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O público do Rio de Janeiro está convidado a mergulhar no universo do esculturista Flávio Cerqueira com a exposição “Flávio Cerqueira –
Um escultor de significados”, que será inaugurada no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (CCBB RJ) no dia 8 de
outubro de 2025. Celebrando 15 anos de carreira, esta é a primeira vez que o artista apresenta uma mostra individual na cidade, reunindo mais de 40 obras, incluindo três inéditas, com esculturas em bronze e um jardim pensado para a contemplação, localizado no primeiro pavimento do CCBB. A exposição encerra a turnê de sucesso do artista, que passou por São Paulo, Belo Horizonte e Brasília, atraindo mais de 200 mil
visitantes.
A curadoria da mostra é assinada por Lilia Schwarcz, antropóloga e historiadora parceira de Flávio há mais de uma década, que organiza as obras de forma a construir um microcosmo afetivo, despertando sensações e reflexões nos visitantes. O paisagismo é assinado por Lula Câncio, que trabalhou com Burle Marx, integrando
espécies vegetais às esculturas e criando uma paisagem expositiva singular que dialoga com a cidade e com os espectadores.
Para Flávio Cerqueira, a arte nasceu da observação. Crescido em São Paulo em uma família sem o hábito de frequentar exposições, ele aprendeu a perceber a beleza no cotidiano, característica que atravessa toda a sua produção. Em suas mãos, o bronze, tradicionalmente reservado a figuras públicas, se transforma em monumento às vidas comuns, chamando a atenção e a sensibilidade do público. “A arte é para todos. Foi
para mim, ainda criança, foi para a minha família e acredito que continua sendo assim.
Meu trabalho busca essa linguagem universal que a gente aprende vendo e sentindo.
Acho que consigo traduzir certas realidades nas minhas esculturas, que acabam
exercendo um efeito quase magnético, prendendo o olhar e a atenção das pessoas”,
explica o artista.
As obras de Flávio também dialogam com questões profundas da história e da
sociedade brasileira, como classe, identidade, raça e gênero. Para a curadora, as
esculturas provocam o público, estimulando reflexões sobre agência, subjetividade
negra, costumes, afeto e comunidade. “Ele não fala somente da denúncia ou da
vitimização, mas também pela perspectiva da agência, da subjetividade negra, dos
costumes, do afeto e da comunidade. Nas mostras do Flávio, as pessoas saem felizes,
saem alimentadas, porque Flávio traz esse senso de coletividade”, afirma Lilia
Schwarcz.
No Rio de Janeiro, a experiência coletiva ganha forma no espaço O Jardim das Utopias,
um verdadeiro oásis erguido no coração da cidade. O projeto cria equilíbrio entre as
esculturas de bronze e o paisagismo de Lula Câncio, oferecendo um respiro em meio à
metrópole. Segundo Flávio, em São Paulo, o jardim foi incorporado ao cotidiano das
pessoas, especialmente trabalhadores que passavam por ali na hora do almoço,
ressignificando a arte como parte da vida diária.
Gratuita e aberta ao público, a exposição reafirma a trajetória de Flávio Cerqueira como
um dos principais nomes da escultura contemporânea no Brasil. Em cartaz até 18 de
janeiro de 2026, “Flávio Cerqueira – Um escultor de significados” convida todos a
experimentar a força poética de suas obras e a refletir sobre como a arte transforma o
olhar sobre o cotidiano, oferecendo um momento de contemplação, beleza e conexão
no coração do Rio de Janeiro.
Serviço:
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (CCBB RJ) – Rua Primeiro de Março,
66, Centro, Rio de Janeiro – RJ
Inauguração: 8 de outubro de 2025
Período: 8 de outubro de 2025 a 18 de janeiro de 2026
Entrada: Gratuita
A programação traz 12 espetáculos que impactaram a cena teatral nos últimos anos, como Prima Facie (com Débora Falabella), Macacos (com Clayton Nascimento), Ao Vivo — dentro da cabeça de alguém (com Renata Sorrah e a Cia Brasileira), Não me Entrego, Não! (com Othon Bastos), O Céu da Língua (com Gregório Duvivier), Ficções (com Vera Holtz), King Kong Fran (com Rafaela Azevedo) e Tom na Fazenda (com Armando Babaioff), que celebra quase nove anos em cartaz. O Festival receberá ainda a estreia carioca de Cenas da Menopausa, novo espetáculo de Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello, sucesso em São Paulo.
O Teatro.Lab, braço formativo do projeto, terá como primeira atividade uma imersão na obra de Nelson Rodrigues, conduzida pelo ator e pesquisador Pedro Henrique Müller, formado em Artes Cênicas (Unirio) e idealizador de um canal sobre clássicos da literatura e do teatro.
De 16 a 19 de outubro (quinta a domingo): ‘Cenas da Menopausa’, Com Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello
Escrita pela norte-americana Jane Wagner e originalmente encenada em 1985, nos EUA, a obra se tornou um marco do teatro pelo modo como mescla humor, crítica social e múltiplas vozes em uma única interpretação. Gerald Thomas adaptou o texto original, transformando-o em CHOQUE!, acrescentando lacunas que o tempo e as mudanças sociais tornaram necessárias.
potencial transformador do próprio fazer teatral.
Serviço:
No formato intimista de voz e piano, Zizi se apresenta ao lado do músico Daniel Grajew, mergulhando em um repertório que passeia de Gonzaguinha a Louis Armstrong. As canções evocam a simbologia da água — ora fonte de beleza, ora força arrebatadora — em um roteiro que une delicadeza, intensidade e emoção.
Na noite de 1º de outubro, o Cristo Redentor foi iluminado de rosa e se transformou em um grande símbolo de esperança e conscientização. A cerimônia marcou o início oficial da campanha Outubro Rosa 2025, promovida pela Fundação Laço Rosa.
Marcelle celebrou a participação de Lília Cabral: “Ter a voz de Lília Cabral nos ajudando a levar a mensagem de que o câncer de mama tem até 95% de chances de cura quando descoberto cedo, e que a mamografia é o único exame capaz de diagnosticar lesões assintomáticas milimétricas, é uma alegria para a Laço Rosa.”
Monobloco e Claudio Roberto, parceiro de mais de 30 músicas de Raul Seixas.
tes: Varanda Blue, com capacidade para 110 lugares. A casa conta com um Piano Bar no primeiro andar, com capacidade para 140 pessoas. Nas quintas acontece o Piano Bar Experience, com apresentação dos pianistas da casa e convidados especiais, anunciados a cada semana (couvert artístico – R$25). Aos sábados, a programação diurna conta com a Feijoada Raiz, com samba e buffet exclusivo, onde os clientes podem saborear um delicioso prato típico na área externa, no Calçadão, ainda mais perto do mar de Copacabana.
Entre os destaques, estão apresentações de álbuns icônicos como “Olho de Peixe” (Lenine e Suzano), “Da Lama ao Caos” (Nação Zumbi), “O Grande Encontro” (Elba Ramalho, Alceu Valença e Geraldo Azevedo), “Capital Inicial – Acústico 25 anos”, “Acústico Engenheiros do Havaí” (Humberto Gessinger), “Ira – Acústico 20 anos” e “A Tábua de Esmeralda”, clássico de Jorge Ben Jor interpretado pelo grupo Los Sebosos Postizos. Além disso, o festival terá uma noite dedicada ao reggae nacional, reunindo grandes nomes do gênero, como Edson Gomes, Armandinho, Ponto de Equilíbrio e Maneva.
Já em abril de 2025, o festival desembarcou no Recife, com shows de SpokFrevo Orquestra, Academia da Berlinda, Mundo Livre S/A, Os Paralamas do Sucesso, Vanessa da Mata, Samuel Rosa, Alcione, Maria Rita, Diogo Nogueira, Raimundos, Marcelo Falcão e Charlie Brown Jr. (com Marcão Britto & Thiago Castanho). Grupos tradicionais, como o Maracatu Cambinda Brasileira, a Orquestra Frevo do Babá, a Cia Mariângela Valença e o Maracatu Nação Pernambuco, também se apresentaram, promovendo um rico intercâmbio cultural.
Serviço:
gastronomia carioca. O evento faz parte das comemorações pelos 130 anos da maior escola de gastronomia do mundo, reunindo chefs renomados, restaurantes prestigiados e alunos da instituição em um dia repleto de experiências gastronômicas.
A feira também contará com stands de chefs e restaurantes renomados como Andrea Tinoco (Pato com Laranja), Roland Villard, Daniel Biron (Teva), Marcelo Malta (Malta), Marcelo Barcellos (Barsa), Fairmont com Jérme Dardillac e Sebastian Bar com Ricardo Rebelo, além de mais de 20 alunos e ex-alunos com receitas exclusivas. O evento terá como patrocinadora oficial a Tramontina, reforçando o compromisso com a excelência e inovação na gastronomia.
Em um formato inovador, o show terá a participação do ator Raphael Logam, que atua como narrador e testemunha da trajetória do compositor. Ele contracena com Jorge Aragão em cenas que marcam momentos decisivos da vida e da carreira do artista. A direção do espetáculo e dos textos é assinada por Afonso Carvalho, com cenário de Zé Carratu e direção musical de Jerominho Fernandes.
No próximo sábado, 27 de setembro, a partir das 12h, o Conservatório de Dança e Arte (CDA), em Ipanema, realiza uma audição especial para bolsas de estudo destinadas a crianças e jovens de baixa renda que sonham em seguir carreira na dança. A seleção será conduzida pela bailarina russa Anna Koblova, que integrou o Ballet Bolshoi por 12 anos e hoje atua como diretora do Conservatório.
O Teatro Poeira, no Rio de Janeiro, recebe a estreia de O Motociclista no Globo da Morte, monólogo inédito escrito por Leonardo Netto e dirigido por Rodrigo Portella, com atuação de Eduardo Moscovis. O espetáculo mergulha nas origens da violência, refletindo sobre se ela nasce da própria natureza humana ou se é resultado das relações sociais, em uma narrativa intensa e profundamente atual.
Ana Carolina comemora 25 anos de carreira com um show extra da turnê “25 Anas”, marcado para o dia 19 de setembro no palco do Qualistage. Após a estreia nacional em julho, a artista traz uma apresentação que mistura música, teatro e projeções em LED, reunindo grandes sucessos da carreira e as músicas inéditas do EP “Ainda Já”. Com direção de Jorge Farjalla e produção da Global Music, o espetáculo reflete a nova fase de Ana Carolina, que assina todas as faixas do EP ao lado de Iuri Rio Branco.
Já no dia 20 de setembro, o Qualistage recebe um encontro histórico: Biquini e Big Mountain dividem o palco numa noite inesquecível. O Biquini, uma das bandas mais icónicas do rock brasileiro, marcou gerações com letras inteligentes e refrões poderosos. Com sucessos como “Tédio”, “Timidez” e “Zé Ninguém”, o grupo construiu uma trajetória de quase quatro décadas de inovação e energia contagiante.
Quando personalizada, a moda se transforma em uma ferramenta poderosa de expressão. Afinal, o seu visual tem a capacidade de comunicar quem você é antes mesmo de você falar. E esse processo de personalização começa, muitas vezes, pela escolha das cores. Para ajudar nisso, a colorimetria – estudo das cores e de sua interação com elementos, incluindo seres humanos – pode ser aplicada à moda. A análise de coloração pessoal identifica a sua cartela de cores por meio de um processo que envolve a observação da pele, dos olhos e do cabelo, comparando diversas tonalidades para verificar quais mais valorizam a sua aparência.
Se tiver a oportunidade de contratar um especialista para a sua colorimetria, receberá um “diagnóstico” das cores que mais combinam com você, baseado nas estações do ano. Veja um exemplo das tonalidades: