Exposição “Vinicius de Moraes – Por Toda a Minha Vida” já está em cartaz no MAR

O Rio de Janeiro celebra a vida e a obra de um dos maiores poetas e compositores brasileiros com a exposição “Vinicius de Moraes – Por Toda a Minha Vida”, que já está aberta ao público no Museu de Arte do Rio (MAR) e ficará em cartaz até 3 de fevereiro de 2026. A mostra reúne mais de 300 itens, incluindo manuscritos, fotos históricas, cartas, instrumentos musicais, capas de discos, livros raros e obras de arte de artistas próximos a Vinicius, como Cândido Portinari, Carlos Scliar, Lila Bôscoli, Djanira e Dorival Caymmi.

Entre os destaques da exposição está o quadro “Retrato de Vinicius” (1938), de Cândido Portinari, exibido pela primeira vez no Rio, além de croquis de figurinos de Orfeu da Conceição, cartazes de divulgação de Djanira, Scliar e Luiz Ventura, e instrumentos musicais originais que pertenceram ao poeta, como um piano e um violão, utilizados em grandes parcerias, incluindo Os Afro-Sambas com Baden Powell e ensaios com Tom Jobim. O núcleo dedicado ao livro infantil Arca de Noé, com ilustrações de Elifas Andreato, traz uma experiência interativa e fotografável para o público.

A exposição propõe uma viagem estética e afetiva pela vida de Vinicius de Moraes,poeta, compositor, dramaturgo, diplomata e cidadão do mundo e percorre seus principais eixos de criação: música, poesia, teatro, artes visuais e as cidades que marcaram sua trajetória. Entre os itens expostos estão manuscritos de clássicos como Garota de Ipanema e Chega de Saudade, livros raros, o pequeno jornal O Mexerico, criado por Vinicius aos oito anos, e cartas pessoais que revelam seu lado íntimo e afetuoso.

O projeto, com curadoria de Eucanaã Ferraz e Helena Severo, apresenta ainda obras inéditas de artistas como Lasar Segall, Guignard, Di Cavalcanti, Carlos Leão, Oswaldo Goeldi, Augusto Rodrigues e Dorival Caymmi, reforçando a convivência de Vinicius com grandes nomes de sua geração.
A exposição é apresentada pelo Ministério da Cultura, em parceria com a Prefeitura do Rio de Janeiro, com realização da Flor de Manacá e produção da AYO Cultural e V-Arte. Segundo Helena Severo, “a mostra propõe um percurso sensível por sua vida e criação, pela alegria e delicadeza com que Vinicius transformou o cotidiano em arte”.

Não perca a oportunidade de conhecer de perto a vida, a obra e o legado de Vinicius de Moraes, um dos maiores nomes da cultura brasileira, em uma experiência que combina música, literatura, teatro e artes visuais, oferecendo ao público um retrato abrangente e emocionante do poeta que marcou o século XX.

 

 

Serviço:

Exposição: Vinicius de Moraes – por toda a minha vida
Local: Museu de Arte do Rio (MAR) – Praça Mauá, 5 – Centro, Rio de Janeiro
Em cartaz: 18 de outubro de 2025 a 3 de fevereiro de 2026
Funcionamento: Fechado às quartas, demais dias aberto.

Venda de Ingresso na bilheteria e/ou totens: 10h30 às 17h

Visitação ao pavilhão de exposições: 11h às 18h (última entrada às 17h)
Valor do Ingresso Inteira: R$ 20,00; Meia-entrada: R$ 10,00 /
Entrada gratuita às terças-feiras
Formas de pagamento: Cartões de crédito ou débito.

Informações de gratuidade:
https://museudeartedorio.org.br/visite/horarios-e-ingresso/
Como chegar:
https://museudeartedorio.org.br/visite/como-chegar/

Xande de Pilares faz show no Qualistage, dia 01 de novembro
Um dos nomes mais carismáticos e potentes do samba contemporâneo, Xande de Pilares volta aos palcos do Qualistage, na Barra da Tijuca, no dia 1º de novembro, para um show especial que celebra sua trajetória, conquistas recentes e o amor pela música brasileira.

Após emocionar o público com o espetáculo “Xande Canta Caetano”, apresentado em julho de 2024, o cantor vive um momento de grandes realizações. Entre os destaques, está o Grammy Latino de Melhor Álbum de Samba/Pagode, conquistado justamente com o projeto em homenagem a Caetano Veloso, além da impressionante marca de mais de um bilhão de reproduções nas plataformas digitais ao longo de sua carreira solo.

Para marcar essa fase vitoriosa, Xande promete uma apresentação cheia de energia, emoção e sambas inesquecíveis. Acompanhado por 12 músicos, o artista levará ao público um repertório que mistura sucessos consagrados, clássicos do gênero e novidades, como “Vento”, de Julio Cezar Martins Macabu, faixa que integra seu novo projeto “Xande nos Braços do Povo”, ainda sem data de lançamento.

“Vamos levar pro Qualistage um show com muita alegria e emoção. Vai ser uma grande troca de energia”, antecipa o cantor.

Com uma carreira marcada pela autenticidade e pela conexão com o povo, Xande de Pilares é reconhecido como um dos principais representantes do samba atual. Ex-integrante do grupo Revelação, ele construiu uma trajetória sólida, com composições que se tornaram verdadeiros hinos, como “Tá Escrito”, “Deixa Acontecer”, “Clareou” e “A Pureza da Flor”. Em carreira solo, segue conquistando públicos de todas as idades, sempre com mensagens de fé, amor e superação.
No palco, Xande reafirma sua essência: um artista popular, de voz marcante e presença contagiante, que transforma cada apresentação em uma grande celebração à cultura brasileira.

Serviço:
Apresentação: 01/11/2025 às 21h30 – horário de Brasília.
Abertura dos portões: 19h30
Local: Qualistage
Endereço: Avenida Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22775-004
Classificação: 18 anos menores de 18 anos, somente acompanhado de responsáveis legais.
Ingressos :bilheteria oficial ou pelo site www.ticketmaster.com.br 
Shopping Via Parque – Avenida Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro 
Segunda a Sábado das 11:00 às 20:00
Domingo e Feriados das 13:00 às 20:00
*Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.

“Mudança de Hábito” retorna com nova montagem e elenco estrelado

O icônico musical “Mudança de Hábito” já está em cartaz no Rio de Janeiro. Com direção de Tadeu Aguiar, direção musical de Laura Visconti e versões de Bianca Tadini e Lucianno Andrey, esta nova montagem apresenta cenários inovadores, arranjos musicais diferenciados e surpresas para o público, mantendo a essência do musical que conquistou o mundo.

A história do espetáculo começa quando Deloris Van Cartier, uma cantora de boate, precisa se esconder em um convento após testemunhar um crime. Com sua energia contagiante e paixão pela música, Deloris transforma a vida das freiras, despertando alegria, autoestima e amor pela música, enquanto encontra um novo propósito para a própria vida.

No papel de Deloris, eternizado por Whoopi Goldberg no cinema, a protagonista é Amanda Vicente, atriz renomada em musicais como Rua Azusa – O Musical, Donna Summer – O Musical, Sweeney Todd, A Pequena Sereia e A Cor Púrpura. Amanda entrega uma performance emocionante e cheia de carisma, reafirmando seu talento vocal e cênico.

O elenco também conta com Junno Andrade como Curtis Jackson, Gottsha como Madre Superiora e Vânia Canto como Irmã Maria Roberta. Um teaser cinematográfico já foi divulgado, reforçando o clima vibrante da produção e aumentando a expectativa do público para esta versão inédita do musical.
“Mudança de Hábito” é um fenômeno mundial que começou no cinema em 1992, arrecadando mais de US$ 230 milhões. O sucesso do filme levou à sequência em 1993 e, em 2006, à adaptação para os palcos, com músicas originais de Alan Menken, letras de Glenn Slater e libreto de Bill e Cheri Steinkellner. Desde então, o musical já passou pelo West End de Londres, pela Broadway e recebeu indicações ao Tony Awards e ao Laurence Olivier Award, consolidando-se como um dos grandes clássicos do teatro musical contemporâneo.

Não perca a chance de viver ao vivo toda a emoção, o humor e a energia contagiante de “Mudança de Hábito – A Divina Comédia Musical da Broadway”. Uma experiência inesquecível para todas as idades, repleta de música, dança e histórias que aquecem o coração.

A produção, assinada pela Touché Entretenimento, de Renata Borges, e Juffer Entretenimento, de Eduardo Juffer, ocupa o Teatro Multiplan, no Shopping VillageMall, trazendo uma temporada curta, mas intensa. Os ingressos continuam disponíveis no site da Sympla e na bilheteria do teatro.

SERVIÇO:

Local: Teatro Multiplan – Shopping VillageMall
Av. das Américas, 3900 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
Temporada: 08/10/2025 até 23/11/2025
Sessões: Quartas, Quintas e Sextas às 20h | Sábado às 16h e às 20h | Domingos às 16h e às 19h30

Valores:
PLATEIA VIP – Inteira: R$ 350,00 | Meia: R$ 175,00
PLATEIA – Inteira: R$ 280,00 | Meia: R$ 140,00
PLATEIA SUPERIOR – Inteira: R$ 50,00 | Meia R$ 25,00
FRISAS – Inteira: R$ 120,00 | Meia: R$ 60,00
CAMAROTES – Inteira: R$ 120,00 | Meia: R$ 60,00
*Ingressos populares: R$25,00 meia e R$50,00 inteira – Limitado a 10% da capacidade. Válido para todos os setores, exceto Plateia VIP. Lugares aleatórios.

Vendas: site da Sympla www.sympla.com.br e bilheteria física

Classificação: Livre

Duração: 150 min

Neguinho da Beija-Flor renova o compromisso com o samba e lança novos projetos em 2025

Em uma entrevista exclusiva à Revista Manchete, Neguinho da Beija-Flor dividiu com o público os bastidores de sua trajetória, relembrou memórias marcantes, contou curiosidades de sua vida no samba e revelou os novos projetos que marcam uma fase inédita em sua carreira. Aos 76 anos, o consagrado intérprete do Carnaval brasileiro inicia uma nova etapa artística, focada em expandir sua contribuição à música brasileira para além da avenida mas sem se afastar de sua escola de coração.

Após cinco décadas como a voz oficial da Beija-Flor de Nilópolis, Neguinho anunciou que não seguirá mais como intérprete principal da agremiação. A decisão marca o fim de um ciclo vitorioso que ajudou a transformar o desfile da escola em um espetáculo inesquecível para milhões de foliões. Apesar disso, o artista garante: continuará participando dos desfiles da Beija-Flor, mantendo o vínculo afetivo e cultural com a comunidade de Nilópolis, com quem construiu uma relação profunda ao longo dos anos.

“Quero que conheçam meu lado cantor, não apenas o intérprete de carnaval”, afirmou Neguinho à Manchete, reforçando sua decisão de investir em novos projetos e explorar outras vertentes da música popular brasileira.

Um dos principais marcos dessa nova fase foi a realização de um reality show, em setembro, que escolheu os novos intérpretes oficiais da Beija-Flor para o Carnaval de 2026. Com produção da AfroReggae Audiovisual e Formata, o programa contou com apenas quatro episódios e foi um sucesso de audiência e repercussão. A grande final aconteceu no dia 25 de setembro, mesma data em que foi escolhido o samba-enredo da escola. Os novos intérpretes, agora definidos, assumem a missão de suceder Neguinho com a responsabilidade de manter viva a força e a emoção do carro de som da azul e branco de Nilópolis.

Enquanto passa o bastão no Carnaval, Neguinho se dedica à sua carreira fonográfica com o lançamento do álbum Empretecendo, em parceria com Xande de Pilares. Com 19 faixas, sendo quatro inéditas, o trabalho é um tributo à negritude, à resistência cultural e ao samba. O álbum tem produção de Xande e Luciano Broa, e conta com participações especiais de artistas consagrados como Zeca Pagodinho, Teresa Cristina, Ferrugem, Revelação, Andrezinho do Molejo, Pique Novo, Swing e Simpatia, Helinho do Salgueiro, Renato da Rocinha e Vando Oliveira.

Entre os destaques está a faixa Empretecer, que dá nome ao álbum e reforça o compromisso antirracista dos artistas envolvidos. A canção foi composta por Jonathan Fernandes Vieira, Rodrigo Cavanha, Wilsinho Paz, Serginho Sumaré, Théo Ribeiro, Léo Freire, Felipe Mussili e o próprio Neguinho. Além das inéditas, o álbum também revisita grandes sucessos de sua carreira, como Negra Ângela, Gamação Danada/Bem Melhor que Você, Problema Social e Menino de Pé no Chão, reafirmando sua relevância na história do samba.

E a agenda do artista não para por aí. Em novembro, será lançado o aguardado documentário biográfico sobre Neguinho da Beija-Flor. Dividido em quatro episódios, o projeto vai retratar sua trajetória desde a infância humilde na periferia de Nova Iguaçu até sua consagração como um dos maiores nomes da música popular brasileira. Com narração do próprio Neguinho, o documentário reúne imagens de arquivo e depoimentos de familiares, amigos, artistas e personalidades do samba, revelando camadas inéditas de sua vida e legado.

Luiz Antônio Feliciano Neguinho da Beija-Flor Marcondes nasceu na Casa da Mãe Pobre, em Vila Isabel, e cresceu na Baixada Fluminense. Filho de um padeiro e músico amador e de uma diarista, teve seu primeiro contato com o samba ainda menino. Começou sua trajetória no Leão de Iguaçu e, em 1975, chegou à Beija-Flor. No ano seguinte, estreou como intérprete oficial com o samba Sonhar com Rei Dá Leão, que levou a escola ao título de campeã. A partir dali sua voz se tornaria símbolo do

Carnaval carioca.

Neguinho da Beija-Flor e Germana Puppin

Com mais de 30 discos gravados, Neguinho é autor e intérprete de sambas inesquecíveis como O Campeão, Deusa da Passarela e Negra Ângela, e foi responsável por levar o samba brasileiro a palcos internacionais. “Entre as minhas conquistas, considero a maior levar o samba que eu faço para fora do Brasil”, declarou à Revista Manchete, com o orgulho de quem fez da arte uma ponte entre culturas.

Em 2025, Neguinho da Beija-Flor encerra com honra seu ciclo como intérprete oficial da escola que ajudou a transformar em potência. Mas sua caminhada continua — nos palcos, nas rodas de samba, nos discos e nas telas. Seu compromisso com a música brasileira segue firme, agora com novos projetos e com a mesma paixão que o consagrou como um dos maiores nomes da cultura popular do país.

 

 

Bazar das Atrizes 3ª Edição: moda, encontro e boas energias

Vem aí a 3ª edição do Bazar das Atrizes, um evento especial que une moda, conexão e boas energias! As atrizes Rayane Morais, Juliana Kelling, Brendha Haddad e Bianka Fernandes se reencontram para mais uma edição desse bazar que já virou queridinho de quem ama estilo e momentos inesquecíveis.

Nesta edição superespecial, o público vai poder garimpar peças novas e seminovas incríveis, escolhidas a dedo por elas, com muito carinho e personalidade. São roupas e acessórios com preços que vão de R$10 a R$200, perfeitos para quem ama montar looks únicos e cheios de história.

Mais do que um bazar, esse é um encontro que celebra a troca entre artistas, fãs e amigos. Um momento leve, descontraído e cheio de afeto, onde as conversas fluem, as risadas são garantidas e a moda se transforma em um elo de conexão verdadeira.

Se você gosta de achadinhos estilosos, boas energias e quer viver uma experiência única ao lado de mulheres inspiradoras, esse é o lugar certo pra você. Venha fazer parte desse dia especial, garimpar com calma, bater papo e sair não só com peças lindas, mas também com o coração aquecido.

Serviço:
Local: Marissol Hair – Shopping Barra World – Av. Alfredo Baltazar da Silveira, 580 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
Data: de 8 a 11 de outubro de 2025
Horário: das 10h às 19h

Festival do Rio 2025 já começou e celebra o cinema brasileiro

O Festival do Rio 2025 já começou e, até o dia 12 de outubro, transforma a cidade maravilhosa na capital do cinema brasileiro e internacional. Em sua 27ª edição, o evento apresenta uma programação robusta, com cerca de 300 filmes de mais de 70 países, exibidos em 22 salas e espaços culturais espalhados pelo Rio de Janeiro. O festival celebra o melhor do cinema mundial, com estreias nacionais e internacionais, mostras competitivas e paralelas, sessões especiais, debates, exibições gratuitas e atividades voltadas ao público e ao mercado audiovisual.

Entre os destaques brasileiros desta edição estão o documentário “Dona Onete: Meu Coração Neste Pedacinho Aqui” e o longa “Herança de Narcisa”, dois filmes que têm emocionado o público e reforçado a força da produção nacional. O documentário sobre Dona Onete, a “diva do carimbó chamegado”, retrata a trajetória de Ionete da Silveira Gama, cantora e compositora paraense que conquistou o Brasil com sua voz e energia únicas. A produção mergulha na história da artista, mostrando sua relação com a cultura amazônica, sua luta, alegria e o amor pela música que ultrapassa gerações e fronteiras. Já “Herança de Narcisa” é uma obra delicada e potente que fala sobre memória, família e identidade, explorando os laços que unem e transformam pessoas ao longo do tempo, com atuações marcantes e direção sensível, conquistando espaço entre os títulos mais comentados da Première Brasil.

A Première Brasil 2025 reúne 124 filmes entre longas, médias e curtas, o maior número da história do festival. A mostra celebra a diversidade e o talento do cinema nacional com produções inéditas de diretores consagrados e de novos nomes do audiovisual. As obras participam das competições Competição Principal e Novos Rumos, que concorrem ao Troféu Redentor, além das seleções especiais Hors-Concours, Clássicos Restaurados, Retratos, À Meia-Noite, Programa Geração, O Estado das Coisas e Especial Séries Brasileiras. Nesta edição, o público também participa ativamente com o retorno do voto popular, agora em formato eletrônico, por meio de QR Codes disponíveis nas salas, votando em seus filmes preferidos das mostras competitivas.

O Festival do Rio também reafirma sua vocação como a casa do cinema mundial. Todos os anos, o evento exibe produções de dezenas de países e antecipa tendências que mais tarde ganham destaque nas principais premiações do mundo. Nos últimos 15 anos, o festival apresentou oito filmes que acabaram vencendo o Oscar de Melhor Filme Internacional, como Drive My Car, Druk – Mais Uma Rodada e O Segredo de Seus Olhos.

Nesta edição, que acontece de 2 a 12 de outubro, o festival volta a reunir alguns dos títulos mais comentados do ano. Entre eles estão “Uma Batalha Após a Outra”, novo longa de Paul Thomas Anderson, exibido pela primeira vez no Brasil e apontado como favorito ao Oscar 2026, e “Hamnet: A Vida Antes de Hamlet”, filme de encerramento dirigido por Chloé Zhao, que deve concorrer a diversas categorias, incluindo atuações de Jessie Buckley e Paul Mescal.

Também chamam atenção os filmes escolhidos por seus países para disputar o Oscar. Um deles é “Querido Trópico”, do Panamá, exibido na edição passada do Festival do Rio e agora representante do país na corrida pelo prêmio. Outros 14 títulos pré-selecionados estão na programação deste ano. Entre eles, três se destacam como fortes candidatos segundo a revista Variety:
– “O Agente Secreto”, de Kléber Mendonça Filho, estrelado por Wagner Moura, vencedor de prêmios em Cannes;
– “A Voz de Hind Rajab”, da tunisiana Kaouther Ben Hania;
– e “Valor Sentimental”, do dinamarquês Joachim Trier, com Renate Reinsve, Elle Fanning e Stellan Skarsgård.

Para o cineasta Walter Sales, o mercado nacional está mais fértil e forte do que no ano passado. Filmes como “O Agente Secreto” reforçam a qualidade e a força do cinema brasileiro, despertando grandes expectativas tanto do público quanto do circuito internacional.

Esses filmes estão distribuídos nas mostras Première Brasil, Panorama Mundial e Expectativas, reforçando o Festival do Rio como uma vitrine privilegiada do melhor do cinema contemporâneo.

O festival ainda se destaca pela presença de grandes nomes internacionais, entre eles Bill Kramer, CEO da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, responsável pelo Oscar, acompanhado de Meredith Shea e Dilcia Barrera, representantes da instituição. A programação internacional conta com mais de 180 filmes de 74 países, reunidos nas mostras Panorama Mundial, Expectativa, Itinerários Únicos e Midnight Movies, que trazem ao público brasileiro obras premiadas, estreias femininas na direção, documentários sobre personalidades históricas e filmes consagrados em festivais ao redor do mundo.

A presença feminina é um dos pilares da edição de 2025, com 90 filmes dirigidos ou codirigidos por mulheres. Entre os destaques estão Juliette Binoche, que vem ao Rio pela primeira vez para apresentar “In-I in Motion”, sua estreia na direção, e a premiada diretora portuguesa Teresa Villaverde, que exibe em estreia mundial o filme “Justa”, com participação especial de Betty Faria.

Com sessões em cinemas como o Odeon, Kinoplex São Luiz, CineSystem Belas Artes, CineSanta, Cine Carioca José Wilker – Casas Casadas, além de espaços com programação gratuita como o Museu do Amanhã, o Centro Cultural da Justiça Federal, o Pavilhão do RioMarket e o Teatro Glaucio Gil, o festival reafirma seu compromisso com o acesso democrático à cultura. O Cinema Circulação também volta a ocupar as salas do Circuito Carioca da Prefeitura, como o Cine Carioca Penha, o Cine Carioca Nova Brasília, as Casas Casadas em Laranjeiras e o Cine Santa em Santa Teresa. A iniciativa mantém o sucesso das exibições ao ar livre no Parque Susana Naspolini, em Realengo, levando o cinema gratuito e inclusivo às famílias da zona oeste do Rio.

O RioMarket, braço de formação e negócios do Festival do Rio, promove mesas, masterclasses e encontros sobre inovação no audiovisual, reunindo profissionais do setor no Armazém da Utopia, no Cais do Porto. Parte das atividades é aberta ao público mediante inscrição prévia, oferecendo uma oportunidade de aproximação entre o público e o mercado.

Com uma programação diversa, inclusiva e emocionante, o Festival do Rio 2025 segue até o dia 12 de outubro, celebrando o cinema em todas as suas formas e reafirmando o Rio de Janeiro como o grande palco da cultura e da sétima arte no país.

Serviço:
Ingressos no site www.ingresso.com.br

O público do Rio de Janeiro está convidado a mergulhar no universo do esculturista Flávio Cerqueira com a exposição “Flávio Cerqueira –

Um escultor de significados”, que será inaugurada no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (CCBB RJ) no dia 8 de
outubro de 2025. Celebrando 15 anos de carreira, esta é a primeira vez que o artista apresenta uma mostra individual na cidade, reunindo mais de 40 obras, incluindo três inéditas, com esculturas em bronze e um jardim pensado para a contemplação, localizado no primeiro pavimento do CCBB. A exposição encerra a turnê de sucesso do artista, que passou por São Paulo, Belo Horizonte e Brasília, atraindo mais de 200 mil
visitantes.

A curadoria da mostra é assinada por Lilia Schwarcz, antropóloga e historiadora parceira de Flávio há mais de uma década, que organiza as obras de forma a construir um microcosmo afetivo, despertando sensações e reflexões nos visitantes. O paisagismo é assinado por Lula Câncio, que trabalhou com Burle Marx, integrando
espécies vegetais às esculturas e criando uma paisagem expositiva singular que dialoga com a cidade e com os espectadores.

Para Flávio Cerqueira, a arte nasceu da observação. Crescido em São Paulo em uma família sem o hábito de frequentar exposições, ele aprendeu a perceber a beleza no cotidiano, característica que atravessa toda a sua produção. Em suas mãos, o bronze, tradicionalmente reservado a figuras públicas, se transforma em monumento às vidas comuns, chamando a atenção e a sensibilidade do público. “A arte é para todos. Foi
para mim, ainda criança, foi para a minha família e acredito que continua sendo assim.

Meu trabalho busca essa linguagem universal que a gente aprende vendo e sentindo.
Acho que consigo traduzir certas realidades nas minhas esculturas, que acabam
exercendo um efeito quase magnético, prendendo o olhar e a atenção das pessoas”,
explica o artista.

As obras de Flávio também dialogam com questões profundas da história e da
sociedade brasileira, como classe, identidade, raça e gênero. Para a curadora, as
esculturas provocam o público, estimulando reflexões sobre agência, subjetividade
negra, costumes, afeto e comunidade. “Ele não fala somente da denúncia ou da
vitimização, mas também pela perspectiva da agência, da subjetividade negra, dos
costumes, do afeto e da comunidade. Nas mostras do Flávio, as pessoas saem felizes,
saem alimentadas, porque Flávio traz esse senso de coletividade”, afirma Lilia
Schwarcz.

No Rio de Janeiro, a experiência coletiva ganha forma no espaço O Jardim das Utopias,
um verdadeiro oásis erguido no coração da cidade. O projeto cria equilíbrio entre as
esculturas de bronze e o paisagismo de Lula Câncio, oferecendo um respiro em meio à
metrópole. Segundo Flávio, em São Paulo, o jardim foi incorporado ao cotidiano das
pessoas, especialmente trabalhadores que passavam por ali na hora do almoço,
ressignificando a arte como parte da vida diária.

Gratuita e aberta ao público, a exposição reafirma a trajetória de Flávio Cerqueira como
um dos principais nomes da escultura contemporânea no Brasil. Em cartaz até 18 de
janeiro de 2026, “Flávio Cerqueira – Um escultor de significados” convida todos a
experimentar a força poética de suas obras e a refletir sobre como a arte transforma o
olhar sobre o cotidiano, oferecendo um momento de contemplação, beleza e conexão
no coração do Rio de Janeiro.

Fotos: ROMULO FIALDINI

Serviço:

Local: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (CCBB RJ) – Rua Primeiro de Março,
66, Centro, Rio de Janeiro – RJ

Inauguração: 8 de outubro de 2025

Período: 8 de outubro de 2025 a 18 de janeiro de 2026

Entrada: Gratuita

 

 

 

Jorge Vercillo apresenta nova fase da turnê JV30 com “Mais um final feliz”

Jorge Vercillo, um dos grandes nomes da música brasileira, celebra seus 30 anos de carreira com a turnê JV30 e agora apresenta uma nova etapa do show: JV30 Part II – “Mais um final feliz”, dia 11 de outubro. Com direção visual de Rafael Dragaud, conhecido por seu trabalho com Gilberto Gil, o espetáculo mostra a diversidade da obra de Vercillo, passando por bossa nova, ijexá, samba, R&B, reggae e jazz.

O show traz clássicos como “Que Nem Maré”, “Fênix”, “Homem-Aranha”, “Monalisa”, “Sensível Demais”, “Final Feliz”, “Encontro das Águas” e “Ela Une Todas as Coisas”, além de músicas mais recentes como “Só Quem Ama” e “Fenômenos da Natureza”, com uma nova interpretação. Segundo o cantor, essa fase traz frescor e a sensação de recomeço, mas com toda a experiência acumulada em 30 anos de carreira.


O espetáculo combina música, luzes e projeções, criando uma experiência audiovisual que aproxima o público da emoção das canções. O conceito do show busca contrastes e sutilezas, equilibrando o lado íntimo, reflexivo e luminoso da obra de Vercillo. Além da turnê, Jorge Vercillo trabalha em novos projetos, como um disco de remixes e colaborações com artistas de diferentes gerações, incluindo PK, Ariel Donato, Tasha & Tracie, Lourena, Gaab, Orlando Morais, Fagner e Ivete Sangalo. Ele afirma: “Essa inquietação me move. Quero continuar surpreendendo o meu público e a mim mesmo.”

Com mais de 16 álbuns lançados, mais de 20 músicas em trilhas de novelas e mais de 1 bilhão de streams, Jorge Vercillo é uma das vozes mais respeitadas da música brasileira. Ganhou o Prêmio da Música Brasileira por voto popular por dois anos consecutivos e vendeu cerca de dois milhões de discos. Ao longo da carreira, trabalhou com artistas como Djavan, Ana Carolina, Milton Nascimento, Maria Bethânia, Roberto Menescal, Timbalada, Marcos Valle e muitos outros. Seus álbuns mostram sua riqueza melódica, harmônica e poética, e suas canções são estudadas em salas de aula e citadas em trabalhos acadêmicos.

Não perca a oportunidade de viver essa experiência única e emocionante com Jorge Vercillo. Garanta já seu ingresso e celebre os 30 anos de carreira de um dos maiores nomes da música brasileira!

Serviço:

Show: JV30 Part II – “Mais um final feliz”
Artista: Jorge Vercillo
Direção visual: Rafael Dragaud
Data: 11 de outubro de 2025
Horário: Abertura dos portões: 19h30 / apresentação 21h30
Local: Qualistage – Avenida Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
Classificação: 18 anos. Sujeito a alteração por decisão judicial. *Menores de 18 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legai
Ingressos: www.ticketmaster.com.br

Rio de Janeiro recebe a 1ª edição do Festival de Teatro

Festival de Teatro do Rio de Janeiro estreia em outubro com programação de espetáculos e ações formativas

De 7 de outubro a 2 de novembro, o Rio de Janeiro recebe a primeira edição do Festival de Teatro do Rio de Janeiro, um evento que já nasce grandioso e promete se consolidar no calendário cultural do país. O evento ocupará dois ícones tombados da cidade: o Teatro Riachuelo Rio e o Teatro Adolpho Bloch.

A programação traz 12 espetáculos que impactaram a cena teatral nos últimos anos, como Prima Facie (com Débora Falabella), Macacos (com Clayton Nascimento), Ao Vivo — dentro da cabeça de alguém (com Renata Sorrah e a Cia Brasileira), Não me Entrego, Não! (com Othon Bastos), O Céu da Língua (com Gregório Duvivier), Ficções (com Vera Holtz), King Kong Fran (com Rafaela Azevedo) e Tom na Fazenda (com Armando Babaioff), que celebra quase nove anos em cartaz. O Festival receberá ainda a estreia carioca de Cenas da Menopausa, novo espetáculo de Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello, sucesso em São Paulo.

Para além dos palcos, o evento reafirma seu compromisso com a formação de plateia e o debate sobre o teatro do presente, passado e futuro por meio do projeto Palco 360°, que ocupará o Teatro Adolpho Bloch com debates, painéis, cursos e oficinas gratuitos.

Entre as ações do Palco 360°, está o painel de abertura, que discute a trajetória de monólogos de grande repercussão, reunindo Elisa Lucinda (Parem de Falar Mal da Rotina), Rafaela Azevedo (King Kong Fran) e Clayton Nascimento (Macacos). Já o painel “Para Onde Vamos” receberá nomes como Aniela Jordan, Andrea Alves, Rodrigo França e Ana Beatriz Nogueira, com mediação da curadora Maria Siman e do jornalista Pedro Neves.

Outro destaque será o Encontro de Companhias, com a participação da Armazém Companhia de Teatro, Cia. dos Atores, Cia. Omondé e Cia. Queimados, representadas por Paulo de Moraes, Cesar Augusto, Inez Vianna e Leandro Santanna, sob mediação da jornalista Fátima Sá.

O Teatro.Lab, braço formativo do projeto, terá como primeira atividade uma imersão na obra de Nelson Rodrigues, conduzida pelo ator e pesquisador Pedro Henrique Müller, formado em Artes Cênicas (Unirio) e idealizador de um canal sobre clássicos da literatura e do teatro.

“É um Festival que celebra o teatro e o público, trazendo de volta espetáculos de sucesso e promovendo encontros e ações que miram na formação de novas plateias. Teremos o compromisso de oferecer sempre essas atividades de forma gratuita como complemento à programação teatral”, ressalta Aniela Jordan, diretora artística da Aventura e do Festival.

Com nomes como Claudia Raia, Débora Falabella, Renata Sorrah, Gregório Duvivier, Vera Holtz e tantos outros talentos, o Festival de Teatro do Rio de Janeiro chega para celebrar a força da cena teatral e sua conexão transformadora com o público

Confira a programação do Palco 360°:

CONTRACENA (Teatro Adolpho Bloch)

Painel: A construção de um sucesso

12 de outubro (domingo), às 14h.

Com Clayton Nascimento (‘Macacos’), Rafaela Azevedo (‘King Kong Fran’) e Elisa Lucinda (‘Parem de Falar Mal da Rotina’).

Painel: Para onde vamos? – com produtores idealizadores e artistas produtores

13 de outubro, às 19h 

Com Aniela Jordan, Rodrigo França, Andrea Alves e Ana Beatriz Nogueira. Mediação de Maria Siman e Pedro Neves.

Painel: Acessibilidade – com  Bel Kutner e Bruno Ramos

25 de outubro, às 19h.        

Mediação: Graciela Pozzobon

Painel Encontro de Companhias

27 de outubro, às 19h.

Com Paulo de Moraes (Armazém Companhia de Teatro), Inez Viana (Cia Omondé), Leandro Santanna (Cia Queimados) e Cesar Augusto (Cia dos Atores). Mediação de Fátima Sá.

Teatro.LAB (Teatro Adolpho Bloch)

Curso O Teatro de Nelson Rodrigues, com Pedro Henrique Müller 

14/10 (terça-feira) 

Aula 1: “Vomitar-nos a nós mesmos” 

Uma introdução à obra de Nelson Rodrigues – Adolpho Bloch, de 19h às 22h

15/10 (quarta-feira) 

Aula 2: “O Mar levará tudo: a casa, os retratos e os espelhos” 

O naufrágio da família em Senhora dos Afogados 

O eu fragmentado em Valsa Nº 6

Adolpho Bloch, de 19h às 22h 

21/10 (terça-feira) 

Aula 3: O dedo na goela 

A náusea em Dorotéia 

A morte linda em A Falecida 

Adolpho Bloch, de 19h às 22h 

22/10 (quarta-feira) 

Aula 4: O punhal de prata num olho que chora: O Trágico Moderno 

A Morte do Pai em Os Sete Gatinhos 

O sagrado e o profano em Boca de Ouro 

O afeto-crime em O Beijo no Asfalto

Adolpho Bloch, de 19h às 22h

O curso será gratuito para os participantes que precisarão se inscrever através de um link que será disponibilizado dentro do site do Festival. Faremos essa chamada através das redes sociais dos Teatros Riachuelo Rio, Adolpho Bloch, do Festival e do Instituto Evoé.

FESTIVAL DE TEATRO DO RIO DE JANEIRO

Espetáculos confirmados:

7 e 8 de outubro (terça e quarta): ‘Ao Vivo [dentro da cabeça de alguém]’ – Com Renata Sorrah e a Cia Brasileira. Direção: Marcio Abreu.

9 de outubro (quinta): ‘O Figurante’ – Com Mateus Solano

10 de outubro (sexta): ‘Parem de Falar Mal da Rotina’ – Com Elisa Lucinda

11 de outubro (sábado): ‘Macacos’, com Clayton Nascimento

12 de outubro (domingo): ‘Não me Entrego, Não’, com Othon Bastos

14 de outubro (terça): ‘Brás Cubas’, com a Armazém Companhia de Teatro

De 16 a 19 de outubro (quinta a domingo): ‘Cenas da Menopausa’, Com Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello

21 a 22 de outubro (terça e quarta): ‘Ficções’, com Vera Holtz, direção de Rodrigo Portella

23 de outubro (quinta): ‘Tom na Fazenda’, com Armando Babaioff e Denise Del Vecchio, direção de Rodrigo Portella

24 a 26 de outubro (sexta a domingo): ‘O Céu da Língua’, com Gregorio Duvivier

29 de outubro (quarta) – ‘King Kong Fran’

31 de outubro a 2 de novembro (sexta a domingo) – ‘Prima Facie’, com Débora Falabella e direção de Yara de Novaes

Informações e vendas na Ingresso.com:

https://www.ingresso.com/espetaculos/1-festival-de-teatro-do-rio-de-janeiro-prima-facie

Ingressos de R$ 50 (R$ 25 a meia) a R$ 200 (R$ 100 a meia)

Enedreços : 

– Teatro Riachuelo Rio

Rua do Passeio, 38/40 – Cinelândia –  Centro – Rio de Janeiro 

– Teatro Adolpho Bloch 

Rua do Russel, 804 – Glória –Rio de Janeiro 

CHOQUE!: humor e crítica social marcam o novo espetáculo de Danielle Winits

Danielle Winits estreia seu mais novo espetáculo, CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente, que terá estreia nacional em 2 de outubro de 2025, no Teatro Copacabana Palace, no Rio de Janeiro, com direção de Gerald Thomas e atuação solo da atriz. Com humor afiado e olhar crítico, a obra reflete sobre as irracionais contradições humanas, o papel da mulher na sociedade e os dilemas da vida contemporânea. Embora o título sugira uma busca extraterrestre, ele é, na verdade, uma metáfora para a procura de empatia, conexão e sentido em meio à confusão cotidiana da humanidade.

Escrita pela norte-americana Jane Wagner e originalmente encenada em 1985, nos EUA, a obra se tornou um marco do teatro pelo modo como mescla humor, crítica social e múltiplas vozes em uma única interpretação. Gerald Thomas adaptou o texto original, transformando-o em CHOQUE!, acrescentando lacunas que o tempo e as mudanças sociais tornaram necessárias.

Desenvolvida como um monólogo multifacetado, Danielle Winits interpreta diversos personagens, construindo uma narrativa fluida e cômica que atravessa diferentes contextos sociais e históricos. A peça questiona padrões sociais, a lógica capitalista, a superficialidade da cultura de massa e os limites das relações humanas, com observações sagazes e, às vezes, absurdas, que provocam tanto o riso quanto a reflexão.

“Sim, o mundo mudou muito rápido nesses últimos quarenta anos. Em 1985 não havia redes sociais ou IA, e a ideia de Andy Warhol sobre os 15 minutos de fama ainda era distante. Hoje, amigos viraram ‘seguidores’, e a palavra lixo deixou de significar apenas sujeira para representar crises ou calamidades. A realidade atual beira o absurdo, e isso não estava na peça original”, comenta Gerald Thomas.

O texto combina ironia e compaixão, com diálogos que misturam referências pop e filosóficas e tratam temas complexos com leveza e profundidade. A crítica social emerge naturalmente da experiência dos personagens e do confronto com as contradições do mundo moderno. Além disso, a obra é um exercício de metateatro, explorando o potencial transformador do próprio fazer teatral.

“Interpreto várias personagens, incluindo a central, fio condutor do espetáculo. Ela começa como consultora criativa de grandes empresas, mas acaba nas ruas catando lixo. Acredita que extraterrestres entraram em contato para descobrir, através dela, se ainda existem sinais de vida inteligente no universo. Ao mesmo tempo, busca compreender quem somos e o que representamos hoje. A dúvida sobre sua sanidade espelha o ‘ser ou não ser’ clássico: será que ela enlouqueceu ou é o mundo que se tornou incompreensível?”, explica Danielle Winits.

O cenário é parte fundamental da narrativa. Uma torre rotativa percorre o palco, funcionando simultaneamente como cenário e figurino, composta por lixo, latas de sopa Campbell, pacotes de Brillo, antena parabólica e painéis de LED. Danielle inicia o espetáculo em uma montanha de lixo, da qual parece nascer.

Referências ao Pop Art de Andy Warhol aparecem nas pinturas de Rinaldo Escudeiro, nas cores, nas latas, geladeiras, post-its, carrinhos de supermercado e no rosto da própria Danielle, que retorna de forma ampliada como parte do cenário. O palco alterna entre cores vibrantes do Pop e tons terrosos, antigos e enferrujados, criando contrastes visuais.

O piso é feito de tecidos e espumas que geram relevos e interagem com cordas e ganchos suspensos, lembrando couro de curtume ou carne em açougue. Esses elementos se misturam a escadas finas e irregulares, presentes também nas obras e desenhos de Gerald Thomas, criando um ambiente visual dinâmico e instigante.

Após a temporada de estreia no Rio, o espetáculo segue para São Paulo, em janeiro de 2026, na FAAP. CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente é, acima de tudo, uma obra vibrante, multifacetada e atual, que provoca reflexão sobre o que nos torna humanos e os sinais de inteligência – afeto e empatia – ainda presentes em nossa sociedade.

Serviço:

CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente 

Atriz: Danielle Winits 

Direção: Gerald Thomas

Temporada: 2 de outubro até 2 de novembro de 2025

Dias e horários: Quintas, sextas e sábados, às 20h. Domingos, às 17h.

Teatro Copacabana Palace – Av. Nossa Sra. de Copacabana, 261, Copacabana, Rio de Janeiro.

Ingressos: Plateia frente – R$ 210,00 (inteira) e R$ 105,00 (meia); Plateia meio – R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia); Balcão – R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia).

Vendas: Online pelo site ou app da Sympla e na bilheteria do teatro durante a temporada, todos os dias de espetáculo 2h antes. 

Acessibilidade: Teatro com espaço acessível para cadeirantes e pessoas com dificuldade de locomoção.

Duração: 80 minutos

Classificação: 12 anos

Zizi Possi apresenta Choro das Águas em única sessão no Teatro Multiplan

No próximo dia 4, o palco do Teatro Multiplan, no Shopping VillageMall, recebe Zizi Possi com o espetáculo Choro das Águas. A apresentação, criada em parceria com o diretor José Possi Neto, nasce do desejo de manter acesa a solidariedade diante das tragédias causadas pelas mudanças climáticas — dramas que, mesmo fora das manchetes, continuam impactando profundamente a vida de milhares de brasileiros.

 “Esse show nasce da necessidade de conscientizar o público e a nós mesmos da importância de apoiar a recuperação das perdas e a alegria de viver das pessoas atingidas por desastres ambientais. Que seja um hino à vida”, afirma José Possi Neto, parceiro artístico de Zizi desde os anos 1970.

No formato intimista de voz e piano, Zizi se apresenta ao lado do músico Daniel Grajew, mergulhando em um repertório que passeia de Gonzaguinha a Louis Armstrong. As canções evocam a simbologia da água — ora fonte de beleza, ora força arrebatadora — em um roteiro que une delicadeza, intensidade e emoção.

A cenografia musical é potencializada pelo desenho de luz de Wagner Freire, que cria atmosferas capazes de traduzir memória, dor, esperança e renascimento. Cada estreia da turnê terá caráter solidário: a renda será destinada integralmente a instituições que apoiam comunidades afetadas pelos desastres ambientais.

“Empresto minha voz para manter viva a consciência de que desastres ambientais nunca se encerram totalmente. É preciso seguir unidos e solidários, porque a vida importa mais que tudo”, reforça Zizi Possi.

 Choro das Águas é mais que um espetáculo musical: é um convite à reflexão e à solidariedade, transformando arte em gesto de cuidado coletivo.

Serviço: 

Dia: 04 de outubro (sábado)

Horário: 20h30

Local: Teatro Multiplan

Endereço: Shopping VillageMall – Av. das Américas, 3.900 – Barra da Tijuca.

Valores: Ingressos a partir de R$80,00.

Classificação:  Livre

Duração: 90 min

Mais informações e ingressos  :www.sympla.com.br

Cristo Redentor iluminado de rosa marca início do Outubro Rosa 2025 com Lília Cabral como madrinha

Na noite de 1º de outubro, o Cristo Redentor foi iluminado de rosa e se transformou em um grande símbolo de esperança e conscientização. A cerimônia marcou o início oficial da campanha Outubro Rosa 2025, promovida pela Fundação Laço Rosa.

A atriz Lília Cabral, madrinha da edição deste ano, esteve presente no Santuário Cristo Redentor, no alto do Corcovado, emocionando o público ao unir sua voz e sua trajetória artística à causa da prevenção e do diagnóstico precoce do câncer de mama.

“De pronto aceitei o convite para ser madrinha de um movimento tão bonito, porque eu acho que a vida da gente pode mudar de uma hora para outra. Se não acontece com você, pode ser com uma pessoa perto de você, e isso dói tanto quanto. O meu lugar aqui é muito mais de aprender com as lições de vida”, declarou Lília.

Durante o evento, a presidente da Fundação Laço Rosa, Marcelle Medeiros, reforçou a importância da mobilização: “O Ministério da Saúde recentemente alterou a política nacional de rastreamento mamográfico para mulheres a partir de 40 anos terem o exame garantido pelo SUS, o que já era preconizado pela Sociedade Brasileira de Mastologia.”

Ela anunciou ainda que, entre outubro e dezembro, a fundação, com apoio de patrocinadores privados, vai doar mais de 3.000 exames de mamografia para usuárias do SUS, ajudando a reduzir a fila de espera.

Marcelle celebrou a participação de Lília Cabral: “Ter a voz de Lília Cabral nos ajudando a levar a mensagem de que o câncer de mama tem até 95% de chances de cura quando descoberto cedo, e que a mamografia é o único exame capaz de diagnosticar lesões assintomáticas milimétricas, é uma alegria para a Laço Rosa.”

A imagem de Lília Cabral diante do Cristo Redentor iluminado em rosa ficará marcada como um encontro simbólico entre arte, fé e solidariedade, reforçando que a saúde da mulher deve estar sempre no centro da atenção da sociedade.

 

 

Blue Note Rio comemora 2 anos com programação especial, incluindo shows de Alice Caymmi e Milton Guedes

O Blue Note Rio comemora dois anos em outubro com uma programação especial repleta de grandes nomes da música. A celebração começa na quarta-feira com a cantora Yumi Park, de origem sul-coreana e radicada no Brasil desde 1994, apresentando seu projeto Bossa Nova & Afins, seguido pela banda Roda de Blues, da região Serrana do Rio, que leva ao palco o show Rock me Baby. A Roda de Blues já recebeu artistas como Fabão do Monobloco e Claudio Roberto, parceiro de mais de 30 músicas de Raul Seixas.

No sábado, a comemoração ganha destaque com os shows de Alice Caymmi e Milton Guedes. Às 20h, Alice apresenta o espetáculo “Para minha Tia Nana”, tributo à lendária Nana Caymmi, revisitando sucessos que marcaram a carreira da tia e carregando a emoção de homenagear seu legado. Em seguida, às 22h30, Milton Guedes apresenta um show autoral e intimista, com canções do álbum Outra Pessoa (1997), além de composições de Carlinhos Brown, Zélia Duncan e Moska, mashups criativos de Lulu Santos e Bruno Mars e sucessos autorais como “Jeito Sexy”. Ao lado de Rudah Guedes, Kayan Guter e Carlos Sales, Milton entrega uma apresentação versátil, dançante e cheia de energia.

A programação especial do Blue Note Rio promete unir emoção, talento e diversidade musical, celebrando dois anos de uma das casas mais importantes da cena carioca.

BLUE NOTE RIO

O Blue Note Rio ocupa um espaço com aproximadamente 700 m², sendo dividido em três ambientes: Varanda Blue, com capacidade para 110 lugares. A casa conta com um Piano Bar no primeiro andar, com capacidade para 140 pessoas. Nas quintas acontece o Piano Bar Experience, com apresentação dos pianistas da casa e convidados especiais, anunciados a cada semana (couvert artístico – R$25). Aos sábados, a programação diurna conta com a Feijoada Raiz, com samba e buffet exclusivo, onde os clientes podem saborear um delicioso prato típico na área externa, no Calçadão, ainda mais perto do mar de Copacabana. 

Aos domingos, a casa promove o “Cozido & Bossa Nova”, oferecido das 12 às 17h.

E para dar um toque mais brasileiro e carioca à experiência, um trio de músicos comanda três sets do melhor da Bossa Nova. Clássicos inesquecíveis do gênero serão executados ao vivo. A entrada é gratuita.

A franquia chegou ao Brasil através do empresário Luiz Calainho. No time de patrocinadores estão as cervejarias Heineken e Blue Moon, o Hotel Fairmont, a Sadia Speciale, além do patrocínio master da Porto Bank.

Inaugurado em 1981 em Nova York pelo proprietário e fundador Danny Bensusan, o Blue Note possui filiais no Havaí, Califórnia, Japão (Tóquio), Itália (Milão) e China (Pequim e Xangai). A noite de estreia, em 30 de setembro, contou com o Nat Adderley Quintet. Logo, o lugar se estabeleceu como a principal casa de shows da cidade, já tendo recebido nomes como Ray Charles, Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Lionel Hampton, Oscar Peterson, Chick Corea, Keith Jarrett e muitos outros.

BLUE NOTE RIO

Endereço: Av. Atlântica, 1910 – Rio de Janeiro – RJ

Ingressos aqui

Festival Clássicos do Brasil chega à Marina da Glória em outubro com shows históricos

O Festival Clássicos do Brasil está de volta ao Rio de Janeiro para sua 4ª edição, prometendo uma grande celebração da música nacional. O evento será realizado entre os dias 11 e 19 de outubro, na Marina da Glória, com uma programação especial que revisita álbuns que marcaram a história da música brasileira.

Entre os destaques, estão apresentações de álbuns icônicos como “Olho de Peixe” (Lenine e Suzano), “Da Lama ao Caos” (Nação Zumbi), “O Grande Encontro” (Elba Ramalho, Alceu Valença e Geraldo Azevedo), “Capital Inicial – Acústico 25 anos”, “Acústico Engenheiros do Havaí” (Humberto Gessinger), “Ira – Acústico 20 anos” e “A Tábua de Esmeralda”, clássico de Jorge Ben Jor interpretado pelo grupo Los Sebosos Postizos. Além disso, o festival terá uma noite dedicada ao reggae nacional, reunindo grandes nomes do gênero, como Edson Gomes, Armandinho, Ponto de Equilíbrio e Maneva.

Criado pela PECK, o Clássicos do Brasil nasceu no Rio de Janeiro em 2023 com a proposta de celebrar artistas e canções atemporais. Em sua primeira edição, homenageou o Nordeste, levando ao palco nomes como Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Chico César, Lenine, Elba Ramalho, Zeca Baleiro e Nação Zumbi, além de atrações como Paulinho Moska, Jorge Aragão, Mart’nália, Xande de Pilares, Sorriso Maroto e Orquestra Petrobras Sinfônica.

Em 2024, a segunda edição reuniu artistas consagrados como Titãs, Alcione, Simone, Samuel Rosa, Nando Reis, Ira, Biquini Cavadão, Maria Gadú e Diogo Nogueira. Também contou com homenagens especiais a grandes ícones da música brasileira, com Ana Cañas, Julia Mestre e Tacy interpretando obras de Cazuza, Rita Lee e Cássia Eller.

Já em abril de 2025, o festival desembarcou no Recife, com shows de SpokFrevo Orquestra, Academia da Berlinda, Mundo Livre S/A, Os Paralamas do Sucesso, Vanessa da Mata, Samuel Rosa, Alcione, Maria Rita, Diogo Nogueira, Raimundos, Marcelo Falcão e Charlie Brown Jr. (com Marcão Britto & Thiago Castanho). Grupos tradicionais, como o Maracatu Cambinda Brasileira, a Orquestra Frevo do Babá, a Cia Mariângela Valença e o Maracatu Nação Pernambuco, também se apresentaram, promovendo um rico intercâmbio cultural.

Os ingressos para a edição de outubro já estão disponíveis no site www.classicosdobrasilfestival.com.br.  Não perca a chance de viver momentos inesquecíveis na Marina da Glória, celebrando a grandeza da música brasileira!

Programação completa:

Sábado, 11 de outubro:

Nação Zumbi – “Da Lama Ao Caos”

Cidade Negra – “Sobre Todas as Forças”

Gabriel O Pensador –  “Quebra-Cabeça”

Marcelo D2 –  “A Procura da Batida Perfeita”

Domingo, 12 de outubro:

Xande de Pilares canta Caetano Veloso

O Grande Encontro (Elba Ramalho, Alceu Valença e Geraldo Azevedo)

Lenine & Marcos Suzano – “Olho de Peixe”

Los Sebosos Postizos –  “A Tábua de Esmeralda”, de Jorge Ben Jor

Sábado, 18 de outubro:

Capital Inicial –  “Acústico MTV”

Ira! –  “Acústico 20 anos”

Humberto Gessinger –  “Acústico Engenheiros do Hawaii”

Plebe Rude –  “O Concreto já Rachou”

Domingo, 19 de outubro (Noite do Reggae):

Armandinho

Maneva

Edson Gomes

Ponto de Equilíbrio

Serviço: 

Evento: Festival Clássicos do Brasil

Datas: 11 a 19 de outubro de 2025

Local: Marina da Glória, Rio de Janeiro

Ingressos em www.classicosdobrasilfestival.com.br

Festival Doce Maravilha 2025 reúne 45 artistas no Jockey Club Brasileiro

Nos dias 26, 27 e 28 de setembro, o Rio de Janeiro será palco de uma grande celebração musical com a terceira edição do festival Doce Maravilha, que

acontece no Jockey Club Brasileiro. Serão mais de 45 artistas de diferentes regiões do país, reunindo estilos, ritmos e gerações em uma programação

diversa e vibrante.

Forfun
CPM22

Os ingressos para o sábado (27/09) e para o Passaporte, que dá acesso a sábado e domingo, já estão esgotados. Ainda há entradas disponíveis para a sexta-feira (26/09), a Noite Doce, dedicada ao punk rock e hardcore. O destaque será a apresentação única do Forfun, celebrando 20 anos do álbum Teoria Dinâmica Gastativa, com participação especial de Lucas Silveira. O line-up conta ainda com CPM 22, que comemora 30 anos de carreira; Dead Fish com os convidados Gee Rocha e Di Ferrero; além do DJ Brunetta, trazendo clássicos dos anos 2000.

No domingo (28/09), o clima muda com shows que vão do samba ao pop. Liniker celebra um ano do álbum Caju com participações de Lulu Santos, Melly, BaianaSystem, Pabllo Vittar, Amaro Freitas e Priscila Senna. A programação inclui ainda encontros especiais,

Liniker

como Zeca Pagodinho com Alcione e Martinho da Vila, além da parceria entre Samuel Rosa e Nando Reis. Outro momento emocionante será a homenagem de Delacruz ao MC Marcinho, com Marcelly Garcia e a Nova Orquestra.

Nelson Motta

A curadoria do festival mistura experiência e inovação: Nelson Motta, referência na música brasileira, se une a um time de jovens curadores, criando uma programação coletiva que reflete diversidade e frescor. Este ano, além da curadoria, Nelson também se apresenta como DJ, com sets inéditos preparados especialmente para o evento.

Com capacidade para 15 mil pessoas por dia, o festival contará com estrutura acessível, incluindo rampas, banheiros adaptados, interpretação em libras e áreas exclusivas para PCDs. Além da experiência musical, o Doce Maravilha reforça seu compromisso com a sustentabilidade, alinhando-se aos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU. Entre as ações estão a separação e reciclagem de resíduos, uso de copos retornáveis, compensação de carbono e apoio a projetos sociais que geram impacto positivo nas comunidades.

O público é incentivado a usar transporte público para chegar ao local. A estação de metrô mais próxima é a do Leblon, a cerca de 15 minutos de caminhada, além de várias linhas de ônibus que passam pelo bairro da Gávea e acesso por ciclovia.

O Doce Maravilha é realizado pela Bonus Track e apresentado por Bradesco e Corona, com patrocínio de Guaraná Antarctica, Mike’s, O Boticário, Deezer e Gol. A venda oficial de ingressos é feita exclusivamente pela Eventim.

Serviço: 

datas: 26, 27 e 28 de setembro 

Local: Jockey Club Brasileiro – Praça Santos Dumont, 31, Gávea, Rio de Janeiro – RJ

Classificação etária: Acima de 16 anos desacompanhado. De 5 a 15 anos é obrigatória a presença de um responsável legal.

Capacidade: 15 mil pessoas por dia de evento

Ingressos:

Vendas online no site da Eventim (somente cartões de crédito)

Ponto de venda credenciado – Estádio Nilton Santos – Engenhão (cartões de crédito e débito)

Endereço: Bilheteria Norte – Rua das Oficinas, s/n – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ

Clientes pessoa física Bradesco portadores dos cartões de crédito e débito Bradesco, next, Bradescard e Digio de todas as bandeiras têm 15% de desconto 

  

Doce Maravilha 2025

Dia 26 de setembro – sexta-feira – Noite Doce

20h30 – Forfun: 20 anos de Teoria Dinâmica Gastativa com Lucas Silveira

19h20 – CPM 22: 30 anos

18h30 – Dead Fish convida Gee Rocha & Di Ferrero 

DJS

Brunetta toca: Anos 2000

Dia 27 de setembro – sábado – ESGOTADO

20h30 – Ney Matogrosso convida Marisa Monte

18h55 – Baianasystem apresenta: Lundu Rock Show

18h05 – Baile do Simonal convida Ícaro Silva e Acadêmicos do Baixo Augusta

17h05 – Erasmo Imperial: Orquestra Imperial, Gaby Amarantos e Jotapê

16h05 – Adriana Calcanhotto é Partimpim em: O Quarto no Palco

15h10 – Lamparina convida Mariana Aydar

14h25 – Dora Morelenbaum convida Jadsa

13h10 – Mari Jasca convida Duda Brack & Marcos Sacramento

DJs

DJ Patife. DJ Mam. Tatá Ogan. Lys Ventura

Rock das Aranhas Live: 80 anos de Raul Seixas

DJ Sophia. DJ Nath Grilo. Zedoroque. Let Gabs

Mango DJ Set B2B Juntos com Certeza

Dia 28 de setembro – domingo

20h20 – Liniker celebra: 1 ano de CAJU com Lulu Santos, Pabllo Vittar, Priscila Senna, Melly e BaianaSystem

18h30 – Zeca Pagodinho convida Martinho da Vila e Alcione

17h45 – Melly convida Rashid

16h40 – Nando Reis e Samuel Rosa

15h45 – Delacruz celebra MC Marcinho com Marcelly Garcia e Nova Orquestra

14h55 – Pretinho da Serrinha convida Paulinho Moska

14h10 – Jards Macalé canta: O Álbum de 1972

13h – Biltre – 10 anos de Bananobikenologia

DJs

Deekapz. DJ Janot. DJ Corello. Thiago Xá. DANDAN (Discopedia)

Tales Mulatu. Xepa. Rapha Lima. DJ Yas. DJ Ise

Le Cordon Bleu Rio promove feira gastronômica com aulas e degustações

No dia 27 de setembro, sábado, o Le Cordon Bleu do Rio de Janeiro promove a terceira edição da Expo LCB, feira aberta ao público que celebra a gastronomia carioca. O evento faz parte das comemorações pelos 130 anos da maior escola de gastronomia do mundo, reunindo chefs renomados, restaurantes prestigiados e alunos da instituição em um dia repleto de experiências gastronômicas.

Das 10h às 19h, o público poderá acompanhar 10 aulas práticas e teóricas nas cozinhas do instituto e visitar mais de 40 stands com restaurantes e quitutes preparados por alunos, oferecendo sabores únicos e exclusivos. O evento espera receber cerca de 3.500 pessoas este ano.

Segundo Carla Rosas, diretora do Le Cordon Bleu Brasil: “Somando as edições de 2023 e 2024, recebemos mais de 5 mil pessoas em apenas um único dia de evento. Em 2025, o evento será ainda mais especial, integrando as comemorações dos 130 anos da escola. Queremos aproximar o público dos grandes chefs e fomentar o mercado gastronômico do Rio de Janeiro.”

Entre os chefs que comandarão as aulas demonstrativas com degustação estão Heaven Delhaye, David Mansoud, Ana Carolina Garcia, Dandara Batista e Rafael Cavalieri, além dos head chefs da escola: Philippe Brye, Yann Kamps e Ozair Cavalcanti, responsáveis por três aulas práticas. Para as crianças, a chef Paula Prandini, do Empório Jardim, vai ministrar uma aula especial com parte prática.

A feira também contará com stands de chefs e restaurantes renomados como Andrea Tinoco (Pato com Laranja), Roland Villard, Daniel Biron (Teva), Marcelo Malta (Malta), Marcelo Barcellos (Barsa), Fairmont com Jérme Dardillac e Sebastian Bar com Ricardo Rebelo, além de mais de 20 alunos e ex-alunos com receitas exclusivas. O evento terá como patrocinadora oficial a Tramontina, reforçando o compromisso com a excelência e inovação na gastronomia.

Aulas práticas e teóricas: 

Chef Ana Carolina Garcia 

Aula Demonstrativa:  Tom Yum Goong – Sopa Tailandesa, ácida e picante, com camarões, cogumelos, capim limão e folha de limão kaffir 

Horário: 12h30 às 13h30 

Chef Dandara Batista  

Aula Demonstrativa: Efó de Peixe – Na língua Iorubá, Efó 

significa ” refogado de folhas”. Prato Afro-Brasileiro, feito à base de espinafre, camarão seco, amendoim, castanha de caju, leite de coco e azeite de dendê. 

Horário: 17h às 18h 

Chef David Mansaud 

Aula Demonstrativa: Gaspacho de ervilha e verduras, atum marinado e chips de funcho 

Horário: 13h30 às 14h30 

Chef Heaven Delhaye  

Aula Demonstrativa: Tartar ao Molho Revelação com Chips de Banana 

Horário: 15h às 16h 

Chef Ozair Cavalcanti (Le Cordon Bleu) 

Aula Prática: Pizza 

Horário: 11h às 14h 

Chef Philippe Brye (Le Cordon Bleu) 

Aula Prática: Choux de Baunilha com Craquelin e Caramelo Flor de Sal 

Horário: 15h00 às 18h00 

Chef Rafael Cavalieri  

Aula Demonstrativa: Missoslaw Burger 

Horário: 16h30 às 17h30 

Chef Yann Kamps (Le Cordon Bleu) 

Aula Prática: Tournedos Sauce Poivre 

Horário: 11h00 às 14h00 

Eliane Sommelier  

Aula Demonstrativa: Queijos e Vinhos 

Horário: 15h30 às 16h30 

Paula Prandini  

Aula Prática para crianças 

Horário: 11h15 às 14h15 

Stands 

Daniel Biron (Teva) 

Fabrício Chagas & Ricardo Rabelo (Sebastian) 

Felipe Appia (Nolita Roastery) 

Heaven Delhaye (Restaurante D’Heaven, Heaven Cucina e Nonna Per Heaven) 

Jessica Sanchez (Casa Horto Drinks) 

Maguje 

Marcelo Barcellos (Barsa) 

Marcelo Malta (Malta) 

Rafael Cavalieri (TT Burguer) 

David Mansaud 

Andrea Tinoco (Pato com Laranja) – Drinks / Sushi 

Chef Dandara Batista (Restaurante Afro Culinária Ancestral) 

Jérôme Dardillac (Fairmont)  

Sergio (Cervejaria Sundog) 

Serviço: 

Local: Le Cordon Bleu – Rua da Passagem, 179 – Botafogo  

data: 27 de setembro, 2025 

horário: 10h – 19h 

Ingresso: R$ 40 com meia-entrada solidária por R$ 20 + 1 kg de alimento que será doado para o Instituto da Criança 

Aulas: R$ 80 a R$180 

https://www.sympla.com.br/evento/expo-le-cordon-bleu-2025/3041190?referrer=www.google.com

Jorge Aragão celebra 50 anos de carreira com show gratuito no Theatro Municipal

No dia 30 de setembro, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro será palco de uma noite histórica com o espetáculo Jorge Aragão – 50 anos de poesia, uma celebração à trajetória de um dos maiores compositores do samba brasileiro. O show será único e gratuito, com ingressos disponíveis a partir de 23 de setembro, às 12h, pelo site da Fever, sujeitos à lotação do teatro.

A turnê, que percorre várias cidades do país, revisita meio século de carreira de Jorge Aragão, artista que transformou histórias do cotidiano em poesias cantadas, conquistando gerações. No palco, o público poderá ouvir sucessos como Malandro, Vou Festejar, Coisinha do Pai, Tendência, Lucidez, Moleque Atrevido e Identidade, entre muitos outros clássicos que ecoam em rodas de samba e palcos por todo o Brasil. O espetáculo ainda contará com convidados especiais, trazendo momentos inéditos e emocionantes.

Em um formato inovador, o show terá a participação do ator Raphael Logam, que atua como narrador e testemunha da trajetória do compositor. Ele contracena com Jorge Aragão em cenas que marcam momentos decisivos da vida e da carreira do artista. A direção do espetáculo e dos textos é assinada por Afonso Carvalho, com cenário de Zé Carratu e direção musical de Jerominho Fernandes.

Além do show, o público poderá visitar uma exposição exclusiva no foyer do teatro, no segundo andar, que apresenta detalhes do universo poético e musical de Jorge Aragão, oferecendo uma imersão na história de suas composições e parcerias.

O projeto, idealizado por Tânia Aragão, tem patrocínio da Light, Governo do Estado do Rio de Janeiro e Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, com apoio da Eldorado Brasil e BYD. A produção é da Música e Mídia Produções, em parceria com a Aragão Music, empresa responsável pela gestão da carreira e projetos especiais do cantor.

Com um forte compromisso com a sustentabilidade, o espetáculo adota práticas que reduzem impactos ambientais e sociais, como uso de materiais recicláveis na cenografia, estratégias para diminuição da emissão de carbono e apoio a ações que geram impacto positivo na comunidade.

Serviço:

Jorge Aragão 50 anos de Poesia

Data: 30 setembro

Abertura da casa às 18 horas

Horário do show: 19h

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Pça. Mal. Floriano S/N, Rio de Janeiro,

Ingressos gratuitos e limitados, disponibilizados a partir do dia 23 de setembro às 12h, no site https://feverup.com/pt/rio-de-janeiro/venue/theatro-municipal-do-rio-de-janeiro sujeitos a lotação do teatro.

Banda de Jorge Aragão:

Jerominho Fernandes: Direção musical e violão 6 cordas

Junior Moraes: Percussão eletrônica

Diego Delavega: Bateria

Neném Chama: Percussão

Leandro Saramago: Violão 7 Cordas

Leozinho Rodrigues: Percussão

Vitor de Souza: Banjo

Daniel Aranha: Cavaquinho

Arte e inclusão: CDA promove audição especial para bolsas de dança

Mostre seu talento: audição para bolsas de dança em Ipanema acontece no dia 27 de setembro

No próximo sábado, 27 de setembro, a partir das 12h, o Conservatório de Dança e Arte (CDA), em Ipanema, realiza uma audição especial para bolsas de estudo destinadas a crianças e jovens de baixa renda que sonham em seguir carreira na dança. A seleção será conduzida pela bailarina russa Anna Koblova, que integrou o Ballet Bolshoi por 12 anos e hoje atua como diretora do Conservatório.

A banca avaliadora contará ainda com grandes nomes da dança, como Hélio Bejani, diretor do Ballet do Theatro Municipal, e Rosália Verlangieri, referência no Método Vaganova no Brasil. Podem participar meninos e meninas que comprovem baixa renda e desejem uma formação artística de excelência, em modalidades como ballet clássico, jazz e ginástica rítmica, esta última sob a direção de Bruna Martins, treinadora e coreógrafa da Seleção Brasileira de Ginástica Rítmica.

O Conservatório foi inaugurado em agosto, trazendo uma estrutura de ponta, professores renomados e uma proposta pedagógica que une tradição, qualidade técnica e compromisso social. Em apenas duas semanas de funcionamento, a escola já recebeu dez alunos bolsistas através do programa CDA para Todos, que tem como meta manter 20% das vagas destinadas a bolsas de estudo.

“Nossa missão é unir excelência técnica, acolhimento e oportunidades reais de futuro por meio da arte”, afirma Nicole Abramoff, diretora artística do CDA, formada pelo Theatro Municipal e com passagem pelo School of American Ballet, em Nova Iorque.

Talina Valpassos (fundadora do CDA)

O Conservatório já mantém parcerias importantes, como o projeto social Ballet Brasil, que há três décadas leva dança e oportunidades a comunidades como a da Maré, e também oferece um programa de estágio para formandas da Escola Maria Olenewa.

As audições acontecem na Rua Prudente de Morais, 1387, em Ipanema. Os talentos selecionados receberão bolsas integrais para integrar o Conservatório Clássico do CDA, vivendo a experiência de um ensino de alto nível em um ambiente que valoriza disciplina, inclusão e amor pela dança.

Com uma equipe formada por mestres do Theatro Municipal e apoio físico e emocional aos alunos, o CDA se consolida como um espaço onde arte e inclusão caminham juntas, transformando sonhos em realidade através da dança.

Serviço:

Quem pode participar: Meninos e meninas que comprovem baixa renda e desejem uma formação em dança de qualidade, com professores renomados do Theatro Municipal e grandes nomes do cenário da dança mundial

Data da audição: Sábado, 27 de setembro

Horário das audições: a partir das 12h

Rua Prudente de Morais, 1387 – Ipanema

A Sabedoria dos Pais: Natália do Vale e Herson Capri vivem par romântico no teatro

Amigos de longa data, Natália do Vale e Herson Capri celebram 50 anos de carreira em 2025 com o espetáculo inédito A Sabedoria dos Pais, de Miguel Falabella, escrito especialmente para a dupla. Pela primeira vez em 23 anos, Natália retorna aos palcos, após seu último trabalho no teatro em Capitanias Hereditárias, também de Falabella, em 2002, e divide a cena novamente com Herson, com quem contracenou como par romântico na novela Em Família, de Manoel Carlos, em 2014. A estreia da comédia romântica aconteceu no dia 18 de setembro, no Teatro Vannucci, na Gávea, Rio de Janeiro.

crédito das fotos : Nana Moraes

Na trama, Natália e Herson interpretam Júlia e Mauro, um casal que, após 35 anos de casamento, decide se separar. Em meio a lembranças, mágoas e novas descobertas, eles revisitam o passado e refletem sobre os desafios de recomeçar. Inspirados pelas memórias e pelos ensinamentos de seus pais, que viveram relacionamentos duradouros e aparentemente bem resolvidos, os personagens buscam compreender a si mesmos e o verdadeiro sentido das relações afetivas. Com muito humor e sensibilidade, a peça aborda temas universais como reinvenção pessoal, vida afetiva na maturidade, etarismo e a eterna busca pelo amor e pela conexão humana.

Escrita especialmente para Natália e Herson, a produção traz uma interpretação marcada pela cumplicidade e emoção, celebrando os encontros e desencontros que marcam a vida.

Além de dirigir a peça, Miguel Falabella, ícone do teatro, da televisão e do cinema, empresta sua experiência como dramaturgo e roteirista. Conhecido por sucessos como Sai de Baixo e Toma Lá, Dá Cá, Miguel se destacou também no universo dos musicais, dirigindo e adaptando montagens como Donna Summer, Os Produtores e O Homem de La Mancha. Sua paixão pelo gênero trouxe inovação e sofisticação ao teatro brasileiro, consolidando-o como uma das figuras mais respeitadas da cultura nacional.

Natália do Vale, nascida em 1956, iniciou sua carreira na TV Globo em 1975, na novela Gabriela. Ao longo de sua trajetória, brilhou em produções de grande sucesso, como Água Viva (1980), Cambalacho (1986), A Próxima Vítima (1995), Mulheres Apaixonadas (2003), Páginas da Vida (2006) e A Dona do Pedaço (2019). No teatro, teve como divisor de águas a peça A Partilha (1991), também escrita por Falabella, que ficou seis anos em cartaz.

Herson Capri iniciou a carreira no teatro pela PUC-SP e já participou de mais de 30 montagens. Na TV, conquistou o público em novelas como Guerra dos Sexos (1983), Felicidade (1992), Renascer (1993), Insensato Coração (2011) e Órfãos da Terra (2019). No teatro, brilhou em produções como A Noviça Rebelde (2008) e Memórias do Vinho (2024-2025). Como diretor, esteve à frente de peças como Conversando com Mamãe (2010) e Eu Sou Minha Própria Mulher (2007).

Com uma equipe talentosa e uma história envolvente, A Sabedoria dos Pais convida o público a refletir sobre os ciclos da vida, o impacto das relações familiares e a busca por novos significados em meio às mudanças que o tempo traz.

Ficha técnica:

Texto e Direção: Miguel Falabella

Elenco: Natália do Vale e Herson Capri

Assistente de Direção: Edwin Luisi

Cenário: Turibio e Zezinho Santos Arquitetura

Luz: Paulo Cezar Medeiros

Trilha Sonora: Leandro Lapagesse

Vídeo: Richard Luiz

Figurino: Marco Pacheco e Jemima Tuany

Assistente de Produção: Pillar Paiva

Produção Executiva: Robert Litig

Direção de Produção: Theo Falabella

Serviço:

Teatro Vannucci

Endereço: R. Marquês de São Vicente, 52 – Gávea, Rio de Janeiro

Telefone: (21) 2274-7246

Temporada: Até 14/12/2025 – Quinta às 20:30h, Sexta às 20:30h, Sábado às 20:30h, Domingo às 19:00h

Ingressos: bilheteria do teatro ou pelo site www.sympla.com.br

4 dicas de menus executivos imperdíveis assinados por grandes chefs

 

Almoço executivo não precisa ser sinônimo de rotina ou pratos triviais. Na cidade, chefs de destaque estão transformando essa refeição do dia a dia em uma experiência gastronômica repleta de criatividade, sabor e técnica apurada. Com cardápios que mudam regularmente, esses menus oferecem combinações inesperadas, ingredientes frescos e preparos que refletem a assinatura de profissionais consagrados, tornando o momento do almoço uma verdadeira celebração da alta gastronomia.

Chef Andrea Tinoco

No Pato com Laranja, tanto no Leblon quanto na Barra, a chef Andrea Tinoco transforma a refeição do dia a dia em uma experiência gastronômica cheia de personalidade. Com cardápios que se renovam a cada 15 dias, a chef aposta em combinações criativas e ingredientes frescos, oferecendo uma verdadeira demonstração de técnica e inventividade.

Atum com purê de ervilha. Foto: Tomas Rangel

No Leblon, o menu executivo inclui opções como peixe branco do dia com texturas de couve-flor e molho beurre blanc, risoto de pato com cogumelos e alho-poró crocante e atum com purê de ervilha e toque de wasabi, dividindo espaço com clássicos como rigatoni com fonduta de grana padano e milanesa de mignon. Entradas como lula provençal com brandade de siri e pomodoro ou guioza de legumes com ponzu, além de sobremesas delicadas, como cremoso de coco com chocolate branco, gelato de baunilha e farofa de brioche, completam a experiência.

Já na Barra, o cardápio executivo inclui criações como salmão no Josper com hollandaise de ponzu e linguine de camarão com catupiry, além de sobremesas que surpreendem, como a banana na brasa com mousse de doce de leite. Servido de segunda a sexta, das 12h às 16h (exceto feriados), o menu executivo do Pato com Laranja oferece uma oportunidade rara: saborear a assinatura de uma chef renomada no meio da semana, em menus que se renovam constantemente e trazem sofisticação, criatividade e muito sabor. O executivo é servido de segunda a sexta, das 12h às 16h (exceto feriados), com entrada, prato principal e sobremesa, a partir de R$59 (Barra) e R$ 67 (Leblon). Uma oportunidade de saborear alta gastronomia no meio da semana, em menus que se renovam constantemente.

Jurubebe- PF de carne – foto: Rodrigo Azevedo

Outro destaque é o Jurubeba, bar do chef Elia Schramm, inaugurado em janeiro de 2025 em Botafogo. O restaurante acaba de lançar um novo menu de almoço fixo, que oferece pratos criativos e bem executados, como o PF de Carne (R$ 42) carne assada com arroz, feijão, farofa e fritas e o Bottaveggie (R$ 41), com burger de lentilha, purê de abóbora, coalhada e granola salgada. O cardápio ainda inclui o “Pasta & Salsiccia”(R$ 43), rigatoni com ragú de linguiça toscana, molho pomodoro e parmesão, entre outras opções. Além disso, o chef apresenta a “Sugestão do Dia”, com pratos especiais para cada dia da semana: Baião de Dois (R$ 51) às segundas, Picadinho Carioca (R$ 59) às quartas, Arroz de Frutos do Mar com aioli e limão (R$ 64) às quintas, e feijoada (R$ 52 p/ 1 pessoa) às sextas. Nos finais de semana, o menu reserva delícias como escalopinho ao molho madeira com arroz à piamontese (R$ 79 ) aos sábados e a tradicional Bacalhoada do Juru aos domingos.

Ferro e Farinha – Ferro Milanesa – Foto: Rodrigo Azevedo

O Boteco Rainha, comandado pelo chef Pedro Artagão, oferece um menu executivo no almoço, servido de segunda a sexta, das 12h às 16h. O cardápio inclui entrada, prato principal e sobremesa ou café, com opções variadas. Entre os destaques estão a caldeirada de frutos do mar (R$ 64,90), o arroz de costela (R$ 75,50) e o bobó de camarão (R$ 75,50).

Para finalizar a premiada Ferro e Farinha  inaugurou no Shopping Leblon com uma grande novidade para a marca: é a única casa da Ferro e Farinha que abre para horário de almoço. Pensando nisso, o chef, Sei Shiroma, lançou o menu exclusivo de almoço, que funciona todos os dias, incluindo final de semana. Batizado de Almoço a lenha, no melhor formato: proteína+ acompanhamento a escolha do cliente. Entram em cena o Filetto Al Pepe (R$ 79), feito na parrila com molho poivre; o Wood-Fired Salmon (R$85), pincelado na manteiga e grelhado na lenha. O Fired-Grilled Chiken (R$ 69), é preparado na parrila também, com molho de alcaparras e mel, e por fim, queridinho do chef, o Ferro Milanesa (R$ 79), empanado em pão a lenha e finalizado com manteiga de tomilho e molho pomodoro à parte. Para acompanhar sugestões como arroz de forno a lenha, capellini na manteiga com prangattato e salada da casa. O almoço a lenha funciona de segunda a sexta, sempre das 12h às 16h e inclui uma entradinha do dia. Aos finais de semana as proteínas são servidas também das 12h às 17h.

Serviço:

Pato com Laranja

endereço: Leblon – Rua Dias Ferreira, 410 |  (21) 96777-0022

endereço: Barra da Tijuca – Av. do Pepê, 780

@patocomlaranja

 

Jurubeba  

endereço: Rua Real Grandeza, 196 – Botafogo

Horários:   Segunda: 12h às 00h / Terça: Fechado / Quarta a sábado: 12h às 00h / Quarta a sábado: 12h às 00h  / Domingo: 12h às 23h

@jurubeba.bar

 

Boteco Rainha

endreço: Rua Dias Ferreira 247, Leblon

horários: de segunda às sextas : 12h às 16h

@boteco_rainha

 

Ferro e Farinha Shopping Leblon  

Endereço: Av. Afrânio de Melo Franco, 290 – Leblon – 4º piso

Horários: Todos os dias 12h a 23h

@ ferroefarinha