Os Paralamas do Sucesso celebram 40 anos com show no Rio

Os Paralamas do Sucesso celebram seus 40 anos de carreira com um grande show na Farmasi Arena, na Zona Oeste da cidade, neste dia 7 de junho. Ícones do rock brasileiro, o grupo marcou gerações com sucessos como “Meu Erro”, “Lanterna dos Afogados” e “Óculos”, que seguem conquistando novos ouvintes a cada ano.

Na turnê “Paralamas Clássicos”, o trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) reúne 33 faixas que traçam uma linha do tempo musical, desde o álbum Cinema Mudo (1983) até os dias atuais. O repertório inclui músicas que refletem momentos políticos do país, como “Alagados” e “O Calibre”, além de baladas emocionantes como “Aonde Quer Que Eu Vá” e “Seguindo Estrelas”.

O palco também contará com a presença dos músicos João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone), parceiros de longa data. Após o reconhecimento como um dos destaques do Lollapalooza Brasil 2023, a banda mostra que segue atual, envolvente e indispensável na cena musical.

Não perca a chance de viver essa noite histórica ao lado de uma das maiores bandas do Brasil. Mais do que um show, será uma celebração da música, da resistência e da conexão entre gerações. Reúna os amigos, aqueça a voz e prepare-se para cantar junto com Os Paralamas do Sucesso.

Serviço: Os Paralamas do Sucesso

Data: 7 de junho de 2025

Local: Farmasi Arena – Av. Embaixador Abelardo Bueno 3401, Barra Olímpica, Rio de Janeiro/RJ

Horário de abertura da casa: 19h

Horário do show: 21h

Classificação Etária: 16 anos. Menores de 5 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. *Sujeito à alteração por decisão judicial

Ingressos: no site da Ticket 360

Ingresso Solidário

Este show conta com a modalidade de Ingresso Solidário, o público pode adquirir esse ingresso com desconto mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível na entrada do evento. (exceto sal e farinha). As doações recolhidas são destinadas a instituições que atendem indivíduos em vulnerabilidade social como abrigos, ONGs, e Banco de Alimentos.

Exposição “Ancestral: Afro-Américas” estreia no CCBB 

Reunindo cerca de 160 obras de artistas negros do Brasil e dos Estados Unidos, a exposição “Ancestral: Afro-Américas” estreia no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro no dia 4 de junho de 2025. Com direção artística de Marcello Dantas e curadoria de Ana Beatriz Almeida, a mostra propõe uma profunda reflexão sobre os legados do deslocamento forçado de povos africanos e suas manifestações nas artes visuais, destacando as conexões culturais e históricas entre afrodescendentes dos dois países.

O público poderá apreciar um conjunto expressivo de obras que celebram a ancestralidade, a resistência e a criatividade negra. Entre os destaques, estão as chamadas “joias de crioula”, adornos usados por mulheres negras libertas no período colonial brasileiro — especialmente na Bahia — como símbolo de identidade e poder. A mostra também inclui peças de arte africana da Coleção Ivani e Jorge Yunes, com curadoria de Renato Araújo da Silva, explorando o elo entre as raízes africanas e a produção artística contemporânea.

As oito salas do primeiro andar do CCBB RJ serão ocupadas por trabalhos de nomes consagrados como Abdias Nascimento, Simone Leigh, Emanuel Araújo, Sonia Gomes, Leonardo Drew, Mestre Didi, Melvin Edwards, Lorna Simpson, Kara Walker, Arthur Bispo do Rosário, Carrie Mae Weems, Julie Mehretu, Monica Venturi, entre muitos outros.

“Nós nos deixamos guiar pelas comunidades negras que foram levadas aos continentes americanos e que, mesmo em contextos adversos, reconstruíram suas identidades e contribuíram de forma decisiva para a formação cultural desses territórios. Essa reinvenção constante inspirou a escolha de artistas cujas obras traduzem resistência, transformação e potência estética”, destaca a curadora Ana Beatriz Almeida.

A exposição traz ainda obras inéditas das brasileiras Gabriella Marinho e Gê Viana, além de uma peça criada especialmente para a mostra pelo norte-americano Nari Ward, que incorpora objetos do cotidiano brasileiro, aprofundando o intercâmbio artístico entre os países. Também participa Simone Leigh, primeira mulher negra a representar os EUA na Bienal de Veneza, com um trabalho marcante e inédito no Brasil.

O público também encontrará obras de Rosana Paulino, cuja produção questiona raça, gênero e memória, e da jovem artista Mayara Ferrão, que utiliza inteligência artificial para reconstruir afetos entre pessoas negras e indígenas, frequentemente apagados pela história oficial. Completam o panorama nomes como Kerry James Marshall, Betye Saar, e novamente Carrie Mae Weems, todos com produções que dialogam com questões contemporâneas e históricas da negritude.

A mostra presta uma homenagem à ancestralidade negra ao mesmo tempo que aponta para o futuro, por meio da arte que questiona, provoca e emociona. É um convite a mergulhar na complexidade da experiência humana através de olhares potentes e plurais.

Não perca essa experiência única! Venha conhecer “Ancestral: Afro-Américas” no CCBB . Uma jornada artística que celebra a força da herança afrodescendente e sua contribuição essencial para a cultura global.

Serviço: 

Serviço: Ancestral: Afro-Américas

4 de junho a 1 de setembro de 2025

Classificação indicativa: livre

Entrada gratuita

Ingressos disponíveis na bilheteria física ou pelo site do CCBB – www.bb.com.br/cultura.

 

Las meninas (2019), de Simone Leigh ©Carol Quintanilha

É neste fim de semana: TIM Music Noites Cariocas está de volta!

O TIM Music Noites Cariocas, festival musical mais tradicional do Brasil, retorna em junho de 2025 para comemorar seus 45 anos de trajetória. E o cenário escolhido não poderia ser mais emblemático: o Parque Bondinho Pão de Açúcar, no alto do icônico Morro da Urca — onde o Rio de Janeiro se revela em toda a sua beleza, entre mar, luz e montanhas.

Com direção artística de Luiz Calainho, o evento promete duas semanas inesquecíveis, embaladas por sucessos que marcaram os anos 80 e 90. Sobem ao palco nomes consagrados como Samuel Rosa, Barão Vermelho, Lobão, Monobloco, Manda, Supla, Durval Lelys, Adriana Calcanhotto e Daniela Mercury. Uma seleção de grandes artistas em um dos cenários mais deslumbrantes do planeta, tendo a Baía de Guanabara e o Cristo Redentor como moldura.

A proposta vai além da música: é uma celebração da história do pop rock nacional em um dos pontos turísticos mais emblemáticos do mundo. “Comemorar os 45 anos do TIM Music Noites Cariocas é reviver a magia de um festival que atravessou gerações. Desde sua criação, em 1980, no Morro da Urca, a essência segue viva: reunir talentos da música em um palco único. Em 2025, vamos revisitar décadas marcantes com artistas que fizeram parte dessa história. Para mim, que acompanhei de perto o início de muitos deles, esta edição tem um significado especial. É música, memória e emoção”, afirma Calainho.

Foto Divulgação
Foto Nil Caniné
Foto Lorena Dini

Mais do que um evento, é uma imersão na memória afetiva brasileira, onde paisagem, som e sentimento se encontram em perfeita sintonia.A programação tem início na sexta-feira, 6 de junho, com o balanço de Mart’nália e os clássicos de Samuel Rosa, ex-vocalista do Skank. No sábado, 7, o rock toma conta do palco com Barão Vermelho, Lobão e Supla.

Foto Divulgação
Foto Leo Aversa

Na semana seguinte, a festa continua. Na sexta-feira, 13, o clima de carnaval chega com o ritmo envolvente do Monobloco e a energia de Durval Lelys, relembrando sucessos do Asa de Águia. O encerramento será no sábado, 14, com uma noite vibrante e feminina, estrelada por Manda, Adriana Calcanhotto e Daniela Mercury.

Foto Divulgação

Criado por Nelson Motta nos anos 1980 e revitalizado por Luiz Calainho e Alexandre Accioly, o festival se firmou como símbolo da resistência cultural no país. Desde sua retomada, já recebeu 132 artistas em 14 edições, sempre mantendo o Morro da Urca como palco principal.

Ao longo dos anos, o festival reuniu artistas de diversas gerações e estilos. Nomes como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Zeca Pagodinho, Lulu Santos, Iza, Paralamas do Sucesso, Ana Carolina, Ney Matogrosso, Seu Jorge, Marina Lima, Ritchie, Blitz, Diogo Nogueira, BaianaSystem e Anavitória também fizeram parte dessa trajetória que mistura inovação, memória e brasilidade.

Foto Marcos Credie
Foto divulgação

Mais do que um tributo à música, o festival reafirma a cultura como parte essencial da identidade nacional. Como resume Calainho: “Celebrar os 45 anos do TIM Music Noites Cariocas é manter viva a alma de um evento que segue encantando gerações.”

Pelo quarto ano seguido, a TIM apoia o projeto, integrando-o à sua plataforma musical e reforçando seu compromisso com tecnologia e inovação. Com cobertura 5G em todos os bairros do Rio, a operadora garante experiências de conexão também nas alturas.

Não fique de fora! Viva momentos inesquecíveis ao som de grandes nomes da música brasileira, com o pôr do sol mais bonito do mundo como pano de fundo. O TIM Music Noites Cariocas 2025 te espera no topo do Rio.

 

Serviço: 

TIM MUSIC NOITES CARIOCAS 2025 

Site: www.ingresso.com/espetaculos/noites-cariocas 

Vendas: Ingressos a partir de R$ 142,50 (meia)  

Clientes da operadora têm, 25% de desconto na compra dos ingressos, que estão sendo 

realizadas pela plataforma Ingresso.com

Possui Acessibilidade  

Capacidade: 2100  

Idade mínima: 18 anos  

Abertura do evento: às 21h30  

Horário dos shows:
Primeiro show: 22h  

Segundo show: 00h30/01h 

LINE UP TIM MUSIC NOITES CARIOCAS 

6 de junho – Sexta-feira – Mart´Nália e Samuel Rosa  

7 de junho – Sábado – Barão Vermelho, Lobão e Supla 

13 de junho – Sexta-feira – Monobloco e Durval Lelys  

14 de junho – Sábado – Manda, Adriana Calcanhoto e Daniela Mercury

Capital Inicial no Qualistage

A banda Capital Inicial se apresenta no dia 31 de maio, no Qualistage, no Rio de Janeiro. Com mais de quatro décadas de estrada, o grupo promete um show repleto de sucessos que marcaram gerações, como “Primeiros Erros”, “Natasha” e “À Sua Maneira”. A apresentação faz parte da turnê que celebra a trajetória da banda no rock nacional, com novos arranjos e a energia de sempre.

Em 2025, o Capital comemora os 25 anos do icônico álbum Acústico MTV, um dos projetos mais aclamados e influentes de sua carreira. A banda, que havia retomado suas atividades em 1998 após cinco anos afastada, inicialmente planejava apenas alguns shows para celebrar seu legado no cenário do rock de Brasília.

“Iniciativas como essa merecem ser celebradas! Vamos levar para 25 cidades esse show com a formação quase original de 25 anos atrás. Vai ser emocionante reviver esse momento que marcou a virada na história da banda e na vida dos nossos fãs”, afirma Dinho Ouro Preto. “Estamos muito felizes por apresentar nossos grandes sucessos em versões acústicas tão especiais.”

A turnê, que já passou por diversas cidades do país, promete momentos de nostalgia e celebração para os fãs de todas as gerações. No palco, o Capital Inicial une maturidade musical e paixão intacta pelo rock brasileiro, provando que sua trajetória continua viva — e cada vez mais potente.

Os ingressos para a apresentação no Qualistage já estão à venda e a expectativa é de casa cheia para esse reencontro com a história do rock nacional.

SERVIÇO:

sábado, 31/05/2025 

horário do show :   22:00

Endereço: QUALISTAGE – Av. Ayrton Senna, 3000, 22775-003 Rio de Janeiro

ingressos: www.eventim.com.br

 

Mariana Xavier retorna com Antes do Ano que Vem ao Rio de Janeiro e celebra os três anos de sucesso do espetáculo em uma temporada especial.

Com texto de Gustavo Pinheiro e direção de Ana Paula Bouzas e Lázaro Ramos, a peça chega ao Teatro Copacabana Palace a partir de 22 de maio, após passar por 23 cidades e reunir mais de 50 mil espectadores. O monólogo, escrito sob medida para o talento de Mariana Xavier, apresenta uma série de mulheres em situações-limite na noite da virada do ano.

Durante um plantão de Réveillon no CAD (Centro de Apoio aos Desesperados), a psicóloga responsável não aparece, e Dizuíte, funcionária da limpeza do local, decide atender as ligações que chegam com pedidos de ajuda. Esse é o ponto de partida para Antes do Ano que Vem, solo cômico em que Mariana dá vida, com versatilidade, a um vasto leque de personagens e emoções.

Entre os tipos retratados estão Telma, uma terapeuta em crise pessoal; Jussara, uma atendente de telemarketing exausta; Gracinha, anfitriã de uma festa de Ano-Novo que ninguém comparece; Maria de Lourdes, uma milionária falida prestes a executar um plano radical; Michele, adolescente que se sente invisível para os pais; e Tia Xinda, tia de Dizuíte, que a espera para a ceia. As histórias se desenrolam sem mudanças de figurino ou cenografia, revelando a potência do trabalho corporal e vocal da atriz.

A proposta é que o público se conecte com as personagens por meio da compaixão, nunca do deboche. O autor destaca que o texto busca provocar o riso da empatia — aquele de quem reconhece nas dores do outro algo também seu. “Torço para que este espetáculo seja um convite para que cada pessoa na plateia pense no que pode fazer por si mesma, pela sua felicidade, o quanto antes. Se possível, antes do ano que vem”, afirma Gustavo Pinheiro.

Antes do Ano que Vem é um espetáculo que emociona, diverte e faz refletir, mostrando com sensibilidade as diversas faces da vida e da esperança na virada do ano. Uma oportunidade única de conferir a versatilidade de Mariana Xavier .

Não perca essa temporada especial no Teatro Copacabana Palace .É um convite para rir, se emocionar e, quem sabe, começar a transformar a própria história antes do ano que vem.

SERVIÇO:

Temporada: 22 de maio a 13 de julho

Quintas, sextas e sábados, às 19h30. Domingos, às 17h.

Teatro Copacabana Palace – Av. Nossa Sra. De Copacabana, 261

Ingressos: Plateia, frisas e camarote – R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia-entrada). Balcão (visão parcial) – R$ 42,00 (inteira) e R$ 21,00 (meia-entrada) 20% da capacidade total do teatro. 

Vendas: Online pelo site ou app da Sympla e na bilheteria do teatro durante a temporada, todos os dias de espetáculo 2h antes. www.sympla.com.br

OBS: Nos dias 14.06 / 27.06/ 06.07 não haverá apresentação do espetáculo.

ROXY DINNER SHOW:O espetáculo dos bastidores

A Broadway carioca tem nome: Roxy Dinner Show. Essa megaprodução recebeu o título de patrimônio imaterial do estado e a casa é considerada um dos “Melhores Lugares do Mundo”, segundo a revista norte-americana Time. Por trás desse grande espetáculo, há muitos profissionais envolvidos, tanto no corpo artístico quanto na cozinha, e esses bastidores ganham protagonismo nesta matéria.

A repórter Germana Puppin com os atores Rodrigo Naice e Tauã Delmiro, lanterninhas do espetáculo.

O bairro de Copacabana, um dos mais visitados do Brasil, ganha mais um motivo para sustentar sua fama. A esquina da rua Bolívar com a avenida Nossa Senhora de Copacabana volta a ser frequentada por moradores e turistas que se impressionam com a experiência cultural apresentada. Cada detalhe do espaço foi restaurado com respeito à memória afetiva da cidade, mas também com o propósito de dar uma roupagem moderna e sofisticada ao local.

Com poucos meses de funcionamento, o Roxy Dinner Show já recebeu um título importante: a Assembleia Legislativa do Rio aprovou a concessão de patrimônio imaterial do estado – um reconhecimento que marca sua importância cultural.

O espetáculo Aquele Abraço celebra a diversidade e a alegria do Brasil em uma megaprodução voltada para toda a família. Acompanhados pela Banda Roxy, dezenas de cantores, atores, bailarinos e músicos apresentam um show que viaja pelos ritmos e expressões culturais do Brasil – do samba ao funk, do frevo à bossa nova –, passando pela poesia, pela street art e pelos costumes de diferentes regiões. É um verdadeiro mosaico da cultura brasileira, destinado a encantar tanto turistas nacionais e internacionais quanto os próprios cariocas. A produção – idealizada pelo empresário Alexandre Accioly e realizada pelo diretor-geral Abel Gomes – traz 350 fantasias exclusivas e um elenco de 60 artistas em cena.

Mais do que um show, é uma verdadeira celebração da brasilidade. Mas o encanto não está só no que é apresentado aos olhos do público – o que está por trás de todo esse sucesso também fascina. Os bastidores desse lugar encantador são ainda mais impressionantes.

As curiosidades já começam pela cozinha. A orquestra gastronômica é comandada pelo chef Caio Silva. Sua equipe de 30 profissionais opera ininterruptamente das 8h às 5h da manhã seguinte. Para ele, o momento mais tenso da operação é na hora do serviço: cerca de 1.500 pedidos são empratados em apenas 1h30. E não podem atrasar, caso contrário o show também atrasa.

A assinatura do menu é do renomado Danilo Parah, mas é Caio quem assegura que cada prato seja uma extensão do espetáculo: “O nosso menu tem uma variedade de pratos, com três entradas, seis principais e três sobremesas, além do menu vegano. Hoje, os pratos que mais saem são o nosso crudo de atum, que vai com uma coalhada seca de queijo de cabra e um óleo de coentro; e, de prato principal, o nosso filé mignon com molho de jabuticaba, mil-folhas de aipim e caviar de aroeira. Já a sobremesa fica por conta de um suspiro com creme de coco, geleia de abacaxi e um toque final de erva-mate”, afirma o chef. Assim, acredita que consegue trazer um pouquinho de cada lugar do Brasil para os ingredientes dos pratos.

O prato mais pedido da casa: filé mignon com molho de jabuticaba, mil-folhas de aipim e caviar de aroeira.
Camarões grelhados servidos com arroz de moqueca.

Saindo dali, as atenções se voltam totalmente ao palco. Afinal, por trás de todo esse encanto, uma equipe criativa pensou em cada detalhe do show: ensaios de coreografias, montagem de cenário, audições e bastidores.

Para começar esse passeio pelo backstage, a diretora residente do espetáculo Aquele Abraço, Larissa Landin, nos contou algumas curiosidades interessantes sobre o processo de preparação do elenco. Segundo ela, foi feita uma peneira por meio de uma audição presencial, na qual os cantores tiveram que se apresentar tanto individualmente quanto em coro.

 

 

 

O corpo de baile precisou realizar testes de funk e samba contemporâneo, já que o espetáculo exige uma diversidade de ritmos e, portanto, artistas versáteis. Mais de 500 candidatos se inscreveram, mas apenas 60 fazem parte do elenco. Os ensaios gerais têm acontecido semanalmente, para que eventuais mudanças possam ser feitas em caso de substituição de algum ator.

Outra questão bastante interessante é a diversidade estética dos bailarinos. Larissa afirma que a ideia era romper com o estereótipo da bailarina clássica europeia, pois esse padrão não representa a realidade corporal brasileira.
Já por trás das cortinas, Larissa nos conduziu por um passeio mágico, revelando aspectos curiosos dessa megaprodução, começando pelos 350 figurinos exclusivos, que ficam organizados por nome de cada ator. Misturados a isso estão centenas de sapatos, perucas e adereços usados durante o show, representando diversas regiões do Brasil.

“As nossas pessoas no Brasil não são dessa forma. Então, a gente quis trazer para o espetáculo essa riqueza de corpos e diversidade. São todos muito profissionais, são pessoas qualificadas, e a gente priorizou esse talento, e não o estereótipo que a gente já está acostumado a ver nos outros lugares”.

Larissa Landin, diretora de elenco

E a tecnologia também dá um show. O Roxy conta com um painel de LED com mais de 210 m2 – um dos maiores do país – e uma estrutura cênica impressionante, repleta de efeitos visuais. O coordenador técnico Ian Dantas explica como funciona toda essa engenharia: “Aqui temos esse telão no qual passamos vídeos durante todo o show, que é interativo com o elenco. Existem gavetas que se deslocam do painel, alguns efeitos especiais e uma lua que mede 8 metros de altura, de onde uma bailarina desce. Além disso, há elevadores no palco. Tudo é comandado no backstage pela nossa equipe de palco, em conjunto com o controle de luz e sonorização do espetáculo”.
Um ponto também interessante a ser destacado é a construção, atrás do palco, de um prédio de cinco andares para atender à produção. A área é restrita. É lá que se concentram os camarins, a sala de massagem para os atores, a área de convivência… Tudo pensado para oferecer suporte completo ao staff.

A tradicional escadaria do antigo cinema Roxy. O estilo art déco foi preservado para manter a imponência da época de ouro do local.

E como foi feito o processo de criação dessa história? Para o roteirista Leonardo Bruno, a ideia do espetáculo era fazer uma viagem pela cultura, transportando o público para todas as regiões do Brasil por meio do canto, da dança, da culinária e dos costumes do nosso povo.

Leonardo completa dizendo que a música é o elemento que mais leva o público a viajar por esses caminhos, percorrendo as regiões e trazendo o que há de mais pulsante e impactante. A diversidade musical percorre as cinco regiões do país: começa no Norte (com o Festival de Parintins e uma viagem imersiva pela Floresta Amazônica), passa pelo Nordeste (com o axé da Bahia, o frevo e o sertão), chega ao Sul (com a dança chula e seu sapateado), passa pelo Centro-Oeste (com o sertanejo do interior) e finaliza no Sudeste (São Paulo com o rock e Rio de Janeiro com funk e samba).

 

“O ponto de partida para esse roteiro é a reinauguração do Roxy. Temos esse lugar como um antigo cinema quase centenário, ícone do Rio de Janeiro, fundado em 1938 e agora restaurado, com a classe e a imponência que ele sempre teve”.

Leonardo Bruno, roteirista

Ele ainda reforça: “Abrimos o espetáculo com os lanterninhas. Eles vão guiando o público nessa viagem, sempre incentivando a participação. São personagens carismáticos que remetem à memória afetiva dos cinemas antigos, em que sempre havia um lanterninha para mostrar onde sentar. Agora, eles mostram o caminho dessa viagem pelo Brasil”.

No palco, Rodrigo Naice e Tauã Delmiro dão vida a esses personagens e oferecem uma performance envolvente e repleta de humor durante o espetáculo . Com um trabalho que mistura teatro, improvisação e uma forte conexão com o público, ambos os artistas tornam a experiência ainda mais única e inesquecível.

A dupla, que já trabalha junta há 15 anos, tem uma afinidade e sinergia que se refletem no palco. No Roxy Dinner Show, Rodrigo explora seu talento clown, trazendo um personagem cômico que garante boas risadas, destacando-se pela habilidade de improvisar e criar uma conexão espontânea com a plateia. Já Tauã, carioca e referência emergente do teatro nacional, foi destacado em 2021 na lista “Forbes Under 30” como um dos jovens mais influentes no campo das artes dramáticas. Para ele, participar da reabertura desse espaço é extremamente significativo. O artista usa essa plataforma para criar uma experiência acolhedora e divertida com o público.

Depois de viajar por esse universo, a conclusão é uma só: o Roxy não é apenas um show, é memória e arte. É um reencontro com o que o Rio tem de mais belo: a capacidade de se reinventar.
O espetáculo Aquele Abraço emociona, toca a memória do público e mostra um Brasil em sua diversidade – sem caricaturas e com verdade. Cada cena tem um propósito; cada passagem foi pensada para fluir como uma viagem sensorial. Um orgulho ser carioca. O Roxy voltou e está mais vivo do que nunca.

Germana Puppin é jornalista, com experiência consolidada na área de telejornalismo. Apaixonada por gastronomia, artes e viagem. Veja mais sobre o Roxy aqui!

 

 

Festival Extravaganza promove intercâmbio cultural entre Brasil e China em Hong Kong

Evento  reúne música, dança, gastronomia e ações sociais para aproximar Brasil e China em uma experiência única.

Um intercâmbio cultural entre Brasil e China é a proposta da primeira edição do Festival Extravaganza, que será realizado de 27 a 29 de junho, em Hong Kong. O lançamento oficial do evento aconteceu na cidade do Rio de Janeiro.

O festival reunirá shows, workshops e experiências gastronômicas, aproximando brasileiros e chineses em uma vivência única e memorável. Durante três dias, moradores e visitantes em solo chinês poderão explorar diversas expressões da cultura brasileira — como danças, músicas e pratos típicos — no icônico AIA Vitality Park, que oferece uma vista privilegiada para o Victoria Harbour.

Como preparação, entre os dias 20 e 26 de junho, Hong Kong receberá uma série de atividades em diferentes pontos da cidade, com apresentações artísticas, oficinas e dinâmicas interativas que prometem cativar o público.

O criador do Festival Estravaganza, o austríaco Stefan Matzinger e a colunista Germana Puppin
Lara Mara presidente e Cícero Costa o diretor da escola de samba Unidos de Padre Miguel com a colunista Germana Puppin

Stefan Matzinger, CEO do Extravaganza, vive em Hong Kong há mais de uma década e morou por 20 anos em São Paulo. Ele compartilha a motivação por trás do projeto:

 

“Sou brasileiro de coração. Ao longo desses 50 anos de relações entre Brasil e China, o foco sempre foi comercial. Senti que era hora de promover também um intercâmbio cultural.”

Entre as atrações, o público poderá sentir a energia contagiante da Escola de Samba Unidos de Padre Miguel (UPM), que levará todo o brilho do Carnaval para Hong Kong. “É uma oportunidade de mostrar a força e a beleza da nossa cultura para o mundo,” afirma Andressa Marinho, rainha de bateria e embaixadora do festival.

O cantor Diggo de Deus
Grupo de percussão, Repiquesia.

Diretamente da Bahia, o cantor Diggo de Deus — formado pela Escola Olodum, com passagens por turnês internacionais e blocos afros de Salvador — apresentará um repertório que mistura axé, samba-reggae e a vibração única dos carnavais baianos. Ele será acompanhado no palco pelo grupo Repiquesia, que também fará uma apresentação solo. Criado em homenagem ao instrumento repique, tocado desde a infância por seu fundador, Geraldo Marques, o projeto oferece formação musical a crianças, jovens e adultos, com foco em pessoas negras e oriundas de comunidades periféricas.

A arte-luta da capoeira será representada pelo Abadá Capoeira Salvador, núcleo da renomada Abadá-Capoeira, presente em mais de 60 países. O grupo realizará rodas, oficinas e atividades voltadas para todas as idades, promovendo a capoeira como expressão de identidade, educação e resistência.

A Bossa Nova marcará presença com a voz suave da cantora Thulla Melo, reconhecida por seu carisma e talento. Já o DJ José Hesse comandará as pick-ups com muita energia e ritmo.

A cantora Thulla de Melo

Misturando arte e esporte, o tricampeão mundial de futebol freestyle Ricardinho promete encantar o público com suas habilidades com a bola.

Ricardinho, representando o esporte brasileiro e Andressa Marinho, rainha de bateria e embaixadora do Festival

O festival também contará com atrações locais, como o grupo de percussão Passion for Percussion e o campeão chinês de freestyle Lyson Sze, reforçando o espírito de troca entre as duas culturas.

A culinária brasileira será um dos destaques, com food trucks e restaurantes oferecendo pratos típicos. Além disso, o evento terá um forte compromisso social: serão oferecidas oficinas de samba, capoeira, futebol e percussão, além da distribuição de refeições para pessoas em situação de vulnerabilidade em Hong Kong.

O Extravaganza conta com o apoio da Seção Cultural do Consulado Geral do Brasil em Hong Kong e do Hong Kong Tourism Board. E este é apenas o começo: os organizadores planejam levar o festival para outras cidades da Ásia e lançar um camarote oficial na Marquês de Sapucaí em 2026.

Com sua proposta inovadora, o Festival Extravaganza se firma como uma ponte entre culturas, celebrando a diversidade, o talento e a riqueza das tradições brasileiras em solo asiático. Mais do que um evento, é o início de uma jornada de conexões e experiências que devem se expandir pelos próximos anos — levando a energia do Brasil para o mundo.

Foto/ Divulgação

Norah Jones está de volta ao Brasil em 2025!

A cantora, compositora e pianista norte-americana — uma das grandes vozes da música contemporânea — retorna ao país para três apresentações como parte da turnê mundial de seu novo álbum, Visions. No Rio de Janeiro, o show acontece no dia 27 de maio, no Vivo Rio.

Dona de uma voz inconfundível e ganhadora de múltiplos prêmios, Norah despontou no início dos anos 2000 e rapidamente conquistou o mundo. Embora inicialmente rotulada como cantora de jazz, sua música logo revelou uma fusão elegante de estilos como jazz, pop, folk e blues, desafiando classificações fáceis.

Esta será a quarta vez que a artista se apresenta no Brasil. Ela estreou por aqui em 2004, encantou uma plateia de mais de 40 mil pessoas em um show gratuito no Parque da Independência, em São Paulo, em 2010, e voltou em 2019 com apresentações esgotadas no Rio, São Paulo e Curitiba. A nova turnê é mais uma realização da Move Concerts.

A Artista

Norah Jones ganhou projeção internacional com o álbum de estreia Come Away With Me (2002), que ela mesma descreve como um “pequeno disco melancólico”. O trabalho surpreendeu o público e a crítica, e rendeu à cantora cinco prêmios GRAMMY em 2003, incluindo Álbum do Ano, Gravação do Ano, Canção do Ano e Artista Revelação.

Desde então, a artista acumulou nove GRAMMYs e 20 indicações, além de mais de 53 milhões de discos vendidos em todo o mundo. Suas músicas já ultrapassaram a marca de dez bilhões de reproduções nas plataformas digitais. Em pouco mais de duas décadas de carreira, Norah lançou álbuns solo que foram sucesso de crítica e público, como Feels Like Home (2004), Not Too Late (2007), The Fall (2009), Little Broken Hearts (2012), Day Breaks (2016), Pick Me Up Off the Floor (2020), o ao vivo ‘Til We Meet Again (2021), o natalino I Dream of Christmas (2021) e o mais recente, Visions (2024), indicado ao GRAMMY.

Além da carreira solo, Norah integra os projetos The Little Willies, El Madmo e Puss N Boots. Em 2010, lançou a coletânea …Featuring Norah Jones, reunindo colaborações com nomes como Willie Nelson, Foo Fighters e Herbie Hancock — uma amostra da sua versatilidade artística. Em 2022, estreou o podcast Norah Jones Is Playing Along, no qual recebe músicos para conversas íntimas e sessões musicais improvisadas.

SERVIÇO:
Data: 27/05/2025
Local: Vivo Rio
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 Parque do Flamengo. Rio de Janeiro-RJ20021-140
Abertura dos Portões: 19h
Horário do Show: 21h
Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.

Ingressos: www.livepass.com.br

Francis Hime celebra 60 anos de carreira com show especial 

No dia 25 de maio, Francis Hime estreia no Vivo Rio a turnê de seu novo álbum, “Não Navego pra Chegar”. O projeto reúne composições inéditas de Francis com diversos parceiros, celebrando 60 anos de carreira e 85 de vida do compositor e maestro.

Para repetir no palco os duetos gravados em estúdio ao longo do ano passado, Francis Hime receberá convidados especialíssimos nesta única apresentação. Mônica Salmaso interpretará a canção que dá título ao álbum, “Não Navego pra Chegar”; Zélia Duncan dividirá com Francis “Tempo Breve”; Simone cantará “Samba pra Martinho”; e Olivia Hime apresentará “Infinita”, única parceria de Francis com Ziraldo. Completam o time de craques: Leila Pinheiro, em “Tomara que Caia”; Zé Renato, em “Imensidão”; e Ivan Lins, em “Imaginada”.

Sobre o novo álbum, que inspirou o show de estreia no Rio de Janeiro, Francis Hime comenta: “O disco é fruto de um trabalho coletivo, a começar pelas próprias composições. Foram alguns meses compondo e fazendo os arranjos. Desde o início, a ideia era gravar um disco só de inéditas, já que vejo quase como uma obrigação, para um compositor ainda atuante, a possibilidade de entregar ao público o que ele tem de melhor.”

Além das canções do novo álbum, o roteiro da apresentação — já histórica — com direção de Olivia Hime, inclui ainda clássicos do repertório de Francis, como “Atrás da Porta”, “Existe um Céu”, “Minha”, “Trocando em Miúdos” e “Passaredo”, entre muitos outros. O DJ Zé Pedro fará a abertura do show, prometendo muitas surpresas.

Divulgação
Nana Moraes

Serviço

Show: Francis Hime em “Não navego pra chegar”

Endereço: Vivo Rio – Avenida Infante Dom Henrique, 85 – – Parque do Flamengo

Data: Domingo, 25 de maio às 19h. Abertura da casa: 2h antes do show

Classificação Etária: 18 Anos (menores de 18 anos entram acompanhados dos pais/responsável). Ingressos: a partir de R$ 60 (meia)e R$ 120 (inteira)

Vendas: https://www.ticket360.com.br/evento/30628/ingressos-para-francis-hime

 

 

Veja mais shows em : revistamanchete.com.br

 

Roberta Sá no Circo Voador

No sábado, dia 24 de maio, Roberta Sá sobe ao palco do Circo Voador para celebrar os 20 anos do álbum Braseiro, em uma única apresentação. A cantora e compositora estará acompanhada por uma banda formada por bateria, percussão, violão, cavaquinho e baixo, para cantar o repertório do disco na íntegra, além de outros sucessos que marcaram suas duas décadas de carreira discográfica.

Serviço:
Local : Circo Voador – R. dos Arcos, s/n, 20230-060 Rio de Janeiro
horário: abertura dos portões – 20h
ingressos: www.eventim.com.br

 

Veja mais eventos em: revistamanchete.com.br

Vanessa da Mata agita o Rio com novo show 

No dia 24 de maio, é a vez de Vanessa da Mata anunciar sua nova turnê: “Todas Elas”. A cantora vai apresentar seu novo show em diversas cidades pelo país ainda este ano; a estreia será no Rio de Janeiro, no Qualistage.

“Todas Elas” é o nome da nova turnê da cantora Vanessa da Mata. O novo show vai trazer músicas inéditas e clássicos da carreira da artista. Com direção de Jorge Farjalla, a primeira apresentação da turnê será realizada no dia 24 de maio, sábado, no Qualistage, no Rio de Janeiro.

A cantora e compositora carrega a inquietude e a exuberância dentro de si — traços de uma artista de múltiplos talentos, lapidados desde muito jovem. Com mais de 20 anos de carreira, a mato-grossense de Alto Garças é dona de uma personalidade forte e cativante. Ela não se furta a expor questões sensíveis que habitam seu universo. Vanessa trata com franqueza e afetividade os temas que movimentam sua vida e obra: o pós-feminismo, a maternidade — ela é mãe de três filhos —, as paixões e desencontros amorosos, a negritude e a luta por uma sociedade menos desigual.

Em 2024, Vanessa comemorou 20 anos de carreira rodando o país e o exterior com a turnê do seu álbum mais recente, “Vem Doce”, também com direção de Jorge Farjalla. Sucesso de público e crítica, o disco foi indicado ao Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira.

 

Vanessa da Mata

Apresentação: 24/05/2025 às 21h30 – horário de Brasília.

Abertura dos portões: 19h30

Local: Qualistage – Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ CEP: 22775-004

Classificação: 18 anos. Sujeito a alteração por decisão judicial.

Menores de 18 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.

ingressos: www.ticketmaster.com.br 

 

Concertos Candlelight chegam ao Rio com shows de rock clássico e música erudita

Os concertos Candlelight trazem a magia da experiência musical ao vivo em uma atmosfera incrível, iluminada por um mar de velas. O Rio de Janeiro espera por você! Garanta já seus ingressos e redescubra o melhor da música mundial.

No dia 22 de maio, o show será dedicado aos clássicos do rock, com músicas de Queen a Pink Floyd. Já no dia 28 de maio, haverá duas apresentações: às 19h, com o espetáculo “Composições Atemporais de Mozart, Bach e outros”; e às 21h, um tributo a Queen e Beatles. Todos os concertos acontecerão no Teatro Prio.

Candlelight é uma série de concertos ao vivo projetada para democratizar o acesso à música clássica. Este formato inovador oferece uma experiência musical única, por meio de uma seleção diversificada de programas que atendem a todos os gostos. Interpretados por talentosos músicos locais, em espaços icônicos iluminados por milhares de velas, os concertos Candlelight criam uma atmosfera imersiva e íntima.

A série atrai um público amplo — inclusive pessoas que talvez nunca tenham considerado ir a um concerto de música clássica.Lançada em Madri, em 2019, a série inicialmente focava nos grandes compositores, como Vivaldi, Chopin e Beethoven. Hoje, oferece uma variedade rica de temas e gêneros, incluindo tributos a artistas contemporâneos como Queen, ABBA, Coldplay e Ed Sheeran, além de apresentações dedicadas a animes, trilhas sonoras de filmes e muito mais.

A experiência também se tornou multissensorial, incorporando bailarinos, artistas aéreos e explorando estilos como jazz, soul, ópera e flamenco. Celebrando espaços únicos ao redor do mundo, antes restritos a salas de concerto tradicionais, as obras dos maiores compositores agora ecoam em locais que fazem parte do patrimônio cultural das cidades.

Candlelight já foi apresentado em rooftops modernos, catedrais, palácios, bibliotecas e jardins icônicos. Entre os locais notáveis estão o Atomium (Bruxelas), a Torre Eiffel (Paris), o Burj Al Arab Jumeirah (Dubai), o Victoria Hall (Genebra), o Central Hall Westminster (Londres), o Palau de la Música Catalana (Barcelona), as Cataratas do Niágara (Ontário) e o S.E.A. Aquarium (Singapura).

Com apresentações em mais de 150 cidades nas Américas, África, Europa, Oriente Médio e Ásia-Pacífico, Candlelight continua a levar a música clássica a espaços excepcionais ao redor do mundo.

Serviço: 

Local: Teatro PRIO – Av. Bartolomeu Mitre, 1110 – Leblon, Rio de Janeiro

 datas :

22 de maio, às 19h – clássicos do rock, com músicas de Queen a Pink Floyd.

28 de maio, haverá duas apresentações: Às 19h, com o espetáculo “Composições Atemporais de Mozart, Bach e outros”;  Às 21h, um tributo a Queen e Beatles.

Duração: 60 minutos (abertura de portas 30 minutos antes e não será permitida a entrada na sala após o fechamento das portas)

ingressos: www.feverup.com

Para mais informações sobre Candlelight, acesse: www.candlelightexperience.com

 

Veja mais em revistamanchete.com.br

CASA70RIO reúne talentos da arte e do design em mostra gratuita no Rio

Instituto Brando Barbosa

A exposição “Encontro de Outono” é formada por pinturas, esculturas e vídeo instalação, e conta com a participação dos artistas Anna Bella Geiger, Carlos Vergara, Jeane Terra, Heberth Sobral, Marcos Corrêa, Diana Gondim, Márcia Martins, Dani Justus, Volnei Malaquias, Hélio Vianna, Fessal, Carolina Kasting, Beto Gatti, Coletivo MUDA e SAFE Art. Este é o time de peso que integra a mostra, com curadoria de Elis Valadares, marcando a terceira edição da versão PopUp da CASA70RIO.

A exposição conta ainda com participações especiais de Tatiana Bertrand (cerâmica), Vintage Brasil, com curadoria da arquiteta Giulia Borborema, um ensaio de moda assinado por Dani Lacerda, além de obras de Sabrina Cuiligotti e peças da Linha Copa, do designer Victor Niskier.

Aberta ao público entre os dias 19 e 07 de junho, das 10h às 16h, a mostra acontece no Instituto Brando Barbosa e tem entrada gratuita — com ingressos disponíveis pelo Sympla.

Este ano, a CASA70RIO — projeto criado por Elis Valadares no Rio de Janeiro, que cruzou o oceano e foi realizado por cinco anos em Lisboa — retorna à cidade em versão PopUp. A edição atual é realizada em parceria com galerias nacionais e internacionais, incluindo as galeristas Anita Schwartz e Gaby Índio da Costa.

CASA 70_2_Elis Valadares
INSTALACAO CAROLINA KASTING
ANNA BELLA GEIGER E SABRINA CUILIGOTTI
FESSAL CARLOS VERGARA E JEANE TERRA
Colunista Germana Puppin com a curadora da exposição Elis Valadares

Serviço

Curadoria e concepção: Elis Valadares

Local: Instituto Brando Barbosa

Endereço: Rua Lopes Quintas, 497 – Jardim Botânico

Visitação: de 19 a 07 de junho, das 10h às 16h

Ingressos: Sympla (gratuito/com limitação de público)

Seu Jorge e Vanessa da Mata agitam o Rio com novos shows em maio

Seu Jorge apresenta “Baile à la Baiana”: uma celebração musical das influências cariocas e baianas, no dia 17 de maio, na casa de shows da Barra da Tijuca.

Com 11 faixas, o novo trabalho é uma celebração da riqueza cultural do Brasil e um marco na carreira do cantor, que se consolidou como um dos artistas mais versáteis e criativos da música brasileira.

Gravado com a banda Conjuntão Pesadão, que acompanha Seu Jorge há anos, o álbum traz a força da música negra carioca — como o funk, o soul, da Banda Black Rio, A Banda do Zé Pretinho e Banda Vitória Régia — misturada com os ritmos vibrantes da Bahia, como a chula, o semba, além de black music e black samba.

“Esse disco é uma junção de influências que venho acumulando ao longo dos anos, misturando minhas raízes cariocas com a força da música preta da Bahia”, conta Seu Jorge. “É um álbum para dançar, se divertir e celebrar a vida.”

Já no dia 24 de maio, é a vez de Vanessa da Mata anunciar sua nova turnê: “Todas Elas”. A cantora vai apresentar seu novo show em diversas cidades pelo país ainda este ano; a estreia será no Rio de Janeiro, no Qualistage.

“Todas Elas” é o nome da nova turnê da cantora Vanessa da Mata. O novo show vai trazer músicas inéditas e clássicos da carreira da artista. Com direção de Jorge Farjalla, a primeira apresentação da turnê será realizada no dia 24 de maio, sábado, no Qualistage, no Rio de Janeiro.

A cantora e compositora carrega a inquietude e a exuberância dentro de si — traços de uma artista de múltiplos talentos, lapidados desde muito jovem. Com mais de 20 anos de carreira, a mato-grossense de Alto Garças é dona de uma personalidade forte e cativante. Ela não se furta a expor questões sensíveis que habitam seu universo. Vanessa trata com franqueza e afetividade os temas que movimentam sua vida e obra: o pós-feminismo, a maternidade — ela é mãe de três filhos —, as paixões e desencontros amorosos, a negritude e a luta por uma sociedade menos desigual.

Em 2024, Vanessa comemorou 20 anos de carreira rodando o país e o exterior com a turnê do seu álbum mais recente, “Vem Doce”, também com direção de Jorge Farjalla. Sucesso de público e crítica, o disco foi indicado ao Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira

Serviços: 

Seu Jorge

Apresentação: 17/05/2025 às 22h00 – horário de Brasília.

Abertura dos portões: 20h00

Local: Qualistage

Endereço: Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22775-004

Classificação: 18 anos. Sujeito a alteração por decisão judicial.

ingressos: www.ticketmaster.com.br 

Vanessa da Mata

Apresentação: 24/05/2025 às 21h30 – horário de Brasília.

Abertura dos portões: 19h30

Local: Qualistage – Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ CEP: 22775-004

Classificação: 18 anos. Sujeito a alteração por decisão judicial.

Menores de 18 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.

ingressos: www.ticketmaster.com.br 

Leoni e Leo Gandelman se apresentam nos dias 16 e 17 no Blue Note

Leoni celebra 40 anos de estrada em um show repleto de sucessos, no dia 16 de maio, revisitando canções que marcaram sua trajetória. Com um setlist quase didático, ele apresenta hits do Kid Abelha (“Pintura Íntima”, “Fixação”, “Como Eu Quero”, “Por Que Não Eu?”, “Os Outros”), dos Heróis da Resistência (“Só Pro Meu Prazer”, “Esse Outro Mundo”, “Dublê de Corpo”) e de sua carreira solo (“Garotos II”, “Temporada das Flores”, “As Cartas Que Eu Não Mando”). O final da apresentação reserva uma sequência de sucessos dançantes como “Lágrimas e Chuva”, “Fórmula do Amor” e “Exagerado”, para incendiar a plateia. Aproveitando o formato intimista da casa, nesta temporada especial no Blue Note Rio Leoni será acompanhado pelo filho, Antonio Leoni (guitarra e vocais).

Leo Gandelman

Já dia 17 de maio às 22h30 é a vez de Leo Gandelman , subir ao palco. Saxofonista, compositor, arranjador e produtor musical, Leo é um dos maiores nomes da música instrumental brasileira e, desde os anos 1990, um dos principais responsáveis pela difusão do gênero para o grande público.
Ele já se apresentou como solista nas principais orquestras do Brasil e do mundo, incluindo a Orquestra Sinfônica Brasileira, com destaque para concertos no Central Park e no Lincoln Center, em Nova Iorque. Com 21 discos e três DVDs lançados, foi eleito melhor instrumentista do Brasil por 15 anos consecutivos pelo Jornal do Brasil. Sua carreira internacional inclui temporadas de sucesso no Blue Note NY, o prestigiado Festival de Montreux, e turnês por mais de 20 países. No palco do Blue Note Rio, Gandelman promete uma noite de sofisticação musical e performance impecável.

SERVIÇO:

Leoni- dia 16 de maio às 20h e 22h30
Local: Blue Note Rio
Endereço: Avenida Atlantica, 1910 – Copacabana | Rio de Janeiro – RJ
ingressos: www.eventim.com.br

Leo Gandelman – dia 17 de maio às 22h30
Local: Blue Note Rio
Endereço: Avenida Atlantica, 1910 – Copacabana | Rio de Janeiro – RJ
ingressos: www.eventim.com.br

Rio vai parar: o Capital do Samba 2025 chega nos dias 17 e 18 de maio

O maior festival de Samba e Pagode do Rio de Janeiro está de volta! 

Vem aí a nova edição do Capital do Samba 2025, reunindo os maiores nomes do samba e do pagode em um espetáculo inesquecível!

Anote na agenda: dias 17 e 18 de maio de 2025, na Marina da Glória — o mesmo palco que fez história em 2024!

Prepare-se para curtir ao vivo Thiaguinho, Belo, Péricles, Zeca Pagodinho e muitos outros ícones que vão fazer a festa até o amanhecer! 

Não fique de fora!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Serviço: 

Capital do Samba RJ 2025

Data: 17 e 18 de Maio de 2025

Local: Marina da Glória – Rio de Janeiro/RJ

Código de Desconto: RA

Link de compra: https://embedstore.ingresse.com/tickets/www.ingresse.com/event/79232?passkey=ra

Programação:

17 de Maio (Sábado) – 16h:

Zeca Pagodinho

Dilsinho

Thiaguinho

Menos é Mais

Pixote

18 de Maio (Domingo) – 15h:

Belo

Péricles

Ferrugem

Sorriso Maroto

Xande de Pilares

 

Volte para o site: revistamanchete.com.br

 

Mais eventos: https://revistamanchete.com.br/category/agenda-rio-360/

Beth Goulart protagoniza monólogo inspirado na obra de Clarice Lispector

“Simplesmente Eu, Clarice Lispector” é um espetáculo teatral que apresenta um diálogo profundo entre a icónica escritora brasileira e quatro das suas personagens. A peça aborda temas como a vida e a morte, a criação, Deus, o quotidiano, a palavra, o silêncio, a solidão, a entrega, a inspiração, a aceitação e o entendimento. Os textos são extraídos de depoimentos, entrevistas e correspondência de Clarice, bem como de trechos das obras Perto do Coração Selvagem, Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres e dos contos Amor e Perdoando Deus.

Concebido, adaptado, dirigido e protagonizado por Beth Goulart, este espetáculo é uma ode ao amor e uma homenagem à rica contribuição de Clarice Lispector para a literatura e para a vida. Ou seja, a peça exalta e valoriza estes temas de forma intensa e artística.

Na peça, Beth reflete sobre temas como a criação, a vida e a morte, Deus, o quotidiano, a solidão e a arte, explorando pontos específicos da obra de Lispector, como o vazio, o silêncio e o instante.

A caracterização foi realizada com especial cuidado. Detalhes como a maquilhagem receberam um tratamento apurado por Beth Goulart, que optou por um estilo neutro, permitindo-lhe transitar livremente entre as personagens e a própria autora.

Não perca a oportunidade de vivenciar esta experiência teatral única e emocionante! Os bilhetes estão disponíveis para compra no site oficial do Teatro Clara Nunes e na bilheteira.

SERVIÇO: 

Teatro Clara Nunes – Rua Marquês de São Vicente 52, Rio de Janeiro, RJ, 22451-901

Shopping da Gávea

telefone: (21) 2274-9696

Temporada: De 09/05/2025 à 22/06/2025 – 

Sexta às 20:00h, Sábado às 20:00h, Domingo às 19:00h

Classificação Indicativa: 12 anos

ingressos: www.sympla.com.br ou na bilheteria do teatro

Beth Carvalho é homenageada em show especial no Vivo Rio, dia 15.

O show Sambabook Beth Carvalho chega ao Vivo Rio no dia 15 de maio, próxima quinta-feira. Para esta edição, estão confirmadas as presenças de Zeca Pagodinho, Teresa Cristina, Arlindinho, Marina Iris, Sombrinha, Mosquito, Lu Carvalho e a dupla Prettos, afilhados de Beth.

Maior plataforma de conteúdo da história do samba, o Sambabook acaba de lançar a edição que homenageia Beth Carvalho. Como já é tradição, o Sambabook Beth Carvalho, projeto multiplataforma produzido pela Musickeria (lançado como álbum digital e audiovisual), reúne artistas de diferentes gerações e estilos para reverenciar a eterna madrinha do samba.

Acompanhados pela Banda da Madrinha, formada por músicos que tocaram com Beth, os artistas que participaram da gravação levarão o Sambabook Beth Carvalho para os palcos de várias capitais brasileiras ao longo de 2025. Para o show do Vivo Rio, no dia 15 de maio, estão confirmadas as presenças de Zeca Pagodinho, Teresa Cristina, Arlindinho, Marina Iris, Sombrinha, Mosquito, Lu Carvalho e a dupla Prettos, que apresentarão as versões que fizeram para “A Chuva Cai”, “Saco de Feijão”, “Sem Ataque, Sem Defesa”, “Nas Veias do Brasil”, “O Show Tem Que Continuar”, “Camarão Que Dorme a Onda Leva” e “Não Quero Saber Mais Dela”, entre outros clássicos do repertório da homenageada. O show promete ainda surpresas, com a participação de novos convidados que serão anunciados em breve!

Criador do projeto e diretor artístico das cinco edições anteriores do Sambabook, Afonso Carvalho — que chegou a contar à cantora que ela seria a próxima homenageada — faz um balanço do projeto até aqui:

“O Sambabook é uma seleção de craques. Chegamos nesta sexta edição, dedicada a Beth Carvalho, já tendo passado por João Nogueira, Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, Dona Ivone Lara e Jorge Aragão. Além dos homenageados, o time de convidados que reunimos a cada edição é de altíssima excelência. Para este Sambabook, trouxemos ainda os músicos maravilhosos que faziam parte da banda da Beth Carvalho. É um privilégio poder trabalhar com todas essas pessoas.”

O Sambabook Beth Carvalho promete ser uma grande celebração da música brasileira, reunindo gerações em torno do legado da eterna madrinha do samba. Uma oportunidade única para reviver clássicos, descobrir novas interpretações e sentir a força do samba no palco. Garanta já o seu ingresso e venha fazer parte dessa festa que exalta a tradição e a alegria do nosso ritmo maior!

Serviço

Local: Vivo Rio – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Glória – Rio de Janeiro 

horário: Quinta-feira, 15 de maio, às 21h (abertura da casa: 2h antes do show)

Classificação etária 18 anos. Menores de 18 anos entram acompanhados dos pais/responsável

Ingressos:  a partir de R$ 70,00

https://www.ticket360.com.br/ingressos/30409/ingressos-para-sambabook

MAR apresenta a mostra “Dança Barbot!” 

Dança Barbot! apresenta a trajetória e as contribuições do bailarino e coreógrafo Rubens Barbot (1949-2022) para a dança contemporânea no Brasil. A exposição conta com instalações, fotografias e vídeos, nos quais o público pode conhecer o trabalho pioneiro do artista.

Possibilitar que o público reflita sobre o corpo e a dança é um dos desejos do Museu de Arte do Rio (MAR), ao convidá-lo a apreciar a mostra. Realizada em parceria com o Terreiro Contemporâneo, a exposição homenageia o legado do renomado artista. A curadoria é assinada por Marcelo Campos e Amanda Bonan, com a assistência dos curadores Amanda Rezende, Thayná Trindade e Jean Carlos Azuos, além do curador convidado Gatto Larsen, que foi parceiro de vida de Barbot.

Na mostra, destacam-se registros de espetáculos emblemáticos e depoimentos de artistas que colaboraram com o coreógrafo. Para a curadoria, é importante ressaltar que, ao longo de sua trajetória, Barbot foi acompanhado por grandes fotógrafos, como Renan Cepeda, Léo Aversa e Wilton Montenegro. A exposição conta com a colaboração desses fotógrafos, que cederam as imagens que estão em exibição no Museu de Arte do Rio.

Com trabalhos centrados na cultura afro-brasileira, Barbot chega ao MAR com uma exposição única, que apresenta a contribuição deste bailarino que dedicou quase quarenta anos de sua vida à pesquisa dos movimentos dos corpos afro-brasileiros. “Acredito que a exposição está alinhada à linha curatorial do museu, ao plano museológico, que estabelece o MAR como um espaço de reflexão crítica sobre a história, não só da arte, mas também da arte contemporânea e de suas diversas linguagens artísticas. O Museu de Arte do Rio está trabalhando de maneira transversal, envolvendo diversas e diferentes linguagens”, destaca o diretor-executivo, Marcelo Velloso.

A mostra fica no MAR até o dia 31 de agosto de 2025.

 

Créditos: Beatriz Gimenes
Créditos: Beatriz Gimenes

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Serviço: 

endereço: Museu de Arte do Rio -Praça Mauá, Centro, Rio de Janeiro-RJ

telefone: 21 3031-2741

Horário de funcionamento: Fechado às quartas-feiras/ Demais dias aberto.

Venda de Ingresso na bilheteria e/ou totens: 10h30 às 17h

Visitação ao pavilhão de exposições: 11h às 18h (ultima entrada às 17h)

Valor do Ingresso

Inteira: R$ 20,00

Meia-entrada: R$ 10,00

Terças-feiras: Gratuitas

Venda de Ingresso na bilheteria e/ou totens: 10h30 às 17h

www.museudeartedorio.org.br

 

Créditos: Beatriz Gimenes
Créditos: Beatriz Gimenes

Lobão faz show intimista no Blue Note

Prepare-se para uma noite intimista e emocionante com um dos maiores nomes da música brasileira, na próxima sexta-feira, dia 9 de maio.  No show “Luau Indoor”, Lobão combina seus maiores sucessos com memórias e histórias inéditas dos bastidores, criando uma experiência única de música e emoção.

Clássicos como “Me Chama”, “Vida Bandida”, “Rádio Blá” e “Canos Silenciosos” ganham novos significados quando o próprio Lobão revela as inspirações e momentos que marcaram sua criação.

Em um formato voz e violão, cada acorde e cada palavra se tornam ainda mais poderosos, criando uma conexão direta entre o artista e o público. É um encontro raro e especial com o lado mais humano e criativo desse ícone da música nacional.

Venha viver essa viagem musical e celebrar a vida, a arte e as memórias junto com Lobão!

Serviço: 

data: 9 de maio de 2025

Local: Blue Note Rio

Endereço: Av. Atlântica, 1910 – Copacabana – Rio de Janeiro – RJ

horários: 20h e 22h30

ingressos: www.eventim.com.br

 

Museu do Amanhã apresenta exposição sobre sonhos

O misterioso universo dos sonhos sob diferentes perspectivas é o tema da nova exposição do Museu do Amanhã. Selando uma inédita parceria curatorial com o neurocientista Sidarta Ribeiro, curador do próprio museu, “Sonhos: História, Ciência e Utopia” marca o início de uma programação comemorativa diversa pelos dez anos da instituição, a serem completados em dezembro de 2025.

A mostra apresenta a complexa teia dos sonhos — sejam lúcidos ou lúdicos, analisados por cientistas ou interpretados por esotéricos; os que moveram a psicanálise de Freud, inspiram a vida e a arte, ou os que dependem do descanso para promover saúde e qualidade de vida; sejam eles os sonhos dos ancestrais ou as utopias futuras.

Baseado em seu próprio livro “O Oráculo da Noite: A História e a Ciência do Sonho”, Sidarta, ao lado de Fabio Scarano, idealizou uma experiência tátil, científica e artística, proposta ao visitante por meio de recursos interativos, imagéticos e sensoriais.

Fabio Scarano comenta sobre a conexão entre a linha curatorial do biênio do Museu do Amanhã — que aborda diversas formas de inteligência para conceber futuros prováveis — e o tema da exposição: “Diferentes culturas lidam com o sonho não só como uma espécie de premonição, mas também como uma potência criativa de possibilidades que, em última instância, asseguram a própria preservação e perpetuação. Isso compõe a diversidade que a palavra ‘inteligência’ abriga.” E Sidarta conclui: “A esperança para nossa espécie — e tantas outras por nós ameaçadas — vem de um sonho compartilhado sobre um futuro verdadeiramente respeitoso, amoroso e — por que não? — delicioso de viver.”

Esse entendimento foi fundamental para o trabalho curatorial da dupla, que elaborou o percurso a ser atravessado pelo visitante entre ancestralidade, ciência, psicanálise, arte, utopias e uma boa oportunidade para um merecido relaxamento.

A mostra se inicia com a instalação “Labirinto — Somos Descendentes de Sonhadores”. Simulando um labirinto, com ilustrações, textos e jogos de luz e sombra, o visitante confere um panorama histórico de como os sonhos têm sido usados por diferentes povos e em diversas épocas como ferramentas de decisão, criação e aprendizado. Em seguida, em “Meditação — Sonhar-criar”, há um espaço de meditação guiada pela voz de Sidarta, aliada a sonoridades brasileiras. Com iluminação dinâmica e ativação olfativa, o local é revestido com materiais naturais e conta com redes, bancos e almofadas que provocam dinâmicas e atendem a diferentes necessidades.

 

Serviço:

endereço: Museu do Amanhã – Praça Mauá, 1 – Centro, Rio de Janeiro – RJ, 20081-240

horário: Quinta a terça (fechado às quartas)  10h às 18h – Última entrada 17h

ingressos: www.sympla.com.br

exposição: até 27 de maio de 2025