Uma viagem pela história do futebol: Fashion Mall apresenta exposição gratuita sobre a Copa

Entre gols históricos, camisas lendárias e memórias que atravessam gerações, o Fashion Mall convida o público para uma verdadeira imersão no universo do futebol com a Exposição Paixão Nacional. De 5 a 14 de junho, a Praça de Eventos, no piso L1, recebe uma mostra multimídia e interativa que celebra a história das Copas do Mundo e a relação afetiva dos brasileiros com o esporte. A entrada é gratuita.

A exposição reúne mais de 250 itens raros e históricos do acervo do colecionador Alex Braga, responsável pela curadoria da mostra, que há anos percorre o país levando cultura e memória esportiva ao público. A proposta é revisitar momentos marcantes do futebol mundial e da trajetória da Seleção Brasileira, despertando lembranças, emoções e a paixão que une diferentes gerações em torno da Copa do Mundo.

Entre os destaques estão a bola da estreia de Neymar pela Seleção Brasileira e uma das camisas utilizadas na partida contra os Estados Unidos, em Nova Jersey; o passaporte original de Domingos da Guia no Mundial de 1938; além do Troféu Oficial inspirado na Taça Jules Rimet, entregue pela CBF à família de Garrincha em homenagem aos 50 anos do tricampeonato mundial conquistado pelo Brasil em 1958, 1962 e 1970.

O público também poderá conferir peças utilizadas e autografadas por ídolos como Pelé, Garrincha e Romário, além de jornais históricos, revistas antigas, ingressos, medalhas, flâmulas, chuteiras, bolas oficiais de diferentes Copas, álbuns de figurinhas e até um pedaço da rede da final da Copa de 2014. A exposição inclui ainda itens históricos do Maracanã, como cadeiras e a placa original de inauguração do estádio, em 1950.

Para tornar a experiência ainda mais imersiva, a mostra traz áudios de gols inesquecíveis e músicas-tema das Copas do Mundo, criando uma atmosfera de nostalgia e emoção para visitantes de todas as idades.

Além do acervo histórico, a Exposição Paixão Nacional contará com uma área interativa para toda a família, com videogames, futebol de botão, totó, futebol sentado e sinuca de futebol. Promotores especializados acompanham o público durante a visita, compartilhando curiosidades e histórias sobre as peças expostas.

O projeto também aposta na inclusão, oferecendo recursos de acessibilidade como mapa tátil e intérprete de Libras, garantindo uma experiência mais acolhedora para todos os visitantes.

“O futebol é a paixão nacional, e a Copa do Mundo é a oportunidade perfeita para oferecer ao nosso público experiências que vão muito além das compras. Queremos que as famílias criem memórias aqui no Fashion Mall, conectando gerações por meio do maior evento esportivo do planeta”, afirma Camila Rosa, superintendente do Fashion Mall.

Realizada desde 2014, quando o Brasil sediou a Copa do Mundo, a Exposição Paixão Nacional já passou por quatro estados brasileiros e se consolidou como uma das principais iniciativas culturais voltadas à memória do futebol no país.

O projeto cultural é patrocinado pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, Grupo GPS e Brunel Energy, com apoio dos Hotéis Courtyard e realização da Sagre Agência de Projetos Incentivados, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

Serviço: Exposição Paixão Nacional no Fashion Mall

Data: 5 a 14 de junho de 2026

Horário: Das 10hs às 21hs

Local: Piso L1 – Praça de Eventos

Entrada Gratuita

O Fashion Mall
Estrada da Gávea, 899 — São Conrado

Memórias e retratos: MAR inaugura exposição sobre Tião

Entre becos, festas de família, carnavais improvisados e paisagens de uma região em constante transformação, um homem registrou silenciosamente décadas da história do Rio de Janeiro a partir de dentro do Morro da Providência. Agora, esse olhar sensível e profundamente humano ganha protagonismo no Museu de Arte do Rio com a inauguração da exposição “Tião: um fotógrafo da Providência”, aberta ao público a partir de 16 de maio.

Apresentada pela Equinor, a mostra homenageia Sebastião Pires de Oliveira (1943–2015), conhecido como Tião, fotógrafo e morador da região portuária que dedicou mais de três décadas a documentar o cotidiano da comunidade. Reunindo mais de 270 fotografias impressas — muitas delas inéditas — produzidas entre os anos 1960 e 1980, a exposição revela cenas de afeto, encontros, celebrações populares e a vida pulsante da Providência, construindo um retrato íntimo e autêntico da cidade.

Em um formato expandido, a exposição ultrapassa as galerias do MAR e ocupa também a estação do Teleférico da Providência, onde um dos núcleos da mostra recupera memórias da Praça Américo Brum antes da construção do equipamento urbano. A proposta reforça a conexão entre território, memória e pertencimento, aproximando o público dos espaços retratados por Tião ao longo de sua trajetória.

A abertura contará com programação especial gratuita, incluindo visita mediada com a curadoria e moradores da comunidade que participaram da construção da exposição, apresentações de blocos carnavalescos da região e sessão de cinema aberto. O museu também disponibilizará vans ao longo do dia para o trajeto até o Morro da Providência, promovendo uma experiência imersiva entre exposição e território.

O acervo original de Tião foi redescoberto em 2015 pela moradora Aline Mendes, que guardava em casa um álbum de família produzido pelo fotógrafo. A partir desse encontro, iniciou-se um amplo trabalho de pesquisa, preservação e digitalização conduzido pela equipe do MAR. Ao lado dos consultores Aline Mendes, Maurício Hora e Rosiete Marinho, a curadora Janaina Melo percorreu mais de duas mil fotografias, identificando personagens, lugares e histórias que ajudaram a reconstruir a memória afetiva da região portuária.

Mineiro, Tião chegou ao Rio de Janeiro no início dos anos 1960 para servir ao Exército. Foi nesse período que aprendeu o ofício de mecânico e adquiriu sua primeira câmera fotográfica. Autodidata, estudou fotografia por correspondência e passou a oferecer seus serviços aos moradores da Providência nos fins de semana. Instalado na Praça Américo Brum, fotografava aniversários, casamentos, conquistas familiares e encontros comunitários, revelando e entregando pessoalmente cada encomenda. Ao longo de mais de 30 anos, construiu um acervo com mais de 10 mil fotogramas, hoje reconhecido como patrimônio visual da história social do Rio de Janeiro.

Mais do que uma exposição fotográfica, “Tião: um fotógrafo da Providência” propõe uma reflexão sobre memória, identidade e representação. Ao transformar imagens do cotidiano em documento histórico e expressão artística, o MAR celebra não apenas a obra de Tião, mas também as múltiplas narrativas que formam a cidade do Rio de Janeiro.

 

SERVIÇO: 

Museu de Arte do Rio 

LOCAL: Praça Mauá, 5 – Rio de Janeiro

visitação, ter a dom, 11h – 18h (última entrada às 17h)

fechado às quartas-feiras

Ingressos: 

bilheteria e totens de autoatendimento (pilotis do MAR)

pagamento com cartões de crédito ou débito / também disponível online

inteira: R$ 20,00

meia-entrada: R$ 10,00

terças-feiras: entrada gratuita

entrada gratuita: alunos da rede pública de Ensino Fundamental e Médio / crianças de até 5 anos de idade / pessoas com idade a partir de 60 anos / professores da rede pública de ensino do município do Rio de Janeiro / funcionários de museus / vizinhos do MAR / guias de turismo *em todos os casos, é necessário apresentar documentação comprobatória.

Teleférico: 

A operação funciona de domingo a domingo.

De segunda a sexta 06h até às 23h

Aos sábados 06h até às 19h

Domingos e Feriados 08h até às 16h

Uma viagem pela fantasia: Yoshitaka Amano chega ao CCBB Rio

Prepare-se para atravessar mundos, mergulhar no imaginário e se deixar levar por uma experiência que mistura arte, fantasia e emoção. O Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro abre as portas para uma exposição que promete encantar públicos de todas as idades e estilos.

A partir do dia 22 de abril de 2026, o CCBB RJ recebe a maior mostra já realizada do artista japonês Yoshitaka Amano, um dos grandes nomes da cultura pop mundial. Intitulada “Yoshitaka Amano Além da Fantasia”, a exposição reúne impressionantes 218 obras originais, entre pinturas e ilustrações, incluindo trabalhos inéditos que nunca foram exibidos ao público.

Com curadoria de Antonio Curti, a mostra ocupa todas as salas do segundo andar e convida o visitante a uma verdadeira imersão no universo criativo do artista, com direito a um espaço sensorial que utiliza tecnologia para ampliar ainda mais a experiência.

Dividida em sete núcleos temáticos, como Final Fantasy, Vampire Hunter D e Angel’s Egg, a exposição revela as múltiplas fases e influências de Amano. Sua trajetória começou no estúdio Tatsunoko, referência na animação japonesa, mas foi com a icônica franquia Final Fantasy que ele consolidou seu nome na história, criando personagens e uma estética que marcaram gerações.

Misturando elementos mitológicos, surrealistas e da tradição japonesa com influências do art nouveau e da pop arte, suas obras criam um universo único, onde fantasia e realidade se encontram. De atmosferas góticas a composições delicadas, Amano transita entre diferentes estilos e linguagens, com colaborações que vão de personagens como Batman e Superman até projetos com a revista Vogue Itália.

Após o sucesso em outras cidades, a exposição chega ao Rio de Janeiro como uma oportunidade rara de ver de perto obras que ganham ainda mais força e impacto ao vivo. Mais do que uma visita, é uma experiência que convida o público a explorar novos olhares e se conectar com a arte de forma profunda e sensorial. 

Aqui vai um resumo claro e direto dos sete núcleos temáticos da exposição:

Candy Girl
Explora uma fase mais pop e vibrante de Amano, com obras que misturam fantasia, surrealismo e referências da cultura pop, abordando temas como feminilidade e imaginação.

Tatsunoko
Apresenta o início da carreira do artista na animação japonesa, com trabalhos clássicos e o desenvolvimento de seu estilo visual marcante.

Angel’s Egg
Reúne obras da fase mais experimental e poética de Amano, com forte carga simbólica e espiritual, que deram origem ao filme cult.

Devaloka
Mostra trabalhos grandiosos e mais conceituais, onde o artista cria um universo próprio inspirado no divino e no imaginário mitológico.

Final Fantasy
O maior núcleo, dedicado à icônica franquia de games, com artes que definiram a estética e os personagens de uma das séries mais famosas do mundo.

Vampire Hunter D
Traz ilustrações de atmosfera sombria e elegante, combinando horror, ficção científica e beleza melancólica.

Colaborações
Apresenta parcerias com grandes nomes e marcas globais, mostrando a versatilidade de Amano em diferentes mídias e universos criativos.

SERVIÇO:

“Yoshitaka Amano – Além da Fantasia”

Temporada: 22 de abril a 22 de junho de 2026

Dias: Quarta a segunda, das 9h às 20h. Fechado às terças-feiras.

Classificação indicativa: livre

Ingressos: Entrada gratuita

Ingressos disponíveis na bilheteria física ou pelo site do CCBB  bb.com.br/cultura.

Endereço: Centro Cultural Banco do Brasil  – Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro 

Contato: 21 3808-2020 | [email protected]  

Mais informações em bb.com.br/cultura

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Funcionamento: De quarta a segunda, das 9h às 20h (fecha às terças).

Paço Imperial celebra 40 anos com exposição Constelações

O centro histórico do Rio ganha um convite especial à arte e à memória. O Paço Imperial celebra quatro décadas de história com a grande exposição “Constelações – 40 anos do Paço Imperial”, que será inaugurada no dia 28 de março de 2026 e promete encantar moradores e visitantes com uma verdadeira viagem pela arte brasileira.

A mostra reúne cerca de 160 obras de mais de 100 artistas que marcaram a trajetória do espaço cultural ao longo desses 40 anos. Entre os nomes presentes estão importantes referências da arte nacional, como Adriana Varejão, Beatriz Milhazes, Cildo Meireles, Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape e Roberto Burle Marx, entre muitos outros artistas de diferentes gerações.

Com curadoria de Claudia Saldanha e Ivair Reinaldim, a exposição ocupará 12 salões e os dois pátios internos do prédio histórico, transformando o espaço em um grande encontro entre linguagens, estilos e épocas. A proposta é criar uma verdadeira “constelação” artística, reunindo obras que dialogam entre si e revelam a diversidade da produção cultural brasileira.

Além das obras, o público também poderá assistir a vídeos históricos produzidos pela Rio Arte nas décadas de 1980 e 1990, com registros de artistas fundamentais da cena contemporânea. A programação inclui ainda seminários, oficinas e atividades educativas, ampliando a experiência do visitante e celebrando o papel do Paço Imperial como um importante ponto de encontro das artes no Rio.

Instalado em um edifício que já foi sede do poder no período colonial e imperial, o Paço Imperial atravessa séculos de história e hoje se consolida como um dos espaços culturais mais importantes da cidade. A exposição reforça essa trajetória, convidando o público a revisitar memórias, descobrir novas obras e celebrar a riqueza da arte brasileira.

Para quem aprecia cultura, história e arte contemporânea, a exposição “Constelações – 40 anos do Paço Imperial” é uma oportunidade imperdível de explorar um dos lugares mais emblemáticos do Rio de Janeiro e mergulhar em uma grande celebração da criatividade e da diversidade artística do país. 

Serviço: “Constelações – 40 anos do Paço Imperial”

Abertura: 28 de março de 2026, às 14h

Exposição: até 7 de junho de 2026

Local: Centro Cultural do Patrimônio Paço Imperial [pátios, 1º e 2° pavimentos]

Praça XV de Novembro, 48 – Centro – Rio de Janeiro – RJ

Terça a domingo e feriados, das 12h às 18h. 

Entrada gratuita

Informações: www.amigosdopacoimperail.org.br

MAR 13 anos: novas exposições e entrada gratuita

Que tal redescobrir o Rio de Janeiro através da arte, da história e de novas narrativas sobre a cidade? Em março, um dos espaços culturais mais emblemáticos do país celebra sua trajetória convidando o público a ocupar o museu, explorar novas exposições e viver experiências transformadoras com entrada gratuita aos sábados.

Crédito: Bruno Itan

O Museu de Arte do Rio celebra 13 anos de atuação consolidado como uma das instituições culturais mais importantes do Brasil e um dos principais símbolos da revitalização da região portuária carioca. Para comemorar o aniversário, o MAR oferece gratuidade em todos os sábados do mês de março além de inaugurar três novas exposições que marcam o início da programação cultural de 2026.

Desde sua inauguração em 2013 o museu já recebeu mais de 5 milhões de visitantes e realizou mais de 100 exposições, reafirmando seu compromisso com a democratização do acesso à arte e com a construção de reflexões sobre a identidade brasileira. Instalado na Praça Mauá o MAR rapidamente se tornou um marco arquitetônico e cultural do centro do Rio contribuindo para a reocupação e valorização da região histórica conhecida como Pequena África território fundamental para a memória e a cultura afro-brasileira.

A programação de aniversário começa no dia 7 de março com a itinerância da 36ª Bienal de São Paulo, ampliando o diálogo entre importantes circuitos artísticos nacionais. No dia 14 de março o museu inaugura a primeira mostra individual institucional da artista Guilhermina Augusti reforçando o incentivo à produção contemporânea e à valorização de novos talentos. Encerrando o mês comemorativo no dia 28 de março será aberta a exposição do artista Nô Martins fortalecendo o protagonismo de artistas que dialogam diretamente com questões sociais raciais e urbanas.

Ao longo de sua trajetória o MAR também acumulou importantes reconhecimentos nacionais e internacionais. O edifício foi premiado como melhor construção de 2013 na categoria museu pelo Architizer A+ Awards e tornou-se o primeiro museu da América Latina a receber a certificação ambiental LEED Silver destacando práticas sustentáveis como reaproveitamento de água da chuva e uso de materiais certificados. Em 2025 a instituição foi reconhecida pela Associação Brasileira de Críticos de Arte como a instituição de arte com a melhor programação do país.

Mais do que um espaço expositivo o MAR abriga um acervo com mais de 22 mil obras além de desenvolver forte atuação educativa por meio da Escola do Olhar aproximando estudantes professores e comunidades da produção artística contemporânea. O museu também se consolidou como palco de diferentes expressões culturais reunindo milhares de pessoas em projetos como o MAR de Música que já recebeu artistas como Elza Soares Diogo Nogueira e Linn da Quebrada.

Gerido pela Organização de Estados Ibero-Americanos em parceria com a Prefeitura do Rio o Museu de Arte do Rio segue ampliando sua atuação nacional e internacional promovendo itinerâncias formação cultural e encontros entre artistas pesquisadores e público.

Celebrar os 13 anos do MAR é também celebrar o próprio Rio de Janeiro. Um convite para caminhar por suas galerias revisitar memórias descobrir novas vozes e perceber como a arte continua sendo um espaço vivo de diálogo resistência e construção de futuros 

Serviço: 

Mais informações em www.museudeartedorio.org.br

MUSEU DE ARTE DO RIO

MAR DE GRAÇA

Dias : 07/03 – sábado

14/03 – sábado

21/03 – sábado

28/03 – sábado

Funcionamento: ter a dom, 11h – 18h (última entrada às 17h)

Fechado às quartas-feiras

Local: Praça Mauá, 5 Centro Rio de Janeiro, RJ

Venda de ingressos: bilheteria e totens de autoatendimento (pilotis do MAR)

pagamento com cartões de crédito ou débito

inteira: R$ 20,00

meia-entrada: R$ 10,00

terças-feiras: entrada gratuita

CCBB recebe “Viva Mauricio”, experiência imersiva sobre o criador da Turma da Mônica

O Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro convida o público a viver uma viagem afetiva, interativa e emocionante pelo imaginário de um dos maiores criadores da cultura brasileira. Em cartaz no CCBB RJ, “Viva Mauricio – Mauricio de Sousa, a experiência imersiva” ocupa 780m² entre a rotunda e o primeiro andar da instituição e convida crianças, jovens e adultos a entrarem literalmente na mente do artista que criou personagens eternos como a Turma da Mônica, Chico Bento, Horácio, Penadinho e tantos outros.

Imaginada e realizada pela MSP Estúdios, a mostra combina tecnologia, memória e sensibilidade para contar a trajetória de Mauricio de Sousa, da infância em Santa Isabel (SP) à consagração de sua obra como patrimônio cultural do Brasil. Conduzida pela própria voz do autor, a experiência se desdobra em 25 ambientes imersivos, cenografias envolventes e instalações interativas que revelam inspirações, processos criativos e momentos marcantes de sua carreira.

Logo na rotunda, o visitante é recebido por uma grande praça cenográfica com tela de cinema, onde os personagens narram a história de Mauricio enquanto os traços ganham vida. Ao olhar para cima, a famosa claraboia do CCBB abriga um vitral inspirado no universo do artista. A partir daí, o percurso se transforma em uma verdadeira travessia afetiva: cadernos da infância, fotos raras, os primeiros gibis publicados e cerca de 210 itens originais de acervo pessoal, além de mais de 200 reproduções de desenhos, vídeos e registros históricos.

Entre os destaques, estão o Bairro do Limoeiro, coração da exposição, onde o público entra nas casas da Turma da Mônica; a sala dedicada ao Louco, repleta de humor e surpresas; o espaço do Astronauta, com direito a entrar em sua nave; o universo sensível de Horácio, que abriga o último quadrinho criado por Mauricio; e o cenário rural de Chico Bento, com a casa da Vó Dita recriada a partir de memórias pessoais do autor. A experiência se encerra com uma impactante white box, onde Mauricio surge em tecnologia de ponta para agradecer, brincar e se despedir do público.

Mais do que uma exposição, “Viva Mauricio” é um encontro de gerações. Não por acaso, a mostra já recebeu milhares de visitantes e emociona adultos e crianças que saem com brilho nos olhos. Totalmente acessível, o circuito conta com audiodescrição, libras, mapas táteis, sinalização especial, guias capacitados e espaço de descompressão, garantindo uma vivência completa e inclusiva.

Em cartaz durante o período de férias escolares, a exposição promete ser um dos programas culturais mais disputados do Rio até abril. Uma oportunidade única de reviver histórias, despertar memórias e celebrar a imaginação que marcou, e continua marcando, o imaginário brasileiro. 

Serviço:

Exposição “Viva Mauricio – Mauricio de Sousa, a experiência imersiva”

Temporada: 17 de dezembro de 2025 a 13 de abril de 2026

Entrada: gratuita 

Classificação indicativa: livre 

Local: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro – Rotunda e 1º andar 

Endereço: Rua Primeiro de Março, 66 –Centro – Rio de Janeiro –

Funcionamento: aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças-feiras. 

Horário especial em janeiro: Sextas e sábados, das 8h30 às 20h30 

Ingressos :disponíveis na bilheteria física e no site do CCBB (bb.com.br/cultura).

Informações: (21) 3808-2020 / [email protected]  

Saiba mais em bb.com.br/cultura 

Paço Imperial apresenta “Geometria Visceral”, nova exposição de Gilberto Salvador

O Paço Imperial inaugura, na próxima terça-feira, 9 de dezembro de 2025, a exposição “Geometria Visceral”, que apresenta um amplo panorama da produção mais recente do artista paulistano Gilberto Salvador. Com curadoria de Denise Mattar, a mostra reúne cerca de 40 obras, entre pinturas, esculturas e vídeos, distribuídas pelos três salões do segundo pavimento do Paço. Após 17 anos sem expor no Rio de Janeiro, Salvador retorna à cidade com a qual mantém forte relação, refletida em obras que retratam a paisagem carioca.

Atento à acessibilidade, o artista, que tem dificuldade de locomoção devido à paralisia infantil, criou duas esculturas táteis que poderão ser tocadas pelo público. “Acho fundamental o público ter essa experiência”, afirma.

Para a curadora, a chegada da exposição ao Rio também revela um caráter de descoberta. “A obra de Salvador, essencial na cena artística paulista, ainda é pouco conhecida no Rio, muito em razão das dificuldades de locomoção do artista, cadeirante e discreto sobre suas limitações. Por isso, esta mostra oferece ao público carioca a oportunidade rara de conhecer um artista em plena maturidade criativa”, destaca Denise Mattar.

Embora centrada na produção recente, a exposição começa com obras emblemáticas das décadas de 1960 e 1970, que marcam o início da trajetória do artista. Entre elas está “Viu…!” (1968), que dialoga diretamente com o contexto da ditadura militar. “Desde seus primeiros trabalhos, Gilberto fundiu a racionalidade construtiva a um impulso visual orgânico. Suas experimentações revelam uma consciência política presente no próprio gesto artístico, a cor como discurso, o traço como denúncia”, explica a curadora.

A trajetória de Salvador parte de obras mais figurativas e avança para composições cada vez mais abstratas, sempre com forte presença de materiais diversos, acrílico, metal, tinta e objetos vindos da construção civil, em referência à sua formação em Arquitetura e Urbanismo. Os recortes que destacam formas e a paleta vibrante, marcada pela brasilidade, são características constantes. O artista relembra que a inspiração para os recortes vem da infância, quando se impressionava com cartazes recortados em portas de cinemas. “Esse fator me acompanha até hoje, junto ao cromatismo forte que tem a ver com a nossa tropicalidade. O Brasil é colorido”, diz. A curadora reforça: “Linhas geométricas, volumes fragmentados e composições calculadas evocam seu olhar de arquiteto, sempre permeado por inquietações subjetivas.”

O título “Geometria Visceral” reflete exatamente essa combinação entre rigor construtivo e organicidade. “Mesmo nas obras que dialogam com a Pop Art, a geometria está sempre presente, mas acompanhada por um contraponto orgânico que atravessa toda a trajetória de Salvador”, afirma Mattar.

As primeiras salas apresentam obras históricas e as esculturas táteis. Depois, a mostra se organiza por temas e linguagens, incluindo peças que representam paisagens do Rio de Janeiro, do Morro Dois Irmãos ao Pão de Açúcar, passando pelo Saco do Mamanguá, em Paraty, algumas inspiradas nos desenhos de Thomas Ender, feitos no século XIX.

Um conjunto de obras com quadriculados, que remetem a azulejos de piscinas, também se destaca. “São memórias gráficas das piscinas onde eu nadava. Esse padrão virou quase uma textura do meu trabalho, gerando tridimensionalidade quando a madeira é recortada”, explica Salvador.

Outra série reúne nove obras amarelas em caixas de acrílico que contêm materiais diversos, como prumos, bolas de tênis pintadas de preto e placas de chumbo marteladas e costuradas na madeira. “São linguagens múltiplas, com suportes variados, da aquarela à escultura”, comenta o artista.

O acrílico, especialmente o que polariza a luz, aparece em outras obras que parecem emitir luminosidade. Uma delas será exibida em uma sala com parede preta, para evidenciar o efeito.

Na última sala, vídeos apresentam o processo de trabalho do artista e mostram obras que não estarão fisicamente presentes, como aquarelas feitas com café e gravuras em metal, ampliando a compreensão de sua pesquisa visual.

Gilberto Salvador é formado em Arquitetura e Urbanismo pela FAU/USP e possui mais de 60 anos de trajetória. Entre suas principais exposições individuais estão “Água + Forte” (2017), no MACC; “Dois momentos” (2013), na Pinacoteca de São Paulo; “Gênesis” (2009), no Museu da Casa Brasileira; “Reflexões Visuais” (2006), no Espaço Cultural da FIESP; “O Reino Interior” (2001), na Pinacoteca de São Paulo e no Museu Alfredo Andersen; “30 Anos de Pintura” (1995), no MASP; e “História Natural do Homem Segundo Gilberto Salvador” (1985), também no MASP

Serviço: Gilberto Salvador – Geometria visceral

Abertura: 9 de dezembro de 2025, das 15h às 19h

Exposição: até 1º de março de 2026

Centro Cultural do Patrimônio Paço Imperial [2° pavimento]

Praça XV de Novembro, 48 – Centro – Rio de Janeiro – RJ

Terça a domingo e feriados, das 12h às 18h.

Entrada gratuita

Exposição “Vinicius de Moraes – Por Toda a Minha Vida” já está em cartaz no MAR

O Rio de Janeiro celebra a vida e a obra de um dos maiores poetas e compositores brasileiros com a exposição “Vinicius de Moraes – Por Toda a Minha Vida”, que já está aberta ao público no Museu de Arte do Rio (MAR) e ficará em cartaz até 3 de fevereiro de 2026. A mostra reúne mais de 300 itens, incluindo manuscritos, fotos históricas, cartas, instrumentos musicais, capas de discos, livros raros e obras de arte de artistas próximos a Vinicius, como Cândido Portinari, Carlos Scliar, Lila Bôscoli, Djanira e Dorival Caymmi.

Entre os destaques da exposição está o quadro “Retrato de Vinicius” (1938), de Cândido Portinari, exibido pela primeira vez no Rio, além de croquis de figurinos de Orfeu da Conceição, cartazes de divulgação de Djanira, Scliar e Luiz Ventura, e instrumentos musicais originais que pertenceram ao poeta, como um piano e um violão, utilizados em grandes parcerias, incluindo Os Afro-Sambas com Baden Powell e ensaios com Tom Jobim. O núcleo dedicado ao livro infantil Arca de Noé, com ilustrações de Elifas Andreato, traz uma experiência interativa e fotografável para o público.

A exposição propõe uma viagem estética e afetiva pela vida de Vinicius de Moraes,poeta, compositor, dramaturgo, diplomata e cidadão do mundo e percorre seus principais eixos de criação: música, poesia, teatro, artes visuais e as cidades que marcaram sua trajetória. Entre os itens expostos estão manuscritos de clássicos como Garota de Ipanema e Chega de Saudade, livros raros, o pequeno jornal O Mexerico, criado por Vinicius aos oito anos, e cartas pessoais que revelam seu lado íntimo e afetuoso.

O projeto, com curadoria de Eucanaã Ferraz e Helena Severo, apresenta ainda obras inéditas de artistas como Lasar Segall, Guignard, Di Cavalcanti, Carlos Leão, Oswaldo Goeldi, Augusto Rodrigues e Dorival Caymmi, reforçando a convivência de Vinicius com grandes nomes de sua geração.
A exposição é apresentada pelo Ministério da Cultura, em parceria com a Prefeitura do Rio de Janeiro, com realização da Flor de Manacá e produção da AYO Cultural e V-Arte. Segundo Helena Severo, “a mostra propõe um percurso sensível por sua vida e criação, pela alegria e delicadeza com que Vinicius transformou o cotidiano em arte”.

Não perca a oportunidade de conhecer de perto a vida, a obra e o legado de Vinicius de Moraes, um dos maiores nomes da cultura brasileira, em uma experiência que combina música, literatura, teatro e artes visuais, oferecendo ao público um retrato abrangente e emocionante do poeta que marcou o século XX.

 

 

Serviço:

Exposição: Vinicius de Moraes – por toda a minha vida
Local: Museu de Arte do Rio (MAR) – Praça Mauá, 5 – Centro, Rio de Janeiro
Em cartaz: 18 de outubro de 2025 a 3 de fevereiro de 2026
Funcionamento: Fechado às quartas, demais dias aberto.

Venda de Ingresso na bilheteria e/ou totens: 10h30 às 17h

Visitação ao pavilhão de exposições: 11h às 18h (última entrada às 17h)
Valor do Ingresso Inteira: R$ 20,00; Meia-entrada: R$ 10,00 /
Entrada gratuita às terças-feiras
Formas de pagamento: Cartões de crédito ou débito.

Informações de gratuidade:
https://museudeartedorio.org.br/visite/horarios-e-ingresso/
Como chegar:
https://museudeartedorio.org.br/visite/como-chegar/

Candlelight apresenta concertos inesquecíveis no Museu do Amanhã

O Museu do Amanhã será o palco de uma edição especial do Candlelight, série de concertos à luz de velas que promete encantar os mais diversos públicos. A programação inclui uma seleção de estilos que vai de sucessos de Coldplay, Bruno Mars e Imagine Dragons a obras-primas da música clássica, como As Quatro Estações, de Vivaldi. Também fazem parte do repertório trilhas de filmes, MPB e grandes nomes do rock nacional e internacional.

Com apresentações em horários variados e temáticas que atendem desde fãs de pop até admiradores da música erudita, os espetáculos oferecem uma experiência sensorial única em um dos cenários mais emblemáticos do Rio de Janeiro.

Criado em Madri, em 2019, o projeto Candlelight nasceu com o objetivo de democratizar o acesso à música clássica e ampliar o contato do público com diferentes estilos. Interpretados por músicos locais, os concertos acontecem em locais históricos e arquitetonicamente marcantes, sempre iluminados por milhares de velas, criando uma atmosfera intimista e envolvente.

O formato, que inicialmente destacava compositores como Vivaldi, Beethoven e Chopin, hoje contempla uma grande diversidade de gêneros. Tributos a artistas contemporâneos como Queen, ABBA, Ed Sheeran e até temas de animes e filmes de sucesso tornaram-se parte da programação. Em algumas edições, a experiência ganha um caráter multissensorial, com a inclusão de bailarinos, artistas aéreos e fusões com jazz, soul, ópera e flamenco.

Presente em mais de 150 cidades ao redor do mundo, Candlelight já encantou plateias em cenários como a Torre Eiffel, o Atomium, o Burj Al Arab, o Victoria Hall e até as Cataratas do Niágara. Agora, é a vez do Rio de Janeiro vivenciar essa experiência inesquecível. 

Serviço: 

Local: Museu do Amanhã – Praça Mauá, 1 – Centro, Rio de Janeiro

Para consultar datas, horários e garantir seu ingresso, basta acessar o site da Fever.

ingressos: www.feverup.com

 Duração: 60 minutos (abertura de portas 30 minutos antes e não será permitida a entrada na sala após o fechamento das portas)

Para mais informações sobre Candlelight, acesse: www.candlelightexperience.com

 

‘Das Cinzas ao Ouro’ chega ao Rio de Janeiro no mês de celebração ao Dia da Criança Africana

Marie Antoinette, empresária multifacetada, de origem guineense e cabo-verdiana, de nacionalidade suíça, apresenta sua obra que será lançada no Brasil no Rio de Janeiro no MUHCAB- Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira no dia 13 de junho às 11 horas na sala Carolina de Jesus e na Bienal do Livro no Espaço da Secretaria da Educação no dia 14 de junho às 11h30.

Durante agenda que visa conscientizar sobre a necessidade urgente de proteger crianças contra todas as formas de violência, a autora Marie Antoinette, que viveu inúmeras violências e negligências durante sua infância que tiveram consequências na fase adulta, chama atenção para esse tema em sua autobiografia “Das Cinzas ao Ouro”.

A data, Dia da Criança Africana que acontece em 16 de junho , também é um importante marco na luta por uma educação de qualidade que respeite a cultura, a origem e as histórias de todas as crianças, especialmente as africanas. Para a autora poliglota, mãe solo e atípica, a chave de sua emancipação foi a educação que ela teve que brigar para acessar e assim sair do terror vivenciado ainda quando era criança, ponderando o quanto pode ser difícil ser menina em alguns contextos, famílias e sociedades.

A autobiografia destaca sua trajetória, desde uma infância desafiadora até sua ascensão como uma referência internacional no mundo dos negócios, especialmente no setor de mineração. A autora aborda temas como liberdade econômica e geográfica, além de refletir sobre as várias faces da resiliência feminina que começa na infância.

 

 

“Trabalhadores”: exposição de Sebastião Salgado na Casa Firjan

A Casa Firjan abriu ao público a exposição “Trabalhadores”, do fotógrafo Sebastião Salgado. Essa é a primeira mostra realizada no Rio de Janeiro após a morte do artista e ficará em cartaz até 21 de setembro. Com entrada gratuita, a exposição reúne 149 fotografias feitas entre 1986 e 1992, que retratam diversas realidades do trabalho ao redor do mundo. O público pode visitar a mostra de terça a domingo, das 9h às 18h30.

O presidente da Firjan, Luiz Césio Caetano, ressaltou o legado humanista de Salgado: “Ele nos deixou um olhar sensível que seguirá emocionando as próximas gerações. Sua lente não apenas capturou imagens, mas revelou histórias, denunciou injustiças e exaltou a beleza e a fragilidade do planeta.”

A exposição oferece uma imersão visual que convida à reflexão sobre o papel do trabalho no desenvolvimento das sociedades e sobre o impacto das inovações tecnológicas nesse processo.

Para Cris Alves, gerente geral de Desenvolvimento e Inovação Empresarial da Firjan e responsável pela Casa Firjan, a mostra ganhou um significado ainda mais profundo após o falecimento do fotógrafo: “Originalmente, a exposição celebrava a genialidade de Salgado em vida, mas agora se tornou uma homenagem a esse grande homem, profissional e ativista, que deixou um legado inigualável para a arte e a consciência social.”

O acervo

“Trabalhadores” funciona como uma arqueologia visual, explorando contextos históricos e culturais com um olhar sensível ao passado. As imagens evocam a era da Revolução Industrial, período em que a força humana, muitas vezes sem o auxílio da tecnologia, era fundamental para a sobrevivência e o progresso.

Salgado declarou: “Eu precisava prestar homenagem a esse trabalho que sempre esteve em meu coração, que motivou meu ativismo político e minha visão sobre o mundo da produção.” Essa frase sintetiza a essência da exposição, que destaca o trabalho como elemento central na construção social e histórica.

Cada fotografia conta uma história, humanizando os protagonistas do trabalho e revelando sua dignidade e força. Textos explicativos acompanham as imagens, ajudando o visitante a compreender a importância e o contexto desses ofícios, muitos dos quais já estão desaparecendo.

Uma exposição imperdível que conecta passado, presente e futuro, mostrando a importância do trabalho e da inovação na transformação da sociedade.

Serviço:

Exposição: Trabalhadores – Fotografias de Sebastião Salgado

Período: de 30 de maio a 21 de setembro de 2025, de terça a domingo

Horário: das 9h às 18h30

Local: Casa Firjan – Rua Guilhermina Guinle, 211, Botafogo, Rio de Janeiro

Entrada: Gratuita

ARTWEEK RIO: Quatro dias de inspiração, arte e conexões

O ARTWEEK RIO está de volta para sua segunda edição e promete transformar o Instituto Brando Barbosa, no Jardim Botânico, em um verdadeiro polo de arte e pensamento contemporâneo! De 4 a 7 de junho, o público poderá mergulhar em uma programação exclusiva que une artes visuais, design, música, moda, filosofia e gastronomia — tudo em um só circuito criativo.

Idealizado pela produtora cultural Elisangela Valadares, o evento traz uma exposição coletiva com 30 artistas visuais, além de um ciclo de palestras, encontros e vivências com nomes de destaque do cenário artístico, acadêmico e empresarial. Compositores, autores, empresários, curadores e especialistas vão discutir temas como o mercado de arte, colecionismo, processos criativos, sustentabilidade e bem-estar.

No encerramento, no dia 7 de junho, acontece o Ateliê dos BRICS, promovido pela Casa70Rio em parceria com a UFRJ, Casa Shopping, Cria Vinhos, Confraria Nota Azul, BriefCom Comunicação e Instituição Pro Bono, ampliando ainda mais o diálogo entre culturas e linguagens.

Toda a programação é presencial, com atividades acontecendo no Instituto Brando Barbosa (Rua Lopes Quintas, 497 – Jardim Botânico). Os ingressos custam R$ 120 e estão à venda no Sympla, com número de participantes limitado, sujeito à lotação.

Garanta já o seu ingresso, convide os amigos e venha viver uma semana de arte, encontros e novas conexões em um dos espaços mais charmosos do Rio.

A cultura te espera no ARTWEEK RIO!

 

Serviço:

Data: 4 a 7 de junho

Local: Instituto Brando Barbosa

Endereço: Rua Lopes Quintas, 497 – Jardim Botânico

Visitação: 04 a 07 de junho, 14h às 21h 

Ateliê dos Brics: 07/06, das 19h às 21h

Ingressos: R$120

Link de venda: 

http://www.sympla.com.br/event__2974681

Curadoria e concepção: Elis Valadares

MAR apresenta a mostra “Dança Barbot!” 

Dança Barbot! apresenta a trajetória e as contribuições do bailarino e coreógrafo Rubens Barbot (1949-2022) para a dança contemporânea no Brasil. A exposição conta com instalações, fotografias e vídeos, nos quais o público pode conhecer o trabalho pioneiro do artista.

Possibilitar que o público reflita sobre o corpo e a dança é um dos desejos do Museu de Arte do Rio (MAR), ao convidá-lo a apreciar a mostra. Realizada em parceria com o Terreiro Contemporâneo, a exposição homenageia o legado do renomado artista. A curadoria é assinada por Marcelo Campos e Amanda Bonan, com a assistência dos curadores Amanda Rezende, Thayná Trindade e Jean Carlos Azuos, além do curador convidado Gatto Larsen, que foi parceiro de vida de Barbot.

Na mostra, destacam-se registros de espetáculos emblemáticos e depoimentos de artistas que colaboraram com o coreógrafo. Para a curadoria, é importante ressaltar que, ao longo de sua trajetória, Barbot foi acompanhado por grandes fotógrafos, como Renan Cepeda, Léo Aversa e Wilton Montenegro. A exposição conta com a colaboração desses fotógrafos, que cederam as imagens que estão em exibição no Museu de Arte do Rio.

Com trabalhos centrados na cultura afro-brasileira, Barbot chega ao MAR com uma exposição única, que apresenta a contribuição deste bailarino que dedicou quase quarenta anos de sua vida à pesquisa dos movimentos dos corpos afro-brasileiros. “Acredito que a exposição está alinhada à linha curatorial do museu, ao plano museológico, que estabelece o MAR como um espaço de reflexão crítica sobre a história, não só da arte, mas também da arte contemporânea e de suas diversas linguagens artísticas. O Museu de Arte do Rio está trabalhando de maneira transversal, envolvendo diversas e diferentes linguagens”, destaca o diretor-executivo, Marcelo Velloso.

A mostra fica no MAR até o dia 31 de agosto de 2025.

 

Créditos: Beatriz Gimenes
Créditos: Beatriz Gimenes

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Serviço: 

endereço: Museu de Arte do Rio -Praça Mauá, Centro, Rio de Janeiro-RJ

telefone: 21 3031-2741

Horário de funcionamento: Fechado às quartas-feiras/ Demais dias aberto.

Venda de Ingresso na bilheteria e/ou totens: 10h30 às 17h

Visitação ao pavilhão de exposições: 11h às 18h (ultima entrada às 17h)

Valor do Ingresso

Inteira: R$ 20,00

Meia-entrada: R$ 10,00

Terças-feiras: Gratuitas

Venda de Ingresso na bilheteria e/ou totens: 10h30 às 17h

www.museudeartedorio.org.br

 

Créditos: Beatriz Gimenes
Créditos: Beatriz Gimenes

Museu do Amanhã apresenta exposição sobre sonhos

O misterioso universo dos sonhos sob diferentes perspectivas é o tema da nova exposição do Museu do Amanhã. Selando uma inédita parceria curatorial com o neurocientista Sidarta Ribeiro, curador do próprio museu, “Sonhos: História, Ciência e Utopia” marca o início de uma programação comemorativa diversa pelos dez anos da instituição, a serem completados em dezembro de 2025.

A mostra apresenta a complexa teia dos sonhos — sejam lúcidos ou lúdicos, analisados por cientistas ou interpretados por esotéricos; os que moveram a psicanálise de Freud, inspiram a vida e a arte, ou os que dependem do descanso para promover saúde e qualidade de vida; sejam eles os sonhos dos ancestrais ou as utopias futuras.

Baseado em seu próprio livro “O Oráculo da Noite: A História e a Ciência do Sonho”, Sidarta, ao lado de Fabio Scarano, idealizou uma experiência tátil, científica e artística, proposta ao visitante por meio de recursos interativos, imagéticos e sensoriais.

Fabio Scarano comenta sobre a conexão entre a linha curatorial do biênio do Museu do Amanhã — que aborda diversas formas de inteligência para conceber futuros prováveis — e o tema da exposição: “Diferentes culturas lidam com o sonho não só como uma espécie de premonição, mas também como uma potência criativa de possibilidades que, em última instância, asseguram a própria preservação e perpetuação. Isso compõe a diversidade que a palavra ‘inteligência’ abriga.” E Sidarta conclui: “A esperança para nossa espécie — e tantas outras por nós ameaçadas — vem de um sonho compartilhado sobre um futuro verdadeiramente respeitoso, amoroso e — por que não? — delicioso de viver.”

Esse entendimento foi fundamental para o trabalho curatorial da dupla, que elaborou o percurso a ser atravessado pelo visitante entre ancestralidade, ciência, psicanálise, arte, utopias e uma boa oportunidade para um merecido relaxamento.

A mostra se inicia com a instalação “Labirinto — Somos Descendentes de Sonhadores”. Simulando um labirinto, com ilustrações, textos e jogos de luz e sombra, o visitante confere um panorama histórico de como os sonhos têm sido usados por diferentes povos e em diversas épocas como ferramentas de decisão, criação e aprendizado. Em seguida, em “Meditação — Sonhar-criar”, há um espaço de meditação guiada pela voz de Sidarta, aliada a sonoridades brasileiras. Com iluminação dinâmica e ativação olfativa, o local é revestido com materiais naturais e conta com redes, bancos e almofadas que provocam dinâmicas e atendem a diferentes necessidades.

 

Serviço:

endereço: Museu do Amanhã – Praça Mauá, 1 – Centro, Rio de Janeiro – RJ, 20081-240

horário: Quinta a terça (fechado às quartas)  10h às 18h – Última entrada 17h

ingressos: www.sympla.com.br

exposição: até 27 de maio de 2025

 

 

 

 

 

 

 

MAC apresenta exposição em homenagem a Paulo Gustavo

O legado de Paulo Gustavo, um dos maiores talentos do humor brasileiro, recebe uma homenagem especial em formato de exposição imersiva e sensorial no Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC). Com uma abordagem atual e multilíngue, “RIR, UM ATO DE RESISTÊNCIA” convida o público a vivenciar de perto a essência do artista, por meio de registros de sua vida pessoal e profissional, figurinos icônicos e sua admiração por obras contemporâneas. Mais do que um tributo à sua trajetória, o projeto, que nasce em sua cidade natal, é uma verdadeira imersão em sua irreverência, energia vibrante e amor pela arte.

Idealizada pela família, com Thales Bretas à frente do projeto, “RIR, UM ATO DE RESISTÊNCIA” conta com curadoria de Nicolas Martin Ferreira e co-curadoria de Juliana Cintra. A realização é da InterArt, com encerramento previsto para 1º de junho.

Thales Bretas, marido de Paulo Gustavo e idealizador do projeto, fala com carinho sobre a concepção:

“Esse é um presente cheio de amor para o público. A exposição foi pensada como uma homenagem afetuosa ao legado de Paulo Gustavo. Mais do que reviver sua genialidade, queremos acalentar o coração das pessoas de forma leve e inspirar novas gerações a enxergarem a arte e o humor como forças transformadoras e de resistência.”

A magia do riso e uma homenagem através da arte

Paulo Gustavo sempre enxergou o riso como um ato de resistência e transformação. Com uma abordagem lúdica e interativa, RIR, UM ATO DE RESISTÊNCIA convida o público a mergulhar em sua trajetória, explorando sua identidade cultural e suas paixões, como o teatro, a moda e as artes visuais.

Dividida em cinco galerias, a exposição apresenta registros inéditos de sua infância e juventude, além de figurinos icônicos de personagens inesquecíveis. Os visitantes poderão interagir com cenografias envolventes, reviver cenas marcantes de sua carreira e assistir a um curta-metragem exclusivo em um ambiente inspirado em uma sala de cinema.

GALERIA 1 – UMA VIDA À LUZ

Sua história é contada por meio de fotografias inéditas organizadas em uma linha do tempo que vai da infância à vida adulta. Episódios significativos ao lado da família e amigos se conectam a trajes e acessórios emblemáticos, exibidos em sofisticadas vitrines e manequins.

 

 

 

 

 

 

 

 

GALERIA 2 – O LÚDICO E O HUMOR

O encantamento do universo lúdico, do teatro e da comédia teve papel essencial na formação criativa de Paulo Gustavo. Em um cenário vibrante, o visitante se envolve com instalações interativas, peças representativas e elementos simbólicos. A experiência celebra sua devoção ao riso e à arte, com caixas de som reproduzindo falas memoráveis e um telão projetando momentos icônicos de palhaços que influenciaram sua trajetória no cinema e na televisão.

 

 

 

 

 

 

 

GALERIA 3 – A MODA COMO EXPRESSÃO

Uma projeção envolvente alterna registros de arquivo com figurinos marcantes, apresentados em requintados manequins. Seu estilo arrojado se traduz em sapatos cravejados de cristais, chapéus exuberantes e joias sofisticadas, onde cada detalhe conta um capítulo de sua jornada artística. Entre peças emblemáticas e itens de seu acervo pessoal, destacam-se criações de grifes renomadas como Comme des Garçons, Balmain, Saint Laurent e Gucci, além de exclusividades assinadas pelo estilista americano John Varvatos.

 

 

 

 

 

 

 

GALERIA 4 – UMA COLEÇÃO INSPIRADORA

Um conjunto notável de obras contemporâneas brasileiras, pertencente ao seu acervo particular, reflete suas inspirações e refinado olhar artístico. O espaço reúne trabalhos de grandes nomes como Miguel Rio Branco, Vik Muniz, Adriana Varejão, Os Gêmeos, Nelson Leirner, Rodrigo Matheus, Marcus Galan, Roberto Magalhães, Cristina Canale e Cinthia Marcelle. Na área externa do MAC, a escultura CDR-14, de Amilcar de Castro, com 2,5 metros de altura, simboliza sua presença marcante na cultura nacional.

 

 

 

 

 

 

GALERIA 5 – MULTISHOW APRESENTA 220 VOLTS DE HUMOR

Em colaboração com a TV Globo e o Multishow, uma acolhedora sala de exibição apresenta um curta-metragem exclusivo sobre a carreira de Paulo Gustavo. A seleção reúne cenas emblemáticas de suas produções no cinema, televisão e teatro, além de entrevistas inesquecíveis, proporcionando uma imersão no seu talento e revivendo as gargalhadas que deixou como legado.

 

Sobre o artista:

Paulo Gustavo Amaral Monteiro de Barros, um artista completo. Ator, diretor, roteirista e apresentador, deixou sua marca na televisão, no cinema e no teatro, encantando o público com seu talento e carisma inigualáveis. Dono de uma trajetória extraordinária, tornou-se um dos maiores fenômenos de bilheteria do cinema nacional, conquistando milhões de espectadores com sua versatilidade artística e comunicação autêntica. Criador e intérprete da inesquecível Dona Hermínia, Paulo trouxe aos palcos e às telas uma personagem que dialogava diretamente com o povo brasileiro, abordando com sensibilidade e humor temas como família, diversidade e inclusão social. Além de sua genialidade cômica, foi um defensor incansável de causas sociais, usando sua arte como ferramenta para promover mudanças e dar voz a importantes questões. Seu humor afiado e carisma irresistível não apenas divertiram, mas também emocionaram, consolidando seu nome como um dos maiores ícones do entretenimento nacional.

Serviço

Exposição: Paulo Gustavo – “RIR, UM ATO DE RESISTÊNCIA”
Local: MAC – Museu de Arte Contemporânea de Niterói / Mezanino
Período: até 01 de junho de 2025

Horários: terça a domingo, das 10h às 18h (entrada até 17h30)

Endereço: Mirante da Boa Viagem, s/n – Boa Viagem, Niterói – RJ
Classificação: Livre

Informações sobre ingressos no site oficial do MAC: https://culturaniteroi.com.br/macniteroi/visitacao#ingressos

 

MAC Niterói apresenta “Inverso – Sobre Infinitos em Nós”

Com curadoria de Bê Sancho, Inverso ocupa a varanda do MAC Niterói com pinturas, poesias e esculturas que estimulam novas percepções sobre pertencimento e coletividade. A exposição sugere um duplo movimento de observação: primeiro, para fora, explorando a vastidão do cosmo e a expansão da luz; depois, para dentro, buscando as origens da nossa humanidade compartilhada.

A exposição reúne artistas como Bê Sancho, Lê Briones, Veruska Bahiense e Wil Catarina e fica em cartaz até o dia 1º de junho.

Serviço: 

MAC Niterói apresenta “Inverso – Sobre Infinitos em Nós”

Endereço:  Mirante da Boa Viagem, s/nº – Boa Viagem, Niterói

Bilheteria: De terça a Domingo, das 10h às 17:30

Galeria: De terça a Domingo, das 10h às 18h (entrada até 17:30).

Pátio: Diariamente das 9h às 18h

Ingressos:

A bilheteria encerrará suas atividades 30 minutos antes do horário de fechamento do espaço expositivo para mais informações, visite: http://www.macniteroi.com.br/

Para comprar seu bilhete on-line – www.sympla.com.br

 

Mac-niteroi

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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