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Fenômeno nos palcos, “Dois Papas” estreia temporada no Rio de Janeiro

Entre o silêncio solene do Vaticano e os conflitos de um mundo cada vez mais polarizado, dois homens se encontram para uma conversa capaz de mudar a história da Igreja Católica. É a partir desse encontro íntimo, humano e surpreendente que nasce Dois Papas, espetáculo que chega ao Rio de Janeiro após emocionar mais de 25 mil espectadores pelo país e conquistar reconhecimento da crítica especializada.

A montagem estreia no dia 12 de junho, no Teatro TotalEnergies, Sala Adolpho Bloch, onde permanece em cartaz até 5 de julho. Vencedora do Prêmio Arcanjo de Cultura 2025 como Melhor Drama, a peça também garantiu indicações ao Prêmio APCA de Melhor Ator para seus protagonistas, Celso Frateschi e Zécarlos Machado.

Com direção original de Munir Kanaan, o espetáculo marca a primeira adaptação internacional para os palcos do texto de Anthony McCarten, autor do livro homônimo e roteirista do premiado filme da Netflix dirigido por Fernando Meirelles, indicado ao Oscar, Globo de Ouro e BAFTA.

Na trama, o cardeal argentino Jorge Bergoglio, interpretado por Celso Frateschi, viaja a Roma decidido a pedir sua aposentadoria. No entanto, é surpreendido ao ser convocado para uma conversa reservada com o Papa Bento XVI, vivido por Zécarlos Machado. Diante das pressões enfrentadas pela Igreja, Bento cogita renunciar ao cargo, iniciando um diálogo intenso entre duas visões de mundo completamente opostas: o conservadorismo do então Papa e o olhar mais progressista daquele que se tornaria o Papa Francisco.

Entre tensões, divergências e momentos de humor inesperados, a peça constrói uma reflexão profunda sobre fé, humanidade, escuta e transformação. Mais do que discutir religião, Dois Papas propõe um olhar sobre a convivência em tempos marcados pela intolerância e pela polarização.

“Em cena, é como se existissem quatro papas. Temos os líderes públicos, conhecidos pelas cerimônias e aparições oficiais, mas também os homens por trás dessas figuras históricas. O mais interessante é justamente revelar essa intimidade que ninguém vê”, destaca o diretor Munir Kanaan. “A possibilidade do diálogo é o que move essa história. São duas visões completamente diferentes tentando encontrar um caminho possível.”

Para Zécarlos Machado, interpretar Bento XVI é mergulhar nas contradições de um homem extremamente intelectual, mas também vulnerável diante do peso do cargo. “Vivemos um tempo em que cada um acredita ter sua própria verdade. As discordâncias se tornaram violentas e desumanas. A peça nos faz refletir justamente sobre a importância da escuta e da boa vontade para que a humanidade ainda consiga se reconhecer”, afirma o ator.

Já Celso Frateschi destaca o caráter universal da dramaturgia. “São visões de mundo distintas, mesmo dentro da mesma religião. O texto acaba falando diretamente sobre nós e sobre o momento atual que vivemos”, comenta. Para construir seu Jorge Bergoglio, o ator buscou inspiração na trajetória de um homem marcado pela transparência, pela transformação e pela capacidade de rever caminhos.

Além da dupla protagonista, a montagem conta com as atrizes Carol Godoy e Eliana Guttman, que interpretam personagens femininas fundamentais na construção emocional da narrativa: Irmã Sofia, marcada pela ditadura argentina e pelos ensinamentos de Bergoglio, e Irmã Brigitta, editora religiosa e amiga próxima de Bento XVI.

A encenação aposta ainda em uma estética visual sofisticada e contemporânea. O cenário branco funciona como uma instalação cênica em constante transformação, criando desde ambientes sacros até espaços íntimos através de projeções, figurinos e objetos. 

Marcando também o reencontro de Celso Frateschi e Zécarlos Machado nos palcos, parceiros desde a década de 1980 em Santa Joana, de Bernard Shaw, Dois Papas chega ao Rio como um espetáculo que ultrapassa o universo religioso para falar sobre humanidade, empatia e a urgente necessidade de diálogo nos dias de hoje.

Serviço: Dois Papas

De 12 de junho a 05 de julho

Horários: Sextas e sábados, às 20h. Domingos, às 17h.

Duração: 120 minutos.

Classificação: Livre. Indicação: 14+

Vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/dois-papas

*Não haverá apresentações nos dias 13 e 19 de junho por conta dos jogos do Brasil na Copa do Mundo. 

**O espetáculo conta com comunicação em Libras e audiodescrição em todas as apresentações. 

La Fille Mal Gardée retorna ao Theatro Municipal em nova temporada 

Entre a delicadeza do amor, o humor irresistível e a grandiosidade da dança clássica, o palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro se prepara para receber mais uma temporada de um dos balés mais encantadores de todos os tempos: La Fille Mal Gardée. Após duas décadas fora da programação da casa, a obra retorna em uma montagem vibrante e sofisticada, convidando o público a mergulhar em uma história leve, divertida e emocionante que atravessa gerações desde o século XVIII.

Com concepção e coreografia de Ricardo Alfonso, regência do maestro Jésus Figueiredo e supervisão artística de Hélio Bejani e Jorge Teixeira, o espetáculo une excelência técnica, interpretação marcante e uma trilha musical envolvente executada pela Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal. A nova temporada, com patrocínio oficial da Petrobras, reafirma a força do ballet clássico no cenário cultural carioca.

Criado em 1789 e remontado por grandes nomes da dança mundial, como Marius Petipa, La Fille Mal Gardée continua encantando plateias ao redor do mundo com sua combinação única de romantismo e comicidade.

A história acompanha Lisa, filha de Simone, uma rica proprietária de fazenda, apaixonada pelo jovem camponês Colas. Determinada a garantir um casamento vantajoso para a filha, Simone planeja uni-la a Alan, filho do rico Thomas. Em meio a encontros no campo, declarações de amor e situações cômicas, Lisa e Colas vivem um romance intenso enquanto Alan diverte a todos com seu comportamento infantil. Tudo muda quando uma tempestade interrompe os acontecimentos e aumenta ainda mais os conflitos da trama.

No segundo ato, Simone continua preparando o casamento da filha, enquanto Lisa finge aceitar a situação para despistar as suspeitas da mãe. No entanto, o destino surpreende a todos quando Alan encontra Lisa nos braços de Colas. Entre reviravoltas, humor e emoção, o amor verdadeiro prevalece, levando os jovens apaixonados ao tão esperado final feliz.

A presidente da Fundação Teatro Municipal, Clara Paulino, destaca que o espetáculo está entre os mais pedidos pelo público e promete emocionar tanto os apaixonados pela dança quanto quem deseja viver pela primeira vez a experiência de um grande ballet clássico. Já Hélio Bejani ressalta a importância da expressão cênica e da interpretação dos bailarinos para aproximar ainda mais a plateia da história.

As apresentações acontecem nos dias 14, 15, 16, 20, 21, 22 e 23 de maio, às 19h; 17 e 24, às 17h; além do ensaio geral no dia 13 e da sessão especial do Projeto Escola no dia 19, às 14h. Os ingressos estão disponíveis no site oficial do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e na bilheteria do teatro.

Uma oportunidade imperdível para se emocionar com a beleza do ballet clássico em uma das casas de espetáculo mais emblemáticas do país.

Elenco: Lise – Juliana Valadão / Manuela Roçado / Marcela Borges / Tabata Salles Colas – Cícero Gomes / Alyson Trindade / Rodrigo Hermesmeyer Madame Simone – Edifranc Alves / Saulo Finelon Alain – Alyson Trindade / Luiz Paulo / Rodrigo Hermesmeyer Datas elenco: Dias 14/5 (estreia), 16 e 21 Juliana Valadão e Cícero Gomes Dias 13/5 (geral), 17 e 23 Marcela Borges e Alyson Trindade Dias 15/5, 20 e 24 Manuela Roçado e Rodrigo Hermesmeyer Dias 19/5 (Projeto Escola) e 22/5 Tabata Salles e Rodrigo Hermesmeyer Serviço:  La Fille Mal Gardée Serviço:  Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal Dias: 13/5, às 19h (Ensaio Geral) | 14 (estreia), 15, 16, 20, 21 22 e 23/5, às 19h | 17 e 24/5, às 17h | 19/5, às 14h (Projeto Escola) Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro Duração: 1h45 + intervalo 1º ato – 50 min 2º ato – 35 min Ingressos: Frisas e Camarotes – R$90,00 (ingresso individual) Plateia e Balcão Nobre – R$80,00 Balcão Superior e Lateral – R$50,00 Galeria Central e Lateral– R$30,00 Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro. Palestras gratuitas antes dos espetáculos Classificação: Livre

Grupo Corpo comemora 50 anos com duas obras marcantes no Teatro Multiplan

Celebrando cinco décadas de trajetória, o Grupo Corpo retorna aos palcos com um espetáculo especial que reúne duas de suas criações mais emblemáticas no Teatro Multiplan. As apresentações acontecem entre os dias 6 e 10, de quarta a sábado às 20h, e no domingo às 17h, marcando um momento simbólico na história da companhia.

O programa apresenta “21” (1992), coreografia de Rodrigo Pederneiras, obra fundamental na consolidação da identidade artística do grupo ao lado de Paulo Pederneiras. Dividido em três partes, o espetáculo explora jogos rítmicos e visuais: começa com o contraste marcante entre cores e movimentos, evolui para uma sequência de “hai-kais” coreográficos — pequenas peças inspiradas na estrutura dos poemas japoneses — e culmina em uma explosão de referências populares e percussivas, com cenografia vibrante e forte influência de elementos culturais brasileiros.

Na segunda parte, entra em cena “Piracema” (2025), criação assinada por Rodrigo em parceria com Cassi Abranches, que celebrou os 50 anos do grupo e marcou a chegada de Cassi como coreógrafa residente. Com trilha sonora de Clarice Assad, a obra traz uma linguagem contemporânea que dialoga com a essência da companhia, misturando tradição e inovação em cena.

Fundado em 1975 e estreando no ano seguinte com “Maria, Maria”, o Grupo Corpo construiu uma trajetória reconhecida internacionalmente, marcada pela fusão entre brasilidade e universalidade. O espetáculo reafirma essa identidade ao revisitar um clássico e apresentar uma nova criação, conectando passado e presente em uma celebração da dança brasileira.

Para mais informações e ingressos, acesse a plataforma Sympla.

Grupo Corpo  

Dias:  6,7,8,9 e 10 de maio (de quarta a domingo)

Horário: Quarta a sábado às 20h00. No domingo às 17h00.
Local: Teatro Multiplan
Endereço: Shopping VillageMall – Av. das Américas, 3.900 – Barra da Tijuca.
Valores: Ingressos entre R$ 25,00 e R$ 360,00
Linguagem artística: Dança e Música
Duração: 80 min
Classificação: Livre
Capacidade limitada: Capacidade para 1.000 lugares*
Mais informações:  bileto.sympla.com.br ou pelo telefone  21 30309970

Fenômeno de público, “Fala Sério, Mãe!” encerra temporada no Roxy 

Quem nunca revirou os olhos para um conselho de mãe e, anos depois, percebeu que ela estava certa? Entre broncas, abraços e exageros, mães e filhos protagonizam histórias universais e hilárias. Esse é o ponto de partida da comédia musical “Fala Sério, Mãe! Elas só mudam de endereço”, que chega ao Roxy como um programa para toda a família.

Do best seller para o palco, o espetáculo inaugura um novo formato na casa, unindo teatro, música, gastronomia e convivência em uma mesma experiência. Cada sessão se transforma em um encontro afetivo, pensado para acompanhar o clima da peça e reunir gerações em torno da arte, do riso e da memória.

Produzida pela SRCOM e Accioly Entretenimento, a montagem é uma das grandes estreias do ano e ocupa um dos palcos mais simbólicos do Rio de Janeiro. Concebida como uma superprodução, a peça aposta em emoção, entretenimento e identificação imediata, criando um ambiente onde o público se vê refletido em cena.

A experiência vai além do palco. A tradicional tela de cinema do Roxy se transforma em cenário, com interações constantes com o elenco e uma cenografia digital de 140 m², criada especialmente para o espaço, que amplia a linguagem do espetáculo e reforça seu caráter imersivo.

No palco, cerca de 30 artistas dão vida a uma montagem de 1h20, que mistura músicas autorais com sucessos que atravessam gerações. A narrativa conecta mães, filhos, avós, netos e até aqueles tios cheios de opinião, despertando identificação, afeto e muitas gargalhadas.

Pela primeira vez em mais de duas décadas de carreira, Thalita Rebouças assume também o palco como atriz, interpretando Ângela Cristina, uma mãe intensa, amorosa, exagerada e inesquecível, em um marco simbólico que celebra seus 25 anos de trajetória.

A montagem reúne um time de excelência das artes cênicas brasileiras, com direção geral de Abel Gomes e direção de produção de Sheila Roza. A dramaturgia é assinada por Thalita Rebouças em parceria com Gustavo Reiz, e a criação artística conta ainda com Priscilla Mota, Tauã Delmiro, Rodrigo Negri e Tony Lucchesi, responsável pela direção musical e pelos arranjos.

A estética ganha força com figurinos de Cláudia Kopke, cenário de Tuca Mariana, luz de Paulo Cesar Medeiros e caracterização de Beto Carramanhos. A cenografia digital e o audiovisual, assinados por Igor Corrêa, são um dos grandes diferenciais da montagem.

A temporada acontece de quinta a domingo em janeiro e aos sábados e domingos em fevereiro e março. O espetáculo também marca a estreia do formato de dramaturgia no Roxy, que passa a abrigar produções narrativas e musicais em novos horários, mantendo em cartaz o musical “Aquele Abraço”, agora às 21h30.

O espetáculo Fala Sério, Mãe! Elas só mudam de endereço chega ao seu último fim de semana em cartaz no Roxy, com despedida marcada para o domingo, dia 29. Sucesso de público e crítica, a comédia musical realiza suas últimas apresentações no sábado (28) e domingo (29), às 16h30, com sessões extras às 14h em ambos os dias. Até 15 de março, a primeira temporada já havia somado 28 apresentações e atraído cerca de 14 mil espectadores, consolidando se como um verdadeiro case de sucesso.

Para completar a experiência, o público pode aproveitar um cardápio especial de petiscos e quitutes, servido à parte, pensado para acompanhar o clima da peça. Assinado pelo chef Caio Silva, o menu aposta em sabores afetivos e reconfortantes, transformando cada sessão em um programa completo.

Rir, se emocionar, se reconhecer e sair do teatro com vontade de abraçar quem está ao lado. “Fala Sério, Mãe!” é um convite para viver o teatro de forma leve, divertida e inesquecível.

Serviço

Fala Sério, Mãe! – Elas só mudam de endereço

Comédia musical com Thalita Rebouças e grande elenco

Local: Roxy Dinner Show

Rua Bolívar, 45 – Copacabana – Rio de Janeiro

Estreia: 8 de janeiro

Temporada: até 29 de março

Dias: janeiro: de quinta a domingo / fevereiro e março: sábados e domingos

Horários: Abertura da casa: 16h / Espetáculo: 16h30

Ingressos: a partir de R$ 60

Compra online: https://ingressos.falaseriomaeespetaculo.com.br/ingresso-fala-serio-mae

Capacidade: 626 lugares

Acessibilidade

Classificação: Livre

Bilheteria: Tel.: (21) 3032-9130 / WhatsApp: (21) 96742-6359

Formas de pagamento: Visa, Mastercard e Amex

Mais informações: www.falaseriomaeespetaculo.com.br

 

Chay Suede leva humor e filosofia ao palco em sua estreia no teatro

E se a infância fosse um território pouco confiável, a memória um truque de cena e a verdade apenas um ponto de vista? Prepare-se para rir, pensar e se perder de propósito. Chay Suede faz sua estreia no teatro no dia 15 de janeiro, no Teatro Casa Grande, em um espetáculo que brinca com a lógica, provoca o olhar e desafia qualquer ideia tradicional de biografia.

“Peça Infantil – A Vida e as Opiniões do Cavalheiro Roobertchay” é tudo, menos infantil. Trata-se de um espetáculo adulto, humorístico e filosófico, dirigido por Felipe Hirsch, que divide a dramaturgia com o escritor e tradutor Caetano W. Galindo. A montagem recria, de forma livre e nada literal, episódios da infância e adolescência do ator, misturando lembranças possíveis, histórias improváveis e referências clássicas da literatura.

Inspirada em obras como A vida e as opiniões do cavalheiro Tristram Shandy, de Laurence Sterne, e Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, a peça desloca o conceito de autoficção para um terreno instável e fascinante. Aqui, realidade e imaginação se entrelaçam para dar vida ao enigmático Cavalheiro Roobertchay, personagem que é herói, anti-herói, meta-herói e vilão ao mesmo tempo.

A narrativa assume a forma de um pseudo-documentário, no qual verdade e invenção se confundem deliberadamente. Em cena, o público acompanha doze fragmentos breves, carregados de humor, poesia e estranhamento, que atravessam temas centrais do nosso tempo, como fama, autenticidade, influência, narcisismo, consumismo e a mercantilização da imagem.

Em determinado momento, o próprio personagem provoca: “Tudo é mentira, menos o que parece mentira. Tudo é verdade, menos a verdade.” É nesse jogo de paradoxos que o espetáculo convida o público a rir, refletir e desconfiar.

Depois da temporada no Rio de Janeiro, o espetáculo segue para São Paulo, onde ficará em cartaz de 7 de março a 3 de maio, no Teatro Cultura Artística.

Uma estreia aguardada, inteligente e ousada, que transforma memória em invenção, vida em cena e o palco em um território onde nada é exatamente o que parece , e é justamente aí que mora a diversão.

SERVIÇO

“Peça infantil — A vida e as opiniões do Cavalheiro Roobertchay”, com Chay Suede

Temporada: 15 de janeiro a 1º de março

Sessão convidados: 16 de janeiro, às 20h

Teatro Casa Grande – Av. Afrânio de Melo Franco, 290/Loja A – Leblon – RJ

Horário:

 

Janeiro – Quinta a Sábado, às 20h30 | Domingo, às 19h30 (janeiro)

Fevereiro – Sexta, às 20h30 | Sábado, às 18h e às 20h30 | Domingo, às 19h30

 

Informações: (21) 96624-1015

Duração: 90 minutos

Classificação: 14 anos

Capacidade: 950 lugares

Ingressos: plateia vip (R$220) | plateia setor 1 (R$200) | balcão 2 (R$180) | balcão 3 (R$160,00)

Bilheteria: Quarta, das 12h às 18h | Quintas e Sextas, das 15h às 20h30 | Sábados, das 15h às 20h30 | Domingos, das 15h às 18h30

Vendas online: https://www.ticketmaster.com.br/event/a-vida-e-as-opinioes-do-cavalheiro-roobertchay-rio-de-janeiro

 

Magia de Quebra-Nozes ilumina o Theatro Municipal neste fim de ano

O Theatro Municipal do Rio se prepara para um fim de ano especial: além da ópera Quebra-Nozes, o público poderá vivenciar uma experiência completa com projeção mapeada na fachada e a tradicional Vila de Natal no Boulevard. A combinação de espetáculo, tecnologia e ambientação temática transforma a Cinelândia em um grande cenário de magia natalina.

A magia do Natal e de Quebra-Nozes, inspirado no conto de E.T.A. Hoffmann e na consagrada adaptação de Tchaikovsky, vai ocupar as ruas neste fim de ano. O clássico, que se tornou tradição natalina mundial, encerra a temporada artística patrocinada pela Petrobras, levando a experiência para além dos palcos e ampliando o acesso do público. Em 2025, o espetáculo novamente registrou alta demanda e sessões esgotadas em poucos dias.

A narrativa de Quebra-Nozes se passa em Nuremberg, no final do século XIX, e acompanha a história de Drosselmeyer, um misterioso fabricante de relógios e brinquedos. No palácio Real, ele cria uma armadilha que elimina metade dos ratos do reino. Para se vingar, o Rei dos Ratos rapta seu sobrinho, enfeitiçando-o para que Drosselmeyer não o reconheça, o menino é levado para um orfanato e passa a se transformar em um boneco Quebra-Nozes nas noites de Natal. O feitiço só será quebrado quando o boneco derrotar o Rei dos Ratos.

É véspera de Natal. O médico e prefeito da cidade, Jans Stahlbaum, e sua esposa, atendendo ao pedido da filha Clara, convidam os meninos do orfanato para a tradicional festa familiar. A celebração é aguardada com alegria pelos filhos do casal , Clara, Fritz e Louise, que esperam fazer novos amigos. Para Clara, este promete ser um Natal ainda mais especial.

“Preparamos um fim de ano especial para a população, levando a magia de Quebra-Nozes para além dos palcos e ampliando o acesso do público de forma democrática”, afirma Danielle Barros, Secretária de Estado de Cultura e Economia Criativa.

Projeção mapeada na Cinelândia

A partir de 12 de dezembro, sempre às 18h, a fachada do Theatro ganhará projeção mapeada criada pela Deeplab, unindo patrimônio histórico e tecnologia imersiva. A intervenção revisita cenas clássicas do ballet e transforma o edifício em uma grande tela ao ar livre. As apresentações ocorrem nos dias de espetáculo.

“A projeção busca envolver tanto o público do Theatro quanto os transeuntes da Cinelândia, esse local histórico que simboliza a arte carioca e brasileira”, explica Felipe Reif, fundador da Deeplab.

Vila de Natal no Boulevard

O Boulevard será transformado em uma charmosa Vila de Natal, com cenografia temática, atrações interativas e a tradicional árvore de mais de cinco metros já instalada.

“Queremos que o público vivencie este momento em cada área do Theatro, que é um patrimônio arquitetônico e histórico para todos nós”, afirma Clara Paulino, presidente da Fundação Teatro Municipal.

Serviço:

O QUEBRA-NOZES – Tchaikovsky

Ballet, Coro Feminino e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro

Datas: 12/12 (ensaio geral), 13, 17, 18, 19, 20, 23, 26 e 27, às 19h

14/12, 21 e 28, às 17h

16/12 – 14h (Projeto Escola)

Duração: 1h40 + intervalo de 20 minutos

Classificação: Livre

Ingressos: ESGOTADOS

Acontecerá uma palestra gratuita no Salão Assyrio uma hora antes do início do espetáculo.

Projeção mapeada: a partir de 12 de dezembro, às 18h, na fachada do Theatro Municipal.
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia com doação de brinquedo).
Vila de Natal: entrada gratuita – aberta ao público até 28/12 no Boulevard do Theatro.

Atenção: dias 24 e 25 de dezembro não funcionará 

TOC TOC: a comédia que encanta plateias retorna ao Rio de Janeiro

” Prepare-se para um espetáculo repleto de humor, empatia e humanidade!
A comédia teatral TOC TOC, escrita por Laurent Baffie e consagrada mundialmente após enorme sucesso na França, retorna aos palcos brasileiros em uma nova montagem que promete emocionar e divertir. Já está em cartaz no Teatro dos 4, no Shopping da Gávea, no Rio de Janeiro, até o dia 18 de janeiro de 2026.

Com um elenco estelar, Claudia Ohana, Letícia Lima, André Gonçalves, Daniel Dantas, Sara Freitas, Miguel Menezes e Jade Mascarenhas , o espetáculo apresenta uma abordagem leve, sensível e respeitosa sobre o Transtorno Obsessivo-Compulsivo (TOC), trazendo humor e humanidade para um tema que atinge milhares de pessoas no mundo.

Visto por mais de 1 milhão de espectadores no Brasil, TOC TOC se passa na sala de espera de um consultório médico. Seis pacientes, cada um com uma obsessão distinta, aguardam um especialista que nunca chega. Enquanto esperam, decidem iniciar por conta própria uma sessão improvisada de terapia em grupo, criando situações hilárias, conflitos inesperados e momentos de verdadeira cumplicidade.

Conhecemos então:
• Branca (Letícia Lima) — obcecada por limpeza;
• Maria (Claudia Ohana) — atormentada pela dúvida constante se deixou algo aberto;
• Lili (Sara Freitas) — presa a rituais repetitivos;
• Bob (Miguel Menezes) — apaixonado por simetria;
• Vicente (André Gonçalves) — incapaz de parar de calcular;
• Fred (Daniel Dantas) — que enfrenta tiques vocais involuntários;
• E a assistente do médico, vivida por Jade Mascarenhas.

Com direção de Alexandre Reinecke, a peça aborda o TOC sem transformá-lo em caricatura. O texto, montado em diversos países, usa o transtorno como ponto de partida para discutir relações humanas, diferenças, acolhimento e compreensão. A mistura de humor inteligente com cenas emocionantes faz de TOC TOC uma experiência cativante e inesquecível. Mais do que uma comédia, TOC TOC é um convite para enxergar o outro com empatia, e rir de forma leve das manias que, no fundo, todos nós temos.

SERVIÇO:

Temporada: 22/11 a 18/01

Sextas e sábados às 20h, e Domingos às 19h

Teatro do 4 – Shopping da Gávea-Rua Marquês de São Vicente, 52 – Gávea

Tel.:(21) 2239-1095 / 97309-6234

Duraçao: 80 min

Classificaçao: 14 anos

Vendas: Sympla e Bilheteria do Teatro