Danielle Winits retorna ao Rio com ‘CHOQUE!’ no Teatro PRIO

Danielle Winits retorna ao Rio de Janeiro com o espetáculo CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente, que estreia no dia 10 de abril, no Teatro PRIO, após temporadas de sucesso no Teatro Copacabana Palace e no Teatro FAAP, em São Paulo. Com direção de Gerald Thomas e atuação solo da atriz, a obra traz um humor afiado e um olhar crítico sobre as irracionais contradições humanas, o papel da mulher na sociedade e os dilemas da vida contemporânea. Embora o título sugira uma busca extraterrestre, ele é, na verdade, uma metáfora para a procura de empatia, conexão e sentido em meio à confusão cotidiana da humanidade.

Escrita pela norte-americana Jane Wagner e originalmente encenada em 1985, nos EUA, a obra se tornou um marco do teatro pelo modo como mescla humor, crítica social e múltiplas vozes em uma única interpretação. Gerald Thomas adaptou o texto original, transformando-o em CHOQUE!, acrescentando lacunas que o tempo e as mudanças sociais tornaram necessárias.

Desenvolvida como um monólogo multifacetado, Danielle Winits interpreta diversos personagens, construindo uma narrativa fluida e cômica que atravessa diferentes contextos sociais e históricos. A peça questiona padrões sociais, a lógica capitalista, a superficialidade da cultura de massa e os limites das relações humanas, com observações sagazes e, às vezes, absurdas, que provocam tanto o riso quanto a reflexão.

“Sim, o mundo mudou muito rápido nesses últimos quarenta anos. Em 1985 não havia redes sociais ou IA, e a ideia de Andy Warhol sobre os 15 minutos de fama ainda era distante. Hoje, amigos viraram ‘seguidores’, e a palavra lixo deixou de significar apenas sujeira para representar crises ou calamidades. A realidade atual beira o absurdo, e isso não estava na peça original”, comenta Gerald Thomas.

O texto combina ironia e compaixão, com diálogos que misturam referências pop e filosóficas e tratam temas complexos com leveza e profundidade. A crítica social emerge naturalmente da experiência dos personagens e do confronto com as contradições do mundo moderno. Além disso, a obra é um exercício de metateatro, explorando o potencial transformador do próprio fazer teatral.

“Interpreto várias personagens, incluindo a central, fio condutor do espetáculo. Ela começa como consultora criativa de grandes empresas, mas acaba nas ruas catando lixo. Acredita que extraterrestres entraram em contato para descobrir, através dela, se ainda existem sinais de vida inteligente no universo. Ao mesmo tempo, busca compreender quem somos e o que representamos hoje. A dúvida sobre sua sanidade espelha o ‘ser ou não ser’ clássico: será que ela enlouqueceu ou é o mundo que se tornou incompreensível?”, explica Danielle Winits.

O cenário é parte fundamental da narrativa. Uma torre rotativa percorre o palco, funcionando simultaneamente como cenário e figurino, composta por lixo, latas de sopa Campbell, pacotes de Brillo, antena parabólica e painéis de LED. Danielle inicia o espetáculo em uma montanha de lixo, da qual parece nascer.

Referências ao Pop Art de Andy Warhol aparecem nas pinturas de Rinaldo Escudeiro, nas cores, nas latas, geladeiras, post-its, carrinhos de supermercado e no rosto da própria Danielle, que retorna de forma ampliada como parte do cenário. O palco alterna entre cores vibrantes do Pop e tons terrosos, antigos e enferrujados, criando contrastes visuais.

O piso é feito de tecidos e espumas que geram relevos e interagem com cordas e ganchos suspensos, lembrando couro de curtume ou carne em açougue. Esses elementos se misturam a escadas finas e irregulares, presentes também nas obras e desenhos de Gerald Thomas, criando um ambiente visual dinâmico e instigante.

Após a temporada de estreia no Rio, o espetáculo segue para São Paulo, em janeiro de 2026, na FAAP. CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente é, acima de tudo, uma obra vibrante, multifacetada e atual, que provoca reflexão sobre o que nos torna humanos e os sinais de inteligência – afeto e empatia – ainda presentes em nossa sociedade.

Serviço:

CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente 

Atriz: Danielle Winits 

Direção: Gerald Thomas

Teatro PRIO: Av. Bartolomeu Mitre, 1110 – B, Lagoa, Rio de Janeiro.

Temporada: 10 de abril até 31 de maio de 2026. Sextas e sábados, às 20h. Domingos, às 18h.

Ingressos: R$120,00 (inteira) e R$60,00 (meia entrada)

Vendas na bilheteria do Teatro ou pelo https://bileto.sympla.com.br/event/118229

Duração: 70 minutos

Classificação: 12 anos

Dois gigantes da MPB celebram a música no Qualistage

O mês de celebração da música brasileira ganha um cenário especial no Qualistage, com dois encontros imperdíveis que prometem emocionar o público.

No dia 11, a casa recebe os 80 anos de Ivan Lins, um dos maiores nomes da MPB. Assim começa uma história que atravessa gerações e que você está convidado a viver de perto.

Carregado de lembranças e histórias que moldaram sua música, Ivan sobe ao palco para celebrar uma trajetória marcada por talento e emoção. Desde cedo, quando ainda criança encantava a família em saraus e encontros, até se tornar um artista completo, autodidata no piano, com um estilo único e envolvente.

Foi em 1970 que brilhou no Festival Internacional da Canção com “O amor é o meu país”, ao mesmo tempo em que “Madalena”, eternizada por Elis Regina, conquistava o Brasil. A partir daí, construiu uma carreira sólida ao lado de parceiros como Vítor Martins, criando sucessos como “Abre alas”, “Somos todos iguais esta noite”, “Começar de novo” e “Aos nossos filhos”.

Suas canções também ganharam o país em trilhas de novelas, com músicas como “Vitoriosa”, “Iluminados”, “Lembra de mim” e “Lua soberana”. E sua obra ultrapassou fronteiras, sendo interpretada por grandes nomes internacionais, consolidando uma carreira de alcance global.

Aos 80 anos, Ivan Lins celebra sua trajetória vitoriosa em um espetáculo que é mais do que um show, é uma celebração da vida, da música e das histórias que atravessam o tempo.

E a programação especial continua. No dia 18, o palco do Qualistage recebe a elegância e a poesia de Paulinho da Viola com o show “Quando o samba chama”.

Na obra de Paulinho, o mar surge como símbolo de grandeza, mistério e destino, presente em canções como “Mar Grande”, “Cidade Submersa”, “Timoneiro” e “Pra jogar no oceano”. Já a chama, metáfora mais sutil, representa aquilo que permanece vivo ao longo do tempo, resistente e perene. É essa chama do samba que segue acesa em quase seis décadas de carreira.

O espetáculo convida o público a mergulhar em um repertório especial, que resgata sambas menos presentes nos palcos, sem deixar de lado clássicos como “Foi um rio que passou em minha vida”, “Argumento”, “Onde a dor não tem razão” e “Pecado Capital”.

SERVIÇO: 

Ivan Lins 80 anos
Apresentação no dia 11 de abril – sábado

Local: Qualistage
Endereço: Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ
Classificação: a partir de 18 anos

Show às 21h30
Abertura dos portões: 19h30

Venda no https://qualistage.com.br/ivan-lins

Vendas também na Bilheteria Oficial: Shopping Via Parque – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca – RJ /

De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h

 Paulinho da Viola “Quando o samba chama”

Apresentação: 18/04/2026 às 21h30
Abertura dos portões: 19h30
Local: Qualistage
Endereço: Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ
Classificação: 18 anos.

Venda no site: www.ticketmaster.com.br

Vendas também na Bilheteria Oficial: Shopping Via Parque – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca – RJ /

De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h

Cidade Negra leva turnê “De Agora em Diante” à Fundição Progresso

O som que atravessa gerações, conecta histórias e embala emoções está de volta ao Rio, e você é nosso convidado para viver essa experiência de perto.

No dia 11 de abril, a Fundição Progresso recebe o Cidade Negra com a turnê “De Agora em Diante”, marcando um novo momento na trajetória de um dos maiores nomes da música nacional.

Mais do que um show, a apresentação celebra três décadas de história e sucessos que atravessaram gerações, consolidando a banda como um verdadeiro símbolo do reggae brasileiro. À frente desse novo ciclo, Toni Garrido e Bino Farias retomam a parceria em um espetáculo que une passado, presente e futuro com intensidade e emoção.

A turnê “De Agora em Diante” vai além de uma sequência de shows: é um manifesto de resistência, renovação e conexão com os fãs que acompanham o grupo há mais de 30 anos. A proposta é revisitar as raízes do reggae com um olhar contemporâneo, trazendo músicas inéditas, projetos especiais e um repertório que combina grandes clássicos com releituras cheias de identidade.

No setlist, não devem faltar sucessos que marcaram época, além de uma homenagem especial ao álbum Sobre Todas as Forças, que completa 30 anos e ganha nova vida em uma produção grandiosa. Cada detalhe do espetáculo foi pensado como uma celebração ao público, com uma sonoridade potente, mensagens de esperança e uma atmosfera vibrante que transforma o show em uma verdadeira experiência coletiva.

A turnê ainda percorre diversas cidades do Brasil, como São Paulo, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Salvador, Recife e Brasília, reforçando a força e a relevância da banda no cenário musical nacional.

Para os leitores da Revista Manchete, fica o convite: prepare-se para uma noite de boas vibrações, nostalgia e novidade, onde cada música carrega história, sentimento e conexão.

Serviço: 

Cidade Negra

Data: 11 de abril de 2026
Palco Arena

Fundição Progresso – Rua dos Arcos, 24, lapa, Rio de Janeiro-RJ

Ingressos:https://www.fundicaoprogresso.com.br/Ingressos/Show/cidade-negra

A partir de R$120 pista/arquibancada meia solidária (mediante 1kg de alimento).

ExpoRio Turismo agita o fim de semana com shows gratuitos e experiências pelo estado

A ExpoRio Turismo 2026 movimenta o Rio de Janeiro neste fim de semana com uma programação que reúne cultura, gastronomia, experiências imersivas e shows gratuitos com grandes nomes da música brasileira. O evento acontece no Complexo Lagoon, na Lagoa Rodrigo de Freitas, entre os dias 26 e 29 de março, reunindo os 92 municípios do estado em um só lugar e proporcionando ao público uma verdadeira viagem pelo Rio sem sair da capital.


A programação musical é um dos grandes destaques e acontece sempre no período da noite. Na sexta-feira, Toni Garrido sobe ao palco às 20h; no sábado, também às 20h, é a vez de Diogo Nogueira levar seu samba contagiante ao público; e no domingo, Mumuzinho encerra o evento às 19h, em clima de celebração. Ao longo do dia, os visitantes podem explorar estandes que representam as 12 regiões turísticas do estado, experimentar pratos no boulevard gastronômico, conhecer produtos artesanais e participar de ativações culturais e interativas. O espaço ainda conta com áreas de convivência, espaço kids e é pet friendly, tornando-se uma ótima opção para toda a família.


A entrada é gratuita, mediante retirada de ingressos online antecipadamente, por meio de link disponibilizado nos canais oficiais da Secretaria de Estado de Turismo. Após a inscrição, basta comparecer ao local no dia selecionado. Para assistir aos shows, o acesso é por ordem de chegada e sujeito à lotação, por isso a recomendação é chegar cedo, já que a área das apresentações abre a partir das 18h. Menores de idade devem estar acompanhados dos responsáveis.
Com uma proposta que une entretenimento, turismo e experiências ao ar livre, a ExpoRio Turismo se firma como um dos programas mais completos do fim de semana carioca, ideal para quem quer curtir boa música, aproveitar a gastronomia e descobrir novos destinos dentro do próprio estado.

Serviço

ExpoRio Turismo 2026

Complexo Lagoon – Lagoa Rodrigo de Freitas
Data : 26 a 29 de março
Horário: Sexta: 14h à meia-noite | Sábado: 10h à meia-noite | Domingo: 10h às 22h
Entrada gratuita com retirada antecipada de ingressos online
Shows:
* Sexta (27/03): Toni Garrido – 20h
* Sábado (28/03): Diogo Nogueira – 20h
* Domingo (29/03): Mumuzinho – 19h

Fenômeno de público, “Fala Sério, Mãe!” encerra temporada no Roxy 

Quem nunca revirou os olhos para um conselho de mãe e, anos depois, percebeu que ela estava certa? Entre broncas, abraços e exageros, mães e filhos protagonizam histórias universais e hilárias. Esse é o ponto de partida da comédia musical “Fala Sério, Mãe! Elas só mudam de endereço”, que chega ao Roxy como um programa para toda a família.

Do best seller para o palco, o espetáculo inaugura um novo formato na casa, unindo teatro, música, gastronomia e convivência em uma mesma experiência. Cada sessão se transforma em um encontro afetivo, pensado para acompanhar o clima da peça e reunir gerações em torno da arte, do riso e da memória.

Produzida pela SRCOM e Accioly Entretenimento, a montagem é uma das grandes estreias do ano e ocupa um dos palcos mais simbólicos do Rio de Janeiro. Concebida como uma superprodução, a peça aposta em emoção, entretenimento e identificação imediata, criando um ambiente onde o público se vê refletido em cena.

A experiência vai além do palco. A tradicional tela de cinema do Roxy se transforma em cenário, com interações constantes com o elenco e uma cenografia digital de 140 m², criada especialmente para o espaço, que amplia a linguagem do espetáculo e reforça seu caráter imersivo.

No palco, cerca de 30 artistas dão vida a uma montagem de 1h20, que mistura músicas autorais com sucessos que atravessam gerações. A narrativa conecta mães, filhos, avós, netos e até aqueles tios cheios de opinião, despertando identificação, afeto e muitas gargalhadas.

Pela primeira vez em mais de duas décadas de carreira, Thalita Rebouças assume também o palco como atriz, interpretando Ângela Cristina, uma mãe intensa, amorosa, exagerada e inesquecível, em um marco simbólico que celebra seus 25 anos de trajetória.

A montagem reúne um time de excelência das artes cênicas brasileiras, com direção geral de Abel Gomes e direção de produção de Sheila Roza. A dramaturgia é assinada por Thalita Rebouças em parceria com Gustavo Reiz, e a criação artística conta ainda com Priscilla Mota, Tauã Delmiro, Rodrigo Negri e Tony Lucchesi, responsável pela direção musical e pelos arranjos.

A estética ganha força com figurinos de Cláudia Kopke, cenário de Tuca Mariana, luz de Paulo Cesar Medeiros e caracterização de Beto Carramanhos. A cenografia digital e o audiovisual, assinados por Igor Corrêa, são um dos grandes diferenciais da montagem.

A temporada acontece de quinta a domingo em janeiro e aos sábados e domingos em fevereiro e março. O espetáculo também marca a estreia do formato de dramaturgia no Roxy, que passa a abrigar produções narrativas e musicais em novos horários, mantendo em cartaz o musical “Aquele Abraço”, agora às 21h30.

O espetáculo Fala Sério, Mãe! Elas só mudam de endereço chega ao seu último fim de semana em cartaz no Roxy, com despedida marcada para o domingo, dia 29. Sucesso de público e crítica, a comédia musical realiza suas últimas apresentações no sábado (28) e domingo (29), às 16h30, com sessões extras às 14h em ambos os dias. Até 15 de março, a primeira temporada já havia somado 28 apresentações e atraído cerca de 14 mil espectadores, consolidando se como um verdadeiro case de sucesso.

Para completar a experiência, o público pode aproveitar um cardápio especial de petiscos e quitutes, servido à parte, pensado para acompanhar o clima da peça. Assinado pelo chef Caio Silva, o menu aposta em sabores afetivos e reconfortantes, transformando cada sessão em um programa completo.

Rir, se emocionar, se reconhecer e sair do teatro com vontade de abraçar quem está ao lado. “Fala Sério, Mãe!” é um convite para viver o teatro de forma leve, divertida e inesquecível.

Serviço

Fala Sério, Mãe! – Elas só mudam de endereço

Comédia musical com Thalita Rebouças e grande elenco

Local: Roxy Dinner Show

Rua Bolívar, 45 – Copacabana – Rio de Janeiro

Estreia: 8 de janeiro

Temporada: até 29 de março

Dias: janeiro: de quinta a domingo / fevereiro e março: sábados e domingos

Horários: Abertura da casa: 16h / Espetáculo: 16h30

Ingressos: a partir de R$ 60

Compra online: https://ingressos.falaseriomaeespetaculo.com.br/ingresso-fala-serio-mae

Capacidade: 626 lugares

Acessibilidade

Classificação: Livre

Bilheteria: Tel.: (21) 3032-9130 / WhatsApp: (21) 96742-6359

Formas de pagamento: Visa, Mastercard e Amex

Mais informações: www.falaseriomaeespetaculo.com.br

 

Open Air Brasil retorna ao Rio com experiência cinematográfica imersiva

De 25 de março a 11 de abril, o evento ocupa um dos cenários mais icônicos da cidade para oferecer uma experiência que une natureza, tecnologia, gastronomia, cultura e entretenimento.

Reconhecido por proporcionar sessões ao ar livre em grande escala, o Open Air Brasil apresenta a maior tela de cinema a céu aberto do mundo, equivalente a uma quadra de tênis e com altura similar a um prédio de quatro andares. A estrutura conta ainda com projeção em 4K e som Dolby Digital Surround, garantindo uma imersão audiovisual única.

Entre os grandes destaques desta edição está a curadoria diversa, que equilibra sucessos de bilheteria, clássicos do cinema e produções independentes, criando uma programação democrática e plural. Outro ponto alto é a experiência sensorial do espaço, com área gastronômica variada, lounges e ativações que transformam a ida ao cinema em um verdadeiro programa completo.

A programação vai além das telas, com shows ao vivo, performances artísticas e atividades para o público infantil, reforçando o caráter multifacetado do evento. O ambiente ao ar livre, integrado à paisagem do Rio, contribui para uma atmosfera única, ideal para encontros entre amigos, programas em família ou até mesmo experiências mais intimistas.

A expectativa é receber cerca de 1.500 pessoas por noite, reforçando a proposta do evento de valorizar o encontro coletivo e o consumo cultural em um formato inovador e acessível. Nesta nova edição, o Open Air Brasil também reafirma seu compromisso com a diversidade e a inclusão, promovendo o audiovisual como uma linguagem capaz de conectar gerações, ideias e expressões.

Com mais de duas décadas de trajetória, o festival já soma 34 edições realizadas em oito cidades brasileiras, além de passagens internacionais por Lisboa e Madri. Ao longo desse percurso, mais de 970 mil pessoas já participaram do evento, que exibiu mais de 650 filmes e contou com cerca de 150 apresentações musicais.

A programação completa está disponível no site oficial do evento: www.openairbrasil.com.br. Os ingressos estão à venda pela plataforma Sympla.

Após a temporada no Rio de Janeiro, o Open Air Brasil segue para São Paulo no segundo semestre de 2026.

SERVIÇO: 

Online : Para comprar ingressos, clique aqui, ou acesse www.sympla.com.br/openairbrasil

Cliente Nubank
Clientes Nubank têm 20% de desconto no valor do Ingresso Inteiro.

Presencial: Jockey Club Brasileiro – Sede Lagoa
Rua Mario Ribeiro, nº 410 – Lagoa, Rio de Janeiro – RJ, 22430-160, Brazil

Do dia 11/03 ao dia 24/03
Terça a sexta: 12h as 19h
Sábado e domingos: 09h às 13h
A partir do dia 25/03 na bilheteria na entrada do Open Air Brasil

LOCAL: Jockey Club Brasileiro – Sede Lagoa
Rua Mario Ribeiro, nº 410 – Lagoa, Rio de Janeiro – RJ, 22430-160, Brazil

Oswaldo Montenegro emociona com “A Dança dos Signos”

Uma viagem entre música, poesia e emoção. Assim é o espetáculo que Oswaldo Montenegro leva novamente aos palcos em uma turnê especial que revisita um dos maiores sucessos de sua carreira: “A Dança dos Signos”.

Logo nos primeiros acordes de “A Lista”, o artista abre a noite criando uma conexão íntima com o público, revelando histórias e memórias que dão o tom da apresentação. A partir daí, o espetáculo se desenrola como um roteiro sensível e envolvente, onde cada signo do zodíaco ganha vida por meio de canções, narrativas e referências a grandes nomes da música mundial, como Elton John, John Lennon, Paul McCartney, Bob Dylan e Chico Buarque.

Entre um signo e outro, Montenegro conversa com a plateia, costurando o espetáculo com leveza, humor e profundidade. No repertório, não faltam clássicos que marcaram gerações, como “Bandolins”, “Lua e Flor”, “Intuição” e “Incompatibilidade”, além do emocionante poema “Metade”, compondo uma narrativa que mistura lembranças, reflexões e sensibilidade.

No palco, ele está acompanhado de sua parceira de longa data, Madalena Salles, além de um time de músicos que amplia ainda mais a potência da apresentação. A montagem ganha também um formato multimídia, com projeções em LED, jogos de luz, imagens e coreografias que dialogam diretamente com a performance ao vivo, criando uma experiência imersiva.

Mais do que falar sobre astrologia, “A Dança dos Signos” propõe um olhar poético sobre as diferenças humanas, convidando o público a se reconhecer nas histórias e emoções apresentadas. É um espetáculo que transita entre o lúdico e o profundo, conduzido pelo olhar sensível de um artista que segue se reinventando.

Uma experiência que vai além do palco e que se traduz em emoção do início ao fim. Imperdível para quem busca uma noite de conexão, arte e encantamento.

Serviço: 

Apresentação: 27/03/2026 (Sexta) e 28/03/2026

Abertura dos portões: 19h00

Horário do show: 21h00

Local: VIVO RIO

Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJ, 20021-150
ingressos: www.ticket360.com.br
Classificação: 18 anos.

Ellen de Lima apresenta espetáculo que atravessa gerações

No dia 24 de março, o Teatro Brigitte Blair, em Copacabana, recebe uma noite especial dedicada à celebração da música e da vida. A cantora Ellen de Lima, um dos nomes tradicionais da música popular brasileira, sobe ao palco para comemorar seus 88 anos com o espetáculo “Encontro de gerações”, ao lado dos filhos Rodrigo Almeida e Gustavo Almeida, reunindo trajetória, emoção e talento em um show que promete marcar o público.

Ellen de Lima é uma cantora brasileira com uma longa e respeitada trajetória na música popular, especialmente conhecida por sua atuação em rádios, programas de auditório e casas de espetáculo ao longo de várias décadas. Com uma voz marcante e grande presença de palco, construiu sua carreira interpretando canções românticas e clássicos da música brasileira, tornando-se um nome querido pelo público. Sua carreira teve início ainda jovem, com destaque principalmente entre as décadas de 1960 e 1980, período em que participou ativamente do cenário musical e televisivo do país.

Ao longo dos anos, consolidou-se como uma artista versátil, mantendo-se ativa nos palcos e preservando uma relação próxima com o público. Sua trajetória é marcada pela longevidade e pela dedicação à música, sendo reconhecida como uma intérprete que atravessa gerações com autenticidade e emoção. Hoje, segue se apresentando e celebrando a própria história, reafirmando seu lugar como uma das vozes tradicionais da música brasileira.

Com uma carreira consolidada, construída ao longo de décadas em rádios, programas de auditório e palcos por todo o país, Ellen é reconhecida por sua voz marcante e interpretações que atravessam gerações. No espetáculo, ela revisita canções que fizeram parte de sua trajetória e que seguem emocionando o público até hoje.

Ao seu lado, seus filhos Rodrigo Almeida e Gustavo Almeida, que vivem na Europa e compartilham o mesmo amor pela música. Juntos, eles constroem uma apresentação que vai além do show: é um encontro de afetos, memórias e heranças artísticas, onde o palco se torna espaço de conexão entre gerações.

Mais do que celebrar um aniversário, a apresentação se firma como um tributo à trajetória de uma artista que transformou sua voz em legado. Um momento que reforça que a arte não envelhece, mas se renova, amadurece e permanece viva.

O espetáculo acontece às 20h, com ingressos a R$ 120 a inteira e R$ 60 a meia entrada, e classificação etária de 10 anos. Uma noite para cantar, se emocionar e celebrar a vida, como a própria Ellen resume: “viva a vida!”

Serviço:
Show “Encontro de Gerações” – Ellen de Lima

Data: 24 de março
Horário: terça-feira, às 20h (horário local)
Local: Teatro Brigitte Blair – R. Miguel Lemos, 51 – Copacabana

Vendas de ingressos: site www.sympla.com.br

Alfaiataria Carioca
ELEGÂNCIA SEM RIGIDEZ

A TRADIÇÃO DO FEITO SOB MEDIDA VIVE UMA NOVA FASE NO RIO DE JANEIRO: MAIS LEVE, URBANA E PROFUNDAMENTE CONECTADA AO RITMO DA CIDADE. LONGE DA RIGIDEZ HISTÓRICA, ELA SE REINVENTA PARA ACOMPANHAR CORPOS EM MOVIMENTO.

A alfaiataria carioca deixou de ser sinônimo de formalidade para assumir um papel funcional e descomplicado no guarda-roupa contemporâneo. Blazers, coletes e calças de corte preciso surgem com tecidos mais macios, modelagens amplas e um caimento que privilegia o conforto sem abrir mão da elegância. A proposta não é impor estrutura, mas permitir liberdade.

Em uma cidade marcada pelo calor e pela umidade, o vestir nunca foi sobre rigidez, mas sobre convivência com o clima e com o movimento. Esses fatores moldaram técnicas e escolhas fundamentais da alfaiataria local: tecidos leves, como lã fria, linho, algodão e viscose, além de forros respiráveis, ou mesmo inexistentes, que garantem frescor e conforto ao longo do dia. A influência da praia também é decisiva nesse processo. Blazers aparecem combinados com bermudas, calças de alfaiataria são usadas com sandálias e camisas estruturadas surgem abertas, quase como uma terceira peça, reforçando a informalidade elegante que é a marca registrada da cidade.

Outra adaptação essencial está na forma como essas peças são pensadas: não para escritórios engessados, mas para o uso real. Cinturas mais confortáveis, modelagens menos marcadas e estruturas suavizadas traduzem uma alfaiataria que acompanha a rotina urbana, circulando entre compromissos profissionais, encontros culturais e momentos de lazer. A palavra-chave dessa tendência é a descomplicação elegante: manter o corte preciso, mas abandonar a formalidade excessiva para dialogar com o clima, o corpo e a leveza de quem faz das ruas do Rio seu território mais natural de expressão.

“Os coletes, que agora aparecem usados como blusa, sem camisa por baixo, estão super em alta.”
Andressa Jordana, proprietária da Jord Brand

TECIDOS LEVES, COLETES COMO BLUSA
Na prática das butiques cariocas, essa mudança é evidente. Nina Leone, proprietária da Estovile, explica que o investimento em tecidos versáteis é fundamental para atender às demandas do clima e do cotidiano. “A gente trabalha com materiais que podem ser usados o ano todo. Um exemplo é o crepe patou, nosso tecido carro-chefe. Ele é leve por conta da composição de acetato com viscose, duas fibras derivadas da celulose, que trazem o conforto e a leveza que o nosso clima pede”, afirma.

“O crepe patou, nosso tecido carro-chefe, é leve e traz o conforto e a leveza que o nosso clima pede.”

Nina Leone, proprietária da Estovile

A empresária Nina Leone (à esquerda) e a designer têxtil Leila B. conversaram com Germana sobre a alfaiataria carioca.

“Desde a Idade Média, técnicas de corte foram essenciais para aproximar a roupa do corpo sem comprometer a mobilidade.”
Leila B., designer têxtil

Já Andressa Jordana, proprietária da Jord Brand, complementa que algumas peças se tornaram essenciais no guarda-roupa do carioca contemporâneo. “A camisa branca é número um: ela funciona em um look mais formal, mas também pode ser usada de forma despojada, para ir à praia ou a um bar. A bermuda de alfaiataria, especialmente quando combinada com blazer, também é indispensável. E os coletes, que agora aparecem usados como blusa, sem camisa por baixo, estão super em alta”, conta. Para ela, o ponto de partida é sempre o mesmo: “O essencial é priorizar tecidos naturais”.

Nesse contexto, a alfaiataria carioca dialoga de forma natural com a ideia de roupas sem gênero fixo. Homens e mulheres se apropriam das mesmas peças com liberdade, sem definições rígidas ou códigos preestabelecidos. O foco deixa de ser a categoria e passa a ser o corpo, o conforto e a expressão individual, reforçando uma alfaiataria que não impõe limites, apenas acompanha quem veste.

Germana Puppin é jornalista, com experiência consolidada na área de telejornalismo. Apaixonada por gastronomia, artes e viagem

 

ALFAIATARIA AO LONGO DA HISTÓRIA

Ao longo do século 20, estilistas internacionais foram fundamentais para suavizar as estruturas rígidas da alfaiataria tradicional. Coco Chanel foi pioneira ao incorporar elementos do vestuário masculino ao guarda-roupa feminino, trocando rigidez por conforto e movimento. Yves Saint Laurent eternizou essa mudança com o Le Smoking, provando que o terno também podia ser símbolo de liberdade e atitude. Já Madeleine Vionnet teve papel essencial ao valorizar o movimento do corpo por meio do corte em viés, uma técnica que segue influenciando a alfaiataria até hoje.

Para a designer têxtil Leila B., a história da alfaiataria é, antes de tudo, a história da mudança: busca constante por fazer com que tecidos planos, mais pesados e pouco flexíveis se tornassem progressivamente mais moldados ao corpo e mais favoráveis ao movimento. “Desde a Idade Média, técnicas de corte foram essenciais para aproximar a roupa do corpo sem comprometer a mobilidade, ainda que, por muito tempo, essas soluções estivessem associadas à nobreza e aos símbolos de hierarquia e poder”, afirma.

Leila destaca que essa transformação ganha um diferencial decisivo a partir da estilista francesa Madeleine Vionnet, responsável por estabelecer uma nova relação entre tecido e corpo ao introduzir o corte em viés no vestuário moderno, técnica utilizada até hoje. “As mulheres já não aceitavam a mesma rigidez de antes, e Vionnet soube traduzir esse novo espírito em roupas que ofereciam liberdade, fluidez e elegância sem excesso”, explica a designer.

Rio recebe a 36ª edição da Super Rio Expofood no Riocentro

A cidade do Rio de Janeiro recebe, entre os dias 17 e 19 de março, no Riocentro, a 36ª edição da SRE Super Rio Expofood, considerada um dos maiores encontros de negócios do setor supermercadista das Américas. O evento integra o calendário oficial da cidade e reúne empresários, executivos e especialistas do varejo para três dias dedicados à inovação, networking e geração de negócios. A expectativa é superar os números da última edição, que recebeu mais de 78 mil visitantes e movimentou cerca de US$ 1,8 bilhão em negócios.

A feira é organizada pela ASSERJ, entidade que representa o setor supermercadista fluminense e atua no fortalecimento do varejo alimentar por meio de iniciativas institucionais, capacitação profissional e promoção de debates sobre o mercado. A realização conta também com a parceria da Base Eventos.

Pela quarta vez, a feira também recebe a Convenção das Américas, braço de conteúdo do evento que amplia o debate sobre tendências, inovação e desafios do varejo supermercadista. O formato com palcos simultâneos possibilita uma programação mais dinâmica, reunindo especialistas, executivos e representantes internacionais, incluindo a maior comitiva de associados da ALAS já registrada no encontro.

Desde 2025, a feira passou por uma expansão significativa, ampliando em cerca de 50 mil metros quadrados sua área expositiva nos pavilhões 3 e 4 do Riocentro. Entre os destaques estão a SRE Square, espaço interativo inspirado no universo dos supermercados, além da Gourmet Show Arena, que recebe chefs renomados para aulas e demonstrações culinárias. O evento também conta com o Espaço Agro, que promove contato direto entre produtores e profissionais do setor, e o SRE Cast, podcast oficial gravado ao vivo durante a programação.

A edição deste ano reúne ainda convidados do universo da gastronomia, cultura e negócios, entre eles o chef Henrique Fogaça, o escritor Fabrício Carpinejar e o investidor internacional Chris Rynning, que participam de debates e encontros ao longo da programação.

Entre as empresas participantes está a Cooperativa Vinícola Garibaldi, que participa pela segunda vez da feira no ano em que celebra 95 anos de atuação. A presença da vinícola integra o conjunto de marcas do setor de alimentos e bebidas que utilizam o evento como espaço de relacionamento com o varejo supermercadista e de aproximação com o mercado do Sudeste, incluindo o estado do Rio de Janeiro. A cooperativa reúne atualmente centenas de pequenos produtores de uva no sul do país e atua no modelo cooperativista de produção.

Com presença internacional crescente, programação ampliada e expectativa de recorde de público, a nova edição da Super Rio Expofood reforça sua posição como uma das principais plataformas de inovação, conhecimento e geração de negócios do setor supermercadista nas Américas

Serviço:

Evento: SRE Super Rio Expofood – 36ª edição
Data: 17, 18 e 19 de março de 2026
Local: Riocentro – Pavilhões 3 e 4
Endereço: Av. Salvador Allende, 6555 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
Horário: 17 e 18/03, das 14h às 22h | 19/03, das 14h às 21h
Informações: www.superrioexpofood.com.br

A história de Zico chega ao cinema

A trajetória de um dos maiores nomes da história do futebol brasileiro chega às telas com emoção e memória. O documentário “Zico, o Samurai de Quintino”, dedicado à vida e à carreira de Zico, acaba de divulgar seu primeiro trailer e pôster oficial. Dirigido por João Wainer, o filme estreia nos cinemas brasileiros no dia 30 de abril e promete revisitar momentos decisivos do craque, revelando também a dimensão humana por trás do atleta que encantou diferentes gerações.

A produção mergulha na trajetória de Arthur Antunes Coimbra, o eterno Galinho de Quintino, reunindo imagens raras, registros de arquivo e bastidores inéditos. O documentário revisita gols históricos, conquistas marcantes e episódios pouco conhecidos da carreira do camisa 10, incluindo os desafios enfrentados quando decidiu jogar no Japão, país onde ajudou a desenvolver e popularizar o futebol.

O filme aposta em uma abordagem sensível e inédita, reunindo depoimentos de personagens importantes da história do esporte, como Júnior, Carpegiani, Carlos Alberto Parreira e Ronaldo, além do radialista José Carlos Araújo. A narrativa também ganha um olhar íntimo com a participação da família de Zico, sua esposa Sandra e os três filhos, que visitam o vasto acervo pessoal do ídolo.

As filmagens começaram em 2023, ano em que Zico completou 70 anos, e passaram por locais emblemáticos como sua casa em Quintino, no subúrbio do Rio de Janeiro, além de diferentes pontos da cidade e do Japão. O documentário também revela materiais raros do acervo do jogador, incluindo fitas VHS, filmes em Super 8 e objetos históricos, como a camisa 10 usada na final do Mundial de 1981 pelo Clube de Regatas do Flamengo.

Mais do que relembrar conquistas e grandes momentos do futebol, o filme busca mostrar o homem por trás do craque, sua disciplina, humildade e valores que marcaram sua trajetória dentro e fora de campo. Ídolo eterno do Flamengo e referência do futebol mundial, Zico conquistou algo raro no esporte: o respeito e a admiração de torcedores de diferentes clubes. Um reconhecimento que ultrapassa rivalidades e confirma sua posição como um dos maiores ídolos da história do futebol.

Produzido pela Vudoo Filmes e Guará Entretenimento, o documentário é uma coprodução da Globo Filmes, SporTV, Pontos de Fuga e Investimage, com patrocínio master do Sicoob e patrocínio da TIM e Austral. O projeto também contou com o apoio do próprio Clube de Regatas do Flamengo, que colaborou com acervos e conteúdos históricos para a produção.

Com emoção, memória e imagens inéditas, “Zico, o Samurai de Quintino” promete levar ao público não apenas a história de um ídolo, mas o legado de um atleta que marcou gerações e se tornou um símbolo do futebol brasileiro

Ficha Técnica

Dirigido Por: João Wainer

Produzido Por: André Wainer, Bruno Tinoco, Gabriel Wainer, Luiz Porto, Pedro Curi

Produtores Associados: Bruno Wainer, Raul Schmidt, Nathalie Felippe

Produção Executiva: André Wainer, Camila Villas Boas, Luiz Porto

Diretor De Arte: Claudio Amaral Peixoto

Roteiro: Thiago Iacocca

Montagem: André Felipe Silva e João Wainer

Serviço:

Filme: Zico, o Samurai de Quintino
Estreia:
30 de abril
Onde assistir: cinemas de todo o Brasil

Bruno Mazzeo e Lucio Mauro Filho em nova comédia

O humor, a memória e a amizade sobem ao palco em uma comédia que mistura emoção, reflexão e muitas risadas. O espetáculo Gostava Mais dos Pais chega ao Teatro Riachuelo Rio para uma curta temporada, reunindo em cena dois grandes nomes da comédia brasileira: Bruno Mazzeo e Lucio Mauro Filho. A montagem fica em cartaz de 12 de março a 5 de abril e promete conquistar o público com uma história divertida e ao mesmo tempo cheia de significado.

Após conquistar mais de 83 mil espectadores em cidades como São Paulo, Belo Horizonte, Belém, Recife, Fortaleza, Porto Alegre, Salvador e Florianópolis, o espetáculo chega ao Rio trazendo ao palco uma reflexão bem humorada sobre legado, amizade e os desafios de fazer comédia em tempos de redes sociais e cultura do cancelamento.

Filhos de dois gigantes do humor brasileiro, Chico Anysio e Lúcio Mauro, Bruno Mazzeo e Lucio Mauro Filho transformam suas próprias histórias em material cômico e emocionante. Em cena, os atores interpretam cerca de dez personagens diferentes e também versões de si mesmos em uma sequência de esquetes que cruzam lembranças pessoais com temas atuais, como as mudanças no humor, a instantaneidade das redes sociais, as fake news e a busca por espaço em um mundo cada vez mais digital.

Com direção de Debora Lamm e texto assinado por Aloísio de Abreu e Rosana Ferrão, o espetáculo nasceu de conversas entre os protagonistas sobre suas trajetórias e os desafios de seguir os passos de pais que marcaram profundamente a história da televisão e do humor no Brasil.

Misturando autoficção, humor e emoção, a peça fala sobre o peso do legado familiar, as inevitáveis comparações com os pais e a tentativa de entender o próprio lugar no mundo contemporâneo. Ao mesmo tempo em que fazem o público rir, Bruno e Lucio também convidam a plateia a refletir sobre o tempo, as mudanças da sociedade e a importância da amizade que atravessa gerações.

O título da peça surge de uma frase que os dois escutaram inúmeras vezes ao longo da vida. Depois de elogios e conversas animadas, muitas pessoas terminavam dizendo: “Gostava mais do seu pai”. Em vez de fugir da comparação, os atores transformaram essa experiência em humor e em ponto de partida para um espetáculo que brinca com essa herança artística e afetiva.

Entre reflexões sobre maturidade, novas linguagens e o desafio de se manter relevante em um mundo dominado por TikTok, viralizações e algoritmos, “Gostava Mais dos Pais” mostra que rir de si mesmo talvez seja a forma mais inteligente de lidar com o tempo e com as transformações da vida.

Uma comédia inteligente, afetiva e atual que celebra a amizade, a história do humor brasileiro e o talento de dois artistas que aprenderam com os melhores, e encontraram sua própria voz no palco.

Elenco: Bruno Mazzeo e Lucio Mauro Filho

Direção: Debora Lamm

Dramaturgia: Aloísio de Abreu e Rosana Ferrão

Cenografia: Daniela Thomas

Iluminação: Wagner Antônio

Figurino: Marina Franco

Trilha Sonora: Plínio Profeta

Serviço:

Nome: Gostava Mais dos Pais

Local: Teatro Riachuelo Rio Rua do Passeio, 38/40 – Centro -Rio de Janeiro

Data: 12 de março a 05 de abril

Horários: Quinta, sexta e sábado: 20h / domingo: 18h

Vendas: https://www.ingresso.com/evento/gostava-mais-dos-pais?partnership=adw-teatros-rj&gad_source=1&gad_campaignid=21978087326&gbraid=0AAAAAD6mqB_V6B5GlqJJnjCeuG4WjgQCX&gclid=CjwKCAiA3-3KBhBiEiwA2x7FdNIh3uv6rjigX7OR-OJY5yR-N1FXa84b6ma_nFYzK5G7VIN8GGjCPhoCWDAQAvD_BwE

Classificação: 14 anos

Duração: 90 minutos

Rio recebe o TurisMall 2026

O TurisMall 2026 chega ao Rio de Janeiro como uma grande plataforma multieventos dedicada ao fortalecimento do turismo no Brasil. Entre os dias 12 e 14 de março, o evento reúne fóruns estratégicos, encontros institucionais, exposições, capacitações e experiências voltadas ao turismo, negócios, inovação, audiovisual e relações internacionais. A programação acontece em diferentes pontos da cidade e conecta profissionais do setor público e privado, especialistas, investidores e representantes do mercado turístico em uma agenda ampla de debates, networking e troca de conhecimento.

A abertura oficial acontece no dia 12 de março, no Museu do Amanhã, com o Fórum Audiovisual e Turismo, um encontro dedicado à convergência entre audiovisual, turismo e economia criativa. O debate aborda temas como film commissions, atração de produções para o país, promoção de destinos por meio do cinema e das séries, além do papel do audiovisual no fortalecimento da imagem internacional do Brasil. No mesmo dia ocorre também a cerimônia oficial de abertura do evento, que marca o início das atividades com a presença de autoridades, lideranças do turismo e convidados internacionais.

Ainda na programação do primeiro dia, acontece o almoço institucional promovido pelo LIDE Rio de Janeiro, realizado no Copacabana Palace. O encontro reúne lideranças femininas do turismo, representantes do poder público e da iniciativa privada para discutir inovação, protagonismo feminino e os novos rumos da indústria turística. A agenda segue com a exposição de destinos e projetos estruturantes, que apresenta iniciativas voltadas à inovação, investimentos e sustentabilidade no setor. Encerrando o dia, um Jantar de Gala acontece no Roxy Dinner Show, reunindo CEOs, investidores, autoridades e lideranças internacionais do turismo em um encontro institucional de relacionamento e networking.

No dia 13 de março, a programação continua com atividades simultâneas em diferentes locais da cidade. No Museu do Amanhã acontece o Fórum de Turismo para Secretários e Gestores Públicos, dedicado a temas como políticas públicas, desenvolvimento territorial, inovação na gestão pública e integração entre governos e mercado. Já na Associação Comercial do Rio de Janeiro acontece o Encontro do Corpo Diplomático, reunindo representantes de embaixadas, consulados e organismos internacionais para discutir cooperação e relações institucionais no turismo.

Também no dia 13, a Casa Firjan recebe o Fórum Brasil e China, um encontro estratégico voltado às relações entre os dois países nas áreas de turismo, comércio, investimentos e logística. Ainda na Associação Comercial do Rio de Janeiro acontece o OpenTuris Tech, programação dedicada à inovação e tecnologia no turismo, com palestras e painéis sobre transformação digital, startups, investimentos e novos modelos de negócios para o setor.

O último dia do evento, 14 de março, é voltado à qualificação profissional e ao mercado. No Museu do Amanhã acontece a capacitação para agentes e operadores de turismo, com palestras técnicas, debates sobre tendências de mercado, estratégias de vendas e inovação aplicada ao setor. A programação se encerra com um coquetel oficial que reúne participantes e convidados em um momento de networking e celebração dos resultados do evento.

Além dos fóruns e encontros institucionais, o TurisMall conta ainda com uma programação contínua ao longo dos três dias. No foyer externo do Museu do Amanhã acontece o Palco Aberto, com palestras técnicas, apresentações de destinos e conteúdos voltados ao trade turístico. Já na área externa do espaço, o público poderá visitar a Feira de Turismo Gastronômico, aberta ao público e dedicada à gastronomia como vetor de promoção turística, reunindo expositores regionais e nacionais e oferecendo experiências culturais e sensoriais.

Com uma programação ampla e diversificada, o TurisMall se consolida como um importante espaço de diálogo, inovação e oportunidades para o turismo brasileiro, reunindo especialistas e lideranças do setor para discutir tendências, fortalecer conexões e impulsionar o desenvolvimento da indústria do turismo no país.

Serviço TurisMall:   

Data: 12 a 14 de março de 2026

Local: Museu do Amanhã   – Praça Mauá, 1 – Centro- Rio de Janeiro

Programação contínua: 10h às 22h – Palco aberto e Feira de Turismo Gastronômico

 As inscrições e informações completas sobre participação estão disponíveis no site oficial do evento: turismall.com.br.

IRA! revive sucessos do “Acústico MTV” em show no Rio

Para celebrar os 20 anos do álbum IRA! Acústico MTV, a banda IRA! chega ao Rio de Janeiro com uma turnê especial que promete emocionar os fãs e reviver um dos projetos mais marcantes do rock nacional. No dia 13 de março, o grupo sobe ao palco do Qualistage, convidando o público para uma noite repleta de nostalgia, sucessos e grandes momentos de sua trajetória.

A apresentação faz parte da turnê comemorativa que revive o repertório do disco lançado em 2004 e que rapidamente se tornou um fenômeno de público e vendas no Brasil. Na época, somados, CD e DVD chegaram perto da marca de 1 milhão de cópias vendidas, colocando o projeto entre os cinco especiais mais bem sucedidos da história do selo Acústico MTV no país.

No palco, o grupo revisita as músicas que marcaram o projeto em formato acústico, acompanhado por músicos convidados, criando uma atmosfera intimista e próxima do público. Canções como “O Girassol”, “Eu Quero Sempre Mais” e “Tarde Vazia” fazem parte do repertório e prometem levar os fãs de volta ao momento em que o álbum conquistou o país e impulsionou uma turnê que percorreu o Brasil por quase três anos.

O show também abre espaço para outros grandes clássicos que atravessam mais de quatro décadas da carreira da banda. Entre eles estão sucessos como “Envelheço na Cidade”, “Dias de Luta”, “Flores em Você”, “Núcleo Base” e “15 Anos”, além de canções como “Flerte Fatal”, “Ciganos”, “Poço de Sensibilidade” e “Por Amor”, composição do saudoso Zé Rodrix. O público ainda poderá ouvir “Pra Ficar Comigo”, versão do grupo para “Train in Vain (Stand by Me)”, da banda britânica The Clash, que acabou incorporada definitivamente ao repertório do grupo.

Após o retorno aos palcos em 2014, com um histórico show na Virada Cultural de São Paulo, o IRA! retomou a conexão com o público e desde então tem percorrido o país com apresentações que celebram sua trajetória e a força de suas músicas.

A turnê “IRA! Acústico 20 Anos” é um convite para que fãs de diferentes gerações revivam momentos marcantes do rock brasileiro em uma noite repleta de clássicos, emoção e memórias que continuam atravessando o tempo.

SERVIÇO: 

Apresentação no dia 13 de março – sexta

Show às 21h30

Abertura da casa: 19h30
Local: Qualistage
Endereço: Avenida Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro

Classificação: 18 anos. Menores de 18 anos, somente acompanhado de responsáveis legais.

Ingressos a partir de R$ 80,00

Venda: https://qualistage.com.br/ira

Vendas também na Bilheteria Oficial: Shopping Via Parque – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca – RJ /

De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h

Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.

Capacidade: 9 mil pessoas em pé ou 3.500 sentadas

O espaço possui acessibilidade.

 

Clássicos de Tchaikovsky e Rachmaninoff abrem temporada no Theatro Municipal

A música clássica volta a ocupar um dos palcos mais emblemáticos do país. No dia 14 de março, o público carioca terá a oportunidade de viver uma noite dedicada ao romantismo russo com a abertura da temporada 2026 da Orquestra Petrobras Sinfônica, em um concerto especial no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Sob a regência do maestro Isaac Karabtchevsky e com a participação do premiado pianista Cristian Budu, a apresentação convida o público a mergulhar em duas obras marcantes da tradição sinfônica russa. O programa reúne composições de Sergei Rachmaninoff e Pyotr Ilyich Tchaikovsky, autores que atravessaram gerações e ajudaram a definir a intensidade emocional característica da música do período romântico.

Um dos destaques da noite será o Concerto para piano e orquestra nº 2, de Rachmaninoff, composto entre 1900 e 1901. Dividida em três movimentos, a obra nasceu em um momento decisivo da vida do compositor e marcou sua superação após um período de bloqueio criativo. Hoje é considerada uma das peças mais importantes do repertório pianístico mundial, conhecida por sua dramaticidade, lirismo e virtuosismo.

A orquestra também apresentará a Sinfonia nº 2, Pequena Rússia, de Tchaikovsky. Escrita em 1872, a obra é composta por quatro movimentos e se destaca por incorporar melodias inspiradas em canções folclóricas ucranianas. O resultado é uma sinfonia vibrante e expressiva, que revela a capacidade do compositor de unir tradição popular e sofisticação orquestral.

Para o maestro Isaac Karabtchevsky, a apresentação tem um significado especial. Segundo ele, reunir obras desses dois grandes nomes da música em um dos palcos mais importantes do Brasil cria uma experiência única para o público.

“É uma honra apresentar no Theatro Municipal obras de Rachmaninoff e Tchaikovsky ao lado do pianista Cristian Budu. Reunir essas duas composições em uma mesma noite é uma oportunidade de proporcionar ao público brasileiro uma experiência com a tradição sinfônica russa, representada por compositores que marcaram profundamente a história da música”, afirma o maestro.

A abertura da temporada também simboliza o encontro entre importantes nomes da música de concerto brasileira em um espaço histórico da cultura nacional. Mais do que um concerto, a noite reforça o compromisso da Orquestra Petrobras Sinfônica com a difusão da música clássica e a ampliação do acesso do público a grandes obras do repertório universal.

Com um programa que une emoção, virtuosismo e tradição, o concerto promete transformar o Theatro Municipal em um grande palco para celebrar a força da música sinfônica e convidar o público a viver de perto a intensidade e a beleza dessas composições que atravessam o tempo

Serviço

Data: 14 de março de 2026 (sábado)
Horário: 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Praça Floriano, S/N – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: bilheteria do Theatro Municipal ou em petrobrasinfonica.com.br

Site: https://petrobrasinfonica.com.brFacebook: @PetrobrasSinfonica  Instagram, YouTube e TikTok: @petrobras_sinfonica

Programa

Orquestra Petrobras Sinfônica
Isaac Karabtchevsky, regência
Cristian Budu, pianista

SERGEI VASILIEVICH RACHMANINOFF
Concerto para piano e orquestra nº 2, em dó menor, op. 18
I. Moderato
II. Adagio sostenuto
III. Allegro scherzando

PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKY
Sinfonia nº 2, em dó menor, op. 17, “Pequena Rússia”.
I. Andante sostenuto – Allegro vivo
II. Andantino marciale quase moderato
III. SCHERZO | Allegro molto vivace
IV. FINALE | Moderato assai – Allegro vivo

Tom Cavalcante abre temporada do Humor Contra-ataca 2026 no Rio

O riso volta a ocupar o centro do palco no Rio de Janeiro em uma noite que promete reunir gerações, sotaques e estilos diferentes da comédia brasileira. No próximo dia 7 de março, o público carioca terá encontro marcado com dois grandes representantes do humor nordestino: Tom Cavalcante e Titela do Ceará, que sobem ao palco do Qualistage dentro da 3ª edição do Humor Contra-Ataca 2026.

Consolidado como um dos principais encontros dedicados ao humor no país, o Humor Contra-Ataca reafirma, em 2026, a força da comédia como espetáculo de grande porte e experiência coletiva. Após duas edições de sucesso absoluto, o evento retorna ainda mais grandioso, ocupando a maior casa de shows do Rio com estrutura digna de megashows musicais e plateias cada vez mais conectadas ao universo do stand up e da comédia nacional.

A noite do dia 7 ganha brilho especial com a abertura de Titela do Ceará, que apresenta o espetáculo “Aí Dentu”, revisitando sua própria trajetória em mais de duas décadas dedicadas ao humor. Com linguagem popular, histórias pessoais e observações do cotidiano, o artista construiu uma carreira marcada pela proximidade com o público e pela autenticidade que o tornou um dos nomes mais queridos da cena nordestina.

Na sequência, Tom Cavalcante assume o palco trazendo toda a experiência de uma das carreiras mais sólidas da comédia brasileira. Humorista, ator, imitador e apresentador, o artista marcou gerações com personagens inesquecíveis da televisão e programas que atravessaram diferentes formatos e plataformas. Em constante reinvenção, segue conquistando novos públicos sem perder a essência que o consagrou como um dos maiores nomes do humor nacional.

Sob curadoria da atriz e produtora Renata Castro Barbosa, o Humor Contra-Ataca 2026 reúne diferentes linguagens e gerações da comédia contemporânea, transformando cada apresentação em uma verdadeira celebração coletiva do riso. Mais do que uma sequência de shows, o festival reforça um momento de expansão do humor brasileiro, hoje amplificado nas redes sociais e principalmente celebrado ao vivo diante de plateias que lotam teatros e grandes arenas.

A programação segue reunindo grandes nomes da comédia nacional ao longo das próximas semanas. Em 20 de março, Paulinho Serra prepara o público para o espetáculo do grupo Os Melhores do Mundo. No dia 28 de março, Gui Albuquerque faz a abertura antes da apresentação de Leandro Hassum. Em 4 de abril, Priscila Castello Branco sobe ao palco antes do show de Rafael Portugal. O encerramento, em 10 de abril, terá Osvaldo Barros abrindo a noite para Paul Cabannes.

O Humor Contra-Ataca 2026 prova, em números e relevância, que o humor brasileiro vive seu auge, amplificado, compartilhado e celebrado diariamente nas timelines de milhões de pessoas e principalmente diante de plateias que ocupam uma das maiores casas de espetáculo do país. No Dia do Comediante, nada poderia ser mais simbólico do que ver o riso no centro do palco, porque rir é essencial e quem dedica a vida a provocar esse riso merece ser celebrado.

Programação:

07 de março, sábado, às 21h
Abertura: Titela do Ceará
Principal: Tom Cavalcante

20 de março, sexta, às 21h30
Abertura: Paulinho Serra
Principal: Os Melhores do Mundo

28 de março, sábado, às 21h
Abertura: Gui Albuquerque
Principal: Leandro Hassum

04 de abril, sábado, às 21h
Abertura: Priscila Castello Branco
Principal: Rafael Portugal

10 de abril, sexta, às 21h30
Abertura: Osvaldo Barros
Principal: Paul Cabannes

SERVIÇO:

Local: Qualistage
Endereço: Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ
Classificação: a partir de 18 anos

Ingressos a partir de R$ 47,50

Vendas também na Bilheteria Oficial: Shopping Via Parque – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca – RJ /

De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h

Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.

Capacidade: 9 mil pessoas em pé ou 3.500 sentadas

O espaço possui acessibilidade.

Para mais informações sobre a programação completa e ingressos, acesse o site oficial do Qualistage: www.qualistage.com.br

 

Jason Mraz e Zaz se apresentam no Vivo Rio

O Vivo Rio será palco, neste fim de semana, de dois grandes shows internacionais que prometem movimentar a cena cultural carioca, reunindo artistas consagrados mundialmente em apresentações muito aguardadas pelo público brasileiro.

No dia 6 de março, às 21h30, o cantor vencedor do Grammy Jason Mraz retorna ao Brasil com a Return to South America Tour, marcando sua primeira turnê pela região em mais de uma década. Dono de um estilo que mistura pop, folk, soul e influências acústicas, Mraz construiu uma carreira sólida ao longo de mais de 20 anos, conquistando fãs ao redor do mundo com mensagens positivas e melodias marcantes. No repertório, sucessos que atravessaram gerações como I’m Yours, Lucky e I Won’t Give Up, além de outras canções que refletem sua trajetória artística pautada por leveza, consciência social e forte conexão emocional com o público. A apresentação acontece com banda completa e promete uma noite envolvente e cheia de boas vibrações.
Ingressos disponíveis em ticketmaster.com.br.

Já no dia 7 de março, é a vez da cantora francesa Zaz subir ao palco trazendo ao Rio de Janeiro toda a sua energia contagiante e o charme singular da música francesa contemporânea. Revelada mundialmente com o sucesso Je veux, em 2010, Zaz se consolidou como uma das vozes mais expressivas da música internacional, combinando chanson française, jazz e pop em interpretações intensas e emocionantes. Com mais de 5 milhões de álbuns vendidos, a artista é considerada uma verdadeira embaixadora da cultura francesa no mundo e já dividiu projetos com nomes lendários como Quincy Jones e Charles Aznavour.

A relação da cantora com o Brasil ganhou ainda mais força após sua participação especial ao lado de Alceu Valença na versão da clássica Belle de Jour, criando uma ponte afetiva entre culturas e públicos. Atualmente finalizando um novo álbum e em turnê mundial, Zaz apresenta um espetáculo vibrante, repleto de emoção, espontaneidade e grande interação com a plateia, transformando cada apresentação em uma verdadeira celebração da música e da vida.

O show contará ainda com ingresso solidário mediante a doação de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento, destinado a instituições locais.

Com estilos distintos, mas igualmente cativantes, Jason Mraz e Zaz transformam o Vivo Rio em um encontro internacional de sonoridades, oferecendo ao público carioca duas noites inesquecíveis de música, emoção e experiências únicas.

Serviço: 

Jason Mraz 

Data: 6 de março 

Horário: 

Local:  Vivo Rio – Avenida Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro 

Ingressos: www.ticketmaster.com.br. ou pelo site do Vivo Rio 

Zaz:

Data: 7 de março 

Horário: Abertura dos portões as 20h e início do show às 22h

Local: Vivo Rio – Avenida Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro 

Ingressos: Zaz Em Apresentação Única No Vivo Rio !, Rio De Janeiro · Shotgun Tickets ou pelo site do Vivo Rio

Bryan Adams chega ao Rio para show histórico nesta sexta feira

O som de clássicos que atravessaram gerações, milhões de discos vendidos e uma carreira que ajudou a definir a história do rock mundial. Nesta sexta feira, o Rio de Janeiro será tomado pela energia de um dos maiores ícones da música internacional.

O cantor e compositor canadense Bryan Adams chega à cidade para uma apresentação especial da Roll With The Punches Tour, no dia 6 de março, no Qualistage, em show com produção da Mercury Concerts.

Com mais de quatro décadas de carreira, Bryan Adams construiu uma trajetória marcada por sucessos atemporais e apresentações arrebatadoras. Dono de uma voz inconfundível e presença de palco intensa, o artista conquistou o topo das paradas em mais de 40 países e coleciona prêmios importantes, incluindo Grammy, American Music Awards, além de indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro. No repertório, hits que marcaram gerações como (Everything I Do) I Do It For You, Heaven e Summer of ’69, prometendo uma noite de pura nostalgia, emoção e rock and roll.

Sempre em constante reinvenção, o artista também expandiu sua atuação para o teatro musical ao cocriar as canções de Pretty Woman: The Musical, lançou o álbum So Happy It Hurts em 2022 e revisitou seus grandes clássicos em novas versões no projeto Classics, gravado durante sua temporada no lendário Royal Albert Hall. Em 2024, criou seu próprio selo independente, Bad Records, reafirmando sua liberdade artística e conexão permanente com a música.

Mais do que um show, a apresentação promete ser um encontro emocionante entre artista e público, celebrando canções que seguem vivas na memória afetiva de diferentes gerações. Uma noite imperdível para cantar, reviver histórias e sentir o rock ao vivo em sua essência. 

Serviço: 

BRYAN ADAMS

Sexta-feira, 6 de março

Show às 22h

Abertura da casa: 20h

Local: Qualistage

Endereço: Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ
Classificação: a partir de 18 anos

A partir de R$ 295,00

venda: https://qualistage.com.br/bryan-adams

Vendas também na Bilheteria Oficial: Shopping Via Parque – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca –

MAR 13 anos: novas exposições e entrada gratuita

Que tal redescobrir o Rio de Janeiro através da arte, da história e de novas narrativas sobre a cidade? Em março, um dos espaços culturais mais emblemáticos do país celebra sua trajetória convidando o público a ocupar o museu, explorar novas exposições e viver experiências transformadoras com entrada gratuita aos sábados.

Crédito: Bruno Itan

O Museu de Arte do Rio celebra 13 anos de atuação consolidado como uma das instituições culturais mais importantes do Brasil e um dos principais símbolos da revitalização da região portuária carioca. Para comemorar o aniversário, o MAR oferece gratuidade em todos os sábados do mês de março além de inaugurar três novas exposições que marcam o início da programação cultural de 2026.

Desde sua inauguração em 2013 o museu já recebeu mais de 5 milhões de visitantes e realizou mais de 100 exposições, reafirmando seu compromisso com a democratização do acesso à arte e com a construção de reflexões sobre a identidade brasileira. Instalado na Praça Mauá o MAR rapidamente se tornou um marco arquitetônico e cultural do centro do Rio contribuindo para a reocupação e valorização da região histórica conhecida como Pequena África território fundamental para a memória e a cultura afro-brasileira.

A programação de aniversário começa no dia 7 de março com a itinerância da 36ª Bienal de São Paulo, ampliando o diálogo entre importantes circuitos artísticos nacionais. No dia 14 de março o museu inaugura a primeira mostra individual institucional da artista Guilhermina Augusti reforçando o incentivo à produção contemporânea e à valorização de novos talentos. Encerrando o mês comemorativo no dia 28 de março será aberta a exposição do artista Nô Martins fortalecendo o protagonismo de artistas que dialogam diretamente com questões sociais raciais e urbanas.

Ao longo de sua trajetória o MAR também acumulou importantes reconhecimentos nacionais e internacionais. O edifício foi premiado como melhor construção de 2013 na categoria museu pelo Architizer A+ Awards e tornou-se o primeiro museu da América Latina a receber a certificação ambiental LEED Silver destacando práticas sustentáveis como reaproveitamento de água da chuva e uso de materiais certificados. Em 2025 a instituição foi reconhecida pela Associação Brasileira de Críticos de Arte como a instituição de arte com a melhor programação do país.

Mais do que um espaço expositivo o MAR abriga um acervo com mais de 22 mil obras além de desenvolver forte atuação educativa por meio da Escola do Olhar aproximando estudantes professores e comunidades da produção artística contemporânea. O museu também se consolidou como palco de diferentes expressões culturais reunindo milhares de pessoas em projetos como o MAR de Música que já recebeu artistas como Elza Soares Diogo Nogueira e Linn da Quebrada.

Gerido pela Organização de Estados Ibero-Americanos em parceria com a Prefeitura do Rio o Museu de Arte do Rio segue ampliando sua atuação nacional e internacional promovendo itinerâncias formação cultural e encontros entre artistas pesquisadores e público.

Celebrar os 13 anos do MAR é também celebrar o próprio Rio de Janeiro. Um convite para caminhar por suas galerias revisitar memórias descobrir novas vozes e perceber como a arte continua sendo um espaço vivo de diálogo resistência e construção de futuros 

Serviço: 

Mais informações em www.museudeartedorio.org.br

MUSEU DE ARTE DO RIO

MAR DE GRAÇA

Dias : 07/03 – sábado

14/03 – sábado

21/03 – sábado

28/03 – sábado

Funcionamento: ter a dom, 11h – 18h (última entrada às 17h)

Fechado às quartas-feiras

Local: Praça Mauá, 5 Centro Rio de Janeiro, RJ

Venda de ingressos: bilheteria e totens de autoatendimento (pilotis do MAR)

pagamento com cartões de crédito ou débito

inteira: R$ 20,00

meia-entrada: R$ 10,00

terças-feiras: entrada gratuita

No dia 13 de março, Alexandre Pires no Espaço Hall

Prepare-se para uma noite de talento, emoção e inovação musical! No dia 13 de março, Alexandre Pires apresenta seu novo projeto “Pagonejo Bão” no Espaço Hall, unindo o melhor do pagode e do sertanejo em um espetáculo único e contagiante

Alexandre Pires

Considerado um dos maiores nomes da música nacional e internacional, Alexandre Pires construiu uma carreira sólida de mais de 35 anos, vendendo mais de 20 milhões de discos e conquistando fãs ao redor do mundo com turnês internacionais lotadas. Vocalista do grupo Só Pra Contrariar, ele também trilhou carreira solo de sucesso, colecionando hits que se tornaram clássicos da música brasileira, como Você Vai Ver, E Eu Sem Você e Mineirinho.

Além de seu talento vocal inconfundível, Alexandre Pires é reconhecido por sua versatilidade e ousadia musical. Sempre atento às raízes da música brasileira, ele apresenta “Pagonejo Bão”, projeto que nasce da paixão do artista pelo sertanejo, gênero que acompanhou desde a infância e com o qual já trabalhou ao longo de sua trajetória. “Muita gente não sabe, mas eu cresci acompanhando o sertanejo, morei em Goiás e gravei com vários ídolos. Este projeto é uma forma de homenagear esse gênero tão genuíno”, afirma Pires.

Ao longo da carreira, o cantor acumulou inúmeros prêmios e reconhecimentos, confirmando seu status de ídolo e referência musical. Sua trajetória combina sucesso, talento e capacidade de inovar, conquistando diferentes gerações de fãs e inspirando novos artistas.

No dia 13 de março, o público terá a oportunidade de vivenciar ao vivo a força de um artista que atravessa gerações, emocionando com sua voz, ritmo e autenticidade. Uma noite com Alexandre Pires no Espaço Hall é mais do que um show, é uma celebração da música brasileira, da sua história e da paixão que ele transmite a cada canção. 

Serviço: 

Alexandre Pires no Espaço Hall

Dia: 13.03.2026 (6ª feira)

Hora: 21h abertura da casa / Show previsto para 00h

Local: Espaço Hall

Endereço: Av. Ayrton Senna, 5850 – Barra da Tijuca

Capacidade:  6600 pessoas

Faixa etária: 18 anos

Valor: Ingressos a partir de R$ 40,00

Mais informações: www.espacohall.com.br