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Festa PLOC comemora 21 anos com festival inédito
A Festa PLOC chega aos 21 anos em 2026 no seu momento mais grandioso. Para marcar a data, o evento se reinventa, expande seu formato e estreia como festival, reunindo 21 artistas em uma única noite, no Qualistage, em 28 de fevereiro, em uma celebração que atravessa gerações e transforma memória em experiência coletiva.
O que começou como uma festa retrô virou marca, movimento e linguagem cultural. Ao longo de mais de duas décadas, a PLOC construiu um universo próprio, capaz de transformar lembrança em encontro, nostalgia em celebração viva. Agora, esse percurso ganha sua forma mais ambiciosa: um festival inédito, com mais de seis horas de música, emoção e afetividade compartilhada.
Criada em 2004 com a proposta inicial de durar apenas um verão, a Festa PLOC atravessou décadas, modas e fronteiras até se consolidar como o maior evento retrô da América Latina. Hoje, seu nome deixou de ser apenas um título e passou a definir um estilo. Não se faz mais uma festa retrô, faz se uma festa PLOC. São, em média, 150 edições por ano desde a sua criação, um público estimado em mais de cinco milhões de pessoas ao redor do mundo e um recorde histórico de 30 mil pessoas em uma única edição, na Arena Fonte Nova, em Salvador.
A edição comemorativa de 21 anos traduz toda essa trajetória em uma noite histórica. Pela primeira vez, mais de 20 artistas fundamentais dos anos 80 e da própria história da festa se encontram no mesmo palco, formando um line up que respeita o passado, dialoga com o presente e emociona pelo afeto que carrega. Estão confirmados nomes como Paquitas, Trem da Alegria, Luciano Nassyn e Juninho Bill, Banda Ploc, Zé Henrique do Yahoo, Alex Gil do Polegar, Guilherme Isnard do Zero, Vinícius Cantuária, Felipe Dylon, Marcelo Hayena do Uns e Outros, Rodrigo Saldanha do Abelhudos, Avellar Love do João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, Dr Silvana e Cia, Daniel Del Sarto, Síndico Du Ben e o DJ DOM LV, além de participações especiais e surpresas preparadas para a noite.
O festival também se destaca pelas novidades no elenco em relação ao ano anterior, trazendo nomes aguardados pelo público, como Juninho Bill, Guilherme Isnard, Vinícius Cantuária, Felipe Dylon e Rodrigo Saldanha, reforçando o caráter único desta edição comemorativa.
“Será a maior celebração dos anos 80 que o Rio de Janeiro já teve. A Festa PLOC virou muito mais do que um evento, ela é um ponto de encontro emocional”, afirma Luciano Vianna, criador da PLOC e um dos maiores especialistas em cultura retrô do país.
Além dos palcos, a PLOC expandiu sua atuação para diferentes territórios culturais. A marca soma DVDs e CDs, com mais de um milhão de cópias vendidas do DVD Festa PLOC Volume 1, pela Som Livre, musicais de sucesso como Anos 80 Uma Experiência PLOC e Anos 80 PLOC para Crianças, além de eventos corporativos, loja retrô e a hamburgueria temática PLOC Burger, que já tem planos de expansão para 2026.
No Carnaval, a PLOC também ocupa as ruas com o Bloco PLOC, presente em cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Recife e Fortaleza. Somente no Rio, o bloco já saiu em 15 edições ao longo desses 21 anos. Em 2026, a celebração segue em movimento, no dia 15 de fevereiro em Belo Horizonte e no dia 16 de fevereiro em Recife.
E se o passado é o motor dessa história, o futuro também faz parte da festa. Como parte das comemorações pelos 21 anos, a PLOC prepara o lançamento de um documentário previsto para 2026, reunindo bastidores, arquivos históricos e depoimentos sobre a importância cultural de um evento que atravessou gerações sem perder seu espírito original, celebrar a vida por meio da música, da memória e do afeto.
Há festas que passam. E há festas que se transformam em ritual, em patrimônio emocional e em história viva. A Festa PLOC é uma delas, e seu festival de 21 anos é a prova de que algumas memórias não envelhecem. Elas continuam dançando.
Apresentação no dia 28 de fevereiro – sábado
A partir da 20h30
Abertura dos portões: 19h
Local: Qualistage
Endereço: Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ
Classificação: a partir de 18 anos
Ingressos a partir de R$ 70,00
Acabou a espera: nos dias 6 e 13 de fevereiro, o Monobloco realiza seus já tradicionais ensaios antes do desfile de 2026, na Fundição Progresso, no coração da Lapa. Mais do que aquecer os tamborins, os encontros funcionam como um verdadeiro ritual de abertura do Carnaval na cidade.
Ícone do synthpop mundial e referência para a comunidade LGBTQ+, Andy Bell desembarca para cinco apresentações exclusivas reunindo os maiores sucessos de sua carreira. No repertório, o público poderá reviver clássicos eternos do Erasure como “A Little Respect”, “Sometimes”, “Chains of Love”, “Oh L’Amour”, “Blue Savannah”, “Love to Hate You” e “Stop!”, canções que marcaram gerações e se tornaram verdadeiros hinos das pistas e do pop eletrônico.
Com mais de 20 milhões de discos vendidos, 17 singles no Top 10 britânico e uma carreira que ultrapassa quatro décadas, Andy Bell consolidou-se como uma das vozes mais influentes do pop mundial. Sua atuação vai além da música, com projetos teatrais marcantes como Torsten The Bareback Saint e Torsten The Beautiful Libertine, além de colaborações com artistas como Jake Shears, Claudia Brücken, Perry Farrell e Dave Audé, que renderam dois #1 na Billboard Dance.
Agora, após esses encontros especiais, Pretinho segue comandando a roda de samba e recebendo novos convidados semanalmente. Para as próximas semanas, já estão confirmados nomes como Fernanda Abreu, Zeca Pagodinho, Maria Rita, Diogo Nogueira e Xande de Pilares, garantindo apresentações que prometem renovar a tradição do Batuke com novas parcerias, ritmos e surpresas.
programação espelhada nos dois períodos, com mais de 100 artistas divididos em 11 palcos. O modelo de ingressos é o passaporte, que dá acesso aos três dias de cada final de semana, sendo que o primeiro final de semana já está esgotado.
Entre as atrações internacionais estão Chet Faker, artista australiano de eletrônica e R&B; a banda francesa L’Impératrice, de pop e nu-disco; a americana Banks, conhecida por seu R&B alternativo; a banda portuguesa Capitão Fausto; e o quarteto britânico Horse Meat Disco, que resgatou a disco music na Inglaterra.
Para marcar essa fase vitoriosa, Xande promete uma apresentação cheia de energia, emoção e sambas inesquecíveis. Acompanhado por 12 músicos, o artista levará ao público um repertório que mistura sucessos consagrados, clássicos do gênero e novidades, como “Vento”, de Julio Cezar Martins Macabu, faixa que integra seu novo projeto “Xande nos Braços do Povo”, ainda sem data de lançamento.
Entre os destaques, estão apresentações de álbuns icônicos como “Olho de Peixe” (Lenine e Suzano), “Da Lama ao Caos” (Nação Zumbi), “O Grande Encontro” (Elba Ramalho, Alceu Valença e Geraldo Azevedo), “Capital Inicial – Acústico 25 anos”, “Acústico Engenheiros do Havaí” (Humberto Gessinger), “Ira – Acústico 20 anos” e “A Tábua de Esmeralda”, clássico de Jorge Ben Jor interpretado pelo grupo Los Sebosos Postizos. Além disso, o festival terá uma noite dedicada ao reggae nacional, reunindo grandes nomes do gênero, como Edson Gomes, Armandinho, Ponto de Equilíbrio e Maneva.
Já em abril de 2025, o festival desembarcou no Recife, com shows de SpokFrevo Orquestra, Academia da Berlinda, Mundo Livre S/A, Os Paralamas do Sucesso, Vanessa da Mata, Samuel Rosa, Alcione, Maria Rita, Diogo Nogueira, Raimundos, Marcelo Falcão e Charlie Brown Jr. (com Marcão Britto & Thiago Castanho). Grupos tradicionais, como o Maracatu Cambinda Brasileira, a Orquestra Frevo do Babá, a Cia Mariângela Valença e o Maracatu Nação Pernambuco, também se apresentaram, promovendo um rico intercâmbio cultural.
O espetáculo chega ao Qualistage, no Rio de Janeiro, atendendo a inúmeros pedidos dos fãs. Com uma voz de barítono inconfundível e uma presença de palco magnética, Boaventura promete transformar a noite em uma grande festa, onde cantar, dançar e se emocionar será quase inevitável.
A temporada marca o retorno da dupla ao palco do Teatro Ipanema, onde se apresentou pela primeira vez em 1978, ainda com o grupo Almôndegas, no lançamento do álbum Circo de Marionetes. Desde então, Kleiton & Kledir se tornaram referência na MPB, com um estilo único que mistura poesia, humor e o inconfundível sotaque gaúcho — elementos que ajudaram a renovar a linguagem da música popular brasileira.
Com uma discografia sólida e internacionalmente respeitada, Ed Motta construiu uma trajetória marcada pela diversidade sonora. Desde sua estreia em 1988 com Ed Motta & Conexão Japeri, passando por álbuns emblemáticos como Um Contrato com Deus (1997), Manual Prático para Festas, Bailes e Afins (1997), Poptical (2003) e AOR (2013), até chegar a Behind the Tea Chronicles (2023), o artista consolidou um estilo único, que combina sofisticação harmônica e referências que transitam do R&B ao rock progressivo, do soul ao pop refinado.