Danielle Winits retorna ao Rio com ‘CHOQUE!’ no Teatro PRIO

Danielle Winits retorna ao Rio de Janeiro com o espetáculo CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente, que estreia no dia 10 de abril, no Teatro PRIO, após temporadas de sucesso no Teatro Copacabana Palace e no Teatro FAAP, em São Paulo. Com direção de Gerald Thomas e atuação solo da atriz, a obra traz um humor afiado e um olhar crítico sobre as irracionais contradições humanas, o papel da mulher na sociedade e os dilemas da vida contemporânea. Embora o título sugira uma busca extraterrestre, ele é, na verdade, uma metáfora para a procura de empatia, conexão e sentido em meio à confusão cotidiana da humanidade.

Escrita pela norte-americana Jane Wagner e originalmente encenada em 1985, nos EUA, a obra se tornou um marco do teatro pelo modo como mescla humor, crítica social e múltiplas vozes em uma única interpretação. Gerald Thomas adaptou o texto original, transformando-o em CHOQUE!, acrescentando lacunas que o tempo e as mudanças sociais tornaram necessárias.

Desenvolvida como um monólogo multifacetado, Danielle Winits interpreta diversos personagens, construindo uma narrativa fluida e cômica que atravessa diferentes contextos sociais e históricos. A peça questiona padrões sociais, a lógica capitalista, a superficialidade da cultura de massa e os limites das relações humanas, com observações sagazes e, às vezes, absurdas, que provocam tanto o riso quanto a reflexão.

“Sim, o mundo mudou muito rápido nesses últimos quarenta anos. Em 1985 não havia redes sociais ou IA, e a ideia de Andy Warhol sobre os 15 minutos de fama ainda era distante. Hoje, amigos viraram ‘seguidores’, e a palavra lixo deixou de significar apenas sujeira para representar crises ou calamidades. A realidade atual beira o absurdo, e isso não estava na peça original”, comenta Gerald Thomas.

O texto combina ironia e compaixão, com diálogos que misturam referências pop e filosóficas e tratam temas complexos com leveza e profundidade. A crítica social emerge naturalmente da experiência dos personagens e do confronto com as contradições do mundo moderno. Além disso, a obra é um exercício de metateatro, explorando o potencial transformador do próprio fazer teatral.

“Interpreto várias personagens, incluindo a central, fio condutor do espetáculo. Ela começa como consultora criativa de grandes empresas, mas acaba nas ruas catando lixo. Acredita que extraterrestres entraram em contato para descobrir, através dela, se ainda existem sinais de vida inteligente no universo. Ao mesmo tempo, busca compreender quem somos e o que representamos hoje. A dúvida sobre sua sanidade espelha o ‘ser ou não ser’ clássico: será que ela enlouqueceu ou é o mundo que se tornou incompreensível?”, explica Danielle Winits.

O cenário é parte fundamental da narrativa. Uma torre rotativa percorre o palco, funcionando simultaneamente como cenário e figurino, composta por lixo, latas de sopa Campbell, pacotes de Brillo, antena parabólica e painéis de LED. Danielle inicia o espetáculo em uma montanha de lixo, da qual parece nascer.

Referências ao Pop Art de Andy Warhol aparecem nas pinturas de Rinaldo Escudeiro, nas cores, nas latas, geladeiras, post-its, carrinhos de supermercado e no rosto da própria Danielle, que retorna de forma ampliada como parte do cenário. O palco alterna entre cores vibrantes do Pop e tons terrosos, antigos e enferrujados, criando contrastes visuais.

O piso é feito de tecidos e espumas que geram relevos e interagem com cordas e ganchos suspensos, lembrando couro de curtume ou carne em açougue. Esses elementos se misturam a escadas finas e irregulares, presentes também nas obras e desenhos de Gerald Thomas, criando um ambiente visual dinâmico e instigante.

Após a temporada de estreia no Rio, o espetáculo segue para São Paulo, em janeiro de 2026, na FAAP. CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente é, acima de tudo, uma obra vibrante, multifacetada e atual, que provoca reflexão sobre o que nos torna humanos e os sinais de inteligência – afeto e empatia – ainda presentes em nossa sociedade.

Serviço:

CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente 

Atriz: Danielle Winits 

Direção: Gerald Thomas

Teatro PRIO: Av. Bartolomeu Mitre, 1110 – B, Lagoa, Rio de Janeiro.

Temporada: 10 de abril até 31 de maio de 2026. Sextas e sábados, às 20h. Domingos, às 18h.

Ingressos: R$120,00 (inteira) e R$60,00 (meia entrada)

Vendas na bilheteria do Teatro ou pelo https://bileto.sympla.com.br/event/118229

Duração: 70 minutos

Classificação: 12 anos

Fenômeno de público, “Fala Sério, Mãe!” encerra temporada no Roxy 

Quem nunca revirou os olhos para um conselho de mãe e, anos depois, percebeu que ela estava certa? Entre broncas, abraços e exageros, mães e filhos protagonizam histórias universais e hilárias. Esse é o ponto de partida da comédia musical “Fala Sério, Mãe! Elas só mudam de endereço”, que chega ao Roxy como um programa para toda a família.

Do best seller para o palco, o espetáculo inaugura um novo formato na casa, unindo teatro, música, gastronomia e convivência em uma mesma experiência. Cada sessão se transforma em um encontro afetivo, pensado para acompanhar o clima da peça e reunir gerações em torno da arte, do riso e da memória.

Produzida pela SRCOM e Accioly Entretenimento, a montagem é uma das grandes estreias do ano e ocupa um dos palcos mais simbólicos do Rio de Janeiro. Concebida como uma superprodução, a peça aposta em emoção, entretenimento e identificação imediata, criando um ambiente onde o público se vê refletido em cena.

A experiência vai além do palco. A tradicional tela de cinema do Roxy se transforma em cenário, com interações constantes com o elenco e uma cenografia digital de 140 m², criada especialmente para o espaço, que amplia a linguagem do espetáculo e reforça seu caráter imersivo.

No palco, cerca de 30 artistas dão vida a uma montagem de 1h20, que mistura músicas autorais com sucessos que atravessam gerações. A narrativa conecta mães, filhos, avós, netos e até aqueles tios cheios de opinião, despertando identificação, afeto e muitas gargalhadas.

Pela primeira vez em mais de duas décadas de carreira, Thalita Rebouças assume também o palco como atriz, interpretando Ângela Cristina, uma mãe intensa, amorosa, exagerada e inesquecível, em um marco simbólico que celebra seus 25 anos de trajetória.

A montagem reúne um time de excelência das artes cênicas brasileiras, com direção geral de Abel Gomes e direção de produção de Sheila Roza. A dramaturgia é assinada por Thalita Rebouças em parceria com Gustavo Reiz, e a criação artística conta ainda com Priscilla Mota, Tauã Delmiro, Rodrigo Negri e Tony Lucchesi, responsável pela direção musical e pelos arranjos.

A estética ganha força com figurinos de Cláudia Kopke, cenário de Tuca Mariana, luz de Paulo Cesar Medeiros e caracterização de Beto Carramanhos. A cenografia digital e o audiovisual, assinados por Igor Corrêa, são um dos grandes diferenciais da montagem.

A temporada acontece de quinta a domingo em janeiro e aos sábados e domingos em fevereiro e março. O espetáculo também marca a estreia do formato de dramaturgia no Roxy, que passa a abrigar produções narrativas e musicais em novos horários, mantendo em cartaz o musical “Aquele Abraço”, agora às 21h30.

O espetáculo Fala Sério, Mãe! Elas só mudam de endereço chega ao seu último fim de semana em cartaz no Roxy, com despedida marcada para o domingo, dia 29. Sucesso de público e crítica, a comédia musical realiza suas últimas apresentações no sábado (28) e domingo (29), às 16h30, com sessões extras às 14h em ambos os dias. Até 15 de março, a primeira temporada já havia somado 28 apresentações e atraído cerca de 14 mil espectadores, consolidando se como um verdadeiro case de sucesso.

Para completar a experiência, o público pode aproveitar um cardápio especial de petiscos e quitutes, servido à parte, pensado para acompanhar o clima da peça. Assinado pelo chef Caio Silva, o menu aposta em sabores afetivos e reconfortantes, transformando cada sessão em um programa completo.

Rir, se emocionar, se reconhecer e sair do teatro com vontade de abraçar quem está ao lado. “Fala Sério, Mãe!” é um convite para viver o teatro de forma leve, divertida e inesquecível.

Serviço

Fala Sério, Mãe! – Elas só mudam de endereço

Comédia musical com Thalita Rebouças e grande elenco

Local: Roxy Dinner Show

Rua Bolívar, 45 – Copacabana – Rio de Janeiro

Estreia: 8 de janeiro

Temporada: até 29 de março

Dias: janeiro: de quinta a domingo / fevereiro e março: sábados e domingos

Horários: Abertura da casa: 16h / Espetáculo: 16h30

Ingressos: a partir de R$ 60

Compra online: https://ingressos.falaseriomaeespetaculo.com.br/ingresso-fala-serio-mae

Capacidade: 626 lugares

Acessibilidade

Classificação: Livre

Bilheteria: Tel.: (21) 3032-9130 / WhatsApp: (21) 96742-6359

Formas de pagamento: Visa, Mastercard e Amex

Mais informações: www.falaseriomaeespetaculo.com.br

 

Chay Suede leva humor e filosofia ao palco em sua estreia no teatro

E se a infância fosse um território pouco confiável, a memória um truque de cena e a verdade apenas um ponto de vista? Prepare-se para rir, pensar e se perder de propósito. Chay Suede faz sua estreia no teatro no dia 15 de janeiro, no Teatro Casa Grande, em um espetáculo que brinca com a lógica, provoca o olhar e desafia qualquer ideia tradicional de biografia.

“Peça Infantil – A Vida e as Opiniões do Cavalheiro Roobertchay” é tudo, menos infantil. Trata-se de um espetáculo adulto, humorístico e filosófico, dirigido por Felipe Hirsch, que divide a dramaturgia com o escritor e tradutor Caetano W. Galindo. A montagem recria, de forma livre e nada literal, episódios da infância e adolescência do ator, misturando lembranças possíveis, histórias improváveis e referências clássicas da literatura.

Inspirada em obras como A vida e as opiniões do cavalheiro Tristram Shandy, de Laurence Sterne, e Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, a peça desloca o conceito de autoficção para um terreno instável e fascinante. Aqui, realidade e imaginação se entrelaçam para dar vida ao enigmático Cavalheiro Roobertchay, personagem que é herói, anti-herói, meta-herói e vilão ao mesmo tempo.

A narrativa assume a forma de um pseudo-documentário, no qual verdade e invenção se confundem deliberadamente. Em cena, o público acompanha doze fragmentos breves, carregados de humor, poesia e estranhamento, que atravessam temas centrais do nosso tempo, como fama, autenticidade, influência, narcisismo, consumismo e a mercantilização da imagem.

Em determinado momento, o próprio personagem provoca: “Tudo é mentira, menos o que parece mentira. Tudo é verdade, menos a verdade.” É nesse jogo de paradoxos que o espetáculo convida o público a rir, refletir e desconfiar.

Depois da temporada no Rio de Janeiro, o espetáculo segue para São Paulo, onde ficará em cartaz de 7 de março a 3 de maio, no Teatro Cultura Artística.

Uma estreia aguardada, inteligente e ousada, que transforma memória em invenção, vida em cena e o palco em um território onde nada é exatamente o que parece , e é justamente aí que mora a diversão.

SERVIÇO

“Peça infantil — A vida e as opiniões do Cavalheiro Roobertchay”, com Chay Suede

Temporada: 15 de janeiro a 1º de março

Sessão convidados: 16 de janeiro, às 20h

Teatro Casa Grande – Av. Afrânio de Melo Franco, 290/Loja A – Leblon – RJ

Horário:

 

Janeiro – Quinta a Sábado, às 20h30 | Domingo, às 19h30 (janeiro)

Fevereiro – Sexta, às 20h30 | Sábado, às 18h e às 20h30 | Domingo, às 19h30

 

Informações: (21) 96624-1015

Duração: 90 minutos

Classificação: 14 anos

Capacidade: 950 lugares

Ingressos: plateia vip (R$220) | plateia setor 1 (R$200) | balcão 2 (R$180) | balcão 3 (R$160,00)

Bilheteria: Quarta, das 12h às 18h | Quintas e Sextas, das 15h às 20h30 | Sábados, das 15h às 20h30 | Domingos, das 15h às 18h30

Vendas online: https://www.ticketmaster.com.br/event/a-vida-e-as-opinioes-do-cavalheiro-roobertchay-rio-de-janeiro

 

Magia de Quebra-Nozes ilumina o Theatro Municipal neste fim de ano

O Theatro Municipal do Rio se prepara para um fim de ano especial: além da ópera Quebra-Nozes, o público poderá vivenciar uma experiência completa com projeção mapeada na fachada e a tradicional Vila de Natal no Boulevard. A combinação de espetáculo, tecnologia e ambientação temática transforma a Cinelândia em um grande cenário de magia natalina.

A magia do Natal e de Quebra-Nozes, inspirado no conto de E.T.A. Hoffmann e na consagrada adaptação de Tchaikovsky, vai ocupar as ruas neste fim de ano. O clássico, que se tornou tradição natalina mundial, encerra a temporada artística patrocinada pela Petrobras, levando a experiência para além dos palcos e ampliando o acesso do público. Em 2025, o espetáculo novamente registrou alta demanda e sessões esgotadas em poucos dias.

A narrativa de Quebra-Nozes se passa em Nuremberg, no final do século XIX, e acompanha a história de Drosselmeyer, um misterioso fabricante de relógios e brinquedos. No palácio Real, ele cria uma armadilha que elimina metade dos ratos do reino. Para se vingar, o Rei dos Ratos rapta seu sobrinho, enfeitiçando-o para que Drosselmeyer não o reconheça, o menino é levado para um orfanato e passa a se transformar em um boneco Quebra-Nozes nas noites de Natal. O feitiço só será quebrado quando o boneco derrotar o Rei dos Ratos.

É véspera de Natal. O médico e prefeito da cidade, Jans Stahlbaum, e sua esposa, atendendo ao pedido da filha Clara, convidam os meninos do orfanato para a tradicional festa familiar. A celebração é aguardada com alegria pelos filhos do casal , Clara, Fritz e Louise, que esperam fazer novos amigos. Para Clara, este promete ser um Natal ainda mais especial.

“Preparamos um fim de ano especial para a população, levando a magia de Quebra-Nozes para além dos palcos e ampliando o acesso do público de forma democrática”, afirma Danielle Barros, Secretária de Estado de Cultura e Economia Criativa.

Projeção mapeada na Cinelândia

A partir de 12 de dezembro, sempre às 18h, a fachada do Theatro ganhará projeção mapeada criada pela Deeplab, unindo patrimônio histórico e tecnologia imersiva. A intervenção revisita cenas clássicas do ballet e transforma o edifício em uma grande tela ao ar livre. As apresentações ocorrem nos dias de espetáculo.

“A projeção busca envolver tanto o público do Theatro quanto os transeuntes da Cinelândia, esse local histórico que simboliza a arte carioca e brasileira”, explica Felipe Reif, fundador da Deeplab.

Vila de Natal no Boulevard

O Boulevard será transformado em uma charmosa Vila de Natal, com cenografia temática, atrações interativas e a tradicional árvore de mais de cinco metros já instalada.

“Queremos que o público vivencie este momento em cada área do Theatro, que é um patrimônio arquitetônico e histórico para todos nós”, afirma Clara Paulino, presidente da Fundação Teatro Municipal.

Serviço:

O QUEBRA-NOZES – Tchaikovsky

Ballet, Coro Feminino e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro

Datas: 12/12 (ensaio geral), 13, 17, 18, 19, 20, 23, 26 e 27, às 19h

14/12, 21 e 28, às 17h

16/12 – 14h (Projeto Escola)

Duração: 1h40 + intervalo de 20 minutos

Classificação: Livre

Ingressos: ESGOTADOS

Acontecerá uma palestra gratuita no Salão Assyrio uma hora antes do início do espetáculo.

Projeção mapeada: a partir de 12 de dezembro, às 18h, na fachada do Theatro Municipal.
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia com doação de brinquedo).
Vila de Natal: entrada gratuita – aberta ao público até 28/12 no Boulevard do Theatro.

Atenção: dias 24 e 25 de dezembro não funcionará 

TOC TOC: a comédia que encanta plateias retorna ao Rio de Janeiro

” Prepare-se para um espetáculo repleto de humor, empatia e humanidade!
A comédia teatral TOC TOC, escrita por Laurent Baffie e consagrada mundialmente após enorme sucesso na França, retorna aos palcos brasileiros em uma nova montagem que promete emocionar e divertir. Já está em cartaz no Teatro dos 4, no Shopping da Gávea, no Rio de Janeiro, até o dia 18 de janeiro de 2026.

Com um elenco estelar, Claudia Ohana, Letícia Lima, André Gonçalves, Daniel Dantas, Sara Freitas, Miguel Menezes e Jade Mascarenhas , o espetáculo apresenta uma abordagem leve, sensível e respeitosa sobre o Transtorno Obsessivo-Compulsivo (TOC), trazendo humor e humanidade para um tema que atinge milhares de pessoas no mundo.

Visto por mais de 1 milhão de espectadores no Brasil, TOC TOC se passa na sala de espera de um consultório médico. Seis pacientes, cada um com uma obsessão distinta, aguardam um especialista que nunca chega. Enquanto esperam, decidem iniciar por conta própria uma sessão improvisada de terapia em grupo, criando situações hilárias, conflitos inesperados e momentos de verdadeira cumplicidade.

Conhecemos então:
• Branca (Letícia Lima) — obcecada por limpeza;
• Maria (Claudia Ohana) — atormentada pela dúvida constante se deixou algo aberto;
• Lili (Sara Freitas) — presa a rituais repetitivos;
• Bob (Miguel Menezes) — apaixonado por simetria;
• Vicente (André Gonçalves) — incapaz de parar de calcular;
• Fred (Daniel Dantas) — que enfrenta tiques vocais involuntários;
• E a assistente do médico, vivida por Jade Mascarenhas.

Com direção de Alexandre Reinecke, a peça aborda o TOC sem transformá-lo em caricatura. O texto, montado em diversos países, usa o transtorno como ponto de partida para discutir relações humanas, diferenças, acolhimento e compreensão. A mistura de humor inteligente com cenas emocionantes faz de TOC TOC uma experiência cativante e inesquecível. Mais do que uma comédia, TOC TOC é um convite para enxergar o outro com empatia, e rir de forma leve das manias que, no fundo, todos nós temos.

SERVIÇO:

Temporada: 22/11 a 18/01

Sextas e sábados às 20h, e Domingos às 19h

Teatro do 4 – Shopping da Gávea-Rua Marquês de São Vicente, 52 – Gávea

Tel.:(21) 2239-1095 / 97309-6234

Duraçao: 80 min

Classificaçao: 14 anos

Vendas: Sympla e Bilheteria do Teatro