Arte, solidariedade e grandes encontros no palco: participe da primeira edição carioca do Leitura Solidária!

O Rio de Janeiro recebe, no próximo 15 de junho, uma noite especial que une cultura, emoção e solidariedade. Criado pela atriz Christiane Fogaça, o projeto Leitura Solidária chega pela primeira vez à cidade com a proposta de reunir artistas e público em torno de uma importante causa beneficente.

Sem fins lucrativos, sem elenco fixo e movido exclusivamente pelo desejo de transformar vidas através da arte, o projeto convida renomados artistas a participarem voluntariamente de leituras dramáticas de textos especialmente escolhidos para cada edição. Mais do que um espetáculo, o Leitura Solidária é um encontro de talentos e generosidade.

Para sua estreia no Rio, o projeto apresenta a leitura de “Todo Clichê do Amor”, texto de Rafael Primot, com direção de Bruno Guida, em uma montagem que promete divertir, emocionar e encantar o público com uma história que fala sobre os encontros, desencontros e as muitas formas de amar.

O evento contará com um elenco de destaque formado por Deborah Secco, Bruno Kott, Christiane Fogaça, Marcella Fogaça, Felipe Roque, Pathy DeJesus, Paula Bulamarqui e Rainer Cadete, reunidos em uma apresentação única e especial.

A noite reserva ainda um momento musical emocionante com um pocket show da cantora Flora Uchoa, acompanhada pelo ator e músico Jean Charnaux, tornando a experiência ainda mais inesquecível.

E o mais importante: toda a arrecadação do evento será destinada ao Retiro dos Artistas, instituição que há décadas acolhe e oferece assistência a profissionais das artes que dedicaram suas vidas à cultura brasileira.

Uma oportunidade única de prestigiar grandes nomes da cena artística, celebrar a força do teatro e contribuir para uma causa que faz a diferença.

Serviço:

Leitura Solidária – Todo Clichê do Amor
Duração: 60 min
Data: 15 de junho
Horário: segunda, às 20h
Classificação: 14 anos
Valores: R$120 (inteira) | R$60 (meia)

Ingressos: https://ingressocom.showare.com.br/Performance/PromotionsSlim.aspx?PerformanceId=120751&trk_eventId=952&sw_sc=TotalEnergies

Música no Museu convida o público para uma temporada especial de concertos gratuitos no Rio de Janeiro

A música tem o poder de emocionar, aproximar pessoas e transformar momentos em memórias inesquecíveis. Celebrando seus 29 anos de história, o projeto Música no Museu, reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Estado e da Cidade do Rio de Janeiro, convida o público para mais uma edição dos seus tradicionais Concertos de Outono, com uma programação gratuita que reúne grandes talentos da música brasileira e internacional.

CCBB

Ao longo do mês de junho, espaços históricos e culturais da cidade recebem apresentações que passeiam por diferentes estilos, períodos e interpretações, proporcionando uma experiência única para amantes da música clássica e para todos aqueles que desejam descobrir novos artistas e repertórios.

O público poderá acompanhar uma série de concertos que reforçam um dos principais compromissos do projeto: incentivar e revelar novos talentos da música de concerto.

Alessandra de Lucena

Entre os destaques estão as apresentações do Duo Meira-Hartmann, que traz ao público interpretações marcadas pela sensibilidade e excelência musical, além dos jovens pianistas Matheus Constante e Silas Barbosa, que se apresentam no CCBB. O circuito também contará com os recitais de Alessandra de Lucena, no histórico Museu da Justiça, e de Patrícia Glatzl, no elegante Palácio São Clemente, oferecendo ao público a oportunidade de apreciar a renovação da música clássica em cenários de grande valor cultural.

Encerrando a programação, o Coral Cobra Vocal sobe ao palco do Museu do Exército, no Forte de Copacabana, em uma apresentação que promete emocionar o público com um repertório envolvente e de grande qualidade artística.

Duo Meira-Hartmann

Criado por Sergio da Costa e Silva, o Música no Museu consolidou-se como um dos mais importantes projetos culturais do país. Ao longo de quase três décadas de atividades ininterruptas, já alcançou um público superior a 1 milhão e 250 mil pessoas, democratizando o acesso à música de concerto e levando cultura a espaços históricos e museus da cidade.

Mais do que uma série de apresentações, o projeto oferece uma verdadeira imersão cultural, unindo patrimônio, história e música em experiências acessíveis para todas as idades.

A entrada é gratuita. Convide a família, os amigos e venha celebrar a música em alguns dos mais belos espaços culturais do Rio de Janeiro. Uma oportunidade imperdível para viver momentos de emoção, arte e inspiração através da música.

SERVIÇO: 

Confira o programa completo: 

Dia 10 de junho, quarta-feira, às 12h30

CCBB – Rua Primeiro de Março, 66, 4º andar, sala 26, Centro do Rio

Capacidade: 90 lugares.

Músicos: Duo Meira-Hartmann (Marcilio Meira e Ernesto Hartmann – piano a quatro mãos)

Programa: Clássicos Internacionais
Entrada: gratuita.

 

Dia 12 de junho, sexta-feira, às 12h30

Museu da Justiça – Rua Dom Manuel, 29, Centro do Rio

Capacidade: 60 lugares

Músico: Alessandra de Lucena, piano

Programa: Clássicos Internacionais

Entrada: gratuita.

 

Dia 17 de junho, quarta-feira, às 12h30

CCBB – Rua Primeiro de Março, 66, 4º andar, sala 26, Centro do Rio

Capacidade: 90 lugares.

Músicos: Silas Barbosa, piano

Programa: Clássicos Internacionais
Entrada: gratuita.

 

Dia 24 de junho, quarta-feira, às 12h30

CCBB – Rua Primeiro de Março, 66, 4º andar, sala 26, Centro do Rio

Capacidade: 90 lugares.

Músicos: Matheus Constante, piano

Programa: Clássicos Internacionais
Entrada: gratuita.

 

Dia 27 de junho, sábado, às 18h
Palácio São Clemente – Consulado de Portugal – Rua São Clemente, 424, Botafogo

Capacidade: 100 lugares
Músico: Patrícia Glatzl, piano

Programa: Recital Chopin

Entrada: gratuita.

 

Dia 30 de junho, terça-feira, às 18h

Museu do Exército – Forte de Copacabana – Praça Cel. Eugênio Franco, 1, Posto 6, Copacabana

Capacidade: 120 lugares

Músicos: Coral Cobra Vocal – Direção Marco D’Antonio

Programa: Clássicos Brasileiros

Entrada: gratuita.

 

Rede social: https://www.instagram.com/musicanomuseu/

Site: https://www.musicanomuseu.com.br

Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão se reúnem no Maracanã para o maior encontro do samba

O Rio de Janeiro será palco de uma noite histórica para os amantes do samba. No dia 6 de junho, a partir das 19h, o Maracanã recebe um dos encontros mais aguardados do gênero, reunindo no mesmo palco três dos maiores nomes da música brasileira: Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão. O espetáculo promete celebrar a força, a tradição e a popularidade do samba em uma apresentação repleta de clássicos que marcaram gerações.

Mais do que um show, o evento será uma grande homenagem a um dos ritmos mais representativos da cultura brasileira. Com carreiras consolidadas e repertórios repletos de sucessos, os três artistas conduzirão o público por uma viagem musical que atravessa décadas da história do samba.

Dono de um carisma único e de uma trajetória que o transformou em um dos maiores ícones da música popular brasileira, Zeca Pagodinho promete levar ao palco canções que se tornaram verdadeiros hinos, como Deixa a Vida Me Levar, Verdade, Coração em Desalinho, Judia de Mim e Quando a Gira Girou. Com sua irreverência característica, o cantor mantém uma conexão especial com o público e segue como uma das vozes mais queridas do país.

Representando a força feminina do samba, Alcione chega ao Maracanã trazendo toda a potência de sua voz e a emoção de sucessos que atravessam gerações. A Marrom, como é carinhosamente conhecida pelos fãs, deve apresentar clássicos como Não Deixe o Samba Morrer, Você Me Vira a Cabeça, Meu Ébano, A Loba e Estranha Loucura. Com mais de cinco décadas de carreira, Alcione segue como uma das artistas mais respeitadas e influentes da música brasileira.

Jorge Aragão, um dos maiores compositores da história do samba, promete emocionar o público com canções que ajudaram a construir a identidade do gênero. No repertório, não devem faltar músicas como Coisinha do Pai, Lucidez, Eu e Você Sempre, Malandro e Vou Festejar — sucesso eternizado na voz de Beth Carvalho, mas que carrega a assinatura de um dos mais importantes compositores do samba nacional.

O encontro dos três artistas em um dos palcos mais emblemáticos do país reforça a importância do samba como patrimônio cultural brasileiro. Ao longo da noite, o público terá a oportunidade de cantar, dançar e celebrar canções que fazem parte da memória afetiva de milhões de brasileiros.

Com expectativa de reunir milhares de pessoas, o evento promete transformar o Maracanã em uma grande roda de samba a céu aberto, reunindo diferentes gerações em torno da música, da alegria e da tradição que fazem do samba uma das maiores expressões culturais do Brasil.

Serviço: 

Maior Encontro do Samba  : Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão.

Data: 6 de junho

Horário: 19h 

Local: Maracanã – Rio de Janeiro
Ingressos : www.eventim.com.br

Anavitória e Chico Chico embalam o mês dos namorados no Qualistage

Junho é o mês dos encontros, das declarações e das trilhas sonoras que embalam histórias de amor. Para celebrar a data mais romântica do ano, o Qualistage preparou uma programação especial com dois grandes nomes da música brasileira: Anavitória, no dia 5 de junho, e Chico Chico, no Dia dos Namorados, 12 de junho.

Abrindo a programação, a dupla Anavitória sobe ao palco do Qualistage no dia 5 de junho, às 21h30, com a 9ª edição da já tradicional Turnê dos Namorados, um dos projetos mais aguardados pelos fãs. Ao longo dos anos, o espetáculo se transformou em uma verdadeira celebração do amor, reunindo casais, amigos e admiradores da música da dupla em noites marcadas por emoção, delicadeza e muita conexão com o público.

Naturais de Araguaína, no Tocantins, Ana Caetano e Vitória Falcão iniciaram a carreira em 2015 e rapidamente conquistaram espaço no cenário musical brasileiro com composições sensíveis e letras que abordam amor, autoconhecimento e relações humanas. Donas de sucessos como Trevo (Tu), Fica, Pupila, Agora Eu Quero Ir, Singular e Lisboa, as artistas acumularam importantes conquistas, incluindo um Grammy Latino, além de uma base fiel de fãs dentro e fora do Brasil.

Com mais de 2 bilhões de streamings nas plataformas digitais, cerca de 6 milhões de ouvintes mensais e mais de 15 milhões de seguidores nas redes sociais, Anavitória se consolidou como um dos principais nomes da música brasileira contemporânea. A dupla também já realizou turnês de sucesso pela América Latina, América do Norte e Europa, sempre levando ao público apresentações que combinam simplicidade, emoção e forte identificação com suas canções.

No repertório da Turnê dos Namorados, o público pode esperar uma seleção especial de músicas que marcaram a trajetória da dupla, além de canções mais recentes, em um espetáculo pensado para celebrar o amor em todas as suas formas. Com arranjos delicados e interpretações carregadas de emoção, Ana e Vitória prometem transformar a noite em uma experiência inesquecível para os fãs.

No dia 12 de junho, em uma noite dedicada aos encontros, aos sentimentos e às conexões que atravessam a vida, Chico Chico sobe ao palco do Qualistage, na Barra da Tijuca, para um espetáculo especial de Dia dos Namorados. Celebrando o amor em todas as suas formas, o cantor e compositor apresenta um show intenso, afetivo e repleto de momentos marcantes da turnê do álbum Let It Burn / Deixa Arder (Deck, 2025), trabalho que vem consolidando uma das fases mais criativas e maduras de sua carreira.

A apresentação contará com participações já confirmadas de Maria Bethânia e Ana Frango Elétrico, além de uma terceira participação surpresa que será anunciada em breve. O encontro promete reunir diferentes gerações e sonoridades da música brasileira em uma noite pensada para emocionar o público do início ao fim.

Partindo do universo do novo álbum, Chico apresenta canções que exploram o amor, o desejo, o afeto e as relações humanas com delicadeza e intensidade. Faixas como Tanto Pra Dizer e Tempo de Louças revelam uma atmosfera mais íntima e sensível, sem abrir mão da energia que marca sua trajetória artística. O repertório também passeia por músicas de trabalhos anteriores e releituras que se tornaram marcas registradas de seus shows, em arranjos que misturam rock, pop e ritmos da cultura popular brasileira.

No teaser divulgado para anunciar a apresentação, Chico escolheu imagens ao lado de seus cães, reforçando justamente a proposta do espetáculo: celebrar o carinho em suas diferentes manifestações, entre casais, amigos, famílias e até na relação com os animais. “Estou muito feliz de fazer um show neste dia, em que celebramos os afetos. Tocar com convidados é sempre uma diversão e um prazer para mim, receber artistas que admiro no palco e poder cantar junto”, afirma o artista.

Filho da icônica Cássia Eller, Chico Chico construiu ao longo dos últimos anos uma trajetória própria, autêntica e cada vez mais sólida na música brasileira contemporânea. Desde os primeiros trabalhos com a banda 2×0 Vargem Alta, o cantor e compositor vem acumulando reconhecimento da crítica e do público. Sua canção A Cidade foi indicada ao Grammy Latino, enquanto a parceria com Fran Gil em Ninguém ultrapassou 23 milhões de reproduções no Spotify e integrou a trilha sonora da novela Vai na Fé, da TV Globo.

Em 2022, o álbum Pomares recebeu indicação ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira, além de ter a faixa Ribanceira como tema da personagem Maria Bruaca, em Pantanal. Já em 2024, lançou o disco Estopim, que deu origem à turnê apresentada em sua terceira participação no Rock in Rio. Com colaborações ao lado de nomes como Maria Bethânia, Nando Reis e Zé Ramalho, Chico segue ampliando sua identidade artística e se firmando como uma das vozes mais expressivas da nova geração da música brasileira.

Com duas apresentações que prometem emocionar o público, o Qualistage se consolida como um dos principais destinos para quem deseja celebrar o mês dos namorados ao som de grandes artistas da música brasileira.

SERVIÇO: 

Anavitória

Dia 5 de junho – Sexta – às 21h30  

https://qualistage.com.br/evento/396/anavitoria

A partir de R$ 90,00

Faixe etária: 16 anos

 

Chico Chico

Dia 12 de junho – Sexta – às 21h30

https://qualistage.com.br/chico-chico

A partir de R$ 45,00

Faixe etária: 16 anos

 

Local: Qualistage

Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ CEP: 22775-004
Classificação: 18 anos. Sujeito a alteração por decisão judicial. Menores de 18 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.

Bilheteria Oficial

Shopping Via Parque – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, RJ – De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h

Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.

Capacidade da casa: 9 mil em pé / 3.500 sentados

Acessibilidade

Rio recebe edição histórica da Maratona do Rio

Entre os dias 3 e 7 de junho, o Rio de Janeiro volta a ser palco de uma das maiores celebrações esportivas do país. Durante o feriado de Corpus Christi, a Maratona do Rio chega à sua 24ª edição reunindo cerca de 70 mil corredores e consolidando seu posto como o maior festival de corrida de rua da América Latina. Mais do que uma prova esportiva, o evento transforma a cidade em uma grande experiência ao ar livre, conectando esporte, turismo, música, cultura, entretenimento e lifestyle em diferentes pontos da capital fluminense.

Maratona do Rio 2026 transforma a cidade em uma grande celebração ao ar livre (Divulgação/Maratona do Rio)

A edição de 2026 marca um dos momentos mais importantes da trajetória da Maratona do Rio. Após registrar 60 mil participantes em 2025, a prova alcança um novo recorde de inscritos e reforça o crescimento da corrida de rua no Brasil. O avanço também se reflete na ampliação das distâncias, fortalecimento da presença de marcas parceiras e expansão da experiência criada em torno da comunidade running.

Atualmente, a Maratona do Rio reúne a maior meia maratona do Brasil em número de participantes e a maior maratona da América do Sul, consolidando-se também como o principal festival de corrida de rua do continente. Ao longo dos últimos anos, o evento ultrapassou o universo esportivo e passou a ocupar um espaço relevante no calendário cultural, turístico e de entretenimento do país.

Outro grande marco desta edição é a conquista do selo Elite Label, concedido pela World Athletics às principais corridas do mundo. O reconhecimento internacional posiciona a Maratona do Rio em um novo patamar técnico e esportivo, com a elite mais forte da história da prova e a maior premiação já oferecida por uma corrida de rua na América Latina, totalizando US$ 270 mil.

Entre as novidades mais aguardadas deste ano está o retorno do percurso clássico dos 42K, ligando a Praia da Reserva ao Aterro do Flamengo — um dos trajetos mais emblemáticos e pedidos pelos corredores. A mudança amplia a capacidade da principal distância do festival e resgata um dos cenários mais tradicionais da história da prova.

A força da Maratona do Rio também aparece no impacto gerado para a cidade. Cerca de 75% dos participantes vêm de fora do município do Rio de Janeiro, movimentando hotéis, bares, restaurantes, comércio e diferentes setores ligados ao turismo. Em 2025, o evento gerou aproximadamente R$ 587 milhões para a economia carioca e contribuiu para elevar a ocupação hoteleira da cidade durante o período do feriado.

Marina da Glória é o ponto de encontro dos corredores; local concentra a Casa Maratona, ativações, shows, áreas de convivência e espaços que transformam o evento em um grande festival ao ar livre (Divulgação/Maratona do Rio

A Marina da Glória volta a ser o principal ponto de encontro da semana da corrida, reunindo ativações, experiências, áreas de convivência, shows e espaços interativos espalhados pela Casa Maratona, Village e Bosque. Ao todo, cerca de 40 marcas parceiras participam da edição de 2026, fortalecendo a conexão entre corrida, bem-estar, moda, cultura urbana e entretenimento.

As ativações também se expandem pelos percursos das provas, criando uma atmosfera de festival ao longo da cidade. Entre os parceiros desta edição estão adidas e Itaú Uniclass como patrocinadores máster, além de marcas como Vibra, Netshoes, Claro, Michelob Ultra, DorflexMax, Gatorade, Granado, Yopp, Movida, Prevent Senior e Rio Galeão.

Mara é a mascote inédita da Maratona do Rio (Créditos: Divulgação/Maratona do Rio)

A edição de 2026 também marca a estreia da Mara, primeira mascote oficial da história da Maratona do Rio. Inspirada na energia das ruas e na diversidade dos corredores, a personagem chega para reforçar o lado afetivo, leve e coletivo da corrida.

A pluralidade segue como uma das marcas do evento. Mulheres representam a maioria nas provas de 5K, 10K e 21K, enquanto corredores de todos os estados brasileiros desembarcam no Rio para participar da experiência. O crescimento da participação feminina reflete um movimento cada vez mais forte dentro da corrida de rua no país.

O queniano Josphat Kiprotich é o atual recordista dos 42K da prova, com o tempo de 2h12min35s
(Créditos: Divulgação/Maratona do Rio)

No cenário esportivo, a Maratona do Rio contará com atletas de elite de diferentes países e alguns dos principais nomes do fundo mundial. Entre os destaques internacionais estão corredores da Etiópia e do Quênia, reforçando o novo momento competitivo da prova e elevando a expectativa para recordes históricos no percurso carioca.

Além das provas, a programação inclui atrações musicais gratuitas, intervenções culturais e apresentações espalhadas entre os percursos e a Marina da Glória. Artistas, DJs e blocos cariocas ajudam a transformar a experiência esportiva em uma grande celebração coletiva ao ar livre.

O evento também amplia suas ações culturais através da Maratona com Arte, projeto que desde 2016 promove murais, oficinas e intervenções urbanas em diferentes regiões da cidade. Neste ano, a iniciativa homenageia o protagonismo feminino na arte, cultura e esporte, conectando diferentes territórios do Rio por meio da arte urbana e da inclusão social.

Com esporte, cultura, música, turismo e entretenimento integrados em uma única experiência, a Maratona do Rio reafirma seu papel como um dos maiores eventos do calendário esportivo brasileiro e transforma o Rio de Janeiro em uma grande celebração da corrida de rua.

 

 

Serviço :

Evento: Maratona do Rio 2026

Data: 3 a 7 de junho de 2026

Local: Rio de Janeiro (RJ)

Provas 5K | Vibra

Data: 04/06 (quinta-feira) Largada: 17h

Local: Aterro do Flamengo (Marina da Glória)

Provas 10K | Netshoes

Data: 05/06 (sexta-feira) Largada: 7h

Local: Aterro do Flamengo (Marina da Glória)

21K | Claro 

Data: 06/06 (sábado) Largada: 5h30

Largada: Leblon (Jardim de Alah) Chegada: Marina da Glória

42K | Michelob Ultra

Data: 07/06 (domingo) Largada: 5h30

Largada: Praia da Reserva (Ilha 3) Chegada: Marina da Glória

Programação musical 

Village Maratona 04/06 (quinta-feira) | pós 5K | Vibra 18h — Camilla Brunetta 05/06 (sexta-feira) | pós 10K | Netshoes 9h — Baile Charme com DJ Michell 06/06 (sábado) | pós 21K | Claro 8h30 às 9h — Carrossel de Emoções 07/06 (domingo) | pós 42K | Michelob Ultra 10h às 10h30 — João Brasil

Uma viagem pela história do futebol: Fashion Mall apresenta exposição gratuita sobre a Copa

Entre gols históricos, camisas lendárias e memórias que atravessam gerações, o Fashion Mall convida o público para uma verdadeira imersão no universo do futebol com a Exposição Paixão Nacional. De 5 a 14 de junho, a Praça de Eventos, no piso L1, recebe uma mostra multimídia e interativa que celebra a história das Copas do Mundo e a relação afetiva dos brasileiros com o esporte. A entrada é gratuita.

A exposição reúne mais de 250 itens raros e históricos do acervo do colecionador Alex Braga, responsável pela curadoria da mostra, que há anos percorre o país levando cultura e memória esportiva ao público. A proposta é revisitar momentos marcantes do futebol mundial e da trajetória da Seleção Brasileira, despertando lembranças, emoções e a paixão que une diferentes gerações em torno da Copa do Mundo.

Entre os destaques estão a bola da estreia de Neymar pela Seleção Brasileira e uma das camisas utilizadas na partida contra os Estados Unidos, em Nova Jersey; o passaporte original de Domingos da Guia no Mundial de 1938; além do Troféu Oficial inspirado na Taça Jules Rimet, entregue pela CBF à família de Garrincha em homenagem aos 50 anos do tricampeonato mundial conquistado pelo Brasil em 1958, 1962 e 1970.

O público também poderá conferir peças utilizadas e autografadas por ídolos como Pelé, Garrincha e Romário, além de jornais históricos, revistas antigas, ingressos, medalhas, flâmulas, chuteiras, bolas oficiais de diferentes Copas, álbuns de figurinhas e até um pedaço da rede da final da Copa de 2014. A exposição inclui ainda itens históricos do Maracanã, como cadeiras e a placa original de inauguração do estádio, em 1950.

Para tornar a experiência ainda mais imersiva, a mostra traz áudios de gols inesquecíveis e músicas-tema das Copas do Mundo, criando uma atmosfera de nostalgia e emoção para visitantes de todas as idades.

Além do acervo histórico, a Exposição Paixão Nacional contará com uma área interativa para toda a família, com videogames, futebol de botão, totó, futebol sentado e sinuca de futebol. Promotores especializados acompanham o público durante a visita, compartilhando curiosidades e histórias sobre as peças expostas.

O projeto também aposta na inclusão, oferecendo recursos de acessibilidade como mapa tátil e intérprete de Libras, garantindo uma experiência mais acolhedora para todos os visitantes.

“O futebol é a paixão nacional, e a Copa do Mundo é a oportunidade perfeita para oferecer ao nosso público experiências que vão muito além das compras. Queremos que as famílias criem memórias aqui no Fashion Mall, conectando gerações por meio do maior evento esportivo do planeta”, afirma Camila Rosa, superintendente do Fashion Mall.

Realizada desde 2014, quando o Brasil sediou a Copa do Mundo, a Exposição Paixão Nacional já passou por quatro estados brasileiros e se consolidou como uma das principais iniciativas culturais voltadas à memória do futebol no país.

O projeto cultural é patrocinado pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, Grupo GPS e Brunel Energy, com apoio dos Hotéis Courtyard e realização da Sagre Agência de Projetos Incentivados, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

Serviço: Exposição Paixão Nacional no Fashion Mall

Data: 5 a 14 de junho de 2026

Horário: Das 10hs às 21hs

Local: Piso L1 – Praça de Eventos

Entrada Gratuita

O Fashion Mall
Estrada da Gávea, 899 — São Conrado

Chico Chico reúne convidados em espetáculo sobre os afetos no Dia dos Namorados

Em uma noite dedicada aos encontros, aos sentimentos e às conexões que atravessam a vida, Chico Chico sobe ao palco do Qualistage, na Barra da Tijuca, no próximo dia 12 de junho, para um espetáculo especial de Dia dos Namorados. Celebrando o amor em todas as suas formas, o cantor e compositor prepara uma apresentação intensa, afetiva e cheia de convidados especiais, em mais um momento marcante da turnê do álbum Let It Burn / Deixa Arder (Deck, 2025).

A noite já conta com participações confirmadas de Maria Bethânia e Ana Frango Elétrico, além de uma terceira participação surpresa que será anunciada em breve. O encontro promete unir diferentes gerações e sonoridades da música brasileira em um show pensado para emocionar o público do início ao fim.

Partindo do universo do novo álbum, Chico apresenta canções que exploram o amor, o desejo, o afeto e as relações humanas com delicadeza e intensidade. Faixas como Tanto Pra Dizer e Tempo de Louças revelam uma atmosfera mais íntima e sensível, sem deixar de lado a energia pulsante que marca sua trajetória artística. O repertório ainda passeia por músicas de trabalhos anteriores e releituras que se tornaram marcas registradas de seus shows, em arranjos que misturam rock, pop e ritmos da cultura popular brasileira.

No teaser divulgado para anunciar a apresentação, Chico escolheu imagens ao lado de seus cães, reforçando justamente a proposta do espetáculo: celebrar o carinho em suas diferentes manifestações, entre casais, amigos, famílias e até na relação com os animais. Uma noite para cantar, se emocionar e compartilhar afetos.

“Estou muito feliz de fazer um show neste dia, em que celebramos os afetos. Tocar com convidados é sempre uma diversão e um prazer para mim, receber artistas que admiro no palco e poder cantar junto”, afirma Chico Chico.

A apresentação também reforça a parceria do artista com a LAGOSTAe, responsável pelo booking da turnê, e marca mais um capítulo importante na caminhada de Let It Burn / Deixa Arder, álbum que vem consolidando uma das fases mais criativas e maduras da carreira do cantor.

Filho da icônica Cássia Eller, Chico Chico construiu ao longo dos últimos anos uma trajetória própria, autêntica e cada vez mais sólida dentro da música brasileira contemporânea. Desde os primeiros trabalhos com a banda 2×0 Vargem Alta, o artista coleciona projetos elogiados pela crítica e pelo público. Sua canção A Cidade foi indicada ao Grammy Latino, enquanto a parceria com Fran Gil em Ninguém ultrapassou 23 milhões de plays no Spotify e integrou a trilha sonora da novela Vai na Fé, da TV Globo.

Em 2022, o álbum Pomares recebeu indicação ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira, além de ter a faixa Ribanceira como tema da personagem Maria Bruaca, em Pantanal. Já em 2024, Chico lançou o disco Estopim, que deu origem à turnê apresentada em sua terceira participação no Rock in Rio. Com parcerias ao lado de nomes como Maria Bethânia, Nando Reis e Zé Ramalho, Chico segue ampliando sua identidade artística e se firmando como uma das vozes mais potentes e sensíveis da nova geração da música brasileira.

Serviço:

Apresentação no dia 12 de junho

Show às 21h30

Abertura dos portões: 19h30

Local: Qualistage

Endereço: Avenida Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22775-004

Classificação: 18 anos. Menores de 18 anos, somente acompanhados de responsáveis legais.

Ingressos a partir de R$ 45,00

Ingressos: https://qualistage.com.br/chico-chico

Vendas também na Bilheteria Oficial: Shopping Via Parque – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca – RJ /

De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h

Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.

Capacidade: 9 mil pessoas em pé ou 3.500 sentadas

O espaço possui acessibilidade

Fenômeno nos palcos, “Dois Papas” estreia temporada no Rio de Janeiro

Entre o silêncio solene do Vaticano e os conflitos de um mundo cada vez mais polarizado, dois homens se encontram para uma conversa capaz de mudar a história da Igreja Católica. É a partir desse encontro íntimo, humano e surpreendente que nasce Dois Papas, espetáculo que chega ao Rio de Janeiro após emocionar mais de 25 mil espectadores pelo país e conquistar reconhecimento da crítica especializada.

A montagem estreia no dia 12 de junho, no Teatro TotalEnergies, Sala Adolpho Bloch, onde permanece em cartaz até 5 de julho. Vencedora do Prêmio Arcanjo de Cultura 2025 como Melhor Drama, a peça também garantiu indicações ao Prêmio APCA de Melhor Ator para seus protagonistas, Celso Frateschi e Zécarlos Machado.

Com direção original de Munir Kanaan, o espetáculo marca a primeira adaptação internacional para os palcos do texto de Anthony McCarten, autor do livro homônimo e roteirista do premiado filme da Netflix dirigido por Fernando Meirelles, indicado ao Oscar, Globo de Ouro e BAFTA.

Na trama, o cardeal argentino Jorge Bergoglio, interpretado por Celso Frateschi, viaja a Roma decidido a pedir sua aposentadoria. No entanto, é surpreendido ao ser convocado para uma conversa reservada com o Papa Bento XVI, vivido por Zécarlos Machado. Diante das pressões enfrentadas pela Igreja, Bento cogita renunciar ao cargo, iniciando um diálogo intenso entre duas visões de mundo completamente opostas: o conservadorismo do então Papa e o olhar mais progressista daquele que se tornaria o Papa Francisco.

Entre tensões, divergências e momentos de humor inesperados, a peça constrói uma reflexão profunda sobre fé, humanidade, escuta e transformação. Mais do que discutir religião, Dois Papas propõe um olhar sobre a convivência em tempos marcados pela intolerância e pela polarização.

“Em cena, é como se existissem quatro papas. Temos os líderes públicos, conhecidos pelas cerimônias e aparições oficiais, mas também os homens por trás dessas figuras históricas. O mais interessante é justamente revelar essa intimidade que ninguém vê”, destaca o diretor Munir Kanaan. “A possibilidade do diálogo é o que move essa história. São duas visões completamente diferentes tentando encontrar um caminho possível.”

Para Zécarlos Machado, interpretar Bento XVI é mergulhar nas contradições de um homem extremamente intelectual, mas também vulnerável diante do peso do cargo. “Vivemos um tempo em que cada um acredita ter sua própria verdade. As discordâncias se tornaram violentas e desumanas. A peça nos faz refletir justamente sobre a importância da escuta e da boa vontade para que a humanidade ainda consiga se reconhecer”, afirma o ator.

Já Celso Frateschi destaca o caráter universal da dramaturgia. “São visões de mundo distintas, mesmo dentro da mesma religião. O texto acaba falando diretamente sobre nós e sobre o momento atual que vivemos”, comenta. Para construir seu Jorge Bergoglio, o ator buscou inspiração na trajetória de um homem marcado pela transparência, pela transformação e pela capacidade de rever caminhos.

Além da dupla protagonista, a montagem conta com as atrizes Carol Godoy e Eliana Guttman, que interpretam personagens femininas fundamentais na construção emocional da narrativa: Irmã Sofia, marcada pela ditadura argentina e pelos ensinamentos de Bergoglio, e Irmã Brigitta, editora religiosa e amiga próxima de Bento XVI.

A encenação aposta ainda em uma estética visual sofisticada e contemporânea. O cenário branco funciona como uma instalação cênica em constante transformação, criando desde ambientes sacros até espaços íntimos através de projeções, figurinos e objetos. 

Marcando também o reencontro de Celso Frateschi e Zécarlos Machado nos palcos, parceiros desde a década de 1980 em Santa Joana, de Bernard Shaw, Dois Papas chega ao Rio como um espetáculo que ultrapassa o universo religioso para falar sobre humanidade, empatia e a urgente necessidade de diálogo nos dias de hoje.

Serviço: Dois Papas

De 12 de junho a 05 de julho

Horários: Sextas e sábados, às 20h. Domingos, às 17h.

Duração: 120 minutos.

Classificação: Livre. Indicação: 14+

Vendashttps://www.ingresso.com/espetaculos/dois-papas

*Não haverá apresentações nos dias 13 e 19 de junho por conta dos jogos do Brasil na Copa do Mundo. 

**O espetáculo conta com comunicação em Libras e audiodescrição em todas as apresentações. 

Brasil e Itália em diálogo: encontros executivos movimentam o cenário empresarial carioca

Entre cafés, networking e discussões sobre os rumos da economia global, a edição 2026 do “Buondì, CEO!” chega ao Rio de Janeiro reunindo importantes lideranças empresariais ligadas ao eixo Brasil-Itália. A iniciativa, promovida pela Câmara Ítalo-Brasileira de Comércio e Indústria do Rio de Janeiro em parceria com o Polo ItaliaNoRio, aposta em encontros executivos que unem conteúdo, relacionamento e visão estratégica em um ambiente de alto nível.

Ao longo do ano, serão realizados seis encontros exclusivos voltados para CEOs, executivos C-level, empresários e convidados do cenário corporativo, promovendo debates sobre inovação, transformação digital, sustentabilidade, infraestrutura, mobilidade, luxo, energia e os novos desafios da liderança contemporânea.

Mais do que uma agenda de eventos, o “Buondì, CEO!” se consolida como uma plataforma de conexões e troca de experiências entre profissionais que atuam diretamente no fortalecimento das relações econômicas e institucionais entre Brasil e Itália.

Os encontros terão mediação da jornalista internacional Patrizia Antonini, referência em geopolítica, relações institucionais e análise de cenários globais. Com uma trajetória de mais de 30 anos, Patrizia foi correspondente da ANSA em Bruxelas, além de atuar no governo italiano e na Comissão Europeia.

A abertura da temporada acontece no dia 28 de maio de 2026 com a participação de Filippo Di Cesare, executivo responsável pela expansão latino-americana do Grupo Engineering, multinacional italiana de tecnologia com atuação global em inteligência artificial, business intelligence e transformação digital.

Durante o encontro, Di Cesare abordará os impactos da transformação tecnológica na competitividade empresarial e os desafios estratégicos enfrentados pelas organizações em mercados cada vez mais dinâmicos e globalizados.

A programação contará ainda com convidados internacionais de destaque, como Alessandro Mattarini, Alessandro Lombardi, Stefano Malagodi e Andrea Taddei, reforçando o caráter plural e estratégico da iniciativa.

Cada edição terá welcome coffee, abertura institucional, conversa mediada, interação com o público e encerramento com networking executivo, proporcionando um ambiente propício para conexões, negócios e geração de oportunidades.

Com o lançamento da edição 2026, a Câmara Ítalo-Brasileira e o Polo ItaliaNoRio reafirmam seus papéis como importantes articuladores do diálogo empresarial entre os dois países, aproximando lideranças, ideias e tendências que ajudam a desenhar o futuro dos negócios.

Programação: Calendário Buondì, CEO! 2026

28 de maio de 2026
Filippo Di Cesare — Grupo Engineering

30 de julho de 2026
Alessandro Mattarini — Moncler Brasil

27 de agosto de 2026
Alessandro Lombardi — Elea Data Centers

24 de setembro de 2026
Stefano Malagodi — Innovo

29 de outubro de 2026
Andrea Taddei — ITA Airways

 

Serviço

Buondì, CEO! — Edição 2026
Local: Polo ItaliaNoRio – Av. Pres. Antônio Carlos, 58 – Centro , Rio de Janeiro

Ingressos: R$120 para associados da CCIE Rio e R$ 135 para não associados, Passaporte Buondì, CEO! 2026 (6 encontros): R$ 560

Inscrições:
Sympla – Buondì, CEO! 2026

Martinho da Vila e Mart’nália: um encontro histórico de gerações no Vivo Rio

Pela primeira vez, Martinho da Vila e Mart’nália se unem em uma turnê completa, levando aos palcos brasileiros um espetáculo que celebra gerações, histórias, música e afeto. O encontro inédito entre pai e filha chega ao Vivo Rio em uma apresentação especial, marcada pela emoção, pela alegria e pela força do samba brasileiro.

Ícone absoluto da música popular brasileira, Martinho da Vila construiu uma trajetória que atravessa décadas com talento, autenticidade e um papel fundamental na valorização do samba e da cultura nacional. Compositor de clássicos eternizados na memória do público, o artista transformou sua obra em patrimônio afetivo do Brasil, influenciando gerações de músicos e mantendo viva a essência do samba com elegância, leveza e identidade única.

Ao seu lado, Mart’nália traz toda a sua personalidade vibrante, carisma e musicalidade singular, consolidando ainda mais a conexão entre tradição e contemporaneidade. Juntos, pai e filha apresentam um espetáculo que vai além da música: é uma celebração da família, da herança cultural e do amor traduzido em canções.

No repertório, sucessos que marcaram a carreira de Martinho da Vila se misturam à energia de Mart’nália, criando momentos de emoção, descontração e celebração coletiva. O show promete transformar o Vivo Rio em uma grande roda de samba, reunindo diferentes gerações em torno de canções que fazem parte da história da música brasileira.

Mais do que uma turnê, este encontro representa a continuidade de um legado artístico e cultural de enorme importância para o país, reafirmando o papel de Martinho da Vila como um dos maiores nomes da música brasileira e um dos grandes responsáveis por levar o samba a diferentes públicos ao longo de sua trajetória.

SERVIÇO: 

Rio de Janeiro

Apresentação: 30/05/2026 às 21h00
Abertura dos portões: 19h00
Local: Vivo Rio – Avenida Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo, Rio de Janeiro

Ingressos: www.ticketmaster.com.br

Classificação: 18 anos. Menores de 18 anos acompanhados dos pais ou responsável legal.
*Sujeito à alteração por decisão judicial.

Genesis: experiência imersiva transforma igreja histórica no Rio

O Rio de Janeiro recebe uma das experiências audiovisuais imersivas mais impactantes da atualidade: EONARIUM presents: Genesis, criação do coletivo artístico suíço PROJEKTIL em coprodução com a Fever, plataforma global de descoberta de entretenimento ao vivo. O espetáculo já emocionou mais de 2 milhões de pessoas ao redor do mundo e agora amplia sua presença no Brasil com apresentações especiais em espaços históricos e arquitetonicamente marcantes.

A proposta de Genesis é levar o público a uma viagem sensorial inspirada nos sete dias da criação do mundo, revisitando de forma artística e abstrata o nascimento da vida e a origem do planeta. Durante aproximadamente 30 minutos, os espectadores mergulham em uma narrativa visual e sonora que mistura espiritualidade, arte, tecnologia e emoção em uma experiência contemplativa e ao mesmo tempo grandiosa.

O espetáculo faz parte da série internacional de experiências imersivas EONARIUM e utiliza projeções em larga escala, técnicas avançadas de vídeo mapping e uma trilha sonora envolvente para transformar completamente o ambiente ao redor do público. Paredes, tetos e estruturas arquitetônicas ganham movimento, luz e novas dimensões, criando uma sensação de imersão total.

No Rio de Janeiro, a experiência acontece na Basílica Imaculada Conceição, em Botafogo. A imponência da igreja, marcada pela altura e riqueza de detalhes arquitetônicos, potencializa ainda mais o impacto visual da instalação e reforça a sensação de escala da narrativa apresentada. Cada cidade recebe adaptações específicas da experiência, valorizando as características únicas dos espaços escolhidos.

Além do Rio, o projeto também passa por Belo Horizonte e Curitiba. Em Belo Horizonte, as sessões acontecem na Paróquia Nossa Senhora da Consolação e Correia, oferecendo uma atmosfera mais intimista. Já em Curitiba, a experiência será apresentada na Paróquia Imaculado Coração de Maria, explorando a simetria e os elementos estruturais do espaço religioso.

A chegada de Genesis ao Brasil acompanha a crescente procura do público por experiências culturais imersivas, reforçando uma tendência mundial que une tecnologia e entretenimento em formatos cada vez mais sensoriais e interativos. A iniciativa também consolida a atuação da Fever no mercado brasileiro, conectando o público a produções internacionais inovadoras.

As sessões acontecem de quinta a domingo e possuem capacidade limitada, o que aumenta a expectativa de alta procura ao longo da temporada. Os ingressos para o Rio de Janeiro já estão disponíveis.

Serviço: 

  • Rio de Janeiro

Local:  Basílica Imaculada Conceição  – Praia de Botafogo, 266, Botafogo, Rio de Janeiro

Data:  A partir de 22 de maio de 2026 

Ingressos já disponíveis

  • Belo Horizonte 

     Local: Paróquia Nossa Senhora da Consolação e Correia 

     Data: A partir de 12 de junho de 2026 

    Ingressos já disponíveis

  • Curitiba 

Local: Paróquia Imaculado Coração de Maria

Data:  A partir de 18 de junho de 2026 

Lista de espera- ingressos 

MODA
RIO FASHION WEEK
O RETORNO AO PROTAGONISMO DA MODA

APÓS CERCA DE UMA DÉCADA SEM UMA SEMANA ESTRUTURADA, DESDE O FIM DO FASHION RIO, A CIDADE MARAVILHOSA VOLTOU AO CALENDÁRIO COM PROPOSTA CONTEMPORÂNEA E INTEGRAÇÃO AO SÃO PAULO FASHION WEEK, REFORÇANDO SEU PAPEL COMO POLO CRIATIVO E ECONÔMICO.

O Rio de Janeiro voltou a ocupar seu lugar natural: o centro da moda. Depois de anos fora do circuito, a cidade recebeu a Rio Fashion Week 2026, entre 14 e 18 de abril, transformando seus belos cenários em experiências que uniram criação, cultura e estilo. O evento ocupou espaços emblemáticos e colocou o Rio como protagonista de uma narrativa que vai além da passarela.

A maior parte dos desfiles aconteceu no Pier Mauá, com ativações espalhadas pela cidade, conectando moda, paisagem e lifestyle carioca. O cenário deixou de ser pano de fundo e passou a ser parte da experiência.

Ao longo de 20 desfiles, foram percorridos 174 quilômetros de passarela, o equivalente a quatro maratonas. O Pier Mauá recebeu cerca de 30 mil pessoas em quatro dias, além de apresentações em locais icônicos. Entre a abertura com a Osklen e o encerramento com a Lenny Niemeyer, mais de 400 modelos desfilaram com 1.050 looks.

Na passarela, 20 marcas mostraram suas coleções. O line-up reuniu nomes como Osklen, Salinas, Lenny Niemeyer, Isabela Capeto, Handred, Piet, Dendezeiro e Misci. Para Sharon Azulay, diretora criativa da BlueMan, o retorno tem significado especial: “Participar de volta de um evento de moda na cidade do Rio representa muito. O Rio é um berço de inspiração de comportamento, não é refém da moda, ele dita moda através do comportamento. O Rio merece eventos como esse”. A fala reforça a identidade carioca ligada à praia de Ipanema como símbolo de estilo.

MODA DE TODO O BRASIL

Entre as novidades, os destaques ficaram com a mineira Hisha e a paulistana Argalji. A Hisha apresentou a coleção Doura, com brilho, força feminina e trabalho artesanal. O desfile emocionou o público. A influenciadora Jade Seba destacou: “O final do desfile com a noiva foi algo muito especial. Tudo estava magnífico e muito emocionante”. Já a Argalji chamou a atenção por representar o lado mais novo, experimental e autoral da moda brasileira, equilibrando tradição e renovação, que foi justamente uma das propostas da edição. O evento também reuniu marcas de diferentes regiões do Brasil, como Misci, Aluf, Normando, Dendezeiro e Helô Rocha. A Adidas foi a única marca internacional.

As Business Sessions reforçaram o papel da moda como indústria. “A curadoria foi pensada de forma estratégica, para tirar a moda da bolha e ampliar o acesso ao conhecimento”, considerou Olivia Merquior, curadora de conteúdo do evento. Já Rodrigo Andrade, CEO da Dress To, destacou a importância da troca de experiências no setor.

A Rio Fashion Week revela um novo momento. Um encontro entre tradição e futuro, entre identidade e criação. O Rio de Janeiro retoma o protagonismo no circuito da moda nacional com a edição inaugural da RFW 2026 e reafirma sua vocação para inspirar o Brasil e o mundo.

Germana Puppin é jornalista, com experiência consolidada na área de telejornalismo. Apaixonada por gastronomia, artes e viagem

 

 

La Fille Mal Gardée retorna ao Theatro Municipal em nova temporada 

O corpo de baile do TMRJ em La Fille Mal Gardée

Entre a delicadeza do amor, o humor irresistível e a grandiosidade da dança clássica, o palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro se prepara para receber mais uma temporada de um dos balés mais encantadores de todos os tempos: La Fille Mal Gardée. Após duas décadas fora da programação da casa, a obra retorna em uma montagem vibrante e sofisticada, convidando o público a mergulhar em uma história leve, divertida e emocionante que atravessa gerações desde o século XVIII.

Os solistas Manuela Roçado e Rodrigo Hermesmeyer na montagem de 2024

Com concepção e coreografia de Ricardo Alfonso, regência do maestro Jésus Figueiredo e supervisão artística de Hélio Bejani e Jorge Teixeira, o espetáculo une excelência técnica, interpretação marcante e uma trilha musical envolvente executada pela Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal. A nova temporada, com patrocínio oficial da Petrobras, reafirma a força do ballet clássico no cenário cultural carioca.

Criado em 1789 e remontado por grandes nomes da dança mundial, como Marius Petipa, La Fille Mal Gardée continua encantando plateias ao redor do mundo com sua combinação única de romantismo e comicidade.

A história acompanha Lisa, filha de Simone, uma rica proprietária de fazenda, apaixonada pelo jovem camponês Colas. Determinada a garantir um casamento vantajoso para a filha, Simone planeja uni-la a Alan, filho do rico Thomas. Em meio a encontros no campo, declarações de amor e situações cômicas, Lisa e Colas vivem um romance intenso enquanto Alan diverte a todos com seu comportamento infantil. Tudo muda quando uma tempestade interrompe os acontecimentos e aumenta ainda mais os conflitos da trama.

Os primeiros bailarinos do TMRJ Juliana Valadão e Cícero Gomes no palco do Municipal
(foto: Daniel Ebendinger

No segundo ato, Simone continua preparando o casamento da filha, enquanto Lisa finge aceitar a situação para despistar as suspeitas da mãe. No entanto, o destino surpreende a todos quando Alan encontra Lisa nos braços de Colas. Entre reviravoltas, humor e emoção, o amor verdadeiro prevalece, levando os jovens apaixonados ao tão esperado final feliz.

A presidente da Fundação Teatro Municipal, Clara Paulino, destaca que o espetáculo está entre os mais pedidos pelo público e promete emocionar tanto os apaixonados pela dança quanto quem deseja viver pela primeira vez a experiência de um grande ballet clássico. Já Hélio Bejani ressalta a importância da expressão cênica e da interpretação dos bailarinos para aproximar ainda mais a plateia da história.

As apresentações acontecem nos dias 14, 15, 16, 20, 21, 22 e 23 de maio, às 19h; 17 e 24, às 17h; além do ensaio geral no dia 13 e da sessão especial do Projeto Escola no dia 19, às 14h. Os ingressos estão disponíveis no site oficial do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e na bilheteria do teatro.

Uma oportunidade imperdível para se emocionar com a beleza do ballet clássico em uma das casas de espetáculo mais emblemáticas do país.

Elenco:

Lise – Juliana Valadão / Manuela Roçado / Marcela Borges / Tabata Salles

Colas – Cícero Gomes / Alyson Trindade / Rodrigo Hermesmeyer

Madame Simone – Edifranc Alves / Saulo Finelon

Alain – Alyson Trindade / Luiz Paulo / Rodrigo Hermesmeyer

Datas elenco:

Dias 14/5 (estreia), 16 e 21

Juliana Valadão e Cícero Gomes

Dias 13/5 (geral), 17 e 23

Marcela Borges e Alyson Trindade

Dias 15/5, 20 e 24

Manuela Roçado e Rodrigo Hermesmeyer

Dias 19/5 (Projeto Escola) e 22/5

Tabata Salles e Rodrigo Hermesmeyer

Serviço: 

La Fille Mal Gardée

Serviço: 

Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal

Dias: 13/5, às 19h (Ensaio Geral) | 14 (estreia), 15, 16, 20, 21 22 e 23/5, às 19h | 17 e 24/5, às 17h | 19/5, às 14h (Projeto Escola)

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro

Duração: 1h45 + intervalo

1º ato – 50 min

2º ato – 35 min

Ingressos:

Frisas e Camarotes – R$90,00 (ingresso individual)

Plateia e Balcão Nobre – R$80,00

Balcão Superior e Lateral – R$50,00

Galeria Central e Lateral– R$30,00

Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro.

Palestras gratuitas antes dos espetáculos

Classificação: Livre

Isabella Taviani reencontra o público carioca em show emocionante

Depois de emocionar plateias em apresentações intimistas de voz e violão, Isabella Taviani retorna aos palcos cariocas em um formato mais intenso, pulsante e emocional. No próximo dia 15 de maio, a cantora e compositora apresenta o show “Confissões (de Amor)” no Teatro Claro MAIS, em Copacabana, marcando uma nova fase em sua trajetória artística — agora acompanhada novamente por banda e por um repertório que mistura inéditas, grandes sucessos e canções carregadas de afeto.

A apresentação acompanha o lançamento do EP homônimo, projeto que inaugura uma série musical intitulada “Confissões” e revela uma Isabella Taviani ainda mais aberta ao diálogo emocional com o público. Com cinco faixas autorais inéditas, o trabalho mergulha em temas como amor, saudade, encontros, despedidas e esperança, mantendo a intensidade melódica e confessional que consagrou a artista ao longo de mais de duas décadas de carreira.

No palco, Isabella será acompanhada por Sérgio Melo (bateria), Tavinho Menezes (guitarra) e Marco Britto (teclados), formação que amplia a força dramática e emocional do espetáculo. O clima intimista dos últimos anos dá espaço a uma experiência mais vibrante, em que novas músicas se entrelaçam a sucessos marcantes como “Diga Sim Pra Mim”, “Luxúria” e “A Canção que Faltava”, canções que atravessaram gerações e consolidaram a cantora como um dos nomes mais sensíveis da MPB contemporânea.

“Voltar ao palco com banda tem um sabor muito especial para mim. Depois de um período de shows mais íntimos, reencontrar essa pulsação coletiva, essa energia que nasce da troca entre os músicos e chega inteira ao público, é muito emocionante”, afirma Isabella. Segundo a artista, o espetáculo nasce justamente desse desejo de compartilhar histórias e sentimentos de forma ainda mais intensa ao vivo.

“Confissões (de Amor)” também representa um momento leve e apaixonado na carreira da cantora. As novas composições revelam maturidade artística sem perder a vulnerabilidade que sempre aproximou Isabella Taviani de seu público. “São canções que me tocam profundamente e que, ao mesmo tempo, têm tudo para tocar o coração de muita gente”, destaca.

A recepção do novo projeto já demonstra a conexão imediata entre artista e plateia. Em recente crítica, o jornalista Mauro Ferreira descreveu a apresentação como um encontro arrebatador, marcado por reações emocionadas do público ao longo do show. “A voz de Isabella Taviani é a de uma pessoa vitoriosa que entendeu o que seu público quer e oferece exatamente o que se espera dela”, escreveu o crítico.

Combinando romantismo, intensidade e proximidade emocional, “Confissões (de Amor)” reafirma Isabella Taviani como uma artista capaz de transformar sentimentos em canções que atravessam o tempo — e de fazer do palco um espaço de conexão verdadeira com o público carioca.

SERVIÇO
ISABELLA TAVIANI no show CONFISSÕES (DE AMOR)

Data: 15 de maio de 2026 (sexta-feira)
Local: Teatro Claro MAIS
Endereço: Shopping Cidade Copacabana | Rua Siqueira Campos 143 / 2º piso, Copacabana – Rio de Janeiro / RJ
Horário: 21h
Classificação etária: livre
Ingressos: a partir de R$ 60
VENDAS ONLINE

Vik Muniz leva imaginação, memória e gigantismo ao CCBB Rio

O que parece ser apenas um carrinho de brinquedo pode ganhar o tamanho de um automóvel real. Cinzas de um museu incendiado podem se transformar em um gigantesco pterossauro suspenso no ar. Molho de tomate vira obra de arte. Memórias da infância tornam-se esculturas monumentais. É justamente nesse território entre imaginação, ilusão e matéria que o artista Vik Muniz conduz o público em “Vik Muniz – A Olho Nu”, a maior retrospectiva já realizada sobre sua produção, que chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro a partir de 20 de maio.

Com curadoria de Daniel Rangel, que acompanha a trajetória do artista desde 1999, a exposição ocupa o térreo e o primeiro andar do CCBB Rio com mais de 220 obras de 43 séries diferentes, produzidas entre 1987 e 2026. Entre fotografias, esculturas, instalações e trabalhos inéditos, a mostra revela a amplitude criativa de um dos nomes mais importantes da arte contemporânea brasileira, reconhecido mundialmente por transformar materiais inusitados em imagens surpreendentes e profundamente simbólicas.

A edição carioca chega ainda mais robusta, incorporando cerca de vinte novos trabalhos em relação às etapas anteriores da exposição, incluindo cinco obras totalmente inéditas criadas especialmente para esta mostra. Entre os destaques está “Ferrari Berlinetta” (2014/2026), apresentada pela primeira vez no Brasil. Com mais de quatro metros de comprimento e 650 quilos, a escultura reproduz em escala real um carrinho de brinquedo da infância de Vik Muniz e será instalada logo na entrada da exposição, no térreo do CCBB.

Outro grande impacto visual estará suspenso na Rotunda do centro cultural. A inédita escultura “Tropeognathus mesembrinus” (2026), da série “Museu de Cinzas”, foi criada com polímero infundido com cinzas do Museu Nacional, destruído pelo incêndio de 2018. Com mais de oito metros de envergadura, o gigantesco pterossauro poderá ser visto tanto do térreo quanto dos andares superiores, reforçando a potência visual e simbólica da exposição.

A mostra também reúne séries raramente exibidas no Brasil, como “Principia”, “Verso”, “Colônias”, “Veículos Mnemônicos” e “Os Arquivos de Weimar”, criando um panorama abrangente da produção do artista ao longo de quase quatro décadas. O percurso expositivo apresenta desde seus primeiros trabalhos tridimensionais até as fotografias que o consagraram internacionalmente, sempre explorando a relação entre percepção, memória e imagem.

Entre os núcleos mais emblemáticos está a série “Relicário”, considerada um ponto de virada na carreira de Vik Muniz. Obras como “Herói”, “Dardos” e “O Segredo” brincam com a ambiguidade entre matéria e representação, utilizando materiais inesperados para desafiar o olhar do público. Foi justamente durante a documentação dessas esculturas que surgiu o interesse do artista pela fotografia, linguagem que se tornaria central em sua obra.

Além das peças inéditas, a retrospectiva traz esculturas restauradas e recriadas especialmente para a temporada carioca, ampliando ainda mais o caráter histórico da exposição. O público também poderá ver “Família”, da série “Álbum”, um retrato do artista ainda criança ao lado dos pais, revelando o aspecto íntimo e autobiográfico presente em diferentes momentos de sua produção.

Segundo o curador Daniel Rangel, “Vik Muniz é um ilusionista — um mágico na construção de imagens que não existem, mas que se tornam reais”. Essa capacidade de transformar objetos cotidianos em experiências visuais extraordinárias é justamente o que faz da obra do artista um fenômeno capaz de dialogar tanto com especialistas quanto com o grande público.

“Vik Muniz – A Olho Nu” fica em cartaz no CCBB Rio de Janeiro até 7 de setembro de 2026, com patrocínio do Banco do Brasil, apoio do BB Asset e produção da N+1 Arte Cultura

Serviço: Exposição “Vik Muniz – A Olho Nu”

Local: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro

Temporada: 20 de maio de 2026 a 7 de setembro de 2026

Endereço: Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro/RJ

Dias e Horários: Quarta a segunda, das 9h às 20h. Fechado às terças.

Entrada gratuita, com retirada na bilheteria ou pelo site bb.com.br/cultura

Contato: 21 3808-2020 | [email protected]

Mais informações em bb.com.br/cultura

Redes sociais: x.com/ccbb_rj | facebook.com/ccbb.rj

instagram.com/ccbbrj |tiktok.com/@ccbbcultura

Memórias e retratos: MAR inaugura exposição sobre Tião

Entre becos, festas de família, carnavais improvisados e paisagens de uma região em constante transformação, um homem registrou silenciosamente décadas da história do Rio de Janeiro a partir de dentro do Morro da Providência. Agora, esse olhar sensível e profundamente humano ganha protagonismo no Museu de Arte do Rio com a inauguração da exposição “Tião: um fotógrafo da Providência”, aberta ao público a partir de 16 de maio.

Apresentada pela Equinor, a mostra homenageia Sebastião Pires de Oliveira (1943–2015), conhecido como Tião, fotógrafo e morador da região portuária que dedicou mais de três décadas a documentar o cotidiano da comunidade. Reunindo mais de 270 fotografias impressas — muitas delas inéditas — produzidas entre os anos 1960 e 1980, a exposição revela cenas de afeto, encontros, celebrações populares e a vida pulsante da Providência, construindo um retrato íntimo e autêntico da cidade.

Em um formato expandido, a exposição ultrapassa as galerias do MAR e ocupa também a estação do Teleférico da Providência, onde um dos núcleos da mostra recupera memórias da Praça Américo Brum antes da construção do equipamento urbano. A proposta reforça a conexão entre território, memória e pertencimento, aproximando o público dos espaços retratados por Tião ao longo de sua trajetória.

A abertura contará com programação especial gratuita, incluindo visita mediada com a curadoria e moradores da comunidade que participaram da construção da exposição, apresentações de blocos carnavalescos da região e sessão de cinema aberto. O museu também disponibilizará vans ao longo do dia para o trajeto até o Morro da Providência, promovendo uma experiência imersiva entre exposição e território.

O acervo original de Tião foi redescoberto em 2015 pela moradora Aline Mendes, que guardava em casa um álbum de família produzido pelo fotógrafo. A partir desse encontro, iniciou-se um amplo trabalho de pesquisa, preservação e digitalização conduzido pela equipe do MAR. Ao lado dos consultores Aline Mendes, Maurício Hora e Rosiete Marinho, a curadora Janaina Melo percorreu mais de duas mil fotografias, identificando personagens, lugares e histórias que ajudaram a reconstruir a memória afetiva da região portuária.

Mineiro, Tião chegou ao Rio de Janeiro no início dos anos 1960 para servir ao Exército. Foi nesse período que aprendeu o ofício de mecânico e adquiriu sua primeira câmera fotográfica. Autodidata, estudou fotografia por correspondência e passou a oferecer seus serviços aos moradores da Providência nos fins de semana. Instalado na Praça Américo Brum, fotografava aniversários, casamentos, conquistas familiares e encontros comunitários, revelando e entregando pessoalmente cada encomenda. Ao longo de mais de 30 anos, construiu um acervo com mais de 10 mil fotogramas, hoje reconhecido como patrimônio visual da história social do Rio de Janeiro.

Mais do que uma exposição fotográfica, “Tião: um fotógrafo da Providência” propõe uma reflexão sobre memória, identidade e representação. Ao transformar imagens do cotidiano em documento histórico e expressão artística, o MAR celebra não apenas a obra de Tião, mas também as múltiplas narrativas que formam a cidade do Rio de Janeiro.

 

SERVIÇO: 

Museu de Arte do Rio 

LOCAL: Praça Mauá, 5 – Rio de Janeiro

visitação, ter a dom, 11h – 18h (última entrada às 17h)

fechado às quartas-feiras

Ingressos: 

bilheteria e totens de autoatendimento (pilotis do MAR)

pagamento com cartões de crédito ou débito / também disponível online

inteira: R$ 20,00

meia-entrada: R$ 10,00

terças-feiras: entrada gratuita

entrada gratuita: alunos da rede pública de Ensino Fundamental e Médio / crianças de até 5 anos de idade / pessoas com idade a partir de 60 anos / professores da rede pública de ensino do município do Rio de Janeiro / funcionários de museus / vizinhos do MAR / guias de turismo *em todos os casos, é necessário apresentar documentação comprobatória.

Teleférico: 

A operação funciona de domingo a domingo.

De segunda a sexta 06h até às 23h

Aos sábados 06h até às 19h

Domingos e Feriados 08h até às 16h

Campanha do Agasalho 2026 aposta em cultura e solidariedade no Rio

O Consórcio Cristo Sustentável, em parceria com a PECK e o Festival de Inverno Rio, lançou a Campanha do Agasalho 2026, antecipando a mobilização solidária antes mesmo da chegada oficial do inverno, em 21 de junho. A iniciativa, que já se tornou tradição na cidade, chega à sua quarta edição com o objetivo de arrecadar agasalhos e cobertores em bom estado para pessoas em situação de vulnerabilidade social, reforçando a importância da solidariedade nos meses mais frios do ano.

O grande destaque desta edição é o benefício direto ao público: o ingresso solidário do festival agora oferece 50% de desconto — antes era 40% — para quem doar um agasalho ou cobertor, que deve ser entregue na entrada do evento. A proposta une cultura e responsabilidade social, incentivando a participação ativa dos cariocas em uma corrente do bem que já mostrou resultados expressivos. Entre 2023 e 2025, a campanha arrecadou mais de 25 toneladas de doações, e a meta para 2026 é ultrapassar 10 toneladas, ampliando ainda mais o alcance da ação.

A mobilização conta com diversos pontos de coleta espalhados pela cidade do Rio de Janeiro, além da possibilidade de contribuição online, por meio de uma plataforma que converte os valores arrecadados na compra de insumos para doação. Segundo o reitor do Santuário Cristo Redentor, Padre Omar, a campanha é um chamado à empatia: é um convite para olhar com atenção e solidariedade para aqueles que enfrentam o frio sem condições adequadas, oferecendo não apenas agasalhos, mas dignidade e acolhimento.

O Festival de Inverno Rio, parceiro da iniciativa, também promete uma programação de destaque em sua 9ª edição, reunindo grandes nomes da música brasileira entre os dias 24 de julho e 2 de agosto. Entre as atrações confirmadas estão Samuel Rosa, Negra Li, Nando Reis, Arnaldo Antunes, Ludmilla, Luísa Sonza, Seu Jorge, Marcelo D2 e Belo, entre muitos outros artistas que representam diferentes gerações e estilos da música nacional.

Mais do que uma campanha, a ação reforça o papel do Consórcio Cristo Sustentável como uma aliança estratégica voltada à transformação social, atuando em frentes como cidadania, empregabilidade, empreendedorismo e sustentabilidade ambiental. Em 2025, o consórcio realizou mais de 45 mil atendimentos, impactando diretamente comunidades e promovendo inclusão e desenvolvimento.

A campanha já está em andamento, e o convite está aberto: participe, doe e ajude a aquecer o inverno de quem mais precisa. Para mais informações sobre como contribuir ou garantir o ingresso solidário, acesse: https://festivaldeinverno2026.bilheteriadigital.com/ e https://institutoredemptor.colabore.org/inverno.

Pontos de coleta de agasalhos e cobertores para a Campanha do Agasalho 2026:

  • Santuário Arquidiocesano Cristo Redentor – Estrada do Redentor, s/n – Alto da Boa Vista
  • Trem do Corcovado – Rua Cosme Velho, 583 – Cosme Velho
  • Loja O Sol Artesanato – Rua Corcovado, 213 – Jardim Botânico
  • Paróquia São José da Lagoa – Avenida Borges de Medeiros, 2735 – Lagoa
  • EMERJ (Escola da Magistratura do Estado do Rio de Janeiro) – Rua Dom Manuel, 25 – Centro
  • Fundação Biblioteca Nacional – Avenida Rio Branco, 219 – Centro
  • Quiosque do Guido | SH82 – entre os postos 11 e 12
  • Festival de Inverno Rio – Marina da Glória | 24 de julho a 2 de agosto

(50% de desconto mediante doação de agasalho ou cobertor em bom estado)

Mumuzinho celebra 10 anos de resenha com super show no Rio

Prepara o coração e a voz: uma das noites mais aguardadas do ano está chegando ao Rio. A “Resenha do Mumu – Turnê 10 Anos” promete transformar a Barra da Tijuca em uma grande roda de samba no dia 23 de maio, na área externa da Farmasi Arena. No comando da festa, Mumuzinho celebra uma década de um dos projetos mais queridos do pagode, com mais de quatro horas de show e um clima de pura conexão com o público, além das participações especiais de Ivete Sangalo e Fabinho.

No último dia 25 de abril, Mumuzinho deu o pontapé inicial na turnê comemorativa que vai percorrer o país em 2026. Diante de um público de mais de 7 mil pessoas no Estádio do Mineirão, em Belo Horizonte, o artista contou com as participações de Sorriso Maroto, Xanddy Harmonia, Tierry e outros convidados.

Ao longo do show no Rio de Janeiro, Mumuzinho vai apresentar hits como “Fulminante”, “Curto Circuito”, “Fala” e “Eu Mereço Ser Feliz”, além de outros clássicos que transformaram a “Resenha do Mumu” em um verdadeiro fenômeno de público, somando mais de 350 mil espectadores ao longo de dez anos de história. Também estará no setlist a recém-lançada “Fechadão com o Amor”, faixa que integra o novo audiovisual “Simples Assim”, com lançamento previsto pela Universal Music Brasil.

A nova edição da “Resenha do Mumu” promete repetir a energia contagiante que se tornou marca registrada do projeto, reunindo música, celebração e aquele clima descontraído que conquistou fãs por todo o país. Quem já viveu sabe: não é só um show, é uma experiência, e para quem ainda não foi, essa é a oportunidade perfeita.

Serviço – “Resenha do Mumu – Turnê 10 Anos”:

Data: 23 de maio de 2026 (sábado)

Abertura dos portões: 15 horas

Horário do show: a partir das 17 horas

Fim do evento: 22 horas

Local: Farmasi Arena (Área Externa)

Av. Embaixador Abelardo Bueno, nº 3401 – Barra Olímpica, Rio de Janeiro

Localização: https://maps.app.goo.gl/tiwrNUjJNnhYA4pm6

Como chegar: https://farmasiarena.com.br/localizacao

Classificação etária: 18 anos

Termo de autorização para a entrada de menores de idade aqui .

Mais informações e venda de ingressos: https://baladapp.com.br/pt-BR/hotsites/resenha-do-mumu

 

Datas e locais “Resenha do Mumu – Turnê 10 Anos”:

25 de abril – Belo Horizonte ✅

23 de maio – Rio de Janeiro

26 de julho – Recife

29 de agosto – São Paulo

12 de setembro – Belém

17 de outubro – Curitiba

8 de novembro – Salvador

28 de novembro – Vitória

12 de dezembro – Rio de Janeiro

28 de dezembro – Florianópolis

Espelho Mágico celebra 60 anos de histórias que marcaram o Brasil

Há histórias que não passam apenas na tela elas vivem dentro de nós atravessam gerações e se transformam em memória afetiva. É exatamente esse sentimento que toma conta do público a partir do dia 15 de maio, quando o palco do Teatro Riachuelo Rio recebe a estreia do musical inédito “Espelho Mágico”, uma superprodução que celebra os 60 anos da TV Globo e revisita momentos que marcaram profundamente a história da televisão no Brasil.

Escrito e dirigido por Gustavo Gasparani, o espetáculo nasce da parceria entre a emissora e a produtora Aventura, liderada por Aniela Jordan e Luiz Calainho. No palco, um elenco de 32 artistas conduz o público por uma narrativa envolvente que mistura teatro música e nostalgia em uma homenagem vibrante a uma das maiores potências da comunicação do país.

A trama acompanha Alfredo, interpretado por Marcos Veras, um autor encarregado de criar um musical sobre a história da televisão. Diante da grandiosidade do desafio, ele busca ajuda em uma figura emblemática Nossa Senhora das Oito, vivida por Eliane Giardini, uma reverência à inesquecível Janete Clair. A partir desse encontro, a narrativa se transforma em uma viagem no tempo repleta de emoção encontros marcantes e lembranças que atravessam décadas.

Personagens que marcaram época ganham vida diante do público como Emília e Visconde de Sabugosa de Sítio do Picapau Amarelo, Odorico Paraguaçu de O Bem-Amado, Sinhozinho Malta de Roque Santeiro e Carminha de Avenida Brasil. Também estão presentes figuras queridas de A Grande Família além de nomes que ajudaram a construir a identidade da televisão como Xuxa, Pedro Bial, Chacrinha e Roberto Carlos.

A trilha sonora é um espetáculo à parte reunindo cerca de 40 números musicais com canções que marcaram gerações como Brasil tema de Vale Tudo além de sucessos que se eternizaram nas novelas e programas ao longo das décadas.

Com direção musical de Wladimir Pinheiro, o espetáculo dialoga com a tradição do teatro de revista trazendo humor emoção e crítica em uma encenação dinâmica e envolvente.

O musical “Espelho Mágico” é um convite para reviver histórias que ajudaram a contar o Brasil. Em um encontro entre passado e presente o público é levado a reconhecer na cena fragmentos da própria vida em um dos espaços culturais mais emblemáticos da cidade o Teatro Riachuelo Rio

Serviço:

Espelho Mágico

15 de maio a 26 de julho

Local: Teatro Riachuelo Rio-Rua do Passeio, 38/40 – Centro, Rio de Janeiro

Dias e horários:

Quintas e Sextas: 20h

Sábados: 16h e 20h

Domingos: 15h

VendasIngresso.com

Valores:

Plateia VIP – R$ 180,00

Plateia – R$ 140,00

Balcão Nobre – R$ 80,00

Balcão – R$ 50,00

Classificação: Livre

Men At Work traz o som dos anos 80 de volta ao Brasil em 2026

Há músicas que parecem atravessar décadas sem perder o frescor basta soar os primeiros acordes para que a memória viaje direto aos anos 80. É com essa atmosfera nostálgica que o Men At Work retorna ao Brasil em maio de 2026, trazendo de volta um dos repertórios mais icônicos do pop rock mundial.

A turnê passa por seis cidades brasileiras São Paulo no dia 6 de maio, no VIBRA São Paulo, Recife no dia 8, no Centro de Convenções de Pernambuco, Belo Horizonte no dia 10, no BeFly Hall, Curitiba no dia 12, no IGLOO Super Hall, Porto Alegre no dia 14, no Auditório Araújo Vianna, e Rio de Janeiro no dia 16 de maio, no Qualistage. As vendas de ingressos começam no dia 8 de outubro, às 11h, com pré venda exclusiva em algumas cidades para quem adquiriu ingressos da turnê de 2024.

Com mais de 30 milhões de discos vendidos e vencedora do Grammy de Artista Revelação em 1983, a banda australiana segue liderada por Colin Hay, remanescente da formação original. No repertório, o público pode esperar clássicos que marcaram gerações, como “Who Can It Be Now?”, “Down Under”, “Overkill” e “It’s a Mistake”, entre outros sucessos que ajudaram a definir o som da época.

Formado em Melbourne, em 1979, o grupo rapidamente conquistou o mundo com o álbum de estreia Business as Usual, de 1981, que bateu recordes nas paradas americanas. Apesar de ter tido uma trajetória inicial curta, encerrada em 1985, o Men At Work manteve sua relevância ao longo das décadas, com retornos pontuais e turnês internacionais. Desde 2019, sob o comando de Colin Hay, a banda voltou aos palcos com força, provando que seus hits seguem vivos e conectando diferentes gerações de fãs.

A turnê no Brasil é realizada pela Infinito Entretenimento e MCA Concerts e promete não apenas um show, mas uma verdadeira viagem no tempo ao som de uma das bandas mais emblemáticas dos anos 80.

Serviço: 

Data: Sábado, 16/05/2026

Local: QUALISTAGE – Avenida Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca

Horário de abertura das portas: 20h00

Horário de início do show: 22h00

Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Acessibilidade para PCD.

Venda de ingressos: Ticketmaster.com.br

Marina da Glória vira palco do Capital do Samba 2026

O mês de maio de 2026 no Rio de Janeiro ganha um de seus maiores destaques musicais com a chegada do Capital do Samba 2026, festival que já se consolidou como um dos principais encontros do gênero no país. Realizado nos dias 16 e 17 de maio, na Marina da Glória, o evento reúne alguns dos maiores nomes do samba e do pagode em uma programação intensa, que transforma a cidade em um verdadeiro palco da música brasileira.

Com uma proposta que vai além de um simples show, o Capital do Samba aposta no formato de festival, oferecendo ao público uma experiência completa, marcada por longas horas de música, encontros entre diferentes gerações de artistas e uma atmosfera típica das grandes rodas de samba cariocas. No sábado, sobem ao palco nomes consagrados como Alcione, Alexandre Pires, Péricles, Belo e Dilsinho. Já no domingo, o line-up segue com artistas que marcaram e continuam marcando gerações, como Raça Negra, Sorriso Maroto, Ferrugem, Menos é Mais e o projeto Samba 90 Graus.

A estrutura do evento também é um dos seus diferenciais, com diferentes setores que se adaptam ao perfil do público, desde áreas mais acessíveis até espaços com serviços de open bar, garantindo conforto e uma experiência mais premium. Em meio à vista privilegiada da Baía de Guanabara, o festival combina música, celebração e a energia única do Rio, reunindo milhares de pessoas em um ambiente descontraído e vibrante.

O Capital do Samba reforça a força e a relevância do gênero no cenário cultural brasileiro, promovendo encontros entre ícones e novos nomes e reafirmando o Rio de Janeiro como um dos principais polos da música nacional. Para fãs de samba e pagode, trata-se de um compromisso imperdível no calendário de 2026.

 

LINE UP:

16 DE MAIO – 16H:

Alcione

Alexandre Pires

Dilsinho

Péricles

Belo

 

17 DE MAIO – 15H:

Raça Negra

Ferrugem

Sorriso Maroto

Menos é Mais

Samba 90 Graus (Netinho, Chrigor e Márcio Art)

SERVIÇO: 

Datas: 16, 17 de maio de 2026

Local: Marina da Glória – Rio de Janeiro

Horários: 16h (sábado) e 15h (domingo)

Ingressos: ingresse.com/capital-do-samba-2026/