Germana Puppin, Autor em Revista Manchete

Le Cordon Bleu Rio promove feira gastronômica com aulas e degustações

No dia 27 de setembro, sábado, o Le Cordon Bleu do Rio de Janeiro promove a terceira edição da Expo LCB, feira aberta ao público que celebra a gastronomia carioca. O evento faz parte das comemorações pelos 130 anos da maior escola de gastronomia do mundo, reunindo chefs renomados, restaurantes prestigiados e alunos da instituição em um dia repleto de experiências gastronômicas.

Das 10h às 19h, o público poderá acompanhar 10 aulas práticas e teóricas nas cozinhas do instituto e visitar mais de 40 stands com restaurantes e quitutes preparados por alunos, oferecendo sabores únicos e exclusivos. O evento espera receber cerca de 3.500 pessoas este ano.

Segundo Carla Rosas, diretora do Le Cordon Bleu Brasil: “Somando as edições de 2023 e 2024, recebemos mais de 5 mil pessoas em apenas um único dia de evento. Em 2025, o evento será ainda mais especial, integrando as comemorações dos 130 anos da escola. Queremos aproximar o público dos grandes chefs e fomentar o mercado gastronômico do Rio de Janeiro.”

Entre os chefs que comandarão as aulas demonstrativas com degustação estão Heaven Delhaye, David Mansoud, Ana Carolina Garcia, Dandara Batista e Rafael Cavalieri, além dos head chefs da escola: Philippe Brye, Yann Kamps e Ozair Cavalcanti, responsáveis por três aulas práticas. Para as crianças, a chef Paula Prandini, do Empório Jardim, vai ministrar uma aula especial com parte prática.

A feira também contará com stands de chefs e restaurantes renomados como Andrea Tinoco (Pato com Laranja), Roland Villard, Daniel Biron (Teva), Marcelo Malta (Malta), Marcelo Barcellos (Barsa), Fairmont com Jérme Dardillac e Sebastian Bar com Ricardo Rebelo, além de mais de 20 alunos e ex-alunos com receitas exclusivas. O evento terá como patrocinadora oficial a Tramontina, reforçando o compromisso com a excelência e inovação na gastronomia.

Aulas práticas e teóricas:

Chef Ana Carolina Garcia

Aula Demonstrativa: Tom Yum Goong – Sopa Tailandesa, ácida e picante, com camarões, cogumelos, capim limão e folha de limão kaffir

Horário: 12h30 às 13h30

Chef Dandara Batista

Aula Demonstrativa: Efó de Peixe – Na língua Iorubá, Efó

significa ” refogado de folhas”. Prato Afro-Brasileiro, feito à base de espinafre, camarão seco, amendoim, castanha de caju, leite de coco e azeite de dendê.

Horário: 17h às 18h

Chef David Mansaud

Aula Demonstrativa: Gaspacho de ervilha e verduras, atum marinado e chips de funcho

Horário: 13h30 às 14h30

Chef Heaven Delhaye

Aula Demonstrativa: Tartar ao Molho Revelação com Chips de Banana

Horário: 15h às 16h

Chef Ozair Cavalcanti (Le Cordon Bleu)

Aula Prática: Pizza

Horário: 11h às 14h

Chef Philippe Brye (Le Cordon Bleu)

Aula Prática: Choux de Baunilha com Craquelin e Caramelo Flor de Sal

Horário: 15h00 às 18h00

Chef Rafael Cavalieri

Aula Demonstrativa: Missoslaw Burger

Horário: 16h30 às 17h30

Chef Yann Kamps (Le Cordon Bleu)

Aula Prática: Tournedos Sauce Poivre

Horário: 11h00 às 14h00

Eliane Sommelier

Aula Demonstrativa: Queijos e Vinhos

Horário: 15h30 às 16h30

Paula Prandini

Aula Prática para crianças

Horário: 11h15 às 14h15

Stands

Daniel Biron (Teva)

Fabrício Chagas & Ricardo Rabelo (Sebastian)

Felipe Appia (Nolita Roastery)

Heaven Delhaye (Restaurante D’Heaven, Heaven Cucina e Nonna Per Heaven)

Jessica Sanchez (Casa Horto Drinks)

Maguje

Marcelo Barcellos (Barsa)

Marcelo Malta (Malta)

Rafael Cavalieri (TT Burguer)

David Mansaud

Andrea Tinoco (Pato com Laranja) – Drinks / Sushi

Chef Dandara Batista (Restaurante Afro Culinária Ancestral)

Jérôme Dardillac (Fairmont)

Sergio (Cervejaria Sundog)

Serviço:

Local: Le Cordon Bleu – Rua da Passagem, 179 – Botafogo

data: 27 de setembro, 2025

horário: 10h – 19h

Ingresso: R$ 40 com meia-entrada solidária por R$ 20 + 1 kg de alimento que será doado para o Instituto da Criança

Aulas: R$ 80 a R$180

https://www.sympla.com.br/evento/expo-le-cordon-bleu-2025/3041190?referrer=www.google.com

Jorge Aragão celebra 50 anos de carreira com show gratuito no Theatro Municipal

No dia 30 de setembro, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro será palco de uma noite histórica com o espetáculo Jorge Aragão – 50 anos de poesia, uma celebração à trajetória de um dos maiores compositores do samba brasileiro. O show será único e gratuito, com ingressos disponíveis a partir de 23 de setembro, às 12h, pelo site da Fever, sujeitos à lotação do teatro.

A turnê, que percorre várias cidades do país, revisita meio século de carreira de Jorge Aragão, artista que transformou histórias do cotidiano em poesias cantadas, conquistando gerações. No palco, o público poderá ouvir sucessos como Malandro, Vou Festejar, Coisinha do Pai, Tendência, Lucidez, Moleque Atrevido e Identidade, entre muitos outros clássicos que ecoam em rodas de samba e palcos por todo o Brasil. O espetáculo ainda contará com convidados especiais, trazendo momentos inéditos e emocionantes.

Em um formato inovador, o show terá a participação do ator Raphael Logam, que atua como narrador e testemunha da trajetória do compositor. Ele contracena com Jorge Aragão em cenas que marcam momentos decisivos da vida e da carreira do artista. A direção do espetáculo e dos textos é assinada por Afonso Carvalho, com cenário de Zé Carratu e direção musical de Jerominho Fernandes.

Além do show, o público poderá visitar uma exposição exclusiva no foyer do teatro, no segundo andar, que apresenta detalhes do universo poético e musical de Jorge Aragão, oferecendo uma imersão na história de suas composições e parcerias.

O projeto, idealizado por Tânia Aragão, tem patrocínio da Light, Governo do Estado do Rio de Janeiro e Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, com apoio da Eldorado Brasil e BYD. A produção é da Música e Mídia Produções, em parceria com a Aragão Music, empresa responsável pela gestão da carreira e projetos especiais do cantor.

Com um forte compromisso com a sustentabilidade, o espetáculo adota práticas que reduzem impactos ambientais e sociais, como uso de materiais recicláveis na cenografia, estratégias para diminuição da emissão de carbono e apoio a ações que geram impacto positivo na comunidade.

Serviço:

Jorge Aragão 50 anos de Poesia

Data: 30 setembro

Abertura da casa às 18 horas

Horário do show: 19h

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Pça. Mal. Floriano S/N, Rio de Janeiro,

Ingressos gratuitos e limitados, disponibilizados a partir do dia 23 de setembro às 12h, no site https://feverup.com/pt/rio-de-janeiro/venue/theatro-municipal-do-rio-de-janeiro sujeitos a lotação do teatro.

Banda de Jorge Aragão:

Jerominho Fernandes: Direção musical e violão 6 cordas

Junior Moraes: Percussão eletrônica

Diego Delavega: Bateria

Neném Chama: Percussão

Leandro Saramago: Violão 7 Cordas

Leozinho Rodrigues: Percussão

Vitor de Souza: Banjo

Daniel Aranha: Cavaquinho

Arte e inclusão: CDA promove audição especial para bolsas de dança

Mostre seu talento: audição para bolsas de dança em Ipanema acontece no dia 27 de setembro

No próximo sábado, 27 de setembro, a partir das 12h, o Conservatório de Dança e Arte (CDA), em Ipanema, realiza uma audição especial para bolsas de estudo destinadas a crianças e jovens de baixa renda que sonham em seguir carreira na dança. A seleção será conduzida pela bailarina russa Anna Koblova, que integrou o Ballet Bolshoi por 12 anos e hoje atua como diretora do Conservatório.

A banca avaliadora contará ainda com grandes nomes da dança, como Hélio Bejani, diretor do Ballet do Theatro Municipal, e Rosália Verlangieri, referência no Método Vaganova no Brasil. Podem participar meninos e meninas que comprovem baixa renda e desejem uma formação artística de excelência, em modalidades como ballet clássico, jazz e ginástica rítmica, esta última sob a direção de Bruna Martins, treinadora e coreógrafa da Seleção Brasileira de Ginástica Rítmica.

O Conservatório foi inaugurado em agosto, trazendo uma estrutura de ponta, professores renomados e uma proposta pedagógica que une tradição, qualidade técnica e compromisso social. Em apenas duas semanas de funcionamento, a escola já recebeu dez alunos bolsistas através do programa CDA para Todos, que tem como meta manter 20% das vagas destinadas a bolsas de estudo.

“Nossa missão é unir excelência técnica, acolhimento e oportunidades reais de futuro por meio da arte”, afirma Nicole Abramoff, diretora artística do CDA, formada pelo Theatro Municipal e com passagem pelo School of American Ballet, em Nova Iorque.

Talina Valpassos (fundadora do CDA)

O Conservatório já mantém parcerias importantes, como o projeto social Ballet Brasil, que há três décadas leva dança e oportunidades a comunidades como a da Maré, e também oferece um programa de estágio para formandas da Escola Maria Olenewa.

As audições acontecem na Rua Prudente de Morais, 1387, em Ipanema. Os talentos selecionados receberão bolsas integrais para integrar o Conservatório Clássico do CDA, vivendo a experiência de um ensino de alto nível em um ambiente que valoriza disciplina, inclusão e amor pela dança.

Com uma equipe formada por mestres do Theatro Municipal e apoio físico e emocional aos alunos, o CDA se consolida como um espaço onde arte e inclusão caminham juntas, transformando sonhos em realidade através da dança.

Serviço:

Quem pode participar: Meninos e meninas que comprovem baixa renda e desejem uma formação em dança de qualidade, com professores renomados do Theatro Municipal e grandes nomes do cenário da dança mundial

Data da audição: Sábado, 27 de setembro

Horário das audições: a partir das 12h

Rua Prudente de Morais, 1387 – Ipanema

A Sabedoria dos Pais: Natália do Vale e Herson Capri vivem par romântico no teatro

Amigos de longa data, Natália do Vale e Herson Capri celebram 50 anos de carreira em 2025 com o espetáculo inédito A Sabedoria dos Pais, de Miguel Falabella, escrito especialmente para a dupla. Pela primeira vez em 23 anos, Natália retorna aos palcos, após seu último trabalho no teatro em Capitanias Hereditárias, também de Falabella, em 2002, e divide a cena novamente com Herson, com quem contracenou como par romântico na novela Em Família, de Manoel Carlos, em 2014. A estreia da comédia romântica aconteceu no dia 18 de setembro, no Teatro Vannucci, na Gávea, Rio de Janeiro.

crédito das fotos : Nana Moraes

Na trama, Natália e Herson interpretam Júlia e Mauro, um casal que, após 35 anos de casamento, decide se separar. Em meio a lembranças, mágoas e novas descobertas, eles revisitam o passado e refletem sobre os desafios de recomeçar. Inspirados pelas memórias e pelos ensinamentos de seus pais, que viveram relacionamentos duradouros e aparentemente bem resolvidos, os personagens buscam compreender a si mesmos e o verdadeiro sentido das relações afetivas. Com muito humor e sensibilidade, a peça aborda temas universais como reinvenção pessoal, vida afetiva na maturidade, etarismo e a eterna busca pelo amor e pela conexão humana.

Escrita especialmente para Natália e Herson, a produção traz uma interpretação marcada pela cumplicidade e emoção, celebrando os encontros e desencontros que marcam a vida.

Além de dirigir a peça, Miguel Falabella, ícone do teatro, da televisão e do cinema, empresta sua experiência como dramaturgo e roteirista. Conhecido por sucessos como Sai de Baixo e Toma Lá, Dá Cá, Miguel se destacou também no universo dos musicais, dirigindo e adaptando montagens como Donna Summer, Os Produtores e O Homem de La Mancha. Sua paixão pelo gênero trouxe inovação e sofisticação ao teatro brasileiro, consolidando-o como uma das figuras mais respeitadas da cultura nacional.

Natália do Vale, nascida em 1956, iniciou sua carreira na TV Globo em 1975, na novela Gabriela. Ao longo de sua trajetória, brilhou em produções de grande sucesso, como Água Viva (1980), Cambalacho (1986), A Próxima Vítima (1995), Mulheres Apaixonadas (2003), Páginas da Vida (2006) e A Dona do Pedaço (2019). No teatro, teve como divisor de águas a peça A Partilha (1991), também escrita por Falabella, que ficou seis anos em cartaz.

Herson Capri iniciou a carreira no teatro pela PUC-SP e já participou de mais de 30 montagens. Na TV, conquistou o público em novelas como Guerra dos Sexos (1983), Felicidade (1992), Renascer (1993), Insensato Coração (2011) e Órfãos da Terra (2019). No teatro, brilhou em produções como A Noviça Rebelde (2008) e Memórias do Vinho (2024-2025). Como diretor, esteve à frente de peças como Conversando com Mamãe (2010) e Eu Sou Minha Própria Mulher (2007).

Com uma equipe talentosa e uma história envolvente, A Sabedoria dos Pais convida o público a refletir sobre os ciclos da vida, o impacto das relações familiares e a busca por novos significados em meio às mudanças que o tempo traz.

Ficha técnica:

Texto e Direção: Miguel Falabella

Elenco: Natália do Vale e Herson Capri

Assistente de Direção: Edwin Luisi

Cenário: Turibio e Zezinho Santos Arquitetura

Luz: Paulo Cezar Medeiros

Trilha Sonora: Leandro Lapagesse

Vídeo: Richard Luiz

Figurino: Marco Pacheco e Jemima Tuany

Assistente de Produção: Pillar Paiva

Produção Executiva: Robert Litig

Direção de Produção: Theo Falabella

Serviço:

Teatro Vannucci

Endereço: R. Marquês de São Vicente, 52 – Gávea, Rio de Janeiro

Telefone: (21) 2274-7246

Temporada: Até 14/12/2025 – Quinta às 20:30h, Sexta às 20:30h, Sábado às 20:30h, Domingo às 19:00h

Ingressos: bilheteria do teatro ou pelo site www.sympla.com.br

4 dicas de menus executivos imperdíveis assinados por grandes chefs

Almoço executivo não precisa ser sinônimo de rotina ou pratos triviais. Na cidade, chefs de destaque estão transformando essa refeição do dia a dia em uma experiência gastronômica repleta de criatividade, sabor e técnica apurada. Com cardápios que mudam regularmente, esses menus oferecem combinações inesperadas, ingredientes frescos e preparos que refletem a assinatura de profissionais consagrados, tornando o momento do almoço uma verdadeira celebração da alta gastronomia.

Chef Andrea Tinoco

No Pato com Laranja, tanto no Leblon quanto na Barra, a chef Andrea Tinoco transforma a refeição do dia a dia em uma experiência gastronômica cheia de personalidade. Com cardápios que se renovam a cada 15 dias, a chef aposta em combinações criativas e ingredientes frescos, oferecendo uma verdadeira demonstração de técnica e inventividade.

Atum com purê de ervilha. Foto: Tomas Rangel

No Leblon, o menu executivo inclui opções como peixe branco do dia com texturas de couve-flor e molho beurre blanc, risoto de pato com cogumelos e alho-poró crocante e atum com purê de ervilha e toque de wasabi, dividindo espaço com clássicos como rigatoni com fonduta de grana padano e milanesa de mignon. Entradas como lula provençal com brandade de siri e pomodoro ou guioza de legumes com ponzu, além de sobremesas delicadas, como cremoso de coco com chocolate branco, gelato de baunilha e farofa de brioche, completam a experiência.

Já na Barra, o cardápio executivo inclui criações como salmão no Josper com hollandaise de ponzu e linguine de camarão com catupiry, além de sobremesas que surpreendem, como a banana na brasa com mousse de doce de leite. Servido de segunda a sexta, das 12h às 16h (exceto feriados), o menu executivo do Pato com Laranja oferece uma oportunidade rara: saborear a assinatura de uma chef renomada no meio da semana, em menus que se renovam constantemente e trazem sofisticação, criatividade e muito sabor. O executivo é servido de segunda a sexta, das 12h às 16h (exceto feriados), com entrada, prato principal e sobremesa, a partir de R$59 (Barra) e R$ 67 (Leblon). Uma oportunidade de saborear alta gastronomia no meio da semana, em menus que se renovam constantemente.

Jurubebe- PF de carne – foto: Rodrigo Azevedo

Outro destaque é o Jurubeba, bar do chef Elia Schramm, inaugurado em janeiro de 2025 em Botafogo. O restaurante acaba de lançar um novo menu de almoço fixo, que oferece pratos criativos e bem executados, como o PF de Carne (R$ 42) carne assada com arroz, feijão, farofa e fritas e o Bottaveggie (R$ 41), com burger de lentilha, purê de abóbora, coalhada e granola salgada. O cardápio ainda inclui o “Pasta & Salsiccia”(R$ 43), rigatoni com ragú de linguiça toscana, molho pomodoro e parmesão, entre outras opções. Além disso, o chef apresenta a “Sugestão do Dia”, com pratos especiais para cada dia da semana: Baião de Dois (R$ 51) às segundas, Picadinho Carioca (R$ 59) às quartas, Arroz de Frutos do Mar com aioli e limão (R$ 64) às quintas, e feijoada (R$ 52 p/ 1 pessoa) às sextas. Nos finais de semana, o menu reserva delícias como escalopinho ao molho madeira com arroz à piamontese (R$ 79 ) aos sábados e a tradicional Bacalhoada do Juru aos domingos.

Ferro e Farinha – Ferro Milanesa – Foto: Rodrigo Azevedo

O Boteco Rainha, comandado pelo chef Pedro Artagão, oferece um menu executivo no almoço, servido de segunda a sexta, das 12h às 16h. O cardápio inclui entrada, prato principal e sobremesa ou café, com opções variadas. Entre os destaques estão a caldeirada de frutos do mar (R$ 64,90), o arroz de costela (R$ 75,50) e o bobó de camarão (R$ 75,50).

Para finalizar a premiada Ferro e Farinha inaugurou no Shopping Leblon com uma grande novidade para a marca: é a única casa da Ferro e Farinha que abre para horário de almoço. Pensando nisso, o chef, Sei Shiroma, lançou o menu exclusivo de almoço, que funciona todos os dias, incluindo final de semana. Batizado de Almoço a lenha, no melhor formato: proteína+ acompanhamento a escolha do cliente. Entram em cena o Filetto Al Pepe (R$ 79), feito na parrila com molho poivre; o Wood-Fired Salmon (R$85), pincelado na manteiga e grelhado na lenha. O Fired-Grilled Chiken (R$ 69), é preparado na parrila também, com molho de alcaparras e mel, e por fim, queridinho do chef, o Ferro Milanesa (R$ 79), empanado em pão a lenha e finalizado com manteiga de tomilho e molho pomodoro à parte. Para acompanhar sugestões como arroz de forno a lenha, capellini na manteiga com prangattato e salada da casa. O almoço a lenha funciona de segunda a sexta, sempre das 12h às 16h e inclui uma entradinha do dia. Aos finais de semana as proteínas são servidas também das 12h às 17h.

Serviço:

Pato com Laranja

endereço: Leblon – Rua Dias Ferreira, 410 | (21) 96777-0022

endereço: Barra da Tijuca – Av. do Pepê, 780

@patocomlaranja

Jurubeba

endereço: Rua Real Grandeza, 196 – Botafogo

Horários: Segunda: 12h às 00h / Terça: Fechado / Quarta a sábado: 12h às 00h / Quarta a sábado: 12h às 00h / Domingo: 12h às 23h

@jurubeba.bar

Boteco Rainha

endreço: Rua Dias Ferreira 247, Leblon

horários: de segunda às sextas : 12h às 16h

@boteco_rainha

Ferro e Farinha Shopping Leblon

Endereço: Av. Afrânio de Melo Franco, 290 – Leblon – 4º piso

Horários: Todos os dias 12h a 23h

@ ferroefarinha

Gilberto Gil traz turnê Tempo Rei de volta ao Rio em outubro

A turnê Tempo Rei retorna ao Rio de Janeiro nos dias 25 e 26 de outubro, trazendo de volta aos palcos cariocas um dos maiores nomes da música brasileira. Será uma oportunidade especial para o público celebrar ao lado de Gilberto Gil esse momento marcante de sua trajetória artística.

Aos 82 anos, Gil decidiu desacelerar a rotina de viagens e grandes espetáculos, encerrando esse ciclo em grande estilo. Não é uma despedida definitiva da música, mas o início de uma nova fase, em que ele busca equilibrar arte e bem-estar, preservando energia para continuar criando e se expressando.

O nome da turnê faz referência à canção “Tempo Rei”, lançada em 1984, que fala sobre o passar dos anos e a sabedoria que vem com a experiência. A escolha do título simboliza a reflexão de Gil sobre sua trajetória e a celebração de tudo o que construiu ao longo de mais de seis décadas dedicadas à música brasileira.

Com direção artística de Rafael Dragaud, o espetáculo tem produção da Gege Produções Artísticas em parceria com a 30e. O show reúne canções que atravessaram gerações, passando pelo tropicalismo, MPB e ritmos afro-brasileiros. Entre os destaques do repertório estão clássicos como “Palco”, “Refazenda”, “Andar com Fé”, “Toda Menina Baiana” e “Aquele Abraço”. Cada apresentação dura mais de duas horas e proporciona ao público uma verdadeira viagem pela história da música.

Os shows da turnê vêm lotando arenas e estádios por onde passam. Em São Paulo, as quatro apresentações no Allianz Parque tiveram ingressos esgotados, mostrando a força de Gilberto Gil e a conexão profunda que ele mantém com seus fãs. Para muitos, assistir a Tempo Rei significa reviver memórias e se emocionar com músicas que marcaram momentos importantes de suas vidas.

Mais do que um espetáculo, Tempo Rei é um encontro de gerações. É a celebração de um legado que permanece vivo e influente, além de um agradecimento ao público que acompanha Gil ao longo de sua trajetória. Ao mesmo tempo, o show representa um novo ciclo em que o artista reconhece os limites do corpo e a importância de desacelerar, sem jamais abandonar a música.

Com Tempo Rei, Gilberto Gil mostra que o tempo pode ser celebrado com alegria e sabedoria. É um convite para olhar para trás com gratidão, viver o presente com intensidade e seguir em frente com esperança. Mesmo que os palcos grandiosos fiquem para trás, sua música continuará viva, inspirando e emocionando novas gerações.

Serviço:

Horário: 20h

Local: Farmasi Arena – Av. Emb. Abelardo Bueno 2906, Rio de Janeiro

Data: 25 e 26 de outubro de 2025

Ingressos: www.eventim.com.br

MAC Niterói recebe exposição inédita de Edo Costantini

Rodrigo Neves, prefeito de Niterói e artista. Crédito: Claudio Fernandes

O Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC Niterói) recebe a exposição Através do Véu Verde (Through the Green Veil), primeira mostra individual do artista argentino Edo Costantini em um museu brasileiro. A exposição, que ficará em cartaz até novembro, reúne uma década de produção do artista, incluindo fotografia, vídeo, música e esculturas em bronze. A curadoria é assinada por Nicolas Martin Ferreira, com texto crítico de Paulo Herkenhoff.

Edo Costantini é filho de Eduardo Costantini, empresário argentino e fundador do renomado MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires). Além de sua trajetória nas artes visuais, Edo tem uma carreira diversificada: foi diretor-executivo do MALBA por cinco anos, produtor de filmes — entre eles o premiado Tropa de Elite —, investidor e ex-integrante do conselho da plataforma de streaming Mubi, conhecida por seu catálogo voltado ao cinema de arte.

Crédito: Claudio Fernandes

A mostra reúne cerca de 20 fotografias em grande formato que exploram a relação entre o ser humano e a natureza. As imagens foram captadas ao longo de 12 anos nas florestas do norte do estado de Nova York, onde Edo reside atualmente. Sua pesquisa visual busca traduzir o sublime na natureza, refletindo sobre a passagem do tempo e a existência humana em constante transformação.

Entre os destaques está a instalação Opium Whispers, criada em homenagem ao poeta e cineasta francês Jean Cocteau. A exposição também apresenta Last Survivors, filme de 30 minutos exibido em uma das paredes principais do museu, rodado no mesmo período em que as fotografias foram produzidas. Já as esculturas em bronze foram realizadas em colaboração com a artista Delfina Braun, esposa de Edo, e a arquiteta Delfina Muniz Barreto, trazendo uma dimensão material e tátil à poética visual do projeto.

Crédito: Claudio Fernandes

Como parte da programação, será lançado um catálogo especial, com capa dura revestida em tecido e uma fotografia central na capa. A publicação reúne 110 páginas com reproduções das obras, além de textos de Nicolas Martin Ferreira, Paulo Herkenhoff e Barbara Golubicki, oferecendo diferentes olhares sobre a produção do artista e seu mergulho na natureza, na luz e na conexão entre humanidade e meio ambiente.

Realizada pela InterArt, com apoio da Prefeitura de Niterói, Através do Véu Verde propõe uma experiência sensorial e contemplativa, convidando o público a refletir sobre a relação entre arte, tempo e paisagem natural.

Serviço:

Exposição ATRAVÉS DO VÉU VERDE (THROUGH THE GREEN VEIL)

artista: Edo Costantini

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC Niterói)

6 de setembro a 23 de novembro de 2025

Terça a domingo

10h à 18h (entrada até 17h30)

Informações sobre ingressos no site oficial do MAC: https://culturaniteroi.com.br/macniteroi/visitacao#ingressos

Eduardo Moscovis estreia monólogo inédito no Teatro Poeira

O Teatro Poeira, no Rio de Janeiro, recebe a estreia de O Motociclista no Globo da Morte, monólogo inédito escrito por Leonardo Netto e dirigido por Rodrigo Portella, com atuação de Eduardo Moscovis. O espetáculo mergulha nas origens da violência, refletindo sobre se ela nasce da própria natureza humana ou se é resultado das relações sociais, em uma narrativa intensa e profundamente atual.

Essa é a primeira parceria entre Moscovis e Portella, dois nomes de grande relevância no teatro brasileiro. Para o ator, o texto de Leonardo Netto foi arrebatador. Ele se encantou com a possibilidade de dar vida a um personagem que, apesar de levar uma vida correta e pacífica, é confrontado com uma situação que o leva a cometer um ato extremo. “O que me fascinou foi perceber que, assim como o antagonista da história, um homem vil em todos os aspectos, o protagonista também pode cruzar essa linha tênue e se igualar a ele por meio da violência”, conta Moscovis, que retorna ao formato solo após mais de uma década, desde O Livro (2011).

A peça nasceu de uma inquietação pessoal de Leonardo Netto. Após assistir, por acaso, a um vídeo de violência extrema nas redes sociais, o dramaturgo passou a se questionar não só sobre o ato violento em si, mas também sobre a exposição dessas imagens e a reação do público diante delas. “Fiquei perturbado por dias. Comecei a pensar sobre o que nos leva a consumir esse tipo de conteúdo, a idolatrar assassinos e a banalizar a violência. Escrever essa peça foi uma forma de processar essa sensação”, revela Leonardo. O título, segundo ele, funciona como uma metáfora da vida contemporânea: “Assim como no globo da morte, vivemos sempre tentando desviar da catástrofe”.

Com uma encenação minimalista, Rodrigo Portella aposta na força da narrativa e na conexão direta entre ator e plateia. O palco é quase vazio, permitindo que a história se desenrole na imaginação do público. “O espetáculo acontece na cabeça do espectador. A intenção é que ele se sinta dentro da história, como se estivesse lendo um livro em que precisa imaginar os cenários e as ações. Essa escolha reforça a ideia de que a tragédia retratada poderia acontecer com qualquer um de nós”, explica o diretor.

A atmosfera é complementada por uma trilha sonora assinada por André Muato, iluminação de Ana Luzia de Simoni e figurino de Gabriella Marra, que reforçam a simplicidade visual e a intensidade emocional da narrativa. Portella destaca ainda que a peça reflete, de forma sutil, a polarização político-social do Brasil atual, sem se prender a partidarismos.

O Motociclista no Globo da Morte convida o público a refletir sobre os limites entre civilização e selvageria, vítima e algoz, num espetáculo visceral que promete impactar do início ao fim. Uma experiência teatral imperdível para quem busca arte que provoca, emociona e transforma.

SERVIÇO:

Local: Teatro Poeira

Endereço: Rua São João Batista, 104 – Botafogo

Tel: (21) 2537-8053

Temporada: 06 de setembro a 26 de outubro de 2025

Horários: Quinta, sexta e sábado, às 20h | domingo, às 19h

Classificação indicativa: 14 anos

Duração: 60 minutos

Ingressos: R$120,00 | R$60,00

INGRESSO VIVO VALORIZA: Cliente Vivo Valoriza possui 50% de desconto na compra de até um par de ingressos (não acumulativo com direito de meia entrada nem outras promoções). O cliente deverá entrar no APP Vivo e realizar o resgate do voucher de desconto na aba Vivo Valoriza. O voucher deverá se apresentado na entrada do teatro.

Casa Cor Rio 2025: natureza, tecnologia e experiências que redefinem o morar contemporâneo

Fotos de @mca_estudio

Em sua 34ª edição, a CASACOR Rio retorna ao Fashion Mall apresentando um novo jeito de viver, em espaços menores, como lofts e estúdios de 42m² a 70m² e um apartamento de 120m², que reúnem funcionalidade, bem-estar e localização privilegiada, sem abrir mão de um certo luxo discreto, seguindo o conceito do quiet luxury. A proposta oferece conforto, pequenos prazeres cotidianos e a beleza de um design sofisticado e sutil, criando ambientes que inspiram e transformam a forma de viver nas grandes cidades.

Victor Niskier

A edição deste ano conta com 62 profissionais, entre arquitetos, designers de interiores e paisagistas, reunindo nomes de sucesso como Bel Lobo, Paola Ribeiro, Studio Ro+Ca, Gisele Taranto, Mauricio Nóbrega e Paula Neder, além de jovens talentos que fazem sua primeira participação. Além dos ambientes residenciais, o evento traz restaurantes, bares de drinks, wine bar, café, lojas, livraria, além de áreas verdes e instalações de arte distribuídas pelo percurso de visitação, proporcionando experiências únicas aos visitantes.

Fotos de @mca_estudio

Segundo Patricia Mayer, diretora da Casa Cor Rio,

“o jeito de morar está em constante transformação. Hoje, as pessoas buscam bem-estar, funcionalidade e conexão com a natureza, e nosso objetivo é apresentar ambientes que traduzam essas mudanças, mostrando que a casa pode ser funcional, acolhedora e inspiradora ao mesmo tempo”.

Patricia Mayer e a colunista Germana Puppin

Entre os ambientes de destaque está o jardim imersivo assinado pela paisagista Ana Veras, que transforma memórias afetivas em cores, formas e aromas, criando uma experiência que desperta todos os sentidos. Já o designer Victor Niskier apresenta inovação no Apê Conrado, combinando funcionalidade e tecnologia com recursos como espelhos interativos e equipamentos fitness integrados, mostrando como a casa pode se adaptar a uma rotina dinâmica e conectada.

Fotos de @mca_estudio

Outro projeto que chama atenção é o de Cadé Marino, que propõe um verdadeiro refúgio natural em meio ao ambiente urbano, utilizando materiais como madeira e pedra para criar uma atmosfera acolhedora e relaxante, conectando o visitante à natureza mesmo dentro da cidade.

A edição 2025 reforça como o novo morar pode ir além do visual, incorporando sustentabilidade, tecnologia e experiências sensoriais que transformam o dia a dia. A Casa Cor Rio se consolida, mais uma vez, como um evento essencial para quem deseja entender os caminhos do design, da arquitetura e do lifestyle.

Serviço:

Casa Cor 2025

Data: de 09 de setembro a 26 de outubro de 2025

Local: Fashion Mall – Estrada da Gávea, 899 – São Conrado, Rio de Janeiro

Horário de funcionamento: de terça a sábado, das 12h às 21h; domingos e feriados, das 12h às 20h

Ingressos: disponíveis no site oficial da Casa Cor Rio e na bilheteria do evento

Grandes encontros musicais no Qualistage: Ana Carolina, Biquini e Big Mountain

Ana Carolina comemora 25 anos de carreira com um show extra da turnê “25 Anas”, marcado para o dia 19 de setembro no palco do Qualistage. Após a estreia nacional em julho, a artista traz uma apresentação que mistura música, teatro e projeções em LED, reunindo grandes sucessos da carreira e as músicas inéditas do EP “Ainda Já”. Com direção de Jorge Farjalla e produção da Global Music, o espetáculo reflete a nova fase de Ana Carolina, que assina todas as faixas do EP ao lado de Iuri Rio Branco.

O título do trabalho simboliza a revisita à sua trajetória e a exploração de novos caminhos musicais. Em “Ainda Já”, a cantora retoma a essência criativa do álbum “N9ve”, colaborando com nomes contemporâneos como Umberto Tavares, Jefferson Júnior, Ariel Donato, Carol Marcílio, Pedro Breder, Tiê Castro e Juliano Valle, ao mesmo tempo em que celebra parcerias históricas com compositores consagrados, reafirmando sua versatilidade e protagonismo na MPB.

Já no dia 20 de setembro, o Qualistage recebe um encontro histórico: Biquini e Big Mountain dividem o palco numa noite inesquecível. O Biquini, uma das bandas mais icónicas do rock brasileiro, marcou gerações com letras inteligentes e refrões poderosos. Com sucessos como “Tédio”, “Timidez” e “Zé Ninguém”, o grupo construiu uma trajetória de quase quatro décadas de inovação e energia contagiante.

Já o Big Mountain, representante do reggae romântico da Califórnia, conquistou o mundo com hits como “Baby, I Love Your Way” e “Let’s Stay Together”. Sua sonoridade suave e envolvente tornou-se trilha sonora de histórias de amor e liberdade em vários países.

O ponto alto da noite será a estreia da nova versão de “Vento Ventania”, gravada em parceria entre as duas bandas. A clássica canção do Biquini ganha versos em inglês e arranjos inéditos, numa fusão vibrante entre a alma brasileira e o reggae internacional. Um espetáculo que celebra a música sem fronteiras, a criatividade e a força de se reinventar. Um evento imperdível para fãs de todas as gerações.

Serviço:

Ana Carolina “25 Anas”

Data: 19 de setembro de 2025 (quinta-feira)

Horário: 21h30

Local: Qualistage – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro

Ingressos: à venda pelo site do Qualistage e bilheteria local

Classificação etária: 18 anos (menores acompanhados de responsável)

Biquini & Big Mountain

Data: 20 de setembro de 2025 (sexta-feira)

Horário: 21h30

Local: Qualistage – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro

Ingressos: à venda pelo site do Qualistage e bilheteria local

Classificação etária: 18 anos (menores acompanhados de responsável)

ESTILO
PERSONALIZADO
TUDO COMEÇA PELA COR

USAR CORES QUE DÃO MATCH COM VOCÊ E ESCOLHER ESTILOS QUE DIALOGAM COM SUA PERSONALIDADE AJUDAM A COMPOR UM LOOK QUE VAI ALÉM DA ESTÉTICA.

Quando personalizada, a moda se transforma em uma ferramenta poderosa de expressão. Afinal, o seu visual tem a capacidade de comunicar quem você é antes mesmo de você falar. E esse processo de personalização começa, muitas vezes, pela escolha das cores. Para ajudar nisso, a colorimetria – estudo das cores e de sua interação com elementos, incluindo seres humanos – pode ser aplicada à moda. A análise de coloração pessoal identifica a sua cartela de cores por meio de um processo que envolve a observação da pele, dos olhos e do cabelo, comparando diversas tonalidades para verificar quais mais valorizam a sua aparência.

Segundo Lu Salghetti, designer de moda especialista em colorimetria, existem vários benefícios em utilizar essa técnica. “Quem faz uso dessa análise consegue realçar a beleza natural, fazer compras mais conscientes e econômicas, montar um guarda-roupa mais funcional e fazer escolhas assertivas em maquiagem e cabelo, além de desenvolver autoconhecimento e autoestima. Com isso, há maior liberdade criativa com consciência”, enumera.

Lu Salghetti faz o teste com “bandeiras de cor” em Germana Puppin

“Ter cores universais no seu armário é como criar uma base sólida. Elas servem como o ‘curinga’, sendo ótimas para peças essenciais, como camisas, calças, blazers e casacos.”

Lu Salghetti, designer de moda especialista em colorimetria

Porém, Lu dá um aviso: “Dada a sua complexidade, a colorimetria precisa ser feita junto a um especialista na área de coloração pessoal, que domine cada etapa da análise com assertividade”. Ou seja, não basta pensar no seu tom de pele para descobrir qual cor lhe favorece mais. Até porque a designer de moda explica que essa avaliação leva em conta os subtons da pele. “É a cor que vem de ‘dentro’, a tonalidade subjacente que influencia a aparência geral. Não é a cor da sua pele em si, mas sim a temperatura que ela emana”, informa.

Para você entender melhor, saiba que existem três categorias principais de subtom: frio, quente e neutro. “No frio, a pele tem uma base azulada ou rosada. Pessoas com esse subtom geralmente ficam bem com joias prateadas. No quente, a base da pele é dourada, amarelada ou pêssego, e joias douradas tendem a valorizar mais esse tipo de subtom. Já no neutro, a pele não tem uma predominância visível de tons frios ou quentes, e, nesse caso, caem bem tanto joias de prata quanto de ouro”, ensina Lu.

O resultado da colorimetria estabelece as cores que mais funcionam para cada pessoa de acordo com o seu subtom, e elas são divididas em tabelas baseadas nas estações do ano: “primavera” e “outono” correspondem aos subtons quentes, e “inverno” e “verão”, aos frios. Para saber isso, são colocadas “bandeiras de cor” (espécies de lenços com diversas tonalidades) próximas à face do cliente, revelando como essas cores reagem com ele.

“Neste teste, vejo o contraste, a temperatura, a intensidade de pele e a profundidade. A partir daí, o cliente já ganha uma paleta para chamar de sua”

comenta a designer de moda, explicando que, dessa forma, fica muito mais fácil ele ir às lojas já sabendo como o seu colorido interage com o que vai usar, trazendo mais beleza.

COM ESSAS CORES, NÃO HÁ ERRO
Embora a colorimetria só possa ser feita junto a um especialista, a designer de moda não vai deixar os leitores da Revista Manchete na mão. Ela revela que qualquer pessoa, mesmo sem ter feito sua análise de coloração pessoal, pode apostar nas cores universais. “Elas são chamadas assim porque, por sua natureza e composição, harmonizam com todos os subtons de pele, tanto os quentes quanto os frios. Investir em peças de cores universais é uma estratégia segura e inteligente para quem ainda não sabe qual é a sua cartela de cores”, informa Lu.

Vívian Máximo, estilista e empresária

E quais seriam essas cores? Vinho, vermelho melancia, rosa-goiaba, lilás, fendi (cinza), off-white, azul jeans, azul marinho, azul-turquesa, azul-petróleo, verde-esmeralda e verde-garrafa. “Elas dificilmente vão te ‘apagar’ ou deixar com uma aparência pálida, já que funcionam bem para todos os tons de pele, garantindo que você esteja sempre com uma aparência vibrante e saudável”, assegura. Além disso, peças nas cores universais são fáceis de combinar entre si ou com outras cores da moda. “Isso torna a tarefa de montar looks mais simples e eficiente, sem o medo de errar na combinação. Ter cores universais no seu armário é como criar uma base sólida. Elas servem como o ‘curinga’, sendo ótimas para peças essenciais, como camisas, calças, blazers e casacos”, ensina a designer de moda.

“Moda é liberdade com direção. Quando você entende seu estilo, não precisa de muito para se sentir bem.”

Vívian Máximo, estilista e empresária

ESTILO CADA VEZ MAIS LIVRE

Para a estilista e empresária Vívian Máximo, as cores também têm um papel fundamental. Tanto é que, além de já ter feito a sua própria colorimetria, ela também criou uma coleção baseada em cores quentes e frias, pensada para realçar a beleza de cada cliente. “A cor certa transforma. É sobre destacar o melhor e potencializar a beleza de cada um”, afirma. Porém, ela também acredita em tendências cada vez mais livres: “Acho que as pessoas não devem se engessar com as cores indicadas para cada caso. O importante é se sentirem bem confortáveis em relação ao que vestem e às cores que usam”.

Esse pensamento de Vívian vai ao encontro da tendência de looks cada vez mais personalizados. “O legal da moda de hoje em dia é cada um criar a sua própria moda”, atesta a estilista. Para ela, a personalização respeita sua rotina, seu gosto e seu momento de vida. Não é sobre seguir regras, mas sobre criar uma imagem que faça sentido para você. “Moda é liberdade com direção. Quando a pessoa entende seu estilo, não precisa de muito para se sentir bem”, comenta.

Vivian acredita que a moda está cada vez mais individual. E as marcas buscam traduzir a identidade de cada um em detalhes únicos. “As franjas, por exemplo, não seguem um padrão fixo. Cada aplicação cria uma assinatura própria, que pode ser numa manga de jaqueta, numa bolsa ou até num sapato”, exemplifica.

ACESSÓRIOS DÃO O TOQUE FINAL

Laila Cavalcanti, empresária e curadora de moda

E por falar em acessórios, eles são tão essenciais quanto a escolha das cores. Bolsas, lenços e joias fazem com que um look simples fique cheio de estilo. Um lenço colorido dá vida ao neutro; uma bolsa estruturada eleva o casual. “O acessório certo transforma o visual e reforça a personalidade. É o toque final que faz toda a diferença”, diz Laila Cavalcanti, empresária e curadora de moda. E entre os acessórios versáteis, o lenço se destaca como mais um curinga: pode ser usado na cabeça, no pescoço ou na alça da bolsa – tendência forte e cheia de personalidade.

Além disso, materiais naturais estão em alta e contam histórias de sofisticação e conforto. E, claro, também podem dar um toque de personalização. “Temos seguido uma linha com ráfia de celulose, palha e couro. Fazemos uma brincadeira ao misturá-los com espumas com brilho, trazendo bossa ao nosso universo. Porque o natural é o que está em alta hoje”, explica Laila.

Ainda assim, vale destacar: em alta mesmo está a moda que é reflexo do que pulsa dentro de nós. Por isso, não se trata apenas de seguir tendências, e sim de criar narrativas visuais que nos representem. Porque vestir-se bem é, acima de tudo, vestir-se de si. Que cada cor escolhida, cada tecido tocado e cada acessório usado sejam uma extensão da sua história. Que, ao se olhar no espelho, você veja não apenas um look, mas a sua verdade refletida com beleza e autenticidade.

“O acessório certo transforma o visual e reforça a personalidade. É o toque final que faz toda a diferença.”

Laila Cavalcanti, empresária e curadora de moda

DAS PALETAS PARA O SEU GUARDA-ROUPA

Se tiver a oportunidade de contratar um especialista para a sua colorimetria, receberá um “diagnóstico” das cores que mais combinam com você, baseado nas estações do ano. Veja um exemplo das tonalidades:

Mas, mesmo sem partir para essa análise profissional, você pode se basear nas cores universais, que combinam com todos os tipos de pele. Ao escolher qualquer uma delas para compor o seu look, você vai acertar em cheio. Anote:

AS CORES UNIVERSAIS

São tonalidades que, dentro do seu DNA, estão equilibradas em temperatura, intensidade e profundidade.

Nem quentes, nem frias.
Nem suaves, nem intensas.
Nem claras, nem escuras.

Germana Puppin é jornalista, com experiência consolidada na área de telejornalismo. Apaixonada por gastronomia, artes e viagem.

Beleza: @alcianebitencourt

Qualistage recebe Daniel Boaventura com a turnê ‘Em Casa’

Depois de conquistar plateias internacionais e lotar casas de espetáculo no México, Daniel Boaventura prepara-se para um reencontro especial com o público brasileiro. Em 2025, o cantor e ator traz ao país a turnê “Em Casa”, que promete ser uma celebração emocionante da música, reunindo clássicos inesquecíveis e sucessos de sua carreira.

O espetáculo chega ao Qualistage, no Rio de Janeiro, atendendo a inúmeros pedidos dos fãs. Com uma voz de barítono inconfundível e uma presença de palco magnética, Boaventura promete transformar a noite em uma grande festa, onde cantar, dançar e se emocionar será quase inevitável.

No repertório, o artista mescla seus maiores sucessos a interpretações marcantes de nomes como Frank Sinatra, Elvis Presley e Barry White, além de novidades preparadas especialmente para esta nova fase.

“Estou empolgado por trazer o show da minha turnê ‘Em Casa’ para o Qualistage, a pedido do público. O carinho e a energia dos fãs têm sido incríveis. Vamos ter uma grande noite movida à boa música… É mais que permitido cantar, dançar e festejar”, afirma o artista.

Com uma trajetória de mais de três décadas, Daniel Boaventura soma uma carreira que transita entre os palcos da música e do teatro, protagonizando grandes musicais, lançando três discos de estúdio, quatro DVDs ao vivo e ultrapassando a marca de 600 shows nacionais e internacionais. Entre os marcos da carreira, estão as apresentações no icônico Auditório Nacional do México, sempre com ingressos esgotados, e colaborações com nomes como Ivete Sangalo, Paula Fernandes, João Carlos Martins, Carlos Rivera e Filippa Giordano.

Serviço:

data: 13 de setembro

horário: 21h30

local: Qualistage – Av. Ayrton Senna, 3000 — Barra da Tijuca

ingressos : bilheteria do local ou pelo site www.ticketmaster.com.br

ArtRio 2025: a maior feira de arte da América Latina chega ao Rio

Está sendo realizada a 15ª edição da ArtRio, uma das feiras de arte mais importantes da América Latina, de 10 a 14 de setembro, na Marina da Glória. O evento reúne mais de 70 galerias, com obras modernas e contemporâneas de artistas brasileiros e internacionais, consolidando-se como um espaço de referência para o mercado de arte.

A feira conta com o programa PANORAMA, voltado para galerias já reconhecidas, além de três programas curados, SOLO|DUO, BRASIL CONTEMPORÂNEO e MIRA, e do JARDIM DAS ESCULTURAS. Nos programas curados, curadores especializados selecionam artistas e obras com base em temas, estilos ou tendências, garantindo uma experiência artística organizada e cheia de destaques.

O evento também oferece o espaço CONVERSAS ArtRio, dedicado a debates sobre o universo artístico, e o programa EXPANSÃO, que valoriza instituições que utilizam a arte como ferramenta de inclusão social. Além disso, a feira conta com ateliês abertos, lançamentos de livros e festas de abertura, proporcionando uma experiência completa para os visitantes.

A ArtRio 2025 reúne diversas galerias de diferentes países, incluindo Estados Unidos, países da Europa e China, promovendo intercâmbio cultural e ampliando as oportunidades de negócios no mercado de arte. O evento acontece nos pavilhões TERRA e MAR da Marina da Glória, com fácil acesso por transporte público e privado, e infraestrutura totalmente acessível, garantindo conforto para todos os públicos.

Em 2025, o impacto da ArtRio na programação cultural da cidade foi reconhecido pela Prefeitura do Rio de Janeiro, que, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura, realiza a primeira Semana de Arte e Cultura do Rio de Janeiro, de 07 a 14 de setembro, levando uma agenda artística diversificada a diferentes bairros e regiões da cidade.

A ArtRio é mais do que uma feira: é um convite para viver a arte de perto, descobrir novos talentos, rever grandes mestres e mergulhar na criatividade que transforma culturas e conecta pessoas. Não fique de fora!

Serviço:

ArtRio 2025

data : 10 a 14 de stembro

local: pavilhões TERRA e MAR da Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, s/n – Glória

horário: Quarta-feira, 10 de setembro: 13h às 20h (evento exclusivo para convidados)

Quinta-feira, 11 de setembro: 13h às 20h

Sexta-feira, 12 de setembro: 13h às 20h

Sábado, 13 de setembro: 14h às 20h

Domingo, 14 de setembro: 14h às 20h

ingressos: site oficial da feira – www.artrio.com/tickets

Os ingressos são vendidos exclusivamente online e são nominais, ou seja, cada ingresso é vinculado ao nome do comprador.

Rio de Janeiro ganha biblioteca dedicada à gastronomia

O restaurateur Marcelo Torres, do grupo Bestfork, acaba de inaugurar no Nolita Roastery, no Rio de Janeiro, a Biblioteca de Gastronomia José Fragoso Vianna — considerada a maior do gênero no país. O nome é uma homenagem ao avô de Marcelo, que era escritor.

O espaço reúne cerca de 1.300 títulos, entre livros e revistas, todos do acervo pessoal de Marcelo, cuidadosamente numerados e catalogados por título e tipo (livro ou revista). Um sistema de controle permitirá ao bibliotecário organizar o empréstimo das obras para quem quiser ler no local degustando um bom café Nolita.

Aberta ao público de segunda a quinta, de 11h às 17h, a biblioteca reforça a vocação do Nolita Roastery como ponto de encontro para os amantes da gastronomia. Vale lembrar que o lugar também recebe doações de livros que tenham a ver com o tema e que serão expostos após passar pela curadoria do bibliotecário.

Para saber os títulos e disponibilidade, o leitor pode ainda consultar os livros através do link: https://nolitaroasterylibrary.com.br/cgi-bin/koha/opac-search.pl?idx=&q=Gastronomia&weight_search=1 .

O que é o Nolita Roastery

O Nolita Roastery é uma cafeteria e torrefação de cafés especiais localizada na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro (New York City Center, Av. das Américas, 5000). O espaço se consolidou como uma experiência gastronômica única, oferecendo cafés de origem controlada e pratos elaborados num ambiente moderno e acolhedor.

Mais do que servir café de alta qualidade, o Nolita busca promover cultura e convivência. Além da gastronomia, o espaço também organiza eventos e agora passa a abrigar a maior biblioteca gastronômica do Brasil, unindo sabor, conhecimento e troca de ideias.

Assim, a abertura da biblioteca amplia ainda mais o propósito do Nolita Roastery: ser um verdadeiro ponto de encontro para apreciadores da boa mesa, profissionais do setor e curiosos em geral

Serviço:

Nolita Roastery – New York City Center, Av. das Américas, 5000).

Ana Beatriz apresenta sua nova montagem inspirada em Clarice Lispector

Fotos de divulgação (Nil Caniné)

A atriz Ana Beatriz Nogueira volta ao palco em um mergulho profundo na obra de Clarice Lispector com o espetáculo A Procura de uma Dignidade, que estreia no dia 12 de setembro na Casa de Cultura Laura Alvim, no Rio de Janeiro, onde ficará em cartaz até 26 de outubro. A montagem, dirigida por Gilberto Gawronski, nasce da adaptação do conto homônimo publicado originalmente no livro Onde Estivestes de Noite?, de 1974, e promete provocar reflexões intensas sobre identidade, desejos e medos humanos.

A peça acompanha a trajetória da enigmática Sra. Xavier, uma mulher que, ao tentar assistir a um evento, se perde nos corredores subterrâneos do Maracanã e inicia uma jornada inesperada em busca de si mesma. Esse caminho labiríntico, ao mesmo tempo físico e existencial, dá lugar a um espetáculo em que a fronteira entre personagem e atriz se dilui, convidando o público a compartilhar de uma experiência tão íntima quanto universal.

Fotos de divulgação (Nil Caniné)

Para Ana Beatriz Nogueira, leitora apaixonada de Clarice desde cedo, este é um projeto especial. Depois de ter levado aos palcos o conto Um Dia a Menos, ela reencontra a escritora nesta nova adaptação. “Clarice é uma autora que pede para ser sempre relida, remontada, revisitata. Esse conto fala de muitas coisas que me tocam profundamente, e ensaiando fui descobrindo o quanto tem a ver comigo”, revela a atriz. A primeira aproximação de Ana com o texto aconteceu durante a pandemia, quando dirigiu Sandra Pêra em uma versão curta da história no palco intimista de sua casa, o Teatro Sem Bolso. “A partir dali, compreendi ainda mais profundamente as camadas desse conto”, completa.

A encenação de Gilberto Gawronski reforça esse diálogo atemporal entre a escrita de Clarice e a força interpretativa de Ana Beatriz. “É a primeira vez que me debruço sobre uma obra de Clarice para o teatro, e também meu primeiro encontro cênico com Ana, com quem já trabalhei no cinema e na TV. A Sra. Xavier é uma personagem dos anos 1970, mas absolutamente atual e compatível com a mulher de hoje”, explica o diretor, que aposta numa encenação em que a figura da atriz e da personagem coexistem sem hierarquias.

Com adaptação de Leonardo Netto, cenário de Beli Araújo, figurino de Antônio Medeiros, iluminação de Adriana Ortiz, projeções de Pedro Colombo, trilha sonora de Chico Beltrão e programação visual de Alexandre de Castro, o espetáculo cria um universo em que palavra, imagem e música se encontram para conduzir o espectador numa jornada única.

Mais do que uma adaptação literária, A Procura de uma Dignidade se constrói como um diálogo vivo entre Clarice Lispector, Ana Beatriz Nogueira e o público, convidando cada espectador a refletir sobre seus próprios caminhos internos e sobre a força do feminino ao longo das décadas. Um espetáculo que promete emocionar, inquietar e, sobretudo, provocar o pensamento.

Serviço:

Casa de Cultura Laura Alvim – Avenida Vieira Souto, 176 – Ipanema, Rio de Janeiro

Duração do espetáculo: 50 minutos

Lotação: 190 Lugares

Endereço: Av. Vieira Souto, 176 – Ipanema

Preços – 60,00 (inteira) – 30,00 (meia)

De sexta a domingo.

Sexta e sábado às 20h e domingo às 19h.

Duração – 50 minutos

Classificação etária – 14 anos.

temporada : 12 de setembro até 26 de outubro- 2025

Leila Pinheiro celebra 45 anos de carreira com o show Viva Meu Samba

No dia 10 de setembro, o Teatro Riachuelo Rio recebe Leila Pinheiro em comemoração aos seus 45 anos de carreira. O espetáculo Viva Meu Samba marca o reencontro da artista com o gênero, 12 anos após a estreia de Eu Canto Samba. Desta vez, Leila divide o palco com o parceiro de longa data Pretinho da Serrinha, convidado especial da noite.

Foto divulgação

“Naquele show de 2013, ele subiu tímido para cantar apenas duas músicas comigo. Agora volta sem nenhuma timidez, para abrir a voz e me encher de alegria. Pretinho me disse que, na Serrinha, gratidão é ouro em pó, e nunca esqueceu do meu convite. É puro amor!”, conta Leila.

O espetáculo é uma verdadeira celebração da beleza e da alegria do samba. Ao piano em alguns momentos, Leila é acompanhada por cinco músicos de destaque: Hudson Sete Cordas (violão de 7 cordas), Diego Zangado (bateria), Leandro Pereira (cavaquinho), Julio Florindo (contrabaixo) e Luiz Augusto (percussão).

O repertório reúne clássicos de mestres como João Bosco e Aldir Blanc, Dona Ivone Lara, Nei Lopes, João Nogueira, Arlindo Cruz, Sombrinha, Xande de Pilares, Almir Guineto e Jorge Aragão. Entre as canções, estão joias como Nação, Tendência, Fogo de Saudade e Trilha do Amor, além da inédita Minha Mangueira, composta por Leila em homenagem à escola verde e rosa.

Com direção musical da própria artista e roteiro e direção de Marcus Fernando, pesquisador de música e parceiro da turnê de 2013, Viva Meu Samba é mais do que um show: é reencontro, celebração e música de alta qualidade, com a assinatura única de uma das maiores intérpretes brasileiras

Foto divulgação

Uma trajetória consagrada

Nascida em Belém, Leila Pinheiro iniciou os estudos de piano aos 10 anos e, aos 20, abandonou a faculdade de Medicina para se dedicar à música. Sua estreia como cantora aconteceu em 1980 e, poucos anos depois, já conquistava o prêmio de cantora-revelação no Festival dos Festivais (1985), interpretando Verde, de Eduardo Gudin e José Carlos Costa Neto.

Ao longo de mais de quatro décadas, construiu uma carreira sólida e versátil, colaborando com nomes como Tom Jobim, Chico Buarque, Ivan Lins, João Donato, Guinga e até o guitarrista americano Pat Metheny. Sua discografia inclui 24 álbuns e três DVDs, com sucessos como Benção, Bossa Nova (1989), disco de ouro no Brasil e no Japão, e Coisas do Brasil (1993), produzido por César Camargo Mariano.

Com apresentações em palcos renomados do Brasil e do exterior — incluindo o Carnegie Hall, em Nova York —, Leila se consolidou como uma das intérpretes mais sofisticadas e respeitadas da música popular brasileira.

Agora, com Viva Meu Samba, ela reafirma sua maturidade artística e celebra a força do samba, acrescentando mais um capítulo marcante à sua trajetória de sucesso

Serviço:

show VIVA MEU SAMBA

Data e horário: 10 de setembro, quarta-feira, 20h

Vendas: https://www.ingresso.com/evento/leila-pinheiro-viva-meu-samba

Classificação: Livre

Valores: de R$ 25 a R$ 140

Pilotis au Brésil: exposição inédita de Alvaro Seixas ocupa o Shopping Leblon

Shopping Leblon celebra 200 anos de relações França-Brasil com programação especial

O Shopping Leblon preparou uma agenda cultural exclusiva em homenagem ao bicentenário das relações diplomáticas entre França e Brasil. Até outubro, o público poderá vivenciar experiências que conectam arte, moda e lifestyle, reforçando a vocação do empreendimento como espaço de encontro e difusão cultural.

O grande destaque é a mostra inédita “Pilotis au Brésil”, do artista visual Alvaro Seixas, com curadoria de Christiane Laclau (Artmotiv). São 22 obras criadas especialmente para o ArtWall e o Piso 0, transformando o shopping em um verdadeiro circuito museológico, com visitas guiadas, conteúdos educativos e linguagem acessível.

“Queremos oferecer mais do que contemplação estética: proporcionar uma experiência cultural completa. A exposição convida o público a refletir sobre as trocas entre França e Brasil, unindo arte, conhecimento e história”, afirma Paula Magrath, gerente de marketing do Shopping Leblon.

A exposição, concebida especialmente para o espaço, propõe um percurso visual e sonoro que reinterpreta a presença francesa no imaginário brasileiro. Alvaro Seixas utiliza referências que atravessam sua trajetória como artista e professor — da arquitetura à moda, da pintura à cultura popular — para construir uma narrativa poética sobre a relação entre os dois países.

Com forte inspiração nos quadrinhos, a mostra alia leveza e informação, trazendo desde o “Caboclo” de Debret até a passagem de Oscar Niemeyer por Paris, a visita de Christian Dior ao Brasil e o célebre relógio de Santos Dumont, criado pela Cartier. O uso de imagens gráficas e torres sonoras com vídeos curtos amplia a experiência, aproximando o público da pesquisa desenvolvida pelo artista.

A proposta de levar a exposição a um shopping center reflete a ideia de que esses espaços são vitrines do comportamento e da cultura visual contemporânea. Assim, arte e moda se encontram em um ambiente cotidiano, democrático e pulsante.

Além de aberta ao público em geral, a programação contará com visitas guiadas voltadas para estudantes da Escola Municipal Santos Anjos, em uma ação de arte-educação que valoriza o contato direto com a produção contemporânea.

Compromisso cultural

Há mais de 15 anos, o Shopping Leblon investe em iniciativas artísticas e educativas, apoiando eventos como a ArtRio e mantendo um programa contínuo de incentivo à cultura. Agora, no contexto do Ano França-Brasil, o empreendimento reafirma sua posição como um dos principais polos culturais do Rio de Janeiro.

Até outubro, o Leblon se transforma em palco de experiências únicas, celebrando a história compartilhada entre os dois países e reafirmando o poder da arte como espaço de diálogo, memória e transformação.

Serviço:

Exposição: Pilotis au Brésil

Artista: Alvaro Seixas

Período: até outubro de 2025

Local: Shopping Leblon – ArtWall e Piso 0

Endereço: Av. Afrânio de Melo Franco, 290 – Leblon, Rio de Janeiro – RJ

Entrada: gratuita

Visitas guiadas: abertas ao público em dias e horários programados

FORA DA CAIXA: o poder de recomeçar

FORA DA CAIXA: Uma comédia dramática que fala sobre recomeços, autoconhecimento e a coragem de mudar.

Com direção de Marcos Ácher, texto de Dani Fritzen e atuações de Dani Fritzen e Mario Neto, o espetáculo apresenta a trajetória de Ana, uma mulher de 40 anos que, após o fim de um casamento, precisa reorganizar a vida em uma nova casa. Entre caixas cheias de lembranças, ela divide o palco com Edu (Mario Neto), seu alter ego, em diálogos intensos, sensíveis e bem-humorados.

As conversas entre os personagens abordam temas universais: infância, família, prazer feminino, padrões de beleza, relações abusivas, envelhecimento, fé e fragilidades humanas. Tudo converge para a mensagem central da peça.

Segundo Dani Fritzen, a obra é um convite para que o público abrace as transformações inevitáveis da vida — seja uma mudança de endereço, de profissão, de relacionamentos ou de crenças. “O essencial é se conhecer e se permitir novos voos, descobrindo o espaço onde você pode ser a sua melhor versão, em qualquer fase da vida.”

Escrito durante a pandemia, o texto marca a estreia de Dani na dramaturgia adulta, após uma sólida carreira na literatura infantojuvenil, com 11 livros publicados, sendo quatro deles adaptados para o teatro. A parceria com Mario Neto trouxe humor e leveza, equilibrando emoção e comicidade com precisão.

Para o diretor Marcos Ácher, a peça mergulha na essência humana: “Quando tomamos decisões, enfrentamos medos e fragilidades. Isso me interessa: pensar o ser humano em suas potências e contradições. É por isso que essa comédia dramática existe.”

Do teatro ao cinema

Em 2024, Dani Fritzen adaptou a peça para o cinema, com direção de HSu Chien. O curta-metragem, lançado em 2025 no Festival Mulher de Niterói, expande a reflexão da obra para a linguagem audiovisual, mantendo o olhar poético e sensível que marcou a montagem teatral.

FORA DA CAIXA é mais que uma peça — é um mergulho nas escolhas, contradições e descobertas que moldam nossas vidas.

Serviço:

Local: Casa de Cultura Laura Alvim – Av. Vieira Souto 176, Rio de Janeiro

temporada: 05 a 28 de setembro

horários: sextas e sábados – às 19h / domingo – às 18h

ingressos: Imply

Sombrinha – 50 anos de carreira no Vivo Rio

Fotografia de Leo Aversa

No dia 8 de setembro, às 21h, o Vivo Rio abre suas portas para um espetáculo que vai muito além de um show: será a celebração de meio século de samba na voz e no violão de Sombrinha, um dos maiores compositores da música brasileira.

Fundador do lendário Fundo de Quintal, Sombrinha ajudou a transformar o samba nos anos 1980, criando uma nova linguagem que ecoa até hoje. Sua obra ultrapassa 400 músicas gravadas e foi eternizada por ícones como Zeca Pagodinho, Alcione, Beth Carvalho e Jorge Aragão. Autor de clássicos como “O Show Tem Que Continuar”, ele se consolidou como um pilar do nosso patrimônio cultural.

Esse show não é apenas uma comemoração: é uma verdadeira viagem pela história do samba. Um encontro que reúne gerações, memórias e emoções em um só palco. Com direção artística de Diogo Nogueira e direção geral de Clarisse Nogueira, o espetáculo traz arranjos inéditos e participações de Jorge Aragão, Sombra, Nina Wirtti, Bebê Kramer, Xande de Pilares e o próprio Diogo Nogueira, que assina a condução com carinho e reverência.

Para o público, será a oportunidade de assistir de perto a um artista que moldou o gênero e que continua sendo referência para novos talentos. Mais do que celebrar um passado glorioso, Sombrinha mostra que sua música segue viva, atual e necessária.

Serviço:

Local: Vivo Rio – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Glória – Rio de Janeiro

Dia: 08 de setembro

Horário: 21h (abertura da casa. 19h)

INGRESSOS A PARTIR DE: R$ 70 (meia). R$ 140 (inteira) no site da www.ticket360.com.br

ou bilheteria

Classificação Etária. 18 anos.

MAM Rio recebe exposição de Bia Lessa pelos 120 anos da Light

Imagine caminhar por um espaço onde a luz não apenas ilumina, mas transforma. Onde cada fio, cada sombra e cada projeção contam uma história sobre o tempo, a percepção e a energia que move nossas vidas. É esse convite que a instalação Anos-Luz, da renomada diretora e multiartista Bia Lessa, faz ao público carioca — uma celebração poética e sensorial dos 120 anos da Light, no coração do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio).

Em 2025, a Light comemora 120 anos de história iluminando o Rio de Janeiro e oferece ao público uma experiência única. A instalação “Anos-Luz”, concebida especialmente para o espaço do MAM, será inaugurada no dia 29 de agosto e promete transformar o museu em um grande mergulho sensorial.

Mais que uma exposição, trata-se de uma vivência imersiva que reflete sobre a luz, a sombra e o tempo — elementos que atravessam nossa vida cotidiana e também a arte. Com uma expografia ousada, composta por 65 mil metros de elásticos, 42 projetores e uma obra inédita do artista Milton Machado, a instalação ocupa 1.845 m² do museu, estendendo-se até os pilotis, em diálogo com a arquitetura icônica de Affonso Eduardo Reidy.

“Anos -Luz” nasce exatamente dessa tensão entre luz, sombra e tempo. A luz — esse campo que revela — não apenas ilumina, mas define o visível. Já o escuro — esse território de suspensão — não apenas oculta, mas convida a outras formas de ver. É nesse entremeio que a experiência acontece, revelando novas maneiras de perceber o mundo.

O projeto leva a assinatura de Bia Lessa, artista reconhecida por sua linguagem inovadora e transdisciplinar. Diretora de teatro, ópera, cinema e exposições, Bia construiu uma trajetória marcada por experimentações visuais e conceituais que desafiam o espectador a ir além do óbvio. Como ela mesma explica: “Entre o excesso de luz e o vazio do breu, entre o tudo que ofusca e o nada que silencia, há um intervalo quase infinito: um entrelugar onde a percepção do tempo se adensa, se encarna. Inspirada pela potência silenciosa da técnica — o processo é ramificado, percorre largas extensões, milhares de milhas vibrando; atravessa paredes e alcança, no décimo andar, um apartamento suspenso no ar — a obra evoca essa energia domesticada, convertida em eletricidade, presente em milhões de espaços ao mesmo tempo.”

Ao percorrer os ambientes, o visitante é convidado a enxergar a energia não apenas como força técnica, mas como poesia: fios que vibram, conexões que se expandem, luz que revela e sombra que convida ao silêncio. É um convite à contemplação, à escuta e à redescoberta do invisível que nos move.

Com entrada gratuita, “Anos-Luz” reafirma o compromisso da Light com a cultura, a sustentabilidade e o fortalecimento da identidade carioca e fluminense. Uma oportunidade imperdível de celebrar, juntos, a potência transformadora da arte e da energia.

Serviço:

Temporada: 29 de agosto a 16 de novembro de 2025

Local: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio)

Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Aterro do Flamengo, Rio de Janeiro

Telefone: (21) 3883-5600

Site: www.mam.rio

Instagram: @mam.rio

Horários de visitação: Quartas, quintas, sextas, sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h. Aos domingos, das 10h às 11h, visitação exclusiva para pessoas com deficiência intelectual

Entrada gratuita.

Festa Ybera – 20 anos no Roxy

Uma noite de glamour para celebrar a revolução da beleza brasileira

créditos: Reginaldo Teixeira

Em uma atmosfera de sofisticação e brilho, o Roxy Diner Show, no Rio de Janeiro, foi palco de uma comemoração memorável no dia 25 de agosto: os 20 anos da Ybera Paris, marca brasileira de cosméticos capilares profissionais de luxo que conquistou o mundo. Fundada em Nova Friburgo pelo casal visionário Johnathan e Sauana Alves, a empresa começou com vendas porta a porta e, ao longo de duas décadas, transformou-se em referência internacional em inovação e qualidade.

Hoje, a Ybera está presente em mais de 50 países — incluindo mercados exigentes como França e Alemanha — e soma mais de 10 milhões de produtos vendidos, 2,5 milhões de pedidos enviados e uma equipe com mais de 700 colaboradores.

Mas o verdadeiro destaque está nas fórmulas que encantam profissionais e consumidores: como a linha Mirra, com propriedades antioxidantes; a Botulínica, que revolucionou a reposição de massa proteica; e a Essência Brasileira, que celebra ingredientes da Amazônia como açaí, guaraná e manteiga de cupuaçu.

Para marcar esse capítulo especial, foi lançada a Choco Dose, uma releitura da icônica Chocolizzi — a primeira escova progressiva sem formol à base de chocolate, que projetou a marca internacionalmente. O lançamento foi recebido com entusiasmo por um público seleto, que incluiu nomes de peso como Fátima Bernardes, Day Mesquita, Adriana Bombom, Alexandre Accioly, Michael Nagy, Gorete Colaço, Tamiris Alves, Ivo Madóglio, Kika Gama Lobo e Isis Grossi.

Mais do que uma festa, a noite foi uma celebração da trajetória de quem ousou sonhar grande, inovar com propósito e levar a beleza brasileira para o mundo. Um brinde às próximas décadas — com ainda mais estilo, ciência e paixão.