Vik Muniz leva imaginação, memória e gigantismo ao CCBB Rio

O que parece ser apenas um carrinho de brinquedo pode ganhar o tamanho de um automóvel real. Cinzas de um museu incendiado podem se transformar em um gigantesco pterossauro suspenso no ar. Molho de tomate vira obra de arte. Memórias da infância tornam-se esculturas monumentais. É justamente nesse território entre imaginação, ilusão e matéria que o artista Vik Muniz conduz o público em “Vik Muniz – A Olho Nu”, a maior retrospectiva já realizada sobre sua produção, que chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro a partir de 20 de maio.

Com curadoria de Daniel Rangel, que acompanha a trajetória do artista desde 1999, a exposição ocupa o térreo e o primeiro andar do CCBB Rio com mais de 220 obras de 43 séries diferentes, produzidas entre 1987 e 2026. Entre fotografias, esculturas, instalações e trabalhos inéditos, a mostra revela a amplitude criativa de um dos nomes mais importantes da arte contemporânea brasileira, reconhecido mundialmente por transformar materiais inusitados em imagens surpreendentes e profundamente simbólicas.

A edição carioca chega ainda mais robusta, incorporando cerca de vinte novos trabalhos em relação às etapas anteriores da exposição, incluindo cinco obras totalmente inéditas criadas especialmente para esta mostra. Entre os destaques está “Ferrari Berlinetta” (2014/2026), apresentada pela primeira vez no Brasil. Com mais de quatro metros de comprimento e 650 quilos, a escultura reproduz em escala real um carrinho de brinquedo da infância de Vik Muniz e será instalada logo na entrada da exposição, no térreo do CCBB.

Outro grande impacto visual estará suspenso na Rotunda do centro cultural. A inédita escultura “Tropeognathus mesembrinus” (2026), da série “Museu de Cinzas”, foi criada com polímero infundido com cinzas do Museu Nacional, destruído pelo incêndio de 2018. Com mais de oito metros de envergadura, o gigantesco pterossauro poderá ser visto tanto do térreo quanto dos andares superiores, reforçando a potência visual e simbólica da exposição.

A mostra também reúne séries raramente exibidas no Brasil, como “Principia”, “Verso”, “Colônias”, “Veículos Mnemônicos” e “Os Arquivos de Weimar”, criando um panorama abrangente da produção do artista ao longo de quase quatro décadas. O percurso expositivo apresenta desde seus primeiros trabalhos tridimensionais até as fotografias que o consagraram internacionalmente, sempre explorando a relação entre percepção, memória e imagem.

Entre os núcleos mais emblemáticos está a série “Relicário”, considerada um ponto de virada na carreira de Vik Muniz. Obras como “Herói”, “Dardos” e “O Segredo” brincam com a ambiguidade entre matéria e representação, utilizando materiais inesperados para desafiar o olhar do público. Foi justamente durante a documentação dessas esculturas que surgiu o interesse do artista pela fotografia, linguagem que se tornaria central em sua obra.

Além das peças inéditas, a retrospectiva traz esculturas restauradas e recriadas especialmente para a temporada carioca, ampliando ainda mais o caráter histórico da exposição. O público também poderá ver “Família”, da série “Álbum”, um retrato do artista ainda criança ao lado dos pais, revelando o aspecto íntimo e autobiográfico presente em diferentes momentos de sua produção.

Segundo o curador Daniel Rangel, “Vik Muniz é um ilusionista — um mágico na construção de imagens que não existem, mas que se tornam reais”. Essa capacidade de transformar objetos cotidianos em experiências visuais extraordinárias é justamente o que faz da obra do artista um fenômeno capaz de dialogar tanto com especialistas quanto com o grande público.

“Vik Muniz – A Olho Nu” fica em cartaz no CCBB Rio de Janeiro até 7 de setembro de 2026, com patrocínio do Banco do Brasil, apoio do BB Asset e produção da N+1 Arte Cultura

Serviço: Exposição “Vik Muniz – A Olho Nu”

Local: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro

Temporada: 20 de maio de 2026 a 7 de setembro de 2026

Endereço: Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro/RJ

Dias e Horários: Quarta a segunda, das 9h às 20h. Fechado às terças.

Entrada gratuita, com retirada na bilheteria ou pelo site bb.com.br/cultura

Contato: 21 3808-2020 | [email protected]

Mais informações em bb.com.br/cultura

Redes sociais: x.com/ccbb_rj | facebook.com/ccbb.rj

instagram.com/ccbbrj |tiktok.com/@ccbbcultura

ArtRio 2025: a maior feira de arte da América Latina chega ao Rio

Está sendo realizada a 15ª edição da ArtRio, uma das feiras de arte mais importantes da América Latina, de 10 a 14 de setembro, na Marina da Glória. O evento reúne mais de 70 galerias, com obras modernas e contemporâneas de artistas brasileiros e internacionais, consolidando-se como um espaço de referência para o mercado de arte.

A feira conta com o programa PANORAMA, voltado para galerias já reconhecidas, além de três programas curados, SOLO|DUO, BRASIL CONTEMPORÂNEO e MIRA, e do JARDIM DAS ESCULTURAS. Nos programas curados, curadores especializados selecionam artistas e obras com base em temas, estilos ou tendências, garantindo uma experiência artística organizada e cheia de destaques.

O evento também oferece o espaço CONVERSAS ArtRio, dedicado a debates sobre o universo artístico, e o programa EXPANSÃO, que valoriza instituições que utilizam a arte como ferramenta de inclusão social. Além disso, a feira conta com ateliês abertos, lançamentos de livros e festas de abertura, proporcionando uma experiência completa para os visitantes.

A ArtRio 2025 reúne diversas  galerias de diferentes países, incluindo Estados Unidos, países da Europa e China, promovendo intercâmbio cultural e ampliando as oportunidades de negócios no mercado de arte. O evento acontece nos pavilhões TERRA e MAR da Marina da Glória, com fácil acesso por transporte público e privado, e infraestrutura totalmente acessível, garantindo conforto para todos os públicos.

Em 2025, o impacto da ArtRio na programação cultural da cidade foi reconhecido pela Prefeitura do Rio de Janeiro, que, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura, realiza a primeira Semana de Arte e Cultura do Rio de Janeiro, de 07 a 14 de setembro, levando uma agenda artística diversificada a diferentes bairros e regiões da cidade.

A ArtRio é mais do que uma feira: é um convite para viver a arte de perto, descobrir novos talentos, rever grandes mestres e mergulhar na criatividade que transforma culturas e conecta pessoas. Não fique de fora!

 

 

Serviço:

ArtRio 2025 

data : 10 a 14 de stembro  

local: pavilhões TERRA e MAR da Marina da Glória –  Av. Infante Dom Henrique, s/n – Glória

horário: Quarta-feira, 10 de setembro: 13h às 20h (evento exclusivo para convidados)

                Quinta-feira, 11 de setembro: 13h às 20h

                Sexta-feira, 12 de setembro: 13h às 20h

                Sábado, 13 de setembro: 14h às 20h

                Domingo, 14 de setembro: 14h às 20h

ingressos: site oficial da feira       www.artrio.com/tickets 

Os ingressos são vendidos exclusivamente online e são nominais, ou seja, cada ingresso é vinculado ao nome do comprador.

15ª edição da ArtRio movimenta a cena cultural do Rio em setembro

Entre os dias 10 e 14 de setembro, o Rio de Janeiro recebe a 15ª edição da ArtRio, uma das principais feiras de arte contemporânea da América Latina. Com sede na Marina da Glória, o evento reúne galerias renomadas, artistas consagrados e novos talentos, consolidando-se como um ponto de encontro entre diferentes públicos e agentes do mercado de arte.

A colunista com a gerente de comunicação do Hotel Fairmont , Shirley Legnani

Desde sua criação, em 2011, a ArtRio atua não apenas como vitrine da produção artística, mas como plataforma de incentivo à formação de público, à valorização do colecionismo e ao fortalecimento do circuito cultural brasileiro. A cada ano, colecionadores, curadores e profissionais de instituições nacionais e internacionais desembarcam na cidade para vivenciar a programação da feira, que se estende para além do pavilhão, com visitas a ateliês, museus, exposições e coleções privadas.

a colunista Germana Puppin com a comunicação do Art Rio, Domi Valansi

Neste ano, a ArtRio ganha ainda mais força com a parceria do Fairmont Rio de Janeiro Copacabana, que assume o posto de hotel oficial do evento. Mais do que apoio institucional, a colaboração entre a feira e o hotel representa um alinhamento de valores: ambos promovem experiências de excelência, valorizam a cultura e acreditam no poder da arte como agente transformador.

Com programação especial dentro e fora da Marina, o Fairmont contribui para ampliar a presença da feira na cidade, oferecendo, por exemplo, um espaço exclusivo na ArtRio com ativações sensoriais voltadas ao público, além de encontros culturais como os Art Talks. No hotel, os encontros ampliam o diálogo artístico ao reunir artistas, curadores e convidados em conversas sobre temas relevantes da arte contemporânea. O primeiro deles, realizado em 29 de julho, marcou a inauguração de uma obra inédita do artista Jorge Mayet e promoveu um debate sobre “A pintura contemporânea”, reunindo nomes expressivos do meio artístico.

obra do artista cubano Jorge Mayet

“Para nós, apoiar a ArtRio é celebrar a criatividade e a diversidade da arte contemporânea brasileira e internacional. Queremos ser mais do que um hotel — somos um espaço de encontro cultural para nossos hóspedes e para a cidade”, afirma Netto Moreira, diretor-geral do cluster Luxe Rio de Janeiro do Grupo Accor.

Ao reunir marcas que compartilham o compromisso com a cultura, a ArtRio 2025 reafirma sua missão de democratizar o acesso à arte, fomentar diálogos e fortalecer o Rio de Janeiro como polo de criação e efervescência artística. Com um olhar atento ao presente e ao futuro da arte, a feira promete mais uma edição histórica — celebrando 15 anos de trajetória com inovação, diversidade e alma carioca

Serviço: 

Fairmont Rio de Janeiro Copacabana

Av. Atlântica, 4240 – Copacabana, Rio de Janeiro – RJ, 22070-002

ArtRio 2025 – dias 10 a 14 de setembro – Marina da Gloria

Cazuza Exagerado: a maior exposição já realizada sobre o artista estreia no Rio

Maior exposição já realizada sobre Cazuza estreia no Rio de Janeiro em 12 de junho

Celebrando os 40 anos do álbum Exagerado, a exposição CAZUZA EXAGERADO será inaugurada no dia 12 de junho, ocupando mais de 1.500 metros quadrados no terraço do Shopping Leblon — bairro onde o artista viveu e se tornou símbolo da cena cultural carioca e nacional.

Com curadoria de Ramon Nunes Mello e direção artística do Caselúdico, a mostra é composta por nove salas temáticas que oferecem uma imersão sensorial e emocional na trajetória de Cazuza — da infância ao auge da fama, passando pelos anos no Barão Vermelho, carreira solo e sua atuação como cronista da geração dos anos 1980.

O público poderá conferir de perto itens raros do acervo pessoal preservado por Lucinha Araújo, mãe do artista e presidente da Sociedade Viva Cazuza. Entre os destaques: roupas de palco, manuscritos de letras e poemas, cartas, objetos pessoais, documentos, desenhos, fotos e vídeos inéditos. Muitos desses materiais serão expostos ao público pela primeira vez.

Ambientes cenográficos, recursos tecnológicos, experiências interativas com inteligência artificial e hologramas enriquecem a visita, criando uma narrativa afetiva e envolvente.

A exposição também apresenta áudios, vídeos, matérias de jornais e revistas digitalizadas, além de depoimentos de artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Ney Matogrosso, Fernanda Montenegro, Frejat e Caio Fernando Abreu. “Reunimos memórias, sons, imagens e emoções que estavam comigo e que agora poderão tocar novas pessoas”, afirma Lucinha Araújo. “É uma exposição feita com o coração, pensando em quem ama música e acredita na força da arte.”

Venha viver essa experiência única e mergulhar na trajetória de um dos maiores nomes da nossa música. CAZUZA EXAGERADO é mais do que uma exposição — é um reencontro com a arte, a ousadia e a poesia de um artista eterno.

 

SERVIÇO: 

Onde: Terraço do Shopping Leblon 

Endereço: Av. Afrânio de Melo Franco, 290 – Leblon, Rio de Janeiro – RJ, 22430-060 

Quando: a partir de 12 de junho de 2025 

Classificação Etária: Livre 

Horário: segunda a sábado, das 10h às 22h / domingos e feriados: das 13h às 21h 

Ingressos : www.cazuzaexposicao.com.br 

PREÇOS: 

De segunda a sexta-feira (dias úteis): 

Meia-entrada: R$ 40,00 / Inteira: R$ 80,00 

Flex: R$ 100,00* 

Finais de semana e feriados: 

Meia-entrada: R$ 50,00 / Inteira: R$ 100,00 

Flex: R$ 120,00* 

*Ingresso Flex permite acesso à experiência em qualquer horário do dia selecionado.

CASA70RIO reúne talentos da arte e do design em mostra gratuita no Rio

Instituto Brando Barbosa

A exposição “Encontro de Outono” é formada por pinturas, esculturas e vídeo instalação, e conta com a participação dos artistas Anna Bella Geiger, Carlos Vergara, Jeane Terra, Heberth Sobral, Marcos Corrêa, Diana Gondim, Márcia Martins, Dani Justus, Volnei Malaquias, Hélio Vianna, Fessal, Carolina Kasting, Beto Gatti, Coletivo MUDA e SAFE Art. Este é o time de peso que integra a mostra, com curadoria de Elis Valadares, marcando a terceira edição da versão PopUp da CASA70RIO.

A exposição conta ainda com participações especiais de Tatiana Bertrand (cerâmica), Vintage Brasil, com curadoria da arquiteta Giulia Borborema, um ensaio de moda assinado por Dani Lacerda, além de obras de Sabrina Cuiligotti e peças da Linha Copa, do designer Victor Niskier.

Aberta ao público entre os dias 19 e 07 de junho, das 10h às 16h, a mostra acontece no Instituto Brando Barbosa e tem entrada gratuita — com ingressos disponíveis pelo Sympla.

Este ano, a CASA70RIO — projeto criado por Elis Valadares no Rio de Janeiro, que cruzou o oceano e foi realizado por cinco anos em Lisboa — retorna à cidade em versão PopUp. A edição atual é realizada em parceria com galerias nacionais e internacionais, incluindo as galeristas Anita Schwartz e Gaby Índio da Costa.

CASA 70_2_Elis Valadares
INSTALACAO CAROLINA KASTING
ANNA BELLA GEIGER E SABRINA CUILIGOTTI
FESSAL CARLOS VERGARA E JEANE TERRA
Colunista Germana Puppin com a curadora da exposição Elis Valadares

Serviço

Curadoria e concepção: Elis Valadares

Local: Instituto Brando Barbosa

Endereço: Rua Lopes Quintas, 497 – Jardim Botânico

Visitação: de 19 a 07 de junho, das 10h às 16h

Ingressos: Sympla (gratuito/com limitação de público)

 

O  CCBB Rio de Janeiro recebe a exposição Arte Subdesenvolvida. A mostra reúne mais de 130 obras assinadas por grandes nomes da arte contemporânea brasileira

pastedGraphic.png

foto: Mediação. Abdias Nascimento, 1973 . Acrílico sobre tela. Coleção Cesar Nascimento

Após temporadas de sucesso em São Paulo e Belo Horizonte, a mostra apresenta trabalhos de artistas como Abdias Nascimento, Anna Bella Geiger, Cândido Portinari, Glauber Rocha, Lygia Clark e Hélio Oiticica, entre outros.

A exposição Arte Subdesenvolvida fica em cartaz até o dia 5 de maio de 2025 e propõe uma reflexão sobre a produção artística brasileira entre meados da década de 1930 e o início da de 1980. A partir do embate com a ideia de subdesenvolvimento, a mostra discute essa condição tanto como uma realidade vivida no Brasil quanto como algo a ser superado por meio de suas contradições.

Entre os principais destaques da exposição estão duas obras de Cândido Portinari: Enterro (1940) e Menina Ajoelhada (1945). Outra obra de destaque é Monumento à Fome, da ítalo-brasileira Anna Maria Maiolino, vencedora da Bienal de Veneza. A obra é composta por dois sacos cheios de arroz e feijão — alimentos típicos de qualquer região do Brasil — envoltos por um laço preto, símbolo do luto, conforme aponta a artista. 

O público também poderá conferir uma série de fotografias da artista intitulada Aos Poucos.Outro ponto alto da exposição é a obra Sonhos de Refrigerador – Aleluia Século 2000, de Randolpho Lamonier.

Arte Subdesenvolvida apresenta pinturas, livros, discos, esculturas, cartazes de cinema e teatro, áudios, vídeos e um vasto conjunto de documentos. Com curadoria de Moacir dos Anjos e produção da Tuîa Arte, a exposição terá entrada gratuita, mediante retirada de ingresso na bilheteria ou pelo site do CCBB.

Serviço: 

Data: 19 de fevereiro a 5 de maio de 2025

entrada Gratuita

agenda completa do Centro Cultural Banco do Brasil – www.ccbb.com.br

Local: Centro Cultura Banco do Brasil – Rua Primeiro de Março, 66 – Centro

 

 

 

 

 

 

fotos da exposição: 

Menina Ajoelhada – Cândido Portinari

Foto arte subdesenvolvieda- Diego Bresani