Germana Puppin, Autor em Revista Manchete

Grandes shows agitam o palco do Qualistage no Rio

O Qualistage, na Barra da Tijuca, será o cenário de três grandes shows que prometem emocionar diferentes gerações de fãs da música brasileira.

No dia 28 de junho, o projeto Samba 90 Graus reúne Chrigor (Exaltasamba), Netinho de Paula (Negritude Jr.) e Márcio Art (Art Popular) para celebrar mais de 30 anos de carreira. Dividido em cinco blocos, o espetáculo traz os maiores sucessos do pagode dos anos 90, como “Temporal”, “Cohab City”, “Pimpolho”, “Utopia”, “Beijo Geladinho”, “Telegrama” e “Me Apaixonei pela Pessoa Errada”, com uma produção moderna, banda completa e muita energia.

Já no dia 5 de julho, será a vez de Roberto Carlos, um dos maiores ícones da música brasileira. Em meio a uma turnê internacional que já passou por países da América Latina e seguirá para a Europa, o artista apresenta a turnê “Eu Ofereço Flores”, baseada no EP homônimo lançado em 2024. No repertório, o público poderá reviver clássicos que marcaram gerações, além de conhecer as novas canções que reafirmam sua relevância no cenário musical. Em 2024, Roberto Carlos também se destacou nos Estados Unidos, entrando no ranking da Global Concert Pulse ao lado de artistas como Elton John, Cher e Kiss.

Encerrando a programação, no dia 12 de julho, Ana Carolina comemora 25 anos de carreira com a estreia nacional da turnê “25 Anas”. O show traz músicas inéditas do EP “Ainda Já”, além dos grandes sucessos que marcaram sua trajetória na MPB. Com direção de Jorge Farjalla e produção da Global Music, o espetáculo mistura música, teatro e projeções em LED, refletindo a nova fase da artista. Com 13 álbuns, 8 DVDs e 13 turnês já realizados, Ana Carolina reforça sua versatilidade ao assinar todas as faixas do novo EP, produzido por ela mesma em parceria com Iuri Rio Branco.

Três datas imperdíveis para quem ama a música brasileira e deseja viver momentos especiais no Rio de Janeiro.

Serviço:

Samba 90 Graus – 28 de Junho

horário: às 22h00

Abertura dos portões: 20h00

Endereço: Shopping Via Parque – Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro

Classificação: 18 anos. Menores de 18 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legais

ingressos : Bilheteria Oficial ou pelo site www.ticketmaster.com.br

Roberto Carlos – 05 de Julho

horário: às 20h

Local: Qualistage

Endereço: Shopping Via Parque – Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro

Classificação: 18 anos. Menores de 18 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legais

ingressos : Bilheteria Oficial ou pelo site www.eventim.com.br

Ana Carolina – dia 12 de Julho

horário: às 21h30

Abertura dos portões: 19h30

Local: Qualistage

Endereço: Shopping Via Parque – Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro

Classificação: 18 anos. Menores de 18 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legais

ingressos : Bilheteria Oficial ou pelo site www.ticketmaster.com.br

Exposição “Retratistas do Morro”: a história das favelas no MAR

O Museu de Arte do Rio (MAR) apresenta a exposição “Retratistas do Morro”, que oferece ao público uma nova perspectiva sobre a história recente da fotografia brasileira. A mostra apresenta o olhar sensível de fotógrafos que, há mais de meio século, registram a vida nas periferias urbanas de Minas Gerais, especialmente no Aglomerado da Serra, em Belo Horizonte – a segunda maior favela do Brasil.

A exposição propõe uma narrativa visual potente, marcada pela resistência e pela afirmação cultural. As imagens revelam o cotidiano, as celebrações, os rituais de passagem e as emoções que compõem a memória coletiva de uma comunidade. Cada retrato carrega os valores de seu tempo e lugar, expressando orgulho, afeto e pertencimento.

Foto João Mendes

Com curadoria de Guilherme Cunha e acompanhamento da equipe do MAR, a mostra é fruto do projeto homônimo, que desde sua criação se dedica à preservação, restauração e difusão do acervo fotográfico de João Mendes e Afonso Pimenta, dois importantes nomes da fotografia popular brasileira. Eles iniciaram sua trajetória no final dos anos 1960, documentando, com olhar atento e sensível, o dia a dia dos moradores da região.

Além das fotografias de João e Afonso, a exposição também inclui imagens do acervo pessoal de Ana Oliveira, moradora da comunidade que reuniu retratos de família e eventos sociais, como casamentos, aniversários, batizados, jogos de futebol, formaturas e até momentos de construção de casas. “Essas imagens nos revelam outras versões da história das cidades e das populações de favela no Brasil, contadas a partir da experiência cotidiana dos moradores. São memórias que, por muito tempo invisibilizadas, agora ganham protagonismo”, destaca Guilherme Cunha.

Ao todo, cerca de 220 fotografias compõem a mostra, acompanhadas de áudios com entrevistas de fotógrafos e moradores, contextualizando as imagens e ampliando a experiência do público. A chegada do projeto ao MAR reforça o compromisso do museu com a valorização da diversidade cultural brasileira e o reconhecimento de diferentes formas de produção artística.

Foto Ana Oliveira

Marcelo Campos, curador-chefe do MAR, ressalta a importância da exposição: “Essa mostra se desenvolve com o desejo de aproximar a fotografia do público. São imagens produzidas dentro da comunidade, por fotógrafos que tinham seus próprios laboratórios e que guardaram esses negativos por décadas. Muitas pessoas retratadas ainda são reconhecidas hoje. Essa é uma fotografia que nos aproxima, que reflete nossas festas, nossas formaturas, nossos rituais de passagem. Não é uma fotografia clássica ou erudita, mas uma representação verdadeira e afetiva de um Brasil mais plural e diverso”, afirma.

Serviço:

A exposição ficará em cartaz até janeiro de 2026

Exposição “Retratistas do Morro”

Local: Museu de Arte do Rio – Praça Mauá, Rio de Janeiro

Funcionamento MAR

Fechado às quartas-feiras. Terças gratuitas

Visitação das 11h às 18h (última entrada às 17h)

Ingressos:R$:20,00 (inteira) – R$: 10,00 (meia)

Festival de Inverno Rio celebra a música brasileira com shows históricos

Encontros musicais para emocionar e aquecer os corações. Assim promete ser a 8ª edição do Enel Festival de Inverno Rio, que acontece nos dias 11, 12 e 13 de julho e 1, 2 e 3 de agosto, na Marina da Glória. Este ano, o festival traz nomes inéditos no palco do evento, como Caetano Veloso, Paulinho da Viola, Zé Ramalho, Gloria Groove e João Gomes, que vão transformar a estação mais fria do ano em momentos inesquecíveis e cheios de calor humano.

Outros artistas de peso também estão confirmados, como Liniker e Marina Sena, duas estrelas da nova cena musical brasileira, além de nomes consagrados como Alceu Valença, Alcione, Frejat, Biquini Cavadão, Teresa Cristina e Duda Beat.

Segundo Peck Mecenas, idealizador do festival, esta será uma edição histórica: “Será uma edição histórica tanto para os cariocas quanto para os turistas, que agora poderão curtir o festival em duas datas diferentes, julho e agosto. Nosso line-up reflete a diversidade musical brasileira, com artistas como Caetano Veloso e Paulinho da Viola. E, atendendo a pedidos do público, também teremos Liniker e Marina Sena”, afirma.

Criado em 2017, o Enel Festival de Inverno Rio nasceu com o objetivo de movimentar a cena cultural da cidade durante a baixa temporada. Desde então, o evento já reuniu mais de meio milhão de pessoas em suas edições anteriores, consolidando-se como um dos maiores festivais de música do país. Ao longo desses anos, o público pôde assistir a apresentações de artistas como Gilberto Gil, Maria Bethânia, Ivete Sangalo, Lulu Santos, entre muitos outros ícones da música brasileira.

Mais do que um evento musical, o festival também é reconhecido pelo seu compromisso com a sustentabilidade e o desenvolvimento social. Desde a primeira edição, adota práticas ecológicas e promove ações alinhadas aos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU. Entre os temas abordados estão geração de trabalho e renda, combate à fome, igualdade de gênero, saúde e bem-estar, energia limpa, consumo consciente e o enfrentamento das mudanças climáticas.

Hélio Muniz, diretor de comunicação da Enel Brasil, destaca a importância dessa conexão entre cultura e responsabilidade social: “O Festival de Inverno enaltece a brasilidade e a sustentabilidade como poucos eventos conseguem fazer. A Enel acaba de lançar uma nova marca no país, com as cores e o nome do Brasil, reforçando ainda mais a proximidade com seus clientes. Não poderíamos estar mais felizes em promover um festival tão bonito, com artistas de diferentes estilos que mostram a força da cultura brasileira.”

A expectativa é grande, e o convite está feito: venha fazer parte dessa experiência única! Reúna os amigos, escolha seu dia e aproveite para celebrar a música, a diversidade e a energia do inverno carioca em um dos cenários mais encantadores da cidade. Não perca a chance de viver momentos que prometem ficar na memória!

Garanta já o seu ingresso e confira todas as informações sobre o line-up e a programação completa no site oficial: festivaldeinvernorio.com.br.

Serviço:

Enel Festival de Inverno Rio 2025

Dias 11, 12 e 13 de julho e 01, 02, 03 de agosto de 2025

Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, s/n – Glória, Rio de Janeiro

Ingressos disponíveis no site: www.festivaldeinvernorio.com.br

Valores a partir de R$ 150 (2º lote – pista) e R$ 300 (2° lote – lounge).

Clientes ELO tem 15% de desconto na compra.

Mais informações no site: www.festivaldeinvernorio.com.br

Line up – Enel Festival de Inverno Rio 2025

11 de julho: GLORIA GROOVE + DUDA BEAT + MARINA SENA

12 de julho: JOÃO GOMES + ALCEU VALENÇA + ZÉ RAMALHO

13 de julho: BIQUINI + CPM22 + CHARLIE BROWN JR

01 de agosto: LINIKER + FERRUGEM + PEDRO SAMPAIO

02 de agosto: PAULINHO DA VIOLA + VANESSA DA MATA + TERESA CRISTINA

03 de agosto : CAETANO VELOSO + ALCIONE + FREJAT

A Baleia: Sucesso no cinema, agora nos palcos com José de Abreu

Após mais de uma década longe dos palcos, José de Abreu faz um aguardado retorno ao teatro com um dos papéis mais desafiadores de sua carreira. Em cartaz no Teatro Adolpho Bloch, no Rio de Janeiro, o ator protagoniza a versão brasileira de “A Baleia”, obra do premiado dramaturgo norte-americano Samuel Hunter.

A peça aborda temas como isolamento, fragilidade emocional e a difícil busca por reconexão afetiva. A história gira em torno de um professor de inglês recluso e com obesidade severa, que tenta se reaproximar da filha adolescente. A narrativa ganhou ainda mais projeção após sua adaptação para o cinema em 2022, sob direção de Darren Aronofsky. O filme rendeu a Brendan Fraser o Oscar de Melhor Ator em 2023, graças à sua emocionante interpretação.

Com tradução e direção de Luís Artur Nunes, parceiro de longa data de José de Abreu em montagens como “Fala, Zé!” (2006) e “A Mulher Sem Pecado” (2000), a produção promete entregar a mesma carga emocional que consagrou a história nas telonas e nos palcos internacionais.

Para dar vida ao personagem, José de Abreu encara uma transformação física intensa. O ator utiliza uma prótese facial e um figurino com enchimentos e climatização, desenvolvido por Carlos Alberto Nunes, com caracterização da visagista Mona Magalhães, ambos da Unirio.

O elenco reúne talentos como Luisa Thiré, Gabriela Freire, Eduardo Speroni e a participação especial de Alice Borges. A montagem conta ainda com cenários de Bia Junqueira, iluminação de Maneco Quinderé, figurinos de Carlos Alberto Nunes e trilha sonora de Federico Puppi.

Samuel Hunter é reconhecido por seu olhar delicado sobre a condição humana, explorando temas como solidão, redenção e relações familiares, geralmente ambientados em pequenas cidades americanas. “A Baleia”, escrita em 2012, é considerada uma de suas obras mais impactantes, tocando o público pela força e sensibilidade de sua história.

Serviço:

A Baleia

06 de junho a 26 de julho

Quinta a sábado, às 20h | domingo, às 18h

Classificação: 14 anos

Duração: 1h40

Vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/locais/teatro-adolpho-bloch

Valores: de R$ 25,00 a R$ 160,00

Candlelight apresenta concertos inesquecíveis no Museu do Amanhã

O Museu do Amanhã será o palco de uma edição especial do Candlelight, série de concertos à luz de velas que promete encantar os mais diversos públicos. A programação inclui uma seleção de estilos que vai de sucessos de Coldplay, Bruno Mars e Imagine Dragons a obras-primas da música clássica, como As Quatro Estações, de Vivaldi. Também fazem parte do repertório trilhas de filmes, MPB e grandes nomes do rock nacional e internacional.

Com apresentações em horários variados e temáticas que atendem desde fãs de pop até admiradores da música erudita, os espetáculos oferecem uma experiência sensorial única em um dos cenários mais emblemáticos do Rio de Janeiro.

Criado em Madri, em 2019, o projeto Candlelight nasceu com o objetivo de democratizar o acesso à música clássica e ampliar o contato do público com diferentes estilos. Interpretados por músicos locais, os concertos acontecem em locais históricos e arquitetonicamente marcantes, sempre iluminados por milhares de velas, criando uma atmosfera intimista e envolvente.

O formato, que inicialmente destacava compositores como Vivaldi, Beethoven e Chopin, hoje contempla uma grande diversidade de gêneros. Tributos a artistas contemporâneos como Queen, ABBA, Ed Sheeran e até temas de animes e filmes de sucesso tornaram-se parte da programação. Em algumas edições, a experiência ganha um caráter multissensorial, com a inclusão de bailarinos, artistas aéreos e fusões com jazz, soul, ópera e flamenco.

Presente em mais de 150 cidades ao redor do mundo, Candlelight já encantou plateias em cenários como a Torre Eiffel, o Atomium, o Burj Al Arab, o Victoria Hall e até as Cataratas do Niágara. Agora, é a vez do Rio de Janeiro vivenciar essa experiência inesquecível.

Serviço:

Local: Museu do Amanhã – Praça Mauá, 1 – Centro, Rio de Janeiro

Para consultar datas, horários e garantir seu ingresso, basta acessar o site da Fever.

ingressos: www.feverup.com

Duração: 60 minutos (abertura de portas 30 minutos antes e não será permitida a entrada na sala após o fechamento das portas)

Para mais informações sobre Candlelight, acesse: www.candlelightexperience.com

Jorge Aragão celebra 50 anos de carreira com show no Vivo Rio

No dia 12 de julho, o palco do Vivo Rio recebe um dos maiores nomes do samba brasileiro: Jorge Aragão. O artista apresenta o espetáculo “Jorge Aragão – 50 Anos de Poesia”, uma celebração à sua trajetória marcada por sucessos que atravessam gerações.

No repertório, Jorge promete um passeio por grandes momentos de sua carreira. Canções como “Moleque Atrevido”, “Vou Festejar”, “Lucidez”, “Coisa de Pele”, “Do Fundo do Nosso Quintal” e “Eu e Você Sempre” certamente não vão faltar. Além dos sambas que marcaram sua história, o cantor também inclui no show algumas surpresas, como a clássica interpretação da “Ave Maria” de Gounod, a famosa vinheta da Globeleza e a icônica “Coisinha do Pai”, que foi parar até em Marte com a missão da NASA.

O espetáculo é mais que um show: é uma homenagem à poesia, ao ritmo e ao talento de um dos maiores compositores e intérpretes da música brasileira. Uma oportunidade única para quem quer reviver sucessos que marcaram época e também para os mais jovens que desejam conhecer de perto o trabalho de um dos mestres do samba.

Serviço:

Show Jorge Aragão – Vivo Rio

Data: Sábado, 12 de julho de 2025

Abertura: 19h

Início: 21h

Local: Vivo Rio – Av. Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJ

Classificação: 18 anos (menores somente acompanhados pelos pais)

ingressos: www.ticket360.com.br

O Porteiro: a comédia que abre sorrisos

Com direção e texto de Paulo Fontenelle, o espetáculo “O Porteiro – A Comédia”, estrelado por Alexandre Lino, reestreia pelo projeto Giro Cultural da FUNARJ com ingressos populares e entrada gratuita para porteiros que comprovarem atuação na área. Sucesso de público no teatro e no cinema, a peça retorna celebrando, com muito bom humor, os profissionais da portaria.

Inspirado em histórias reais de porteiros nordestinos, o monólogo narra a trajetória de Waldisney, um pernambucano que se muda para o Rio em busca de uma vida melhor e se torna porteiro de um edifício. A partir de situações cotidianas — como fofocas, reclamações e conflitos entre moradores —, a peça mistura humor, crítica social e afeto, revelando o olhar sensível e bem-humorado desse personagem muitas vezes invisibilizado.

Com estilo interativo, o público participa como se estivesse em uma reunião de condomínio conduzida por Waldisney, criando uma atmosfera divertida e inesperada a cada sessão.

Serviço:

Ingressos: https://funarj.eleventickets.com ou na bilheteria do teatro.

Datas:

25/06 (Quarta às 20h), no Teatro Glaucio Gill, em Copacabana

09/07 (Quarta, às 19h) – Teatro João Caetano – Centro – Praça Tiradentes, s/n

22/07 (Terça às 20h) – CCLA – Teatro Laura Alvim – Av. Vieira Souto, 176 – Ipanema

“Trabalhadores”: exposição de Sebastião Salgado na Casa Firjan

A Casa Firjan abriu ao público a exposição “Trabalhadores”, do fotógrafo Sebastião Salgado. Essa é a primeira mostra realizada no Rio de Janeiro após a morte do artista e ficará em cartaz até 21 de setembro. Com entrada gratuita, a exposição reúne 149 fotografias feitas entre 1986 e 1992, que retratam diversas realidades do trabalho ao redor do mundo. O público pode visitar a mostra de terça a domingo, das 9h às 18h30.

O presidente da Firjan, Luiz Césio Caetano, ressaltou o legado humanista de Salgado: “Ele nos deixou um olhar sensível que seguirá emocionando as próximas gerações. Sua lente não apenas capturou imagens, mas revelou histórias, denunciou injustiças e exaltou a beleza e a fragilidade do planeta.”

A exposição oferece uma imersão visual que convida à reflexão sobre o papel do trabalho no desenvolvimento das sociedades e sobre o impacto das inovações tecnológicas nesse processo.

Para Cris Alves, gerente geral de Desenvolvimento e Inovação Empresarial da Firjan e responsável pela Casa Firjan, a mostra ganhou um significado ainda mais profundo após o falecimento do fotógrafo: “Originalmente, a exposição celebrava a genialidade de Salgado em vida, mas agora se tornou uma homenagem a esse grande homem, profissional e ativista, que deixou um legado inigualável para a arte e a consciência social.”

O acervo

“Trabalhadores” funciona como uma arqueologia visual, explorando contextos históricos e culturais com um olhar sensível ao passado. As imagens evocam a era da Revolução Industrial, período em que a força humana, muitas vezes sem o auxílio da tecnologia, era fundamental para a sobrevivência e o progresso.

Salgado declarou: “Eu precisava prestar homenagem a esse trabalho que sempre esteve em meu coração, que motivou meu ativismo político e minha visão sobre o mundo da produção.” Essa frase sintetiza a essência da exposição, que destaca o trabalho como elemento central na construção social e histórica.

Cada fotografia conta uma história, humanizando os protagonistas do trabalho e revelando sua dignidade e força. Textos explicativos acompanham as imagens, ajudando o visitante a compreender a importância e o contexto desses ofícios, muitos dos quais já estão desaparecendo.

Uma exposição imperdível que conecta passado, presente e futuro, mostrando a importância do trabalho e da inovação na transformação da sociedade.

Serviço:

Exposição: Trabalhadores – Fotografias de Sebastião Salgado

Período: de 30 de maio a 21 de setembro de 2025, de terça a domingo

Horário: das 9h às 18h30

Local: Casa Firjan – Rua Guilhermina Guinle, 211, Botafogo, Rio de Janeiro

Entrada: Gratuita

Semana dos Namorados no Vivo Rio: Jorge Vercillo e The Manhattans

Nos dias 12 e 13 de junho, o cantor e compositor Jorge Vercillo sobe ao palco do Vivo Rio para celebrar três décadas de uma carreira marcada por grandes conquistas. Com mais de 1 bilhão de reproduções nas plataformas digitais, trilhas sonoras em novelas e uma série de sucessos nacionais e internacionais, o espetáculo “Jorge Vercillo 30” promete encantar o público com uma experiência única.

Mais do que uma retrospectiva, o show é uma homenagem à trajetória do artista e à sua constante capacidade de renovação. Em um momento de amplo reconhecimento, Vercillo influencia novas gerações e continua emocionando fãs com canções que marcaram histórias e moldaram realidades.

O repertório inclui clássicos como “Que Nem Maré”, “Homem-Aranha”, “Monalisa”, “Final Feliz”, “Encontro das Águas”, “Penso em Ti”, “Ciclo” e “Fênix”, músicas que consolidaram sua carreira e permanecem presentes no coração do público mundial. Além disso, o show traz sucessos recentes, como “Sensível Demais”, “Ela Une Todas as Coisas”, “Leve”, assim como as novidades “Endereço” e “Só Quem Ama”, que estiveram entre as mais tocadas nas rádios nos últimos anos.

Com um cenário envolvente e um projeto de luz que utiliza projeções em vídeo para ilustrar as histórias por trás das canções, o espetáculo proporciona uma imersão sensorial que valoriza a poesia e a musicalidade de Jorge Vercillo.

Na sequência, no dia 14 de junho de 2025, o Vivo Rio será palco de uma noite especial com a apresentação do lendário grupo The Manhattans, referência mundial no R&B e soul. A apresentação tem início às 21h, com abertura dos portões às 19h, oferecendo ao público a chance de reviver as baladas românticas que marcaram gerações.

Formado em 1962, em Nova Jersey, The Manhattans é conhecido por suas harmonias marcantes e letras apaixonadas. O show traz sucessos como “Kiss and Say Goodbye”, “Shining Star”, “Forever by Your Side”, “It Feels So Good to Be Loved So Bad” e “There’s No Me Without You”, transportando os espectadores para a era de ouro da soul music por meio de performances emocionantes e de alta qualidade.

Os ingressos estão disponíveis a partir de R$ 95 (meia-entrada) e R$ 190 (inteira). A classificação indicativa é de 18 anos, sendo que menores só poderão entrar acompanhados pelos responsáveis.

Celebre a Semana dos Namorados com muita música e emoção no Vivo Rio! Aproveite essa oportunidade para viver momentos inesquecíveis ao lado de quem você ama, curtindo shows que tocam o coração. Garanta já seu ingresso e torne essa data ainda mais especial!

Serviço:

Jorge Vercillo

dias 12 e 13 de junho

The Manhattans

14 de junho

Vivo Rio – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Glória – Rio de Janeiro – RJ

Abertura: 19:00 – Início: 21:00

ingressos: www.ticket360.com.br

Cazuza Exagerado: a maior exposição já realizada sobre o artista estreia no Rio

Maior exposição já realizada sobre Cazuza estreia no Rio de Janeiro em 12 de junho

Celebrando os 40 anos do álbum Exagerado, a exposição CAZUZA EXAGERADO será inaugurada no dia 12 de junho, ocupando mais de 1.500 metros quadrados no terraço do Shopping Leblon — bairro onde o artista viveu e se tornou símbolo da cena cultural carioca e nacional.

Com curadoria de Ramon Nunes Mello e direção artística do Caselúdico, a mostra é composta por nove salas temáticas que oferecem uma imersão sensorial e emocional na trajetória de Cazuza — da infância ao auge da fama, passando pelos anos no Barão Vermelho, carreira solo e sua atuação como cronista da geração dos anos 1980.

O público poderá conferir de perto itens raros do acervo pessoal preservado por Lucinha Araújo, mãe do artista e presidente da Sociedade Viva Cazuza. Entre os destaques: roupas de palco, manuscritos de letras e poemas, cartas, objetos pessoais, documentos, desenhos, fotos e vídeos inéditos. Muitos desses materiais serão expostos ao público pela primeira vez.

Ambientes cenográficos, recursos tecnológicos, experiências interativas com inteligência artificial e hologramas enriquecem a visita, criando uma narrativa afetiva e envolvente.

A exposição também apresenta áudios, vídeos, matérias de jornais e revistas digitalizadas, além de depoimentos de artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Ney Matogrosso, Fernanda Montenegro, Frejat e Caio Fernando Abreu. “Reunimos memórias, sons, imagens e emoções que estavam comigo e que agora poderão tocar novas pessoas”, afirma Lucinha Araújo. “É uma exposição feita com o coração, pensando em quem ama música e acredita na força da arte.”

Venha viver essa experiência única e mergulhar na trajetória de um dos maiores nomes da nossa música. CAZUZA EXAGERADO é mais do que uma exposição — é um reencontro com a arte, a ousadia e a poesia de um artista eterno.

SERVIÇO:

Onde: Terraço do Shopping Leblon

Endereço: Av. Afrânio de Melo Franco, 290 – Leblon, Rio de Janeiro – RJ, 22430-060

Quando: a partir de 12 de junho de 2025

Classificação Etária: Livre

Horário: segunda a sábado, das 10h às 22h / domingos e feriados: das 13h às 21h

Ingressos : www.cazuzaexposicao.com.br

PREÇOS:

De segunda a sexta-feira (dias úteis):

Meia-entrada: R$ 40,00 / Inteira: R$ 80,00

Flex: R$ 100,00*

Finais de semana e feriados:

Meia-entrada: R$ 50,00 / Inteira: R$ 100,00

Flex: R$ 120,00*

*Ingresso Flex permite acesso à experiência em qualquer horário do dia selecionado.

ARTWEEK RIO: Quatro dias de inspiração, arte e conexões

O ARTWEEK RIO está de volta para sua segunda edição e promete transformar o Instituto Brando Barbosa, no Jardim Botânico, em um verdadeiro polo de arte e pensamento contemporâneo! De 4 a 7 de junho, o público poderá mergulhar em uma programação exclusiva que une artes visuais, design, música, moda, filosofia e gastronomia — tudo em um só circuito criativo.

Idealizado pela produtora cultural Elisangela Valadares, o evento traz uma exposição coletiva com 30 artistas visuais, além de um ciclo de palestras, encontros e vivências com nomes de destaque do cenário artístico, acadêmico e empresarial. Compositores, autores, empresários, curadores e especialistas vão discutir temas como o mercado de arte, colecionismo, processos criativos, sustentabilidade e bem-estar.

No encerramento, no dia 7 de junho, acontece o Ateliê dos BRICS, promovido pela Casa70Rio em parceria com a UFRJ, Casa Shopping, Cria Vinhos, Confraria Nota Azul, BriefCom Comunicação e Instituição Pro Bono, ampliando ainda mais o diálogo entre culturas e linguagens.

Toda a programação é presencial, com atividades acontecendo no Instituto Brando Barbosa (Rua Lopes Quintas, 497 – Jardim Botânico). Os ingressos custam R$ 120 e estão à venda no Sympla, com número de participantes limitado, sujeito à lotação.

Garanta já o seu ingresso, convide os amigos e venha viver uma semana de arte, encontros e novas conexões em um dos espaços mais charmosos do Rio.

A cultura te espera no ARTWEEK RIO!

Serviço:

Data: 4 a 7 de junho

Local: Instituto Brando Barbosa

Endereço: Rua Lopes Quintas, 497 – Jardim Botânico

Visitação: 04 a 07 de junho, 14h às 21h

Ateliê dos Brics: 07/06, das 19h às 21h

Ingressos: R$120

Link de venda:

http://www.sympla.com.br/event__2974681

Curadoria e concepção: Elis Valadares

“Cala a Boca e Me Beija” estreia nova temporada no Teatro Vannucci

Após o grande sucesso desde sua estreia, a comédia romântica “Cala a Boca e Me Beija” passa a ser apresentada aos sábados e domingos, às 20h, no Teatro Vannucci (Shopping da Gávea), em curta temporada até 29 de junho.

Com direção de Ernesto Piccolo e texto inédito de Bia Montez e Fátima Valença, a peça acompanha os encontros e desencontros do cameraman Ronaldo (Charles Myara) e da maquiadora Socorro (Vannessa Gerbelli), que fazem de tudo — inclusive as maiores trapalhadas — para salvar o casamento. Durante a crise, uma visita inesperada surge e transforma a vida do casal com humor e novas possibilidades. A montagem trata com leveza das dificuldades do convívio amoroso, mostrando como criatividade e imaginação podem reacender a paixão.

“A intenção era falar de uma relação amorosa em que a criatividade é a chave para superar conflitos e decepções. Como os personagens trabalham com audiovisual, ideias fora do comum não faltam”, conta a autora Bia Montez.

O diretor Ernesto Piccolo acredita que o público vai se identificar com os desafios e fantasias criadas pelos personagens: “Espero que todos se reconheçam nas situações e se divirtam com as estratégias que o casal usa para manter viva a chama do desejo”.

O projeto nasceu em 2018, quando Charles Myara conheceu o texto ao buscar uma peça infantil com a autora Fátima Valença. “Ela me mostrou esse texto escrito em 2012 e achei ótimo, porque fala de coisas que todo casal vive ou já viveu”, relembra o ator.

Vannessa Gerbelli comemora o retorno à comédia e a parceria com Ernesto Piccolo. “Sempre quis trabalhar com ele. Quando me convidaram para essa comédia divertidíssima, aceitei na hora. Ensaiar tem sido uma alegria, e sinto que o espetáculo vai ser um tiro certo!”

SERVIÇO:

“CALA A BOCA E ME BEIJA”

Local: Teatro Vannucci – Shopping da Gávea – Rua Marquês de São Vicente, 52, 3º Piso, Gávea, Rio de Janeiro – RJ

Temporada: até 29 de junho, sábados e domingos, às 20h

Ingressos: entre R$ 40 e R$ 100, vendas na bilheteria do teatro e no site https://bileto.sympla.com.br/event/105237/d/320520

Classificação etária: 12 anos

Duração: 70 minutos

Arraiá da Fundição agita a Lapa com Alceu Valença

No dia 7 de junho, a Fundição Progresso realiza seu tradicional Arraiá com uma noite especial de música, cultura popular e celebração. O destaque é o show “Meu Querido São João”, de Alceu Valença, que apresenta forrós, xotes e clássicos como “Anunciação” e “Tropicana”, além de homenagens a Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro.

Com bandeirinhas, barraquinhas de comidas típicas e um cenário inspirado na literatura de cordel, o público será transportado para uma autêntica festa do interior. A cenografia é assinada por Fabio de Souza, com Victor Marin e Douglas Vieira, e homenageia o Mestre Espedito Seleiro.

O DJ Xeleléu abre a pista, e o encerramento fica por conta do Forró do Kiko, que transforma a Arena em um grande baile nordestino, com repertório de mestres como Dominguinhos, Sivuca e Gilberto Gil. A noite conta ainda com a participação especial de Negadeza, ícone da percussão brasileira.

O clima de São João já tomou conta da cidade, e a Fundição é o ponto de encontro para quem quer celebrar com alegria, tradição e muita música boa. Vista seu traje junino, chame os amigos e venha dançar forró, saborear as delícias típicas e se encantar com a magia do Arraiá da Fundição. A festa está pronta — só falta você!

Serviço:

Data: 07 de junho de 2025

Atrações:

Show: Alceu Valença

DJ: Xeleléu

Encerramento: Forró do Kiko

Local: Fundição Progresso (Rua dos Arcos, 24 – Lapa – Rio de Janeiro)

Abertura da casa: 20h

Ticketeira: Ingresse

Informações e venda de ingressos: www.fundicaoprogresso.com.br

Classificação etária: 18 anos

Maitê Proença e Debora Olivieri estrelam comédia inédita

Prepare-se para rir, se emocionar e refletir com Duas Irmãs & Um Casamento, comédia inédita no Brasil, escrita pelo consagrado dramaturgo inglês Peter Quilter e dirigida por Ernesto Piccolo. Sucesso na Europa, a peça estreia no Teatro dos 4, no Shopping da Gávea, trazendo uma história divertida, sensível e atual sobre os laços familiares e os desafios da maturidade.

O público acompanha o reencontro de Catarina (Maitê Proença) e Rosa (Debora Olivieri), duas irmãs na casa dos 60 anos que se reúnem em uma charmosa casa de campo para organizar um casamento. Catarina, sofisticada e bem-sucedida, encara os altos e baixos de seus múltiplos divórcios. Rosa, solteira e independente, oferece uma visão de mundo não convencional. Entre memórias, revelações e confissões hilárias, as duas embarcam em uma jornada de afeto, reconciliação e redescobertas, celebrando a vida com leveza e autenticidade.

A peça aborda temas como companheirismo feminino, autoestima, etarismo, desejos e a busca por amor — com humor sarcástico, afeto e inteligência.É uma comédia que provoca risos e reflexões, ao mesmo tempo em que desafia estereótipos e valoriza as relações humanas.

A direção é de Ernesto Piccolo, conhecido por grandes sucessos dos palcos como Duetos, A História de Nós Dois, Doidas & Santas e Divã — este último também adaptado para o cinema. Piccolo é referência na cena teatral carioca e mais uma vez imprime sua marca com uma montagem ágil, afetuosa e envolvente. Não percam!

Serviço:

Teatro dos 4 – Shopping da Gávea – Rua Marquês de São Vicente, 52 – Gávea

Tel.:(21) 2239-1095 / 97309-6234

Temporada: 13 a 29 de Junho de 2025.

Sextas e sábados às 20h, e Domingos às 19h

Inteira: R$140,00 / Meia Entrada R$70,00

Duraçao: 80 min

Classificaçao: 14 anos

Vendas: www.sympla.com.br e Bilheteria do Teatro

– DESCONTOS: (Válidos para compras na bilheteria do teatro, site/app Sympla e caixa de autoatendimento):

IRA! Acústico 20 Anos – dia 7 de junho no Vivo Rio

No dia 7 de junho, o IRA! sobe ao palco do Vivo Rio com o espetáculo IRA! Acústico 20 Anos. Uma noite de celebração, nostalgia e muito rock nacional. Você não pode ficar de fora! Para celebrar os 20 anos de um dos momentos mais marcantes de sua trajetória, o IRA! prepara uma turnê especial em 2025, revisitando o repertório do lendário Acústico MTV em formato intimista. Com a presença de músicos de apoio, a banda recria a atmosfera envolvente do projeto que conquistou o Brasil, aproximando ainda mais o público dessa experiência inesquecível.

Lançado em 2004, o IRA! Acústico MTV foi um sucesso imediato. Com quase 1 milhão de cópias vendidas entre CD e DVD, o álbum se consolidou como um dos cinco maiores fenômenos comerciais da série no país. Desde o retorno aos palcos em 2014, com uma apresentação histórica na Virada Cultural de São Paulo, o IRA! reencontrou seu público com força total, sendo ovacionado por onde passa.

No show, todas as faixas que marcaram esse projeto estarão presentes — como O Girassol, Eu Quero Sempre Mais e Tarde Vazia — que impulsionaram a banda a uma longa turnê nacional, com duração de quase três anos.

O público também poderá relembrar os grandes clássicos do IRA!, que seguem vivos há décadas, como Envelheço na Cidade, Dias de Luta, Flores em Você, Núcleo Base e 15 Anos. Além disso, sucessos como Flerte Fatal, Ciganos, Poço de Sensibilidade, Por Amor (parceria com o saudoso Zé Rodrix) e Pra Ficar Comigo — versão da banda para Train in Vain do The Clash — também farão parte do repertório.

Serviço:

Local: Vivo Rio

Endereço : Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro

dia : 07 de junho

horário: Abertura: 19:00 – Início: 21:00

ingressos : www.ticket360.com.br

Os Paralamas do Sucesso celebram 40 anos com show no Rio

Os Paralamas do Sucesso celebram seus 40 anos de carreira com um grande show na Farmasi Arena, na Zona Oeste da cidade, neste dia 7 de junho. Ícones do rock brasileiro, o grupo marcou gerações com sucessos como “Meu Erro”, “Lanterna dos Afogados” e “Óculos”, que seguem conquistando novos ouvintes a cada ano.

Na turnê “Paralamas Clássicos”, o trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) reúne 33 faixas que traçam uma linha do tempo musical, desde o álbum Cinema Mudo (1983) até os dias atuais. O repertório inclui músicas que refletem momentos políticos do país, como “Alagados” e “O Calibre”, além de baladas emocionantes como “Aonde Quer Que Eu Vá” e “Seguindo Estrelas”.

O palco também contará com a presença dos músicos João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone), parceiros de longa data. Após o reconhecimento como um dos destaques do Lollapalooza Brasil 2023, a banda mostra que segue atual, envolvente e indispensável na cena musical.

Não perca a chance de viver essa noite histórica ao lado de uma das maiores bandas do Brasil. Mais do que um show, será uma celebração da música, da resistência e da conexão entre gerações. Reúna os amigos, aqueça a voz e prepare-se para cantar junto com Os Paralamas do Sucesso.

Serviço: Os Paralamas do Sucesso

Data: 7 de junho de 2025

Local: Farmasi Arena – Av. Embaixador Abelardo Bueno 3401, Barra Olímpica, Rio de Janeiro/RJ

Horário de abertura da casa: 19h

Horário do show: 21h

Classificação Etária: 16 anos. Menores de 5 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. *Sujeito à alteração por decisão judicial

Ingressos: no site da Ticket 360

Ingresso Solidário

Este show conta com a modalidade de Ingresso Solidário, o público pode adquirir esse ingresso com desconto mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível na entrada do evento. (exceto sal e farinha). As doações recolhidas são destinadas a instituições que atendem indivíduos em vulnerabilidade social como abrigos, ONGs, e Banco de Alimentos.

Exposição “Ancestral: Afro-Américas” estreia no CCBB

Reunindo cerca de 160 obras de artistas negros do Brasil e dos Estados Unidos, a exposição “Ancestral: Afro-Américas” estreia no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro no dia 4 de junho de 2025. Com direção artística de Marcello Dantas e curadoria de Ana Beatriz Almeida, a mostra propõe uma profunda reflexão sobre os legados do deslocamento forçado de povos africanos e suas manifestações nas artes visuais, destacando as conexões culturais e históricas entre afrodescendentes dos dois países.

O público poderá apreciar um conjunto expressivo de obras que celebram a ancestralidade, a resistência e a criatividade negra. Entre os destaques, estão as chamadas “joias de crioula”, adornos usados por mulheres negras libertas no período colonial brasileiro — especialmente na Bahia — como símbolo de identidade e poder. A mostra também inclui peças de arte africana da Coleção Ivani e Jorge Yunes, com curadoria de Renato Araújo da Silva, explorando o elo entre as raízes africanas e a produção artística contemporânea.

As oito salas do primeiro andar do CCBB RJ serão ocupadas por trabalhos de nomes consagrados como Abdias Nascimento, Simone Leigh, Emanuel Araújo, Sonia Gomes, Leonardo Drew, Mestre Didi, Melvin Edwards, Lorna Simpson, Kara Walker, Arthur Bispo do Rosário, Carrie Mae Weems, Julie Mehretu, Monica Venturi, entre muitos outros.

“Nós nos deixamos guiar pelas comunidades negras que foram levadas aos continentes americanos e que, mesmo em contextos adversos, reconstruíram suas identidades e contribuíram de forma decisiva para a formação cultural desses territórios. Essa reinvenção constante inspirou a escolha de artistas cujas obras traduzem resistência, transformação e potência estética”, destaca a curadora Ana Beatriz Almeida.

A exposição traz ainda obras inéditas das brasileiras Gabriella Marinho e Gê Viana, além de uma peça criada especialmente para a mostra pelo norte-americano Nari Ward, que incorpora objetos do cotidiano brasileiro, aprofundando o intercâmbio artístico entre os países. Também participa Simone Leigh, primeira mulher negra a representar os EUA na Bienal de Veneza, com um trabalho marcante e inédito no Brasil.

O público também encontrará obras de Rosana Paulino, cuja produção questiona raça, gênero e memória, e da jovem artista Mayara Ferrão, que utiliza inteligência artificial para reconstruir afetos entre pessoas negras e indígenas, frequentemente apagados pela história oficial. Completam o panorama nomes como Kerry James Marshall, Betye Saar, e novamente Carrie Mae Weems, todos com produções que dialogam com questões contemporâneas e históricas da negritude.

A mostra presta uma homenagem à ancestralidade negra ao mesmo tempo que aponta para o futuro, por meio da arte que questiona, provoca e emociona. É um convite a mergulhar na complexidade da experiência humana através de olhares potentes e plurais.

Não perca essa experiência única! Venha conhecer “Ancestral: Afro-Américas” no CCBB . Uma jornada artística que celebra a força da herança afrodescendente e sua contribuição essencial para a cultura global.

Serviço:

Serviço: Ancestral: Afro-Américas

4 de junho a 1 de setembro de 2025

Classificação indicativa: livre

Entrada gratuita

Ingressos disponíveis na bilheteria física ou pelo site do CCBB – www.bb.com.br/cultura.

É neste fim de semana: TIM Music Noites Cariocas está de volta!

O TIM Music Noites Cariocas, festival musical mais tradicional do Brasil, retorna em junho de 2025 para comemorar seus 45 anos de trajetória. E o cenário escolhido não poderia ser mais emblemático: o Parque Bondinho Pão de Açúcar, no alto do icônico Morro da Urca — onde o Rio de Janeiro se revela em toda a sua beleza, entre mar, luz e montanhas.

Com direção artística de Luiz Calainho, o evento promete duas semanas inesquecíveis, embaladas por sucessos que marcaram os anos 80 e 90. Sobem ao palco nomes consagrados como Samuel Rosa, Barão Vermelho, Lobão, Monobloco, Manda, Supla, Durval Lelys, Adriana Calcanhotto e Daniela Mercury. Uma seleção de grandes artistas em um dos cenários mais deslumbrantes do planeta, tendo a Baía de Guanabara e o Cristo Redentor como moldura.

A proposta vai além da música: é uma celebração da história do pop rock nacional em um dos pontos turísticos mais emblemáticos do mundo. “Comemorar os 45 anos do TIM Music Noites Cariocas é reviver a magia de um festival que atravessou gerações. Desde sua criação, em 1980, no Morro da Urca, a essência segue viva: reunir talentos da música em um palco único. Em 2025, vamos revisitar décadas marcantes com artistas que fizeram parte dessa história. Para mim, que acompanhei de perto o início de muitos deles, esta edição tem um significado especial. É música, memória e emoção”, afirma Calainho.

Foto Divulgação

Foto Nil Caniné

Foto Lorena Dini

Mais do que um evento, é uma imersão na memória afetiva brasileira, onde paisagem, som e sentimento se encontram em perfeita sintonia.A programação tem início na sexta-feira, 6 de junho, com o balanço de Mart’nália e os clássicos de Samuel Rosa, ex-vocalista do Skank. No sábado, 7, o rock toma conta do palco com Barão Vermelho, Lobão e Supla.

Foto Divulgação

Foto Leo Aversa

Na semana seguinte, a festa continua. Na sexta-feira, 13, o clima de carnaval chega com o ritmo envolvente do Monobloco e a energia de Durval Lelys, relembrando sucessos do Asa de Águia. O encerramento será no sábado, 14, com uma noite vibrante e feminina, estrelada por Manda, Adriana Calcanhotto e Daniela Mercury.

Foto Divulgação

Criado por Nelson Motta nos anos 1980 e revitalizado por Luiz Calainho e Alexandre Accioly, o festival se firmou como símbolo da resistência cultural no país. Desde sua retomada, já recebeu 132 artistas em 14 edições, sempre mantendo o Morro da Urca como palco principal.

Ao longo dos anos, o festival reuniu artistas de diversas gerações e estilos. Nomes como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Zeca Pagodinho, Lulu Santos, Iza, Paralamas do Sucesso, Ana Carolina, Ney Matogrosso, Seu Jorge, Marina Lima, Ritchie, Blitz, Diogo Nogueira, BaianaSystem e Anavitória também fizeram parte dessa trajetória que mistura inovação, memória e brasilidade.

Foto Marcos Credie

Foto divulgação

Mais do que um tributo à música, o festival reafirma a cultura como parte essencial da identidade nacional. Como resume Calainho: “Celebrar os 45 anos do TIM Music Noites Cariocas é manter viva a alma de um evento que segue encantando gerações.”

Pelo quarto ano seguido, a TIM apoia o projeto, integrando-o à sua plataforma musical e reforçando seu compromisso com tecnologia e inovação. Com cobertura 5G em todos os bairros do Rio, a operadora garante experiências de conexão também nas alturas.

Não fique de fora! Viva momentos inesquecíveis ao som de grandes nomes da música brasileira, com o pôr do sol mais bonito do mundo como pano de fundo. O TIM Music Noites Cariocas 2025 te espera no topo do Rio.

Serviço:

TIM MUSIC NOITES CARIOCAS 2025

Site: www.ingresso.com/espetaculos/noites-cariocas

Vendas: Ingressos a partir de R$ 142,50 (meia)

Clientes da operadora têm, 25% de desconto na compra dos ingressos, que estão sendo

realizadas pela plataforma Ingresso.com

Possui Acessibilidade

Capacidade: 2100

Idade mínima: 18 anos

Abertura do evento: às 21h30

Horário dos shows:
Primeiro show: 22h

Segundo show: 00h30/01h

LINE UP TIM MUSIC NOITES CARIOCAS

6 de junho – Sexta-feira – Mart´Nália e Samuel Rosa

7 de junho – Sábado – Barão Vermelho, Lobão e Supla

13 de junho – Sexta-feira – Monobloco e Durval Lelys

14 de junho – Sábado – Manda, Adriana Calcanhoto e Daniela Mercury

Capital Inicial no Qualistage

A banda Capital Inicial se apresenta no dia 31 de maio, no Qualistage, no Rio de Janeiro. Com mais de quatro décadas de estrada, o grupo promete um show repleto de sucessos que marcaram gerações, como “Primeiros Erros”, “Natasha” e “À Sua Maneira”. A apresentação faz parte da turnê que celebra a trajetória da banda no rock nacional, com novos arranjos e a energia de sempre.

Em 2025, o Capital comemora os 25 anos do icônico álbum Acústico MTV, um dos projetos mais aclamados e influentes de sua carreira. A banda, que havia retomado suas atividades em 1998 após cinco anos afastada, inicialmente planejava apenas alguns shows para celebrar seu legado no cenário do rock de Brasília.

“Iniciativas como essa merecem ser celebradas! Vamos levar para 25 cidades esse show com a formação quase original de 25 anos atrás. Vai ser emocionante reviver esse momento que marcou a virada na história da banda e na vida dos nossos fãs”, afirma Dinho Ouro Preto. “Estamos muito felizes por apresentar nossos grandes sucessos em versões acústicas tão especiais.”

A turnê, que já passou por diversas cidades do país, promete momentos de nostalgia e celebração para os fãs de todas as gerações. No palco, o Capital Inicial une maturidade musical e paixão intacta pelo rock brasileiro, provando que sua trajetória continua viva — e cada vez mais potente.

Os ingressos para a apresentação no Qualistage já estão à venda e a expectativa é de casa cheia para esse reencontro com a história do rock nacional.

SERVIÇO:

sábado, 31/05/2025

horário do show : 22:00

Endereço: QUALISTAGE – Av. Ayrton Senna, 3000, 22775-003 Rio de Janeiro

ingressos: www.eventim.com.br

Mariana Xavier retorna com Antes do Ano que Vem ao Rio de Janeiro e celebra os três anos de sucesso do espetáculo em uma temporada especial.

Com texto de Gustavo Pinheiro e direção de Ana Paula Bouzas e Lázaro Ramos, a peça chega ao Teatro Copacabana Palace a partir de 22 de maio, após passar por 23 cidades e reunir mais de 50 mil espectadores. O monólogo, escrito sob medida para o talento de Mariana Xavier, apresenta uma série de mulheres em situações-limite na noite da virada do ano.

Durante um plantão de Réveillon no CAD (Centro de Apoio aos Desesperados), a psicóloga responsável não aparece, e Dizuíte, funcionária da limpeza do local, decide atender as ligações que chegam com pedidos de ajuda. Esse é o ponto de partida para Antes do Ano que Vem, solo cômico em que Mariana dá vida, com versatilidade, a um vasto leque de personagens e emoções.

Entre os tipos retratados estão Telma, uma terapeuta em crise pessoal; Jussara, uma atendente de telemarketing exausta; Gracinha, anfitriã de uma festa de Ano-Novo que ninguém comparece; Maria de Lourdes, uma milionária falida prestes a executar um plano radical; Michele, adolescente que se sente invisível para os pais; e Tia Xinda, tia de Dizuíte, que a espera para a ceia. As histórias se desenrolam sem mudanças de figurino ou cenografia, revelando a potência do trabalho corporal e vocal da atriz.

A proposta é que o público se conecte com as personagens por meio da compaixão, nunca do deboche. O autor destaca que o texto busca provocar o riso da empatia — aquele de quem reconhece nas dores do outro algo também seu. “Torço para que este espetáculo seja um convite para que cada pessoa na plateia pense no que pode fazer por si mesma, pela sua felicidade, o quanto antes. Se possível, antes do ano que vem”, afirma Gustavo Pinheiro.

Antes do Ano que Vem é um espetáculo que emociona, diverte e faz refletir, mostrando com sensibilidade as diversas faces da vida e da esperança na virada do ano. Uma oportunidade única de conferir a versatilidade de Mariana Xavier .

Não perca essa temporada especial no Teatro Copacabana Palace .É um convite para rir, se emocionar e, quem sabe, começar a transformar a própria história antes do ano que vem.

SERVIÇO:

Temporada: 22 de maio a 13 de julho

Quintas, sextas e sábados, às 19h30. Domingos, às 17h.

Teatro Copacabana Palace – Av. Nossa Sra. De Copacabana, 261

Ingressos: Plateia, frisas e camarote – R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia-entrada). Balcão (visão parcial) – R$ 42,00 (inteira) e R$ 21,00 (meia-entrada) 20% da capacidade total do teatro.

Vendas: Online pelo site ou app da Sympla e na bilheteria do teatro durante a temporada, todos os dias de espetáculo 2h antes. www.sympla.com.br

OBS: Nos dias 14.06 / 27.06/ 06.07 não haverá apresentação do espetáculo.

ROXY DINNER SHOW:O espetáculo dos bastidores

A Broadway carioca tem nome: Roxy Dinner Show. Essa megaprodução recebeu o título de patrimônio imaterial do estado e a casa é considerada um dos “Melhores Lugares do Mundo”, segundo a revista norte-americana Time. Por trás desse grande espetáculo, há muitos profissionais envolvidos, tanto no corpo artístico quanto na cozinha, e esses bastidores ganham protagonismo nesta matéria.

A repórter Germana Puppin com os atores Rodrigo Naice e Tauã Delmiro, lanterninhas do espetáculo.

O bairro de Copacabana, um dos mais visitados do Brasil, ganha mais um motivo para sustentar sua fama. A esquina da rua Bolívar com a avenida Nossa Senhora de Copacabana volta a ser frequentada por moradores e turistas que se impressionam com a experiência cultural apresentada. Cada detalhe do espaço foi restaurado com respeito à memória afetiva da cidade, mas também com o propósito de dar uma roupagem moderna e sofisticada ao local.

Com poucos meses de funcionamento, o Roxy Dinner Show já recebeu um título importante: a Assembleia Legislativa do Rio aprovou a concessão de patrimônio imaterial do estado – um reconhecimento que marca sua importância cultural.

O espetáculo Aquele Abraço celebra a diversidade e a alegria do Brasil em uma megaprodução voltada para toda a família. Acompanhados pela Banda Roxy, dezenas de cantores, atores, bailarinos e músicos apresentam um show que viaja pelos ritmos e expressões culturais do Brasil – do samba ao funk, do frevo à bossa nova –, passando pela poesia, pela street art e pelos costumes de diferentes regiões. É um verdadeiro mosaico da cultura brasileira, destinado a encantar tanto turistas nacionais e internacionais quanto os próprios cariocas. A produção – idealizada pelo empresário Alexandre Accioly e realizada pelo diretor-geral Abel Gomes – traz 350 fantasias exclusivas e um elenco de 60 artistas em cena.

Mais do que um show, é uma verdadeira celebração da brasilidade. Mas o encanto não está só no que é apresentado aos olhos do público – o que está por trás de todo esse sucesso também fascina. Os bastidores desse lugar encantador são ainda mais impressionantes.

As curiosidades já começam pela cozinha. A orquestra gastronômica é comandada pelo chef Caio Silva. Sua equipe de 30 profissionais opera ininterruptamente das 8h às 5h da manhã seguinte. Para ele, o momento mais tenso da operação é na hora do serviço: cerca de 1.500 pedidos são empratados em apenas 1h30. E não podem atrasar, caso contrário o show também atrasa.

A assinatura do menu é do renomado Danilo Parah, mas é Caio quem assegura que cada prato seja uma extensão do espetáculo: “O nosso menu tem uma variedade de pratos, com três entradas, seis principais e três sobremesas, além do menu vegano. Hoje, os pratos que mais saem são o nosso crudo de atum, que vai com uma coalhada seca de queijo de cabra e um óleo de coentro; e, de prato principal, o nosso filé mignon com molho de jabuticaba, mil-folhas de aipim e caviar de aroeira. Já a sobremesa fica por conta de um suspiro com creme de coco, geleia de abacaxi e um toque final de erva-mate”, afirma o chef. Assim, acredita que consegue trazer um pouquinho de cada lugar do Brasil para os ingredientes dos pratos.

O prato mais pedido da casa: filé mignon com molho de jabuticaba, mil-folhas de aipim e caviar de aroeira.

Camarões grelhados servidos com arroz de moqueca.

Saindo dali, as atenções se voltam totalmente ao palco. Afinal, por trás de todo esse encanto, uma equipe criativa pensou em cada detalhe do show: ensaios de coreografias, montagem de cenário, audições e bastidores.

Para começar esse passeio pelo backstage, a diretora residente do espetáculo Aquele Abraço, Larissa Landin, nos contou algumas curiosidades interessantes sobre o processo de preparação do elenco. Segundo ela, foi feita uma peneira por meio de uma audição presencial, na qual os cantores tiveram que se apresentar tanto individualmente quanto em coro.

O corpo de baile precisou realizar testes de funk e samba contemporâneo, já que o espetáculo exige uma diversidade de ritmos e, portanto, artistas versáteis. Mais de 500 candidatos se inscreveram, mas apenas 60 fazem parte do elenco. Os ensaios gerais têm acontecido semanalmente, para que eventuais mudanças possam ser feitas em caso de substituição de algum ator.

Outra questão bastante interessante é a diversidade estética dos bailarinos. Larissa afirma que a ideia era romper com o estereótipo da bailarina clássica europeia, pois esse padrão não representa a realidade corporal brasileira.
Já por trás das cortinas, Larissa nos conduziu por um passeio mágico, revelando aspectos curiosos dessa megaprodução, começando pelos 350 figurinos exclusivos, que ficam organizados por nome de cada ator. Misturados a isso estão centenas de sapatos, perucas e adereços usados durante o show, representando diversas regiões do Brasil.

“As nossas pessoas no Brasil não são dessa forma. Então, a gente quis trazer para o espetáculo essa riqueza de corpos e diversidade. São todos muito profissionais, são pessoas qualificadas, e a gente priorizou esse talento, e não o estereótipo que a gente já está acostumado a ver nos outros lugares”.

Larissa Landin, diretora de elenco

E a tecnologia também dá um show. O Roxy conta com um painel de LED com mais de 210 m2 – um dos maiores do país – e uma estrutura cênica impressionante, repleta de efeitos visuais. O coordenador técnico Ian Dantas explica como funciona toda essa engenharia: “Aqui temos esse telão no qual passamos vídeos durante todo o show, que é interativo com o elenco. Existem gavetas que se deslocam do painel, alguns efeitos especiais e uma lua que mede 8 metros de altura, de onde uma bailarina desce. Além disso, há elevadores no palco. Tudo é comandado no backstage pela nossa equipe de palco, em conjunto com o controle de luz e sonorização do espetáculo”.
Um ponto também interessante a ser destacado é a construção, atrás do palco, de um prédio de cinco andares para atender à produção. A área é restrita. É lá que se concentram os camarins, a sala de massagem para os atores, a área de convivência… Tudo pensado para oferecer suporte completo ao staff.

A tradicional escadaria do antigo cinema Roxy. O estilo art déco foi preservado para manter a imponência da época de ouro do local.

E como foi feito o processo de criação dessa história? Para o roteirista Leonardo Bruno, a ideia do espetáculo era fazer uma viagem pela cultura, transportando o público para todas as regiões do Brasil por meio do canto, da dança, da culinária e dos costumes do nosso povo.

Leonardo completa dizendo que a música é o elemento que mais leva o público a viajar por esses caminhos, percorrendo as regiões e trazendo o que há de mais pulsante e impactante. A diversidade musical percorre as cinco regiões do país: começa no Norte (com o Festival de Parintins e uma viagem imersiva pela Floresta Amazônica), passa pelo Nordeste (com o axé da Bahia, o frevo e o sertão), chega ao Sul (com a dança chula e seu sapateado), passa pelo Centro-Oeste (com o sertanejo do interior) e finaliza no Sudeste (São Paulo com o rock e Rio de Janeiro com funk e samba).

“O ponto de partida para esse roteiro é a reinauguração do Roxy. Temos esse lugar como um antigo cinema quase centenário, ícone do Rio de Janeiro, fundado em 1938 e agora restaurado, com a classe e a imponência que ele sempre teve”.

Leonardo Bruno, roteirista

Ele ainda reforça: “Abrimos o espetáculo com os lanterninhas. Eles vão guiando o público nessa viagem, sempre incentivando a participação. São personagens carismáticos que remetem à memória afetiva dos cinemas antigos, em que sempre havia um lanterninha para mostrar onde sentar. Agora, eles mostram o caminho dessa viagem pelo Brasil”.

No palco, Rodrigo Naice e Tauã Delmiro dão vida a esses personagens e oferecem uma performance envolvente e repleta de humor durante o espetáculo . Com um trabalho que mistura teatro, improvisação e uma forte conexão com o público, ambos os artistas tornam a experiência ainda mais única e inesquecível.

A dupla, que já trabalha junta há 15 anos, tem uma afinidade e sinergia que se refletem no palco. No Roxy Dinner Show, Rodrigo explora seu talento clown, trazendo um personagem cômico que garante boas risadas, destacando-se pela habilidade de improvisar e criar uma conexão espontânea com a plateia. Já Tauã, carioca e referência emergente do teatro nacional, foi destacado em 2021 na lista “Forbes Under 30” como um dos jovens mais influentes no campo das artes dramáticas. Para ele, participar da reabertura desse espaço é extremamente significativo. O artista usa essa plataforma para criar uma experiência acolhedora e divertida com o público.

Depois de viajar por esse universo, a conclusão é uma só: o Roxy não é apenas um show, é memória e arte. É um reencontro com o que o Rio tem de mais belo: a capacidade de se reinventar.
O espetáculo Aquele Abraço emociona, toca a memória do público e mostra um Brasil em sua diversidade – sem caricaturas e com verdade. Cada cena tem um propósito; cada passagem foi pensada para fluir como uma viagem sensorial. Um orgulho ser carioca. O Roxy voltou e está mais vivo do que nunca.

Germana Puppin é jornalista, com experiência consolidada na área de telejornalismo. Apaixonada por gastronomia, artes e viagem. Veja mais sobre o Roxy aqui!