Men At Work traz o som dos anos 80 de volta ao Brasil em 2026

Há músicas que parecem atravessar décadas sem perder o frescor basta soar os primeiros acordes para que a memória viaje direto aos anos 80. É com essa atmosfera nostálgica que o Men At Work retorna ao Brasil em maio de 2026, trazendo de volta um dos repertórios mais icônicos do pop rock mundial.

A turnê passa por seis cidades brasileiras São Paulo no dia 6 de maio, no VIBRA São Paulo, Recife no dia 8, no Centro de Convenções de Pernambuco, Belo Horizonte no dia 10, no BeFly Hall, Curitiba no dia 12, no IGLOO Super Hall, Porto Alegre no dia 14, no Auditório Araújo Vianna, e Rio de Janeiro no dia 16 de maio, no Qualistage. As vendas de ingressos começam no dia 8 de outubro, às 11h, com pré venda exclusiva em algumas cidades para quem adquiriu ingressos da turnê de 2024.

Com mais de 30 milhões de discos vendidos e vencedora do Grammy de Artista Revelação em 1983, a banda australiana segue liderada por Colin Hay, remanescente da formação original. No repertório, o público pode esperar clássicos que marcaram gerações, como “Who Can It Be Now?”, “Down Under”, “Overkill” e “It’s a Mistake”, entre outros sucessos que ajudaram a definir o som da época.

Formado em Melbourne, em 1979, o grupo rapidamente conquistou o mundo com o álbum de estreia Business as Usual, de 1981, que bateu recordes nas paradas americanas. Apesar de ter tido uma trajetória inicial curta, encerrada em 1985, o Men At Work manteve sua relevância ao longo das décadas, com retornos pontuais e turnês internacionais. Desde 2019, sob o comando de Colin Hay, a banda voltou aos palcos com força, provando que seus hits seguem vivos e conectando diferentes gerações de fãs.

A turnê no Brasil é realizada pela Infinito Entretenimento e MCA Concerts e promete não apenas um show, mas uma verdadeira viagem no tempo ao som de uma das bandas mais emblemáticas dos anos 80.

Serviço: 

Data: Sábado, 16/05/2026

Local: QUALISTAGE – Avenida Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca

Horário de abertura das portas: 20h00

Horário de início do show: 22h00

Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Acessibilidade para PCD.

Venda de ingressos: Ticketmaster.com.br

Marina da Glória vira palco do Capital do Samba 2026

O mês de maio de 2026 no Rio de Janeiro ganha um de seus maiores destaques musicais com a chegada do Capital do Samba 2026, festival que já se consolidou como um dos principais encontros do gênero no país. Realizado nos dias 16 e 17 de maio, na Marina da Glória, o evento reúne alguns dos maiores nomes do samba e do pagode em uma programação intensa, que transforma a cidade em um verdadeiro palco da música brasileira.

Com uma proposta que vai além de um simples show, o Capital do Samba aposta no formato de festival, oferecendo ao público uma experiência completa, marcada por longas horas de música, encontros entre diferentes gerações de artistas e uma atmosfera típica das grandes rodas de samba cariocas. No sábado, sobem ao palco nomes consagrados como Alcione, Alexandre Pires, Péricles, Belo e Dilsinho. Já no domingo, o line-up segue com artistas que marcaram e continuam marcando gerações, como Raça Negra, Sorriso Maroto, Ferrugem, Menos é Mais e o projeto Samba 90 Graus.

A estrutura do evento também é um dos seus diferenciais, com diferentes setores que se adaptam ao perfil do público, desde áreas mais acessíveis até espaços com serviços de open bar, garantindo conforto e uma experiência mais premium. Em meio à vista privilegiada da Baía de Guanabara, o festival combina música, celebração e a energia única do Rio, reunindo milhares de pessoas em um ambiente descontraído e vibrante.

O Capital do Samba reforça a força e a relevância do gênero no cenário cultural brasileiro, promovendo encontros entre ícones e novos nomes e reafirmando o Rio de Janeiro como um dos principais polos da música nacional. Para fãs de samba e pagode, trata-se de um compromisso imperdível no calendário de 2026.

 

LINE UP:

16 DE MAIO – 16H:

Alcione

Alexandre Pires

Dilsinho

Péricles

Belo

 

17 DE MAIO – 15H:

Raça Negra

Ferrugem

Sorriso Maroto

Menos é Mais

Samba 90 Graus (Netinho, Chrigor e Márcio Art)

SERVIÇO: 

Datas: 16, 17 de maio de 2026

Local: Marina da Glória – Rio de Janeiro

Horários: 16h (sábado) e 15h (domingo)

Ingressos: ingresse.com/capital-do-samba-2026/ 

Grupo Corpo comemora 50 anos com duas obras marcantes no Teatro Multiplan

Celebrando cinco décadas de trajetória, o Grupo Corpo retorna aos palcos com um espetáculo especial que reúne duas de suas criações mais emblemáticas no Teatro Multiplan. As apresentações acontecem entre os dias 6 e 10, de quarta a sábado às 20h, e no domingo às 17h, marcando um momento simbólico na história da companhia.

O programa apresenta “21” (1992), coreografia de Rodrigo Pederneiras, obra fundamental na consolidação da identidade artística do grupo ao lado de Paulo Pederneiras. Dividido em três partes, o espetáculo explora jogos rítmicos e visuais: começa com o contraste marcante entre cores e movimentos, evolui para uma sequência de “hai-kais” coreográficos — pequenas peças inspiradas na estrutura dos poemas japoneses — e culmina em uma explosão de referências populares e percussivas, com cenografia vibrante e forte influência de elementos culturais brasileiros.

Na segunda parte, entra em cena “Piracema” (2025), criação assinada por Rodrigo em parceria com Cassi Abranches, que celebrou os 50 anos do grupo e marcou a chegada de Cassi como coreógrafa residente. Com trilha sonora de Clarice Assad, a obra traz uma linguagem contemporânea que dialoga com a essência da companhia, misturando tradição e inovação em cena.

Fundado em 1975 e estreando no ano seguinte com “Maria, Maria”, o Grupo Corpo construiu uma trajetória reconhecida internacionalmente, marcada pela fusão entre brasilidade e universalidade. O espetáculo reafirma essa identidade ao revisitar um clássico e apresentar uma nova criação, conectando passado e presente em uma celebração da dança brasileira.

Para mais informações e ingressos, acesse a plataforma Sympla.

Grupo Corpo  

Dias:  6,7,8,9 e 10 de maio (de quarta a domingo)

Horário: Quarta a sábado às 20h00. No domingo às 17h00.
Local: Teatro Multiplan
Endereço: Shopping VillageMall – Av. das Américas, 3.900 – Barra da Tijuca.
Valores: Ingressos entre R$ 25,00 e R$ 360,00
Linguagem artística: Dança e Música
Duração: 80 min
Classificação: Livre
Capacidade limitada: Capacidade para 1.000 lugares*
Mais informações:  bileto.sympla.com.br ou pelo telefone  21 30309970

Geraldo Azevedo leva turnê “Oitentação” ao Rio e celebra 80 anos de carreira

A música brasileira ganha mais um capítulo especial com o retorno de Geraldo Azevaedo aos palcos com a turnê “Oitentação”, um espetáculo que celebra seus 80 anos de vida e uma das trajetórias mais consistentes da nossa música. Com décadas de carreira, Geraldo construiu uma discografia marcante, reunindo clássicos que atravessam gerações e ajudaram a definir a identidade da MPB. Canções como “Caravana”, “Dia Branco” e “Táxi Lunar” fazem parte do imaginário coletivo brasileiro, sempre com sua marca registrada: poesia, sensibilidade e fortes influências nordestinas.

Ao longo dos anos, o artista também se destacou por parcerias importantes com nomes como Alceu Valença e Elba Ramalho, ampliando ainda mais o alcance de sua obra. Sua discografia reúne álbuns que transitam entre o regional e o universal, consolidando seu nome como um dos grandes representantes da música popular brasileira.

Em 2026, essa história ganha um novo momento com o lançamento do registro fonográfico da turnê “Oitentação”, que chega às plataformas reunindo faixas que representam diferentes fases de sua carreira. Entre os destaques estão a inédita “Arthur e Alice” e “Eu Vou Te Amar”, além de releituras e sucessos que seguem emocionando o público.

No palco, Geraldo Azevedo é acompanhado por uma banda de músicos experientes, que contribuem para um espetáculo envolvente, sensível e tecnicamente refinado. O repertório passeia por diferentes fases de sua trajetória, criando uma conexão direta com o público e transformando cada apresentação em uma experiência única.

No Rio de Janeiro, o encontro com os fãs já tem data marcada: 29 de maio, no Vivo Rio. Será uma noite especial, em que o público poderá reviver grandes sucessos, cantar junto e se emocionar com um repertório que atravessa décadas e continua atual.

Uma oportunidade única de ver de perto um dos maiores nomes da MPB em plena atividade, com a mesma energia e paixão que marcaram toda a sua carreira. Garanta seu lugar e prepare-se para uma noite inesquecível.

SERVIÇO: 

RIO DE JANEIRO
Data: 29 de maio de 2026 (sexta-feira)

Abertura dos portões: 19h00
Horário do show: 21h00
Local: Vivo Rio-Avenida Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro

https://www.ticket360.com.br/evento/32683/ingressos-para-geraldo-azevedo

“A Diretora é Uma Comédia”: humor que reflete a realidade da educação

“A Diretora é Uma Comédia” chega aos palcos no próximo dia 19 de abril reafirmando o sucesso de uma personagem que já conquistou plateias por todo o país. Interpretada por Diogo Bonfim, a irreverente diretora Margareth Pinto mistura humor afiado, crítica social e identificação imediata com o universo da educação.

O que começou quase por acaso se transformou em um sucesso absoluto. Há mais de três anos em cartaz, a personagem, inicialmente criada sem grandes pretensões, rapidamente caiu no gosto do público, especialmente entre professores. Com sessões lotadas e risadas garantidas, Margareth Pinto ultrapassou os limites do teatro e se tornou também um destaque nas redes sociais.

O prestígio da peça pode ser medido pela presença de nomes conhecidos na plateia, como Isadora Ribeiro, Babi Xavier, Robson Caetano, Marcos Oliveira, Nina de Pádua, Sol Vega, Inês Galvão e Narjara Turetta, entre outros que fizeram questão de prestigiar e compartilhar a experiência.

Mas afinal, quem é Margareth Pinto? Trata se de uma diretora intensa, autoritária e completamente fora dos padrões, que acredita ter total controle sobre a vida dos professores, dentro e fora da escola. Convicta de sua longa trajetória na educação, ela exige respeito absoluto e atenção irrestrita. Após retornar de férias, decide convocar uma grande reunião para colocar ordem na casa, dando início a uma sequência de situações cômicas que refletem, com exagero e ironia, o cotidiano escolar.

O espetáculo percorre temas como o comportamento dos alunos, os desafios da prática docente e as relações dentro do ambiente escolar, sempre com leveza e muito humor. Ao mesmo tempo, levanta uma reflexão importante sobre a valorização dos profissionais da educação, emocionando o público ao equilibrar riso e sensibilidade.

“A Diretora é Uma Comédia” nasceu durante o período de isolamento social, quando Diogo Bonfim criou a Live da Diretora no Instagram. O projeto rapidamente ganhou força, reunindo educadores de todo o Brasil ao longo de quase dois anos de transmissões semanais. Em 2022, com a retomada dos eventos presenciais, a personagem foi adaptada para o teatro, consolidando se como um sucesso e ampliando ainda mais seu alcance.

Além de dar vida à icônica Margareth Pinto, Diogo Bonfim construiu uma carreira versátil como ator, humorista, comunicador e professor. Durante a pandemia, realizou mais de 400 lives e ficou conhecido como o Rei das Lives, entrevistando personalidades como Nívea Maria, Paulo Betti, Byafra, Daniela Escobar, Andrea Sorvetão e Milton Cunha.

No palco e fora dele, Bonfim também se destaca por suas imitações marcantes, incluindo figuras como Márcia Sensitiva, Narcisa Tamborindeguy e o próprio Milton Cunha, conquistando espaço na televisão e viralizando na internet.

Entre risos e reflexões, “A Diretora é Uma Comédia” se firma como um retrato bem humorado e necessário da educação brasileira, um espetáculo que diverte, emociona e faz pensar.

SERVIÇO 

“A Diretora é Uma Comédia”

Data: 19/04, às 20h00

Teatro Delart, Barra Point, Barra da Tijuca

(Próximo à estação Jardim Oceânico do metrô)

Vendas antecipadas no site: www.sympla.com.br

Para conferir todas as novidades que estão por vir, acompanhe Diogo Bonfim nas redes sociais:

Facebook: @bonfimoficial

Instagram: @bonfimoficial

X: @eudiogobonfim

Youtube: @diogobonfimoficial

Instagram da peça: @adiretoraeumacomedia

Rio recebe o Prix Osipova e se torna palco da elite mundial do balé

O Rio de Janeiro se prepara para viver um momento histórico na dança. Nos dias 27 e 28 de abril, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro recebe a primeira edição latino americana do Prix Osipova, um dos concursos mais prestigiados do universo do balé, frequentemente comparado à Copa do Mundo da dança.

Idealizado pelo Conservatório Dança e Arte ao lado de Anna Koblova, o evento reúne 56 bailarinos selecionados entre mais de 420 inscritos de diferentes países da América Latina. Jovens talentos que chegam ao palco do Municipal com a oportunidade de projetar suas carreiras no cenário internacional.

No centro dessa experiência está Natalia Osipova, considerada a maior estrela do balé da atualidade. Primeira bailarina do Royal Ballet, de Londres, ela se apresenta com um trecho de Giselle, papel icônico de sua trajetória e um dos mais emblemáticos do repertório clássico.

Para além da competição, o Prix Osipova se destaca pelo forte impacto social. Um dos momentos mais emblemáticos da programação será a participação de um corpo de baile formado integralmente por jovens bailarinas de comunidades do Rio, que dividirão o palco com uma das maiores artistas do mundo. Para muitas delas, trata se da realização de um sonho que transcende a própria dança.

O projeto reafirma ainda seu compromisso com a inclusão ao oferecer inscrições gratuitas para bailarinos entre 15 e 26 anos, além de bolsas integrais e a oportunidade de quatro finalistas seguirem para a etapa internacional em Londres, no Royal Opera House.

A programação culmina em uma gala histórica no dia 28 de abril, aberta ao público, reunindo estrelas convidadas, novos talentos e a força simbólica de uma nova geração de bailarinos. No dia seguinte, masterclasses exclusivas com Natalia Osipova, Anna Koblova e convidados encerram a experiência, conectando formação, excelência e intercâmbio artístico.

O Prix Osipova inaugura um novo capítulo para a dança no Brasil. Um encontro entre tradição e futuro, técnica e emoção, onde o talento encontra oportunidade e o palco do Municipal se transforma, mais uma vez, em vitrine para o mundo

Serviço:

GALA OSIPOVA, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Data: Terça-Feira 28 de Abril de 2026 

Horário: Início do Espetáculo às 19h30 – Abertura das Portas 18h30

Duração: 90 minutos

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Idade: livre para todas as idades

Acessibilidade: local acessível para cadeirantes

Ingressos: https://feverup.com/m/589818?srsltid=AfmBOorXFo1enLu-mJgHRUGDzkZvZE96KuEmB6HEY_k3KFE3o23CxxU_

Informações: www.prixosipova.com.br

Shakira no Rio: cidade entra em contagem regressiva para megashow histórico em Copacabana

O Rio já começa a entrar no ritmo de mais um espetáculo histórico. Depois de receber Madonna e Lady Gaga, a cidade se prepara para viver a contagem regressiva para a chegada de Shakira no palco do Todo Mundo no Rio.

A confirmação da artista como atração principal movimentou não só os fãs, mas toda a engrenagem por trás de um megashow desse porte. E agora, nos bastidores, os preparativos já começam a ganhar forma e prometem repetir ou até superar a grandiosidade das edições anteriores.

A montagem do palco, que tradicionalmente transforma a orla carioca em uma verdadeira arena a céu aberto, já começou e traz novidades importantes neste ano. A estrutura será ainda maior do que as edições anteriores, com 1.345 metros quadrados de palco, cerca de 85 metros a mais em relação ao montado para Lady Gaga. Desta vez, o palco também estará mais próximo do público na areia, aproximando ainda mais os fãs da artista.

Outro destaque é a construção de uma passarela de 25 metros de comprimento, que vai ligar o palco ao Copacabana Palace, onde a cantora deve ficar hospedada. Para melhorar a visibilidade, o palco terá 2,20 metros de altura em relação à areia, além de uma estrutura com 500 metros quadrados de painéis de LED.

Ao longo da orla, serão instaladas 16 torres de som e vídeo, quase até o Leme, garantindo que quem estiver mais distante também acompanhe o espetáculo. Cada telão terá cerca de 45 metros quadrados, ampliando o alcance visual do show para milhões de pessoas.

Enquanto isso, a expectativa cresce também do lado artístico. Conhecida por suas performances intensas e coreografias marcantes, Shakira, que já tem mais de 30 anos de carreira, fala português fluentemente e mantém uma relação próxima com o Brasil desde os anos 90, deve trazer ao Rio um espetáculo completo, com banda, corpo de dança e uma produção visual à altura de sua trajetória global. A apresentação faz parte da turnê inspirada no álbum Las Mujeres Ya No Lloran, que vem rodando a América Latina.

O impacto do evento já é sentido na cidade. Setores como turismo, hotelaria e comércio começam a se aquecer com a previsão de visitantes de diversas partes do Brasil e do mundo. O Todo Mundo no Rio se consolida, mais uma vez, como um dos maiores projetos de entretenimento ao ar livre do planeta.

A escolha da cantora colombiana reforça esse posicionamento. Dona de uma carreira que atravessa décadas, idiomas e estilos, Shakira mantém uma conexão forte com o público brasileiro, relação construída ao longo de sucessivas passagens pelo país.

Nos bastidores, a expectativa é de um show que misture nostalgia e atualidade, com hits que marcaram gerações e faixas mais recentes que dominaram as plataformas digitais. Tudo isso embalado por uma performance que une dança, presença de palco e uma energia que já virou marca registrada da artista.

Fora do palco, a cidade também entra em modo de preparação. Esquemas de segurança, mobilidade urbana, interdições e organização do público começam a ser desenhados para garantir que o evento aconteça com a mesma eficiência das edições anteriores.

A expectativa de público também impressiona. Depois de reunir cerca de 1,6 milhão de pessoas com Madonna e 2,1 milhões com Lady Gaga, a Prefeitura projeta que o show de Shakira possa chegar a 2,5 milhões de pessoas, entre cariocas e turistas.

Tudo isso acontece no feriadão, no dia 2 de maio, com início previsto para 21h45, marcando a terceira edição do Todo Mundo no Rio.

Ainda sem todos os detalhes oficiais divulgados, uma coisa já é certa: o Rio está prestes a viver mais um daqueles momentos em que música e cidade se tornam uma coisa só. E dessa vez, ao som de Shakira.

A Agenda Manchete segue acompanhando cada etapa dos preparativos e trará todas as atualizações assim que novas informações forem confirmadas. Fiquem ligados!

Rio Fashion Week marca retorno da cidade ao calendário fashion internacional

O Rio de Janeiro entra em clima de desfile e se firma novamente como palco da moda. De 14 a 18 de abril, a cidade recebe a Rio Fashion Week, que chega ocupando espaços icônicos e transformando paisagens conhecidas em cenários de criação, estilo e expressão.

A abertura, no dia 14, dá início a uma sequência de 20 desfiles que se espalham pelo Píer Mauá e pelo Touring, no Centro, além de três armazéns do Porto Maravilha. Recém revitalizado, o prédio histórico do Touring ressurge como símbolo de elegância e reforça o diálogo entre a arquitetura clássica e a moda contemporânea.

Na passarela, a diversidade da moda brasileira ganha protagonismo. Ao todo, 20 marcas apresentam suas coleções, reunindo diferentes regiões e olhares criativos. O Rio marca forte presença com nomes como Blue Man, Isabela Capeto, Lenny Niemeyer, Osklen e Salinas, que traduzem o espírito leve e sofisticado da cidade.

O evento também amplia fronteiras. Do Centro Oeste, a Misci traz uma abordagem atual da identidade brasileira. Do Norte, Aluf e Normando destacam referências culturais e territoriais. O Nordeste aparece com Dendezeiro e Helô Rocha, enquanto Minas Gerais contribui com Apartamento 03 e Hisha. São Paulo entra com Piet e o Sul com Karoline Vitto. A Adidas completa o line up, conectando o universo esportivo com a moda em uma proposta alinhada às tendências globais.

Com realização da IMM e apresentação da Prefeitura do Rio e do Senac RJ, a semana de moda reforça a vocação da cidade para grandes eventos e experiências que misturam cultura, turismo e economia criativa.

A edição de 2026 também marca um momento simbólico. Após cerca de uma década sem uma semana de moda estruturada, o Rio volta ao calendário com força renovada. Desde o fim do Fashion Rio e das últimas iniciativas realizadas entre 2014 e 2016, a cidade vinha afastada do circuito principal da moda brasileira. Agora, retoma seu espaço com uma proposta contemporânea, conectada ao cenário nacional e internacional.

A Rio Fashion Week ocupa o espaço urbano, valoriza a identidade local e coloca o Rio novamente no centro das atenções do cenário fashion global.

Serviço: 

Rio Fashion Week
data: 14 a 18 de abril de 2026
Local: Pier Mauá — Rio de Janeiro

Escolha como quer viver o RIOFW.
Horário de abertura do evento:
Quarta (15/04) — 14h
Quinta (16/04) — 14h
Sexta (17/04) — 14h
Sábado (18/04) — 14h

Ingressos: para todos os desfiles e diferentes experiências do RIOFW já estão à venda em https://www.eventim.com.br/event/riofw-pier-maua-21457913.

Site do evento: www.riofw.com.br

Uma viagem pela fantasia: Yoshitaka Amano chega ao CCBB Rio

Prepare-se para atravessar mundos, mergulhar no imaginário e se deixar levar por uma experiência que mistura arte, fantasia e emoção. O Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro abre as portas para uma exposição que promete encantar públicos de todas as idades e estilos.

A partir do dia 22 de abril de 2026, o CCBB RJ recebe a maior mostra já realizada do artista japonês Yoshitaka Amano, um dos grandes nomes da cultura pop mundial. Intitulada “Yoshitaka Amano Além da Fantasia”, a exposição reúne impressionantes 218 obras originais, entre pinturas e ilustrações, incluindo trabalhos inéditos que nunca foram exibidos ao público.

Com curadoria de Antonio Curti, a mostra ocupa todas as salas do segundo andar e convida o visitante a uma verdadeira imersão no universo criativo do artista, com direito a um espaço sensorial que utiliza tecnologia para ampliar ainda mais a experiência.

Dividida em sete núcleos temáticos, como Final Fantasy, Vampire Hunter D e Angel’s Egg, a exposição revela as múltiplas fases e influências de Amano. Sua trajetória começou no estúdio Tatsunoko, referência na animação japonesa, mas foi com a icônica franquia Final Fantasy que ele consolidou seu nome na história, criando personagens e uma estética que marcaram gerações.

Misturando elementos mitológicos, surrealistas e da tradição japonesa com influências do art nouveau e da pop arte, suas obras criam um universo único, onde fantasia e realidade se encontram. De atmosferas góticas a composições delicadas, Amano transita entre diferentes estilos e linguagens, com colaborações que vão de personagens como Batman e Superman até projetos com a revista Vogue Itália.

Após o sucesso em outras cidades, a exposição chega ao Rio de Janeiro como uma oportunidade rara de ver de perto obras que ganham ainda mais força e impacto ao vivo. Mais do que uma visita, é uma experiência que convida o público a explorar novos olhares e se conectar com a arte de forma profunda e sensorial. 

Aqui vai um resumo claro e direto dos sete núcleos temáticos da exposição:

Candy Girl
Explora uma fase mais pop e vibrante de Amano, com obras que misturam fantasia, surrealismo e referências da cultura pop, abordando temas como feminilidade e imaginação.

Tatsunoko
Apresenta o início da carreira do artista na animação japonesa, com trabalhos clássicos e o desenvolvimento de seu estilo visual marcante.

Angel’s Egg
Reúne obras da fase mais experimental e poética de Amano, com forte carga simbólica e espiritual, que deram origem ao filme cult.

Devaloka
Mostra trabalhos grandiosos e mais conceituais, onde o artista cria um universo próprio inspirado no divino e no imaginário mitológico.

Final Fantasy
O maior núcleo, dedicado à icônica franquia de games, com artes que definiram a estética e os personagens de uma das séries mais famosas do mundo.

Vampire Hunter D
Traz ilustrações de atmosfera sombria e elegante, combinando horror, ficção científica e beleza melancólica.

Colaborações
Apresenta parcerias com grandes nomes e marcas globais, mostrando a versatilidade de Amano em diferentes mídias e universos criativos.

SERVIÇO:

“Yoshitaka Amano – Além da Fantasia”

Temporada: 22 de abril a 22 de junho de 2026

Dias: Quarta a segunda, das 9h às 20h. Fechado às terças-feiras.

Classificação indicativa: livre

Ingressos: Entrada gratuita

Ingressos disponíveis na bilheteria física ou pelo site do CCBB  bb.com.br/cultura.

Endereço: Centro Cultural Banco do Brasil  – Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro 

Contato: 21 3808-2020 | [email protected]  

Mais informações em bb.com.br/cultura

Siga o CCBB nas redes sociais:

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Funcionamento: De quarta a segunda, das 9h às 20h (fecha às terças).

Carmina Burana retorna ao Theatro Municipal em versão grandiosa

Prepare-se para uma experiência que vai muito além da música clássica. O palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro se transforma em um espetáculo grandioso, onde tradição e contemporaneidade se encontram em uma montagem surpreendente.

O maestro Victor Hugo Toro – (foto: Paulo Fleury)

Após o enorme sucesso em 2025, com sessões esgotadas, Carmina Burana, de Carl Orff, retorna em 2026 para abrir a temporada lírica da casa em uma versão ainda mais impactante. Com o Coro e a Orquestra Sinfônica do Theatro, a produção reúne mais de trezentos profissionais em cena, entre músicos, atores, bailarinos e artistas de diferentes linguagens como Vogue, Burlesco, Pole Dance, Breakdance, Passinho e Arte Drag.

Em formato de ópera balé, o espetáculo aposta em uma leitura cênica contemporânea, marcada por contrastes visuais e emocionais. A direção cênica e coreografia de Bruno Fernandes e Mateus Dutra conduz o público por uma narrativa contínua, enquanto a regência do maestro chileno Victor Hugo Toro dá vida à força arrebatadora da obra.

A soprano Michelle Menezes como A Noite

Dividido em momentos que transitam entre o sagrado e o profano, o espetáculo começa com “Primo Vere”, inspirado na estética de Hieronymus Bosch, e mergulha, na sequência, em um cenário de boate contemporânea, trazendo uma visão provocadora sobre os excessos, o amor e o destino. A montagem ainda incorpora referências visuais marcantes, como a obra “A Noite”, de Pedro Américo, além de criações da artista Marcela Cantuária.

A obra original de Carl Orff é baseada em uma coleção de poemas do século XIII, encontrada no Mosteiro de Benediktbeuern, na Bavária. Escritos em latim medieval e em diferentes idiomas da época, esses textos abordam temas universais como o amor, a fortuna, a natureza e a vida cotidiana, revelando os costumes e as inquietações daquele período.

O último canto do Cisne interpretado pelo tenor Guilherme Moreira

No Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Carmina Burana possui uma trajetória marcante. A estreia aconteceu em 1994, com o Coro e a Orquestra da casa sob regência de David Machado. Ao longo dos anos, a obra ganhou novas montagens conduzidas por maestros como Lionel Friend, André Cardoso, Sílvio Barbato, Silvio Viegas e Tobias Volkmann. Em 2013, a montagem passou a incluir o Ballet do Theatro, e em 2025 ganhou uma nova versão, reunindo diferentes linguagens artísticas e grande elenco.

Mais do que um espetáculo, Carmina Burana é uma experiência sensorial que mistura canto lírico, dança e múltiplas expressões artísticas em uma encenação ousada e emocionante. Uma oportunidade única de ver um clássico reinventado com intensidade, beleza e inovação.

Serviço:

Carmina Burana, de Carl Orff

De 8 a 11/4, às 19h e 12/4, às 17h

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Endereço:  Praça Floriano, S/N – Centro

Classificação: 16 anos

Ingressos:

Frisas e Camarotes – R$90 (ingresso individual)

Plateia e Balcão Nobre – R$80

Balcão Superior e Lateral – R$50

Galeria Central e Lateral – R$20

Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro

Danielle Winits retorna ao Rio com ‘CHOQUE!’ no Teatro PRIO

Danielle Winits retorna ao Rio de Janeiro com o espetáculo CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente, que estreia no dia 10 de abril, no Teatro PRIO, após temporadas de sucesso no Teatro Copacabana Palace e no Teatro FAAP, em São Paulo. Com direção de Gerald Thomas e atuação solo da atriz, a obra traz um humor afiado e um olhar crítico sobre as irracionais contradições humanas, o papel da mulher na sociedade e os dilemas da vida contemporânea. Embora o título sugira uma busca extraterrestre, ele é, na verdade, uma metáfora para a procura de empatia, conexão e sentido em meio à confusão cotidiana da humanidade.

Escrita pela norte-americana Jane Wagner e originalmente encenada em 1985, nos EUA, a obra se tornou um marco do teatro pelo modo como mescla humor, crítica social e múltiplas vozes em uma única interpretação. Gerald Thomas adaptou o texto original, transformando-o em CHOQUE!, acrescentando lacunas que o tempo e as mudanças sociais tornaram necessárias.

Desenvolvida como um monólogo multifacetado, Danielle Winits interpreta diversos personagens, construindo uma narrativa fluida e cômica que atravessa diferentes contextos sociais e históricos. A peça questiona padrões sociais, a lógica capitalista, a superficialidade da cultura de massa e os limites das relações humanas, com observações sagazes e, às vezes, absurdas, que provocam tanto o riso quanto a reflexão.

“Sim, o mundo mudou muito rápido nesses últimos quarenta anos. Em 1985 não havia redes sociais ou IA, e a ideia de Andy Warhol sobre os 15 minutos de fama ainda era distante. Hoje, amigos viraram ‘seguidores’, e a palavra lixo deixou de significar apenas sujeira para representar crises ou calamidades. A realidade atual beira o absurdo, e isso não estava na peça original”, comenta Gerald Thomas.

O texto combina ironia e compaixão, com diálogos que misturam referências pop e filosóficas e tratam temas complexos com leveza e profundidade. A crítica social emerge naturalmente da experiência dos personagens e do confronto com as contradições do mundo moderno. Além disso, a obra é um exercício de metateatro, explorando o potencial transformador do próprio fazer teatral.

“Interpreto várias personagens, incluindo a central, fio condutor do espetáculo. Ela começa como consultora criativa de grandes empresas, mas acaba nas ruas catando lixo. Acredita que extraterrestres entraram em contato para descobrir, através dela, se ainda existem sinais de vida inteligente no universo. Ao mesmo tempo, busca compreender quem somos e o que representamos hoje. A dúvida sobre sua sanidade espelha o ‘ser ou não ser’ clássico: será que ela enlouqueceu ou é o mundo que se tornou incompreensível?”, explica Danielle Winits.

O cenário é parte fundamental da narrativa. Uma torre rotativa percorre o palco, funcionando simultaneamente como cenário e figurino, composta por lixo, latas de sopa Campbell, pacotes de Brillo, antena parabólica e painéis de LED. Danielle inicia o espetáculo em uma montanha de lixo, da qual parece nascer.

Referências ao Pop Art de Andy Warhol aparecem nas pinturas de Rinaldo Escudeiro, nas cores, nas latas, geladeiras, post-its, carrinhos de supermercado e no rosto da própria Danielle, que retorna de forma ampliada como parte do cenário. O palco alterna entre cores vibrantes do Pop e tons terrosos, antigos e enferrujados, criando contrastes visuais.

O piso é feito de tecidos e espumas que geram relevos e interagem com cordas e ganchos suspensos, lembrando couro de curtume ou carne em açougue. Esses elementos se misturam a escadas finas e irregulares, presentes também nas obras e desenhos de Gerald Thomas, criando um ambiente visual dinâmico e instigante.

Após a temporada de estreia no Rio, o espetáculo segue para São Paulo, em janeiro de 2026, na FAAP. CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente é, acima de tudo, uma obra vibrante, multifacetada e atual, que provoca reflexão sobre o que nos torna humanos e os sinais de inteligência – afeto e empatia – ainda presentes em nossa sociedade.

Serviço:

CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente 

Atriz: Danielle Winits 

Direção: Gerald Thomas

Teatro PRIO: Av. Bartolomeu Mitre, 1110 – B, Lagoa, Rio de Janeiro.

Temporada: 10 de abril até 31 de maio de 2026. Sextas e sábados, às 20h. Domingos, às 18h.

Ingressos: R$120,00 (inteira) e R$60,00 (meia entrada)

Vendas na bilheteria do Teatro ou pelo https://bileto.sympla.com.br/event/118229

Duração: 70 minutos

Classificação: 12 anos

Dois gigantes da MPB celebram a música no Qualistage

O mês de celebração da música brasileira ganha um cenário especial no Qualistage, com dois encontros imperdíveis que prometem emocionar o público.

No dia 11, a casa recebe os 80 anos de Ivan Lins, um dos maiores nomes da MPB. Assim começa uma história que atravessa gerações e que você está convidado a viver de perto.

Carregado de lembranças e histórias que moldaram sua música, Ivan sobe ao palco para celebrar uma trajetória marcada por talento e emoção. Desde cedo, quando ainda criança encantava a família em saraus e encontros, até se tornar um artista completo, autodidata no piano, com um estilo único e envolvente.

Foi em 1970 que brilhou no Festival Internacional da Canção com “O amor é o meu país”, ao mesmo tempo em que “Madalena”, eternizada por Elis Regina, conquistava o Brasil. A partir daí, construiu uma carreira sólida ao lado de parceiros como Vítor Martins, criando sucessos como “Abre alas”, “Somos todos iguais esta noite”, “Começar de novo” e “Aos nossos filhos”.

Suas canções também ganharam o país em trilhas de novelas, com músicas como “Vitoriosa”, “Iluminados”, “Lembra de mim” e “Lua soberana”. E sua obra ultrapassou fronteiras, sendo interpretada por grandes nomes internacionais, consolidando uma carreira de alcance global.

Aos 80 anos, Ivan Lins celebra sua trajetória vitoriosa em um espetáculo que é mais do que um show, é uma celebração da vida, da música e das histórias que atravessam o tempo.

E a programação especial continua. No dia 18, o palco do Qualistage recebe a elegância e a poesia de Paulinho da Viola com o show “Quando o samba chama”.

Na obra de Paulinho, o mar surge como símbolo de grandeza, mistério e destino, presente em canções como “Mar Grande”, “Cidade Submersa”, “Timoneiro” e “Pra jogar no oceano”. Já a chama, metáfora mais sutil, representa aquilo que permanece vivo ao longo do tempo, resistente e perene. É essa chama do samba que segue acesa em quase seis décadas de carreira.

O espetáculo convida o público a mergulhar em um repertório especial, que resgata sambas menos presentes nos palcos, sem deixar de lado clássicos como “Foi um rio que passou em minha vida”, “Argumento”, “Onde a dor não tem razão” e “Pecado Capital”.

SERVIÇO: 

Ivan Lins 80 anos
Apresentação no dia 11 de abril – sábado

Local: Qualistage
Endereço: Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ
Classificação: a partir de 18 anos

Show às 21h30
Abertura dos portões: 19h30

Venda no https://qualistage.com.br/ivan-lins

Vendas também na Bilheteria Oficial: Shopping Via Parque – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca – RJ /

De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h

 Paulinho da Viola “Quando o samba chama”

Apresentação: 18/04/2026 às 21h30
Abertura dos portões: 19h30
Local: Qualistage
Endereço: Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ
Classificação: 18 anos.

Venda no site: www.ticketmaster.com.br

Vendas também na Bilheteria Oficial: Shopping Via Parque – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca – RJ /

De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h

Cidade Negra leva turnê “De Agora em Diante” à Fundição Progresso

O som que atravessa gerações, conecta histórias e embala emoções está de volta ao Rio, e você é nosso convidado para viver essa experiência de perto.

No dia 11 de abril, a Fundição Progresso recebe o Cidade Negra com a turnê “De Agora em Diante”, marcando um novo momento na trajetória de um dos maiores nomes da música nacional.

Mais do que um show, a apresentação celebra três décadas de história e sucessos que atravessaram gerações, consolidando a banda como um verdadeiro símbolo do reggae brasileiro. À frente desse novo ciclo, Toni Garrido e Bino Farias retomam a parceria em um espetáculo que une passado, presente e futuro com intensidade e emoção.

A turnê “De Agora em Diante” vai além de uma sequência de shows: é um manifesto de resistência, renovação e conexão com os fãs que acompanham o grupo há mais de 30 anos. A proposta é revisitar as raízes do reggae com um olhar contemporâneo, trazendo músicas inéditas, projetos especiais e um repertório que combina grandes clássicos com releituras cheias de identidade.

No setlist, não devem faltar sucessos que marcaram época, além de uma homenagem especial ao álbum Sobre Todas as Forças, que completa 30 anos e ganha nova vida em uma produção grandiosa. Cada detalhe do espetáculo foi pensado como uma celebração ao público, com uma sonoridade potente, mensagens de esperança e uma atmosfera vibrante que transforma o show em uma verdadeira experiência coletiva.

A turnê ainda percorre diversas cidades do Brasil, como São Paulo, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Salvador, Recife e Brasília, reforçando a força e a relevância da banda no cenário musical nacional.

Para os leitores da Revista Manchete, fica o convite: prepare-se para uma noite de boas vibrações, nostalgia e novidade, onde cada música carrega história, sentimento e conexão.

Serviço: 

Cidade Negra

Data: 11 de abril de 2026
Palco Arena

Fundição Progresso – Rua dos Arcos, 24, lapa, Rio de Janeiro-RJ

Ingressos:https://www.fundicaoprogresso.com.br/Ingressos/Show/cidade-negra

A partir de R$120 pista/arquibancada meia solidária (mediante 1kg de alimento).

ExpoRio Turismo agita o fim de semana com shows gratuitos e experiências pelo estado

A ExpoRio Turismo 2026 movimenta o Rio de Janeiro neste fim de semana com uma programação que reúne cultura, gastronomia, experiências imersivas e shows gratuitos com grandes nomes da música brasileira. O evento acontece no Complexo Lagoon, na Lagoa Rodrigo de Freitas, entre os dias 26 e 29 de março, reunindo os 92 municípios do estado em um só lugar e proporcionando ao público uma verdadeira viagem pelo Rio sem sair da capital.


A programação musical é um dos grandes destaques e acontece sempre no período da noite. Na sexta-feira, Toni Garrido sobe ao palco às 20h; no sábado, também às 20h, é a vez de Diogo Nogueira levar seu samba contagiante ao público; e no domingo, Mumuzinho encerra o evento às 19h, em clima de celebração. Ao longo do dia, os visitantes podem explorar estandes que representam as 12 regiões turísticas do estado, experimentar pratos no boulevard gastronômico, conhecer produtos artesanais e participar de ativações culturais e interativas. O espaço ainda conta com áreas de convivência, espaço kids e é pet friendly, tornando-se uma ótima opção para toda a família.


A entrada é gratuita, mediante retirada de ingressos online antecipadamente, por meio de link disponibilizado nos canais oficiais da Secretaria de Estado de Turismo. Após a inscrição, basta comparecer ao local no dia selecionado. Para assistir aos shows, o acesso é por ordem de chegada e sujeito à lotação, por isso a recomendação é chegar cedo, já que a área das apresentações abre a partir das 18h. Menores de idade devem estar acompanhados dos responsáveis.
Com uma proposta que une entretenimento, turismo e experiências ao ar livre, a ExpoRio Turismo se firma como um dos programas mais completos do fim de semana carioca, ideal para quem quer curtir boa música, aproveitar a gastronomia e descobrir novos destinos dentro do próprio estado.

Serviço

ExpoRio Turismo 2026

Complexo Lagoon – Lagoa Rodrigo de Freitas
Data : 26 a 29 de março
Horário: Sexta: 14h à meia-noite | Sábado: 10h à meia-noite | Domingo: 10h às 22h
Entrada gratuita com retirada antecipada de ingressos online
Shows:
* Sexta (27/03): Toni Garrido – 20h
* Sábado (28/03): Diogo Nogueira – 20h
* Domingo (29/03): Mumuzinho – 19h

Fenômeno de público, “Fala Sério, Mãe!” encerra temporada no Roxy 

Quem nunca revirou os olhos para um conselho de mãe e, anos depois, percebeu que ela estava certa? Entre broncas, abraços e exageros, mães e filhos protagonizam histórias universais e hilárias. Esse é o ponto de partida da comédia musical “Fala Sério, Mãe! Elas só mudam de endereço”, que chega ao Roxy como um programa para toda a família.

Do best seller para o palco, o espetáculo inaugura um novo formato na casa, unindo teatro, música, gastronomia e convivência em uma mesma experiência. Cada sessão se transforma em um encontro afetivo, pensado para acompanhar o clima da peça e reunir gerações em torno da arte, do riso e da memória.

Produzida pela SRCOM e Accioly Entretenimento, a montagem é uma das grandes estreias do ano e ocupa um dos palcos mais simbólicos do Rio de Janeiro. Concebida como uma superprodução, a peça aposta em emoção, entretenimento e identificação imediata, criando um ambiente onde o público se vê refletido em cena.

A experiência vai além do palco. A tradicional tela de cinema do Roxy se transforma em cenário, com interações constantes com o elenco e uma cenografia digital de 140 m², criada especialmente para o espaço, que amplia a linguagem do espetáculo e reforça seu caráter imersivo.

No palco, cerca de 30 artistas dão vida a uma montagem de 1h20, que mistura músicas autorais com sucessos que atravessam gerações. A narrativa conecta mães, filhos, avós, netos e até aqueles tios cheios de opinião, despertando identificação, afeto e muitas gargalhadas.

Pela primeira vez em mais de duas décadas de carreira, Thalita Rebouças assume também o palco como atriz, interpretando Ângela Cristina, uma mãe intensa, amorosa, exagerada e inesquecível, em um marco simbólico que celebra seus 25 anos de trajetória.

A montagem reúne um time de excelência das artes cênicas brasileiras, com direção geral de Abel Gomes e direção de produção de Sheila Roza. A dramaturgia é assinada por Thalita Rebouças em parceria com Gustavo Reiz, e a criação artística conta ainda com Priscilla Mota, Tauã Delmiro, Rodrigo Negri e Tony Lucchesi, responsável pela direção musical e pelos arranjos.

A estética ganha força com figurinos de Cláudia Kopke, cenário de Tuca Mariana, luz de Paulo Cesar Medeiros e caracterização de Beto Carramanhos. A cenografia digital e o audiovisual, assinados por Igor Corrêa, são um dos grandes diferenciais da montagem.

A temporada acontece de quinta a domingo em janeiro e aos sábados e domingos em fevereiro e março. O espetáculo também marca a estreia do formato de dramaturgia no Roxy, que passa a abrigar produções narrativas e musicais em novos horários, mantendo em cartaz o musical “Aquele Abraço”, agora às 21h30.

O espetáculo Fala Sério, Mãe! Elas só mudam de endereço chega ao seu último fim de semana em cartaz no Roxy, com despedida marcada para o domingo, dia 29. Sucesso de público e crítica, a comédia musical realiza suas últimas apresentações no sábado (28) e domingo (29), às 16h30, com sessões extras às 14h em ambos os dias. Até 15 de março, a primeira temporada já havia somado 28 apresentações e atraído cerca de 14 mil espectadores, consolidando se como um verdadeiro case de sucesso.

Para completar a experiência, o público pode aproveitar um cardápio especial de petiscos e quitutes, servido à parte, pensado para acompanhar o clima da peça. Assinado pelo chef Caio Silva, o menu aposta em sabores afetivos e reconfortantes, transformando cada sessão em um programa completo.

Rir, se emocionar, se reconhecer e sair do teatro com vontade de abraçar quem está ao lado. “Fala Sério, Mãe!” é um convite para viver o teatro de forma leve, divertida e inesquecível.

Serviço

Fala Sério, Mãe! – Elas só mudam de endereço

Comédia musical com Thalita Rebouças e grande elenco

Local: Roxy Dinner Show

Rua Bolívar, 45 – Copacabana – Rio de Janeiro

Estreia: 8 de janeiro

Temporada: até 29 de março

Dias: janeiro: de quinta a domingo / fevereiro e março: sábados e domingos

Horários: Abertura da casa: 16h / Espetáculo: 16h30

Ingressos: a partir de R$ 60

Compra online: https://ingressos.falaseriomaeespetaculo.com.br/ingresso-fala-serio-mae

Capacidade: 626 lugares

Acessibilidade

Classificação: Livre

Bilheteria: Tel.: (21) 3032-9130 / WhatsApp: (21) 96742-6359

Formas de pagamento: Visa, Mastercard e Amex

Mais informações: www.falaseriomaeespetaculo.com.br

 

Open Air Brasil retorna ao Rio com experiência cinematográfica imersiva

De 25 de março a 11 de abril, o evento ocupa um dos cenários mais icônicos da cidade para oferecer uma experiência que une natureza, tecnologia, gastronomia, cultura e entretenimento.

Reconhecido por proporcionar sessões ao ar livre em grande escala, o Open Air Brasil apresenta a maior tela de cinema a céu aberto do mundo, equivalente a uma quadra de tênis e com altura similar a um prédio de quatro andares. A estrutura conta ainda com projeção em 4K e som Dolby Digital Surround, garantindo uma imersão audiovisual única.

Entre os grandes destaques desta edição está a curadoria diversa, que equilibra sucessos de bilheteria, clássicos do cinema e produções independentes, criando uma programação democrática e plural. Outro ponto alto é a experiência sensorial do espaço, com área gastronômica variada, lounges e ativações que transformam a ida ao cinema em um verdadeiro programa completo.

A programação vai além das telas, com shows ao vivo, performances artísticas e atividades para o público infantil, reforçando o caráter multifacetado do evento. O ambiente ao ar livre, integrado à paisagem do Rio, contribui para uma atmosfera única, ideal para encontros entre amigos, programas em família ou até mesmo experiências mais intimistas.

A expectativa é receber cerca de 1.500 pessoas por noite, reforçando a proposta do evento de valorizar o encontro coletivo e o consumo cultural em um formato inovador e acessível. Nesta nova edição, o Open Air Brasil também reafirma seu compromisso com a diversidade e a inclusão, promovendo o audiovisual como uma linguagem capaz de conectar gerações, ideias e expressões.

Com mais de duas décadas de trajetória, o festival já soma 34 edições realizadas em oito cidades brasileiras, além de passagens internacionais por Lisboa e Madri. Ao longo desse percurso, mais de 970 mil pessoas já participaram do evento, que exibiu mais de 650 filmes e contou com cerca de 150 apresentações musicais.

A programação completa está disponível no site oficial do evento: www.openairbrasil.com.br. Os ingressos estão à venda pela plataforma Sympla.

Após a temporada no Rio de Janeiro, o Open Air Brasil segue para São Paulo no segundo semestre de 2026.

SERVIÇO: 

Online : Para comprar ingressos, clique aqui, ou acesse www.sympla.com.br/openairbrasil

Cliente Nubank
Clientes Nubank têm 20% de desconto no valor do Ingresso Inteiro.

Presencial: Jockey Club Brasileiro – Sede Lagoa
Rua Mario Ribeiro, nº 410 – Lagoa, Rio de Janeiro – RJ, 22430-160, Brazil

Do dia 11/03 ao dia 24/03
Terça a sexta: 12h as 19h
Sábado e domingos: 09h às 13h
A partir do dia 25/03 na bilheteria na entrada do Open Air Brasil

LOCAL: Jockey Club Brasileiro – Sede Lagoa
Rua Mario Ribeiro, nº 410 – Lagoa, Rio de Janeiro – RJ, 22430-160, Brazil

Oswaldo Montenegro emociona com “A Dança dos Signos”

Uma viagem entre música, poesia e emoção. Assim é o espetáculo que Oswaldo Montenegro leva novamente aos palcos em uma turnê especial que revisita um dos maiores sucessos de sua carreira: “A Dança dos Signos”.

Logo nos primeiros acordes de “A Lista”, o artista abre a noite criando uma conexão íntima com o público, revelando histórias e memórias que dão o tom da apresentação. A partir daí, o espetáculo se desenrola como um roteiro sensível e envolvente, onde cada signo do zodíaco ganha vida por meio de canções, narrativas e referências a grandes nomes da música mundial, como Elton John, John Lennon, Paul McCartney, Bob Dylan e Chico Buarque.

Entre um signo e outro, Montenegro conversa com a plateia, costurando o espetáculo com leveza, humor e profundidade. No repertório, não faltam clássicos que marcaram gerações, como “Bandolins”, “Lua e Flor”, “Intuição” e “Incompatibilidade”, além do emocionante poema “Metade”, compondo uma narrativa que mistura lembranças, reflexões e sensibilidade.

No palco, ele está acompanhado de sua parceira de longa data, Madalena Salles, além de um time de músicos que amplia ainda mais a potência da apresentação. A montagem ganha também um formato multimídia, com projeções em LED, jogos de luz, imagens e coreografias que dialogam diretamente com a performance ao vivo, criando uma experiência imersiva.

Mais do que falar sobre astrologia, “A Dança dos Signos” propõe um olhar poético sobre as diferenças humanas, convidando o público a se reconhecer nas histórias e emoções apresentadas. É um espetáculo que transita entre o lúdico e o profundo, conduzido pelo olhar sensível de um artista que segue se reinventando.

Uma experiência que vai além do palco e que se traduz em emoção do início ao fim. Imperdível para quem busca uma noite de conexão, arte e encantamento.

Serviço: 

Apresentação: 27/03/2026 (Sexta) e 28/03/2026

Abertura dos portões: 19h00

Horário do show: 21h00

Local: VIVO RIO

Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJ, 20021-150
ingressos: www.ticket360.com.br
Classificação: 18 anos.

Ellen de Lima apresenta espetáculo que atravessa gerações

No dia 24 de março, o Teatro Brigitte Blair, em Copacabana, recebe uma noite especial dedicada à celebração da música e da vida. A cantora Ellen de Lima, um dos nomes tradicionais da música popular brasileira, sobe ao palco para comemorar seus 88 anos com o espetáculo “Encontro de gerações”, ao lado dos filhos Rodrigo Almeida e Gustavo Almeida, reunindo trajetória, emoção e talento em um show que promete marcar o público.

Ellen de Lima é uma cantora brasileira com uma longa e respeitada trajetória na música popular, especialmente conhecida por sua atuação em rádios, programas de auditório e casas de espetáculo ao longo de várias décadas. Com uma voz marcante e grande presença de palco, construiu sua carreira interpretando canções românticas e clássicos da música brasileira, tornando-se um nome querido pelo público. Sua carreira teve início ainda jovem, com destaque principalmente entre as décadas de 1960 e 1980, período em que participou ativamente do cenário musical e televisivo do país.

Ao longo dos anos, consolidou-se como uma artista versátil, mantendo-se ativa nos palcos e preservando uma relação próxima com o público. Sua trajetória é marcada pela longevidade e pela dedicação à música, sendo reconhecida como uma intérprete que atravessa gerações com autenticidade e emoção. Hoje, segue se apresentando e celebrando a própria história, reafirmando seu lugar como uma das vozes tradicionais da música brasileira.

Com uma carreira consolidada, construída ao longo de décadas em rádios, programas de auditório e palcos por todo o país, Ellen é reconhecida por sua voz marcante e interpretações que atravessam gerações. No espetáculo, ela revisita canções que fizeram parte de sua trajetória e que seguem emocionando o público até hoje.

Ao seu lado, seus filhos Rodrigo Almeida e Gustavo Almeida, que vivem na Europa e compartilham o mesmo amor pela música. Juntos, eles constroem uma apresentação que vai além do show: é um encontro de afetos, memórias e heranças artísticas, onde o palco se torna espaço de conexão entre gerações.

Mais do que celebrar um aniversário, a apresentação se firma como um tributo à trajetória de uma artista que transformou sua voz em legado. Um momento que reforça que a arte não envelhece, mas se renova, amadurece e permanece viva.

O espetáculo acontece às 20h, com ingressos a R$ 120 a inteira e R$ 60 a meia entrada, e classificação etária de 10 anos. Uma noite para cantar, se emocionar e celebrar a vida, como a própria Ellen resume: “viva a vida!”

Serviço:
Show “Encontro de Gerações” – Ellen de Lima

Data: 24 de março
Horário: terça-feira, às 20h (horário local)
Local: Teatro Brigitte Blair – R. Miguel Lemos, 51 – Copacabana

Vendas de ingressos: site www.sympla.com.br

Alfaiataria Carioca
ELEGÂNCIA SEM RIGIDEZ

A TRADIÇÃO DO FEITO SOB MEDIDA VIVE UMA NOVA FASE NO RIO DE JANEIRO: MAIS LEVE, URBANA E PROFUNDAMENTE CONECTADA AO RITMO DA CIDADE. LONGE DA RIGIDEZ HISTÓRICA, ELA SE REINVENTA PARA ACOMPANHAR CORPOS EM MOVIMENTO.

A alfaiataria carioca deixou de ser sinônimo de formalidade para assumir um papel funcional e descomplicado no guarda-roupa contemporâneo. Blazers, coletes e calças de corte preciso surgem com tecidos mais macios, modelagens amplas e um caimento que privilegia o conforto sem abrir mão da elegância. A proposta não é impor estrutura, mas permitir liberdade.

Em uma cidade marcada pelo calor e pela umidade, o vestir nunca foi sobre rigidez, mas sobre convivência com o clima e com o movimento. Esses fatores moldaram técnicas e escolhas fundamentais da alfaiataria local: tecidos leves, como lã fria, linho, algodão e viscose, além de forros respiráveis, ou mesmo inexistentes, que garantem frescor e conforto ao longo do dia. A influência da praia também é decisiva nesse processo. Blazers aparecem combinados com bermudas, calças de alfaiataria são usadas com sandálias e camisas estruturadas surgem abertas, quase como uma terceira peça, reforçando a informalidade elegante que é a marca registrada da cidade.

Outra adaptação essencial está na forma como essas peças são pensadas: não para escritórios engessados, mas para o uso real. Cinturas mais confortáveis, modelagens menos marcadas e estruturas suavizadas traduzem uma alfaiataria que acompanha a rotina urbana, circulando entre compromissos profissionais, encontros culturais e momentos de lazer. A palavra-chave dessa tendência é a descomplicação elegante: manter o corte preciso, mas abandonar a formalidade excessiva para dialogar com o clima, o corpo e a leveza de quem faz das ruas do Rio seu território mais natural de expressão.

“Os coletes, que agora aparecem usados como blusa, sem camisa por baixo, estão super em alta.”
Andressa Jordana, proprietária da Jord Brand

TECIDOS LEVES, COLETES COMO BLUSA
Na prática das butiques cariocas, essa mudança é evidente. Nina Leone, proprietária da Estovile, explica que o investimento em tecidos versáteis é fundamental para atender às demandas do clima e do cotidiano. “A gente trabalha com materiais que podem ser usados o ano todo. Um exemplo é o crepe patou, nosso tecido carro-chefe. Ele é leve por conta da composição de acetato com viscose, duas fibras derivadas da celulose, que trazem o conforto e a leveza que o nosso clima pede”, afirma.

“O crepe patou, nosso tecido carro-chefe, é leve e traz o conforto e a leveza que o nosso clima pede.”

Nina Leone, proprietária da Estovile

A empresária Nina Leone (à esquerda) e a designer têxtil Leila B. conversaram com Germana sobre a alfaiataria carioca.

“Desde a Idade Média, técnicas de corte foram essenciais para aproximar a roupa do corpo sem comprometer a mobilidade.”
Leila B., designer têxtil

Já Andressa Jordana, proprietária da Jord Brand, complementa que algumas peças se tornaram essenciais no guarda-roupa do carioca contemporâneo. “A camisa branca é número um: ela funciona em um look mais formal, mas também pode ser usada de forma despojada, para ir à praia ou a um bar. A bermuda de alfaiataria, especialmente quando combinada com blazer, também é indispensável. E os coletes, que agora aparecem usados como blusa, sem camisa por baixo, estão super em alta”, conta. Para ela, o ponto de partida é sempre o mesmo: “O essencial é priorizar tecidos naturais”.

Nesse contexto, a alfaiataria carioca dialoga de forma natural com a ideia de roupas sem gênero fixo. Homens e mulheres se apropriam das mesmas peças com liberdade, sem definições rígidas ou códigos preestabelecidos. O foco deixa de ser a categoria e passa a ser o corpo, o conforto e a expressão individual, reforçando uma alfaiataria que não impõe limites, apenas acompanha quem veste.

Germana Puppin é jornalista, com experiência consolidada na área de telejornalismo. Apaixonada por gastronomia, artes e viagem

 

ALFAIATARIA AO LONGO DA HISTÓRIA

Ao longo do século 20, estilistas internacionais foram fundamentais para suavizar as estruturas rígidas da alfaiataria tradicional. Coco Chanel foi pioneira ao incorporar elementos do vestuário masculino ao guarda-roupa feminino, trocando rigidez por conforto e movimento. Yves Saint Laurent eternizou essa mudança com o Le Smoking, provando que o terno também podia ser símbolo de liberdade e atitude. Já Madeleine Vionnet teve papel essencial ao valorizar o movimento do corpo por meio do corte em viés, uma técnica que segue influenciando a alfaiataria até hoje.

Para a designer têxtil Leila B., a história da alfaiataria é, antes de tudo, a história da mudança: busca constante por fazer com que tecidos planos, mais pesados e pouco flexíveis se tornassem progressivamente mais moldados ao corpo e mais favoráveis ao movimento. “Desde a Idade Média, técnicas de corte foram essenciais para aproximar a roupa do corpo sem comprometer a mobilidade, ainda que, por muito tempo, essas soluções estivessem associadas à nobreza e aos símbolos de hierarquia e poder”, afirma.

Leila destaca que essa transformação ganha um diferencial decisivo a partir da estilista francesa Madeleine Vionnet, responsável por estabelecer uma nova relação entre tecido e corpo ao introduzir o corte em viés no vestuário moderno, técnica utilizada até hoje. “As mulheres já não aceitavam a mesma rigidez de antes, e Vionnet soube traduzir esse novo espírito em roupas que ofereciam liberdade, fluidez e elegância sem excesso”, explica a designer.

Rio recebe a 36ª edição da Super Rio Expofood no Riocentro

A cidade do Rio de Janeiro recebe, entre os dias 17 e 19 de março, no Riocentro, a 36ª edição da SRE Super Rio Expofood, considerada um dos maiores encontros de negócios do setor supermercadista das Américas. O evento integra o calendário oficial da cidade e reúne empresários, executivos e especialistas do varejo para três dias dedicados à inovação, networking e geração de negócios. A expectativa é superar os números da última edição, que recebeu mais de 78 mil visitantes e movimentou cerca de US$ 1,8 bilhão em negócios.

A feira é organizada pela ASSERJ, entidade que representa o setor supermercadista fluminense e atua no fortalecimento do varejo alimentar por meio de iniciativas institucionais, capacitação profissional e promoção de debates sobre o mercado. A realização conta também com a parceria da Base Eventos.

Pela quarta vez, a feira também recebe a Convenção das Américas, braço de conteúdo do evento que amplia o debate sobre tendências, inovação e desafios do varejo supermercadista. O formato com palcos simultâneos possibilita uma programação mais dinâmica, reunindo especialistas, executivos e representantes internacionais, incluindo a maior comitiva de associados da ALAS já registrada no encontro.

Desde 2025, a feira passou por uma expansão significativa, ampliando em cerca de 50 mil metros quadrados sua área expositiva nos pavilhões 3 e 4 do Riocentro. Entre os destaques estão a SRE Square, espaço interativo inspirado no universo dos supermercados, além da Gourmet Show Arena, que recebe chefs renomados para aulas e demonstrações culinárias. O evento também conta com o Espaço Agro, que promove contato direto entre produtores e profissionais do setor, e o SRE Cast, podcast oficial gravado ao vivo durante a programação.

A edição deste ano reúne ainda convidados do universo da gastronomia, cultura e negócios, entre eles o chef Henrique Fogaça, o escritor Fabrício Carpinejar e o investidor internacional Chris Rynning, que participam de debates e encontros ao longo da programação.

Entre as empresas participantes está a Cooperativa Vinícola Garibaldi, que participa pela segunda vez da feira no ano em que celebra 95 anos de atuação. A presença da vinícola integra o conjunto de marcas do setor de alimentos e bebidas que utilizam o evento como espaço de relacionamento com o varejo supermercadista e de aproximação com o mercado do Sudeste, incluindo o estado do Rio de Janeiro. A cooperativa reúne atualmente centenas de pequenos produtores de uva no sul do país e atua no modelo cooperativista de produção.

Com presença internacional crescente, programação ampliada e expectativa de recorde de público, a nova edição da Super Rio Expofood reforça sua posição como uma das principais plataformas de inovação, conhecimento e geração de negócios do setor supermercadista nas Américas

Serviço:

Evento: SRE Super Rio Expofood – 36ª edição
Data: 17, 18 e 19 de março de 2026
Local: Riocentro – Pavilhões 3 e 4
Endereço: Av. Salvador Allende, 6555 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
Horário: 17 e 18/03, das 14h às 22h | 19/03, das 14h às 21h
Informações: www.superrioexpofood.com.br