

Começam os ensaios do Monobloco na Fundição Progresso

Quando o Monobloco abre as portas, o Carnaval entra. Com quase três décadas de história, o bloco que ajudou a redefinir a música de rua no Rio convida o público para mais uma temporada de ensaios, reafirmando seu espírito inclusivo, plural e absolutamente carioca.

Acabou a espera: nos dias 6 e 13 de fevereiro, o Monobloco realiza seus já tradicionais ensaios antes do desfile de 2026, na Fundição Progresso, no coração da Lapa. Mais do que aquecer os tamborins, os encontros funcionam como um verdadeiro ritual de abertura do Carnaval na cidade.

O tema escolhido para o Carnaval do Monobloco em 2026, “Pode entrar que a casa é sua”, traduz com precisão a essência do bloco. É um convite aberto de Pedro Luís, Celso Alvim, C.A. Ferrari e Sidon Silva, fundadores do Monobloco há 26 anos, para um Carnaval sem barreiras, onde todo mundo cabe, dança e canta junto.

Com a bateria completa sob o comando do maestro Celso Alvim, o repertório dos ensaios reúne clássicos que não podem faltar, como “Taj Mahal”, “Fio Maravilha” e “Explode Coração”, além de novidades que ampliam ainda mais o caldeirão sonoro do bloco. O compositor Arlindo Cruz será homenageado com sambas como “O Show Tem Que Continuar” e “Samba de Arerê”, enquanto Preta Gil será lembrada com sucessos como “Só o Amor” e “Sinais de Fogo”. Músicas do novo álbum do Monobloco, “Mar de Aragão”, com composições de Jorge Aragão, também ganham destaque.

Samba, pagode, forró, funk e outros ritmos se misturam aos hinos autorais do bloco, como “Arrastão da Alegria” e “Funk do Monobloco”, reforçando a identidade musical que transformou o Monobloco em um dos maiores símbolos do Carnaval carioca.

A arte da camiseta do Carnaval 2026, que marca a 26ª edição do bloco, foi criada pelo designer Ernani Cal, do Estúdio Nü-Dés. A estampa é uma releitura da primeira camiseta do Monobloco, trazendo o já tradicional boneco como elemento central e reforçando o elo entre passado e presente.

Como manda a tradição, o Monobloco encerra oficialmente sua participação no Carnaval desfilando no dia 22 de fevereiro, no Circuito Preta Gil, com concentração na Rua Primeiro de Março, levando para as ruas do Centro toda a potência musical e afetiva que marcou seus ensaios.

Ensaios do Monobloco na Fundição Progresso

Dias 06 e 13 de fevereiro

Abertura: DJ Nicole Nandes

Endereço: Ruas dos Arcos, 24 – Lapa

Ticketeira: Ingresse (a partir de R$ 120,00)

Classificação Etária: 18 anos

Abertura da casa: 20h

Informações e venda: www.fundicaoprogresso.com.br

Ney Matogrosso leva a Imperatriz Leopoldinense ao Vivo Rio

Homenageado pela Imperatriz Leopoldinense no Carnaval 2026, Ney Matogrosso sobe ao palco do Vivo Rio nos dias 4 e 7 de fevereiro, a partir das 20h, para apresentações especiais do espetáculo Bloco na Rua. Batizado de “Em Noite Camaleônica”, o show será realizado em duas noites abertas ao público e reúne o artista à bateria, aos segmentos e à energia da verde, branco e dourado, em uma celebração que antecipa o enredo que a escola levará à Marquês de Sapucaí.

A participação de Ney Matogrosso no projeto vai além da inspiração temática. O artista está diretamente envolvido na concepção artística do enredo “Camaleônico”, emprestando sua trajetória, estética e potência performática à narrativa da Imperatriz Leopoldinense. Ícone da música e da cultura brasileira, Ney representa a liberdade criativa, a ousadia e a multiplicidade de personagens, elementos que dialogam diretamente com a identidade da escola e com a proposta do carnavalesco Leandro Vieira.

No desfile oficial do Carnaval 2026, Ney Matogrosso participará ativamente da apresentação da Imperatriz na Marquês de Sapucaí, integrando momentos centrais do espetáculo e reforçando a conexão entre o Carnaval e sua obra artística. Sua figura camaleônica, marcada pela fusão entre música, teatro e performance, será traduzida em alas, alegorias e na condução dramática do desfile, ampliando o impacto visual e emocional da escola na disputa pelo título.

No palco do Vivo Rio, as noites contarão ainda com a participação especial de IZA, rainha de bateria da Imperatriz Leopoldinense, que divide o palco com Ney em interpretações de clássicos que marcaram seus mais de 50 anos de carreira, como Bloco na Rua, Jardins da Babilônia e Sangue Latino.

O espetáculo será embalado pela bateria Swing da Leopoldina, comandada por Mestre Lolo, pelo intérprete oficial Pitty de Menezes e pelo primeiro casal de mestre-sala e porta-bandeira, Phelipe Lemos e Rafaela Theodoro, além de outras performances que prometem transformar o Vivo Rio em um grande ato carnavalesco.

Os ingressos para as apresentações dos dias 4 e 7 de fevereiro estão à venda pela plataforma Ticket360. Mais informações podem ser encontradas nas redes sociais da Imperatriz Leopoldinense e do Vivo Rio

Serviço:

Local: Vivo Rio – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro

Apresentações: 04 e 07 de fevereiro de 2026

Abertura dos portões: 19h00

Horário do show: 20h30

Classificação: 18 anos.

Vendas: www.ticket360.com.br

Está chegando o Baile de Máscaras Fairmont Rio 2026

Referência em hospitalidade de luxo e experiências culturais no Rio de Janeiro, o Fairmont Rio de Janeiro Copacabana confirma sua programação para o Carnaval 2026 e renova a parceria com o Camarote Arpoador. O destaque fica por conta da segunda edição do Baile de Máscaras do hotel, que neste ano chega com o tema Verão Maravilha e promete movimentar o calendário carnavalesco da cidade com uma proposta que une música, entretenimento e a identidade cultural carioca.

Inspirado pela energia vibrante do verão e pela pluralidade cultural do Rio, o Carnaval do Fairmont Rio reafirma o posicionamento do hotel como um espaço conectado à cidade e aos seus movimentos. A programação vai além da experiência de hospedagem e propõe encontros que celebram a música, a fantasia e o espírito carnavalesco em um dos cenários mais icônicos do mundo: a orla de Copacabana.

O ponto alto da agenda será o Baile de Máscaras, que acontece na sexta-feira que antecede o Desfile das Campeãs. Para comandar a noite, o Fairmont Rio anuncia Ludmilla como atração principal, reunindo convidados, personalidades e amantes do Carnaval em uma celebração marcada por música, fantasia e experiências imersivas. A artista sobe ao palco acompanhada pela bateria da Grande Rio e por DJs convidados, garantindo uma trilha sonora potente que transita entre o pop, o funk e o samba.

A edição 2026 ganha ainda mais brilho com a presença de Brunna Gonçalves, que assume o posto de musa especial do baile, trazendo representatividade, energia e identidade ao evento. A proposta é transformar o hotel em um grande palco carnavalesco, onde estética, música e performance se encontram para criar uma experiência memorável.

Além do baile, outro destaque da programação é a tradicional Feijoada da Apuração, que acontece no clima de expectativa que antecede a divulgação oficial das notas das escolas de samba. A edição contará com show de Marvvila e participação da bateria da escola de Duque de Caxias, reforçando a conexão do Fairmont Rio com o samba e com as agremiações que constroem a história do Carnaval carioca.

A nova edição acontece após o sucesso do Baile de Máscaras 2025, que teve como tema Jardim Tropical e contou com apresentação de IZA, além de performances da comissão de frente e da bateria da Grande Rio. A edição anterior também se destacou pela cenografia imersiva assinada por Diego Maverty, menu exclusivo criado pelo chef Jérôme Dardillac e ativações de marcas que transformaram o hotel em um verdadeiro espetáculo sensorial inspirado na estética tropical.

Para Netto Moreira, diretor-geral do cluster de luxo da Accor no Rio de Janeiro, o Baile de Máscaras do Fairmont se firma como um dos grandes eventos do Carnaval carioca. “Em 2026, o Baile de Máscaras do Fairmont ganha novos contornos com o tema Verão Maravilha, exaltando a energia, a diversidade e a criatividade que fazem do Rio um palco único. Ter artistas como Ludmilla, Brunna Gonçalves e Marvvila na programação é celebrar talentos que representam diferentes vozes e territórios da cidade”, afirma.

Mais do que uma agenda de festas, o Carnaval do Fairmont Rio se apresenta como uma experiência completa, que combina música, gastronomia, arte e a atmosfera única de Copacabana. Em meio a um dos cartões-postais mais emblemáticos do mundo, os eventos convidam o público a viver o Carnaval de forma intensa, sofisticada e inesquecível, transformando cada noite em uma celebração à altura da energia e da grandiosidade do Rio de Janeiro.

Serviço

Baile de Máscaras Fairmont Rio – Verão Maravilha
Data: sexta-feira, 20 de fevereiro de 2026 – 21h às 4h
Local: Fairmont Rio de Janeiro Copacabana – Avenida Atlântica, 4240, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ

Ingressos: Baile de Máscaras – Rio de Janeiro – 20/02/2026 – Venda Geral

Feijoada da Apuração
Data: quarta-feira, 18 de fevereiro de 2026 – 13h às 19h
Local: Fairmont Rio de Janeiro Copacabana – Avenida Atlântica, 4240, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ

Feijoada Carioca – Rio de Janeiro – 18/02/2026 – Venda Geral

Bloquinho Granado Bebê leva o carnaval em família ao Jardim Botânico

O carnaval também é tempo de criar memórias em família, e é com esse espírito que o Bloquinho Granado Bebê by Kids2gether chega ao Jardim Botânico para uma manhã especial pensada para crianças e seus responsáveis. Em um clima leve, seguro e cheio de afeto, o evento convida pais, mães e pequenos foliões a viverem juntos a magia do carnaval de forma lúdica e acolhedora.

O encontro acontece na charmosa Praça Pio XI, no coração do Jardim Botânico, e promete transformar o espaço em um verdadeiro palco de alegria. Ao longo da manhã, o público poderá curtir música ao vivo, atividades recreativas, brincadeiras interativas e muita dança, tudo em um ambiente preparado especialmente para o universo infantil. Fantasias são mais do que bem-vindas, elas fazem parte da festa!

Voltado para bebês e crianças pequenas, o bloquinho valoriza o brincar livre, o contato com a música e a convivência em família, reforçando o carnaval como uma celebração de encontros, diversidade e alegria desde a infância. A parceria entre Granado Bebê e Kids2gether reforça esse cuidado, oferecendo uma experiência pensada nos mínimos detalhes para garantir conforto, diversão e tranquilidade para todos.

Uma ótima oportunidade para apresentar o carnaval aos pequenos de forma leve e positiva, encontrar outras famílias e aproveitar uma manhã ao ar livre com o astral único da cidade. Prepare a fantasia, reúna a família e venha celebrar um carnaval cheio de cores, música e boas memórias.

SERVIÇO:

Local: Praça Pio XI – Jardim Botânico
Data: 1º de fevereiro

Horário: Das 8h às 13h

Roupa Nova no Espaço Hall celebra mais de quatro décadas de história

Alguns shows não são apenas apresentações musicais, são encontros com a própria história. No sábado, 7 de fevereiro, o público do Rio de Janeiro tem um desses encontros marcados no Espaço Hall, com Roupa Nova em apresentação única da turnê Simplesmente Roupa Nova.

A casa abre às 20h30, convidando o público a chegar cedo e aproveitar o clima da noite. O show está previsto para 23h30, quando a banda sobe ao palco para conduzir a plateia por uma viagem emocional que atravessa gerações, embalada por canções que fazem parte da memória afetiva da música brasileira.

Uma das bandas mais emblemáticas do país, Roupa Nova vive um novo capítulo da sua trajetória após o sucesso da turnê comemorativa de 40 anos. Agora, o grupo apresenta um espetáculo intimista, moderno e carregado de emoção, revisitando sucessos eternos, trazendo releituras especiais e promovendo uma conexão direta com o público por meio de momentos de interação.

No palco, Cleberson Horsth, Kiko, Nando, Ricardo Feghali, Serginho Herval e Fábio Nestares mantêm viva a identidade sonora que transformou o Roupa Nova em referência absoluta de talento, carisma e arranjos vocais inconfundíveis. “Queremos conectar o público às memórias que construímos juntos ao longo desses 45 anos, celebrando o presente e olhando para o futuro com muita música e emoção”, destaca Nando, baixista do grupo.

O repertório reúne clássicos como Dona, Whisky a Go Go, Volta pra Mim, A Viagem, entre outros sucessos que prometem coro afinado do início ao fim. A apresentação também reserva surpresas, novas versões de faixas consagradas e momentos especiais preparados especialmente para os fãs.

A apresentação celebra a trajetória da única banda brasileira em atividade contínua há mais de quatro décadas, com a mesma formação original, com Paulinho sempre presente na memória e na história do grupo

SERVIÇO:

ROUPA NOVA

Dia: 07.02.2026 (SÁBADO)
Hora: 20:30h abertura da casa / Show previsto para 23:30h
Local: Espaço Hall
Endereço: Av. Ayrton Senna, 5850 – Barra da Tijuca
Capacidade: 6600 pessoas
Faixa etária: 18 anos
Maiores informações: www.espacohall.com.br

Vem aí a 7ª edição da CasaBloco

Consolidada como um dos principais festivais de pré-Carnaval do país, a CasaBloco chega à sua 7ª edição celebrando a diversidade, a criatividade e a potência dos carnavais brasileiros. Criado para valorizar as múltiplas expressões da festa mais popular do Brasil, o evento reafirma seu papel como um espaço de imersão cultural que vai além dos shows, unindo música, arte, reflexão e convivência, e colocando o Carnaval como expressão viva da identidade brasileira.

Em 2026, a CasaBloco retorna ao Jockey Club Brasileiro e ao MAM Rio, entre os dias 27 e 31 de janeiro, ocupando dois dos espaços culturais mais emblemáticos da cidade com uma programação intensa e plural, que ultrapassa 10 horas diárias de atividades. A agenda transforma os locais em grandes polos de encontro entre música, cultura e Carnaval, criando um ambiente onde tradição e atualidade caminham juntas.

Mais do que um festival de música, a nova edição do evento se firma como uma plataforma de encontro entre diferentes linguagens artísticas e manifestações culturais. A programação inclui grandes shows, performances, bailes carnavalescos, apresentações de blocos, além de rodas de conversa, oficinas, feiras de moda autoral e gastronomia, aproximando o público dos bastidores, das histórias e dos processos criativos do Carnaval brasileiro.

No campo musical, o evento reúne artistas consagrados e novas vozes que dialogam com a riqueza e a diversidade da música brasileira. Entre os destaques da edição de 2026 estão Alcione, que se apresenta no dia 29 de janeiro; Geraldo Azevedo, no dia 30 de janeiro, com um show marcado pela poesia e pela musicalidade nordestina; e Fernanda Abreu, que encerra a programação musical no dia 31 de janeiro, levando ao palco sua mistura de pop, funk carioca e atitude urbana. Nomes como Sarajane, Samuel Rosa, Lenine, Spok Frevo e Juliana Linhares também integram a agenda do festival, além de DJs e atrações carnavalescas.

A curadoria aposta na mistura entre samba, frevo, música nordestina, pop, rock brasileiro, funk e expressões típicas do Carnaval, criando uma programação que se estende da tarde até a madrugada e convida o público a circular entre palcos, atividades e ambientes, vivenciando o Carnaval para além dos desfiles e dos blocos de rua.

Ao ocupar o Jockey Club e o MAM Rio, a CasaBloco reafirma seu compromisso com a cidade e com a valorização da cultura popular, propondo uma experiência que une festa, reflexão, memória e futuro.

Serviço:

Data: 29 a 31 janeiro de 2026

Horário: 16:00 a 01:00

Local: Jockey Club Brasileiro – Praça Santos Dumont, 31 – Gávea, Rio de Janeiro

Informações e programação completa: www.casabloco.com

Feyjão embala os domingos da Casa Horto

A Casa Horto, um dos endereços mais charmosos da Zona Sul carioca, recebe o show de Feyjão em uma série especial de apresentações aos domingos, sempre às 17h, nos dias 1 e 22 de fevereiro. A proposta é transformar as tardes de domingo em encontros leves, musicais e cheios de identidade brasileira, em um ambiente acolhedor e cercado pela natureza.

Cantor, músico, compositor, produtor cultural e pedagogo, Feyjão é um artista múltiplo que representa com autenticidade a pluralidade da música brasileira. Nascido e criado na Zona Oeste do Rio de Janeiro, ele carrega na voz e no repertório as influências das ruas, das rodas de samba e das vivências urbanas que moldaram sua trajetória. Com naturalidade, transita entre o samba, a MPB e o pop, conectando diferentes gerações sem renunciar à essência.

No palco da Casa Horto, o cantor apresenta um show vibrante, marcado por carisma, energia e forte interação com o público. O repertório passeia por clássicos de diferentes épocas e estilos, reunindo sucessos como “Palco”, “Uma Brasileira”, “Reggae Power”, “Vamos Fugir”, “Flor de Lis”, “Brasil Pandeiro”, “Maria Maria”, “Evidências”, “Sina”, “Anunciação”, “Xodó”, “Emoções”, “Apenas Mais Uma de Amor”, “Toda Forma de Amor”, “Menina Mulher da Pele Preta”, “Descobridor dos Sete Mares” e “O Que É, O Que É”, além de sua composição “Reza”, eternizada na voz de Maria Rita.

Ao longo da carreira, Feyjão construiu uma trajetória sólida e respeitada, com parcerias ao lado de nomes como Thiaguinho, Natiruts, Ferrugem e Marcelo D2. Também já dividiu o palco com grandes ícones da música brasileira, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Djavan, Jorge Ben Jor, Maria Rita e Seu Jorge, além de ter participado do show de Alicia Keys no Rock in Rio, um marco que reforça sua versatilidade artística.

Mais do que um cantor, o artista é um verdadeiro contador de histórias sonoras. Suas apresentações são autênticas, emocionantes e cheias de swing, celebrando a música brasileira em sua forma mais viva, diversa e afetiva. Na atmosfera acolhedora da Casa Horto, o público é convidado a viver uma experiência musical que combina boa música, encontros e o prazer de um domingo bem vivido.

Serviço :

Local: Casa Horto – Rua Pacheco Leão, 696 – Jardim Botânico, Rio de Janeiro

Datas: 1/3 e 22/3

Horário: às 17h (aos domingos)

Reservas e informações: (21) 93618-6310

@casahorto

Link para a compra do ingresso: https://www.sympla.com.br/evento/casa-horto-com-feyjao-01-02/3264718