Autor: Diogo Bonfim

O Museu de Memória do Teatro abre as portas para o Giro Manchete

No subúrbio carioca, onde a oferta de equipamentos culturais mantidos pelo poder público é historicamente escassa e o acesso às artes costuma exigir longos e custosos deslocamentos, um verdadeiro santuário das artes cênicas resiste e floresce. Localizado no bairro de Bonsucesso, o Instituto Cultural No Palco da Vida abriga o Museu da Memória do Teatro, um espaço dedicado exclusivamente à pesquisa e a preservação da memória do teatro e das artes.

Com mais de 50 mil documentos e itens catalogados, a instituição não é apenas um guardião da história no país, mas também o principal polo de formação artística e inclusão social para os moradores do Complexo do Alemão e regiões vizinhas.

Do sertão ao palco: A trajetória inspiradora de Wal Schneider
A história do museu funde-se com a trajetória de seu idealizador, o ator e diretor Wal Schneider. Nascido no interior do Ceará, Wal descobriu o fascínio pelas artes aos sete anos de idade, ao ter seu primeiro contato com o universo circense. Aos 17 anos, movido pelo sonho de ser ator, tomou uma decisão audaciosa: pegou carona na boleia de um caminhão de melão rumo ao Rio de Janeiro com apenas R$ 25 no bolso, dois livros e uma determinação inabalável.

Em solo carioca, enfrentou todas as adversidades da vida de artista iniciante, lavou pratos, fez faxinas e por muitas vezes dormiu sobre mesas de restaurantes enquanto buscava testes e conciliava seus estudos de teatro. Sua persistência e talento o levaram às grandes produções do audiovisual brasileiro, acumulando atuações em novelas marcantes da TV Globo (como Páginas da Vida, América, Espelho da Vida e Escrito nas Estrelas), produções de streaming como Pedaços de Mim e Ricos de Amor (Netflix), além de prêmios de reconhecimento humano e cultural, como o Prêmio João Canuto de Direitos Humanos.

No entanto, a grande paixão de Wal sempre esteve ligada à preservação da memória artística. Em 1999, ele deu início a um meticuloso trabalho de pesquisa e colecionismo de documentos do teatro brasileiro. Em 2011, teve a ousadia de alugar um casarão na Zona Norte para dar vida ao No Palco da Vida, fundando a primeira escola de artes do território.

Um acervo vivo de 50 mil itens: Relíquias da cena nacional

A coleção do Museu da Memória do Teatro impressiona pela quantidade e, sobretudo, pela raridade histórica de seus materiais. O acervo resgata desde o nascimento do teatro no Brasil até as montagens contemporâneas:

* Biblioteca e Periódicos Raros (Mais de 30.000 itens): O espaço reúne livros históricos como a edição do Livro do João Caetano (1885 e 1903), a biografia de Emilia das Neves (1889), o livro A Arte de Fazer Graça, assinado por Procópio Ferreira em 1925, além da raríssima 1ª Revista do Teatro do Brasil (1901) e coleções completas de revistas icônicas como Cena Muda, Amiga e a própria Revista Manchete.
* Acervo Audiovisual (Mais de 21.000 registros): Uma videoteca de valor incalculável contendo gravações de espetáculos na íntegra, aulas, entrevistas, registros de grandes interpretações e acervos de filmes nacionais e internacionais.* Relíquias e Peças de Acervo: Entre os objetos em exposição e salvaguarda estão a máscara original utilizada por Paulo Autran na montagem de O Avarento (2006), o violão do mestre Cartola, programas históricos de peças como Orfeu da Conceição (1953), Dama das Camélias com Cacilda Becker (1953), Navalha na Carne (1967) e as montagens clássicas do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) e do Teatro Oficina (como O Rei da Vela, de 1967).
* Registros Sonoros e Fotográficos: Cerca de 350 fotografias históricas, mais de 1.100 programas de teatro originais e discos de vinil raros de trilhas sonoras e espetáculos, incluindo edições de Bibi Ferreira (Bibi em Pessoa e Gota D’água), Dercy Gonçalves, Sérgio Cardoso, e peças de resistência como Liberdade, Liberdade e Arena Conta Zumbi (1965).

Transformação social e formação de novas plateias
Muito além de funcionar como um espaço estático de exposição, o Instituto Cultural No Palco da Vida é um polo pulsante de transformação social. Através de oficinas gratuitas, a instituição atende crianças, jovens, adultos e idosos com idades que variam dos 5 aos 90 anos, integrando linguagens como teatro, dança, musicalidade, expressão corporal e literatura.
Como parte desse processo pedagógico e de expansão de repertório, o projeto realiza passeios culturais mensais a museus, teatros e centros culturais por todo o Rio de Janeiro, democratizando o acesso a espaços que muitas vezes pareciam inalcançáveis para a população das periferias.
Ao final de cada ciclo, os alunos vivenciam a experiência prática da montagem teatral, desenvolvendo a autoconfiança, a empatia, o pensamento crítico e a consciência coletiva.

A urgência da preservação e o futuro do patrimônio
Atualmente, o estado de conservação de grande parte do acervo exige atenção e investimentos. Para garantir que essa preciosidade continue acessível para as próximas gerações, o museu busca parcerias e recursos voltados para processos contínuos de higienização, reorganização, acondicionamento adequado e digitalização dos documentos originais.

O Museu da Memória do Teatro prova que a memória da arte brasileira não pertence apenas aos grandes centros das metrópoles, mas pulsa forte na periferia. Manter essa estrutura viva é defender o direito à memória, ao afeto e à cultura para todo o povo brasileiro.

O Giro Manchete pegou carona com o Uber mais famoso do Rio

Desde que iniciou como motorista de aplicativo, Armênio Pipa, não imaginava que faria tanto sucesso. O carioca criou uma forma de tornar a viagem divertida sem perder o bom humor no caótico trânsito do Rio. Ele criou um karaokê dentro do veículo, com direito à luzes no maior estilo balada, adereços e fantasias e claro, muitas fotos para registrar o momento.

Em seu Instagram, Pipa como é popularmente chamado, já coleciona mais de 8 mil seguidores oriundos de todas as partes do Brasil e muitos estrangeiros também, que ficam boquiabertos por conhecer um Uber tão irreverente e inovador.

O motorista relata que já viu de tudo entre as suas mais de 4 mil viagens feitas, inclusive uma passageira que estava indo para à terapia, mas cantou tanto em seu carro, que desistiu da terapia naquele dia, alegando já está com a terapia feita através das risadas e cantorias do karaokê.

Outra curiosidade dita por Pipa é que nenhum passageiro até hoje se negou a cantar, todos que entram em seu veículo fazem questão de soltar a voz e acompanhar a nota no final. Entre as músicas mais pedidas estão todas da cantora Anitta e muitas da cantora e apresentadora Xuxa Meneghel. Essas são as recordistas de pedidos entre todos os passageiros.

O Giro Manchete embarcou juntamente com um passageiro que foi pego de surpresa, o analista de TI Gustavo Ramos solicitou a chamada e quando embarcou encontrou a equipe da Revista Manchete e ele não pensou duas vezes, também resolveu soltar à voz e ficou surpreso com o “Uber Karaokê”, alegando que nunca tinha visto nada igual.

A certeza que temos é que com o carro do Pipa vale até a pena pegar um trânsito daqueles, afinal, é mais tempo de diversão.

O Giro Manchete vai até o Museu Aerospacial, o Musal

A ideia de se criar um museu aeronáutico é anterior a própria criação do ministério da aeronáutica. Os amantes da aviação sentiam falta de um local adequado para a guarda e preservação da documentação histórica relacionada ao assunto.

Algumas décadas já haviam se passado desde o voo do mais pesado do que o ar e muitos países já possuíam um museu dedicado a esse setor. No entanto, o Brasil ainda não havia se mobilizado para tal organização. Acreditava-se que um museu ajudaria a defender o pioneirismo de Santos Dumont, o brasileiro que, em 1906, realizou o primeiro voo do mais pesado que o ar em Paris.

Até a criação do Ministério da Aeronáutica, em 1941, nada de concreto havia sido feito para a construção desse espaço nem para a organização de um acervo especializado. Por essa razão, em dezembro de 1943, Salgado Filho, o primeiro Ministro dessa pasta, designou, por meio da portaria n.º 237, o aviador civil José Garcia de Souza para reunir todo o material que a Escola de Aeronáutica, então sediada no Campo dos Afonsos, pudesse ter, a fim de viabilizar a criação de um futuro museu da Aeronáutica, porém, ainda não existia um espaço físico para a construção do mesmo.

A partir desse momento, José Garcia publicou comunicados nas revistas de aviação da época, solicitando doações de fotografias e objetos que pudessem compor a primeira exposição de aeronáutica, que aconteceria no Ministério da Educação, no Palácio Gustavo Capanema.

Com seus anúncios, o aviador conseguiu reunir livros, documentos e vários objetos importantes para comporem o futuro museu, a fim de enaltecer e preservar a história da aviação.

Assim, na década de 50, o Brigadeiro Nero Moura, o então Ministro da Aeronáutica, assinou uma portaria, designando o retorno dos trabalhos já iniciados pelo aviador José Garcia para a organização do acervo do futuro museu, ainda sem local definido para a sua sede.

Muitos dos materiais recolhidos por José Garcia ficavam sob a posse da Escola de Aeronáutica, que, em 1967, criou o seu próprio museu no pavilhão Van Ness, hoje o prédio do Centro de Documentação da Aeronáutica – CENDOC.

Em 1969, a Escola de Aeronáutica passa a ser chamada Academia da Força Aérea, sendo esta transferida para Pirassununga, em 1971, deixando suas instalações no lendário Campo dos Afonsos.

Finalmente, atendendo à exposição de motivos do Ministro da Aeronáutica, Tenente Brigadeiro do Ar Araripe Macedo, o presidente Emílio Garrastazu Médici, cria o Núcleo do Museu Aeroespacial, em 31 de julho de 1973, por meio do Decreto nº 72.553, ocupando as antigas instalações da Academia da Força Aérea. Contudo, apesar da sua criação, aquele museu ainda não havia sido aberto ao público, uma vez que seu acervo estava sendo organizado.

Desta forma, o Major Especialista em Aviões João Maria Monteiro, designado como primeiro Diretor do MUSAL, juntamente com seu corpo técnico, deu início a várias ações para a organização desse novo museu. Em janeiro de 1974, iniciaram-se os trabalhos de restauração do prédio e hangares (antiga “Divisão de Instrução de Voo” da Escola de Aeronáutica).

Em 18 de outubro de 1976, o MUSAL é finalmente inaugurado, sendo aberto ao público com 42 aeronaves em seu acervo, destacando-se o primeiro protótipo YC-95 Bandeirante, um Thunderbolt P-47D, um Gloster Meteor F-8, dentre vários outros.

As exposições do museu eram dedicadas a temas específicos como sala dos motores, instrumentos de voo e hélices; sala dedicada ao Ministro Salgado Filho e outra à aviadora Anésia Pinheiro Machado; além de um espaço expositivo sobre a atuação do Primeiro Grupo de Aviação de Caça na segunda grande guerra.

Ao longo de sua gestão, o Major Monteiro teve papel fundamental com ações extremamente relevantes para transformar um sonho da criação de um museu em realidade, criando o alicerce de um espaço cultural e histórico de excelência.

Simultaneamente à aquisição de aeronaves, coleta de materiais e restauração de aviões, motores e armas, uma equipe de técnicos foi designada com o objetivo de estabelecer os padrões museológicos que seriam adotados para classificar e coletar peças de valor histórico para compor o acervo.

Em 1983, o Major Monteiro deu lugar ao Coronel Aviador Adauto Lorena, que deu continuidade ao trabalho de aquisição do acervo e consolidação do museu aeroespacial. Entre várias ações, durante os dois anos de sua gestão, destacam-se a criação do brasão e do estandarte do MUSAL e o recebimento de uma aeronave Focke Wulf 44-J Stieglitz como doação do Governo Argentino.

Em 1986, assumiu a Direção do MUSAL o Tenente Coronel Aviador Antonio Claret Jordão, que direcionou suas energias a tarefa de ampliar o acervo, adquirindo aeronaves por permuta e doações. Um exemplo dessas ações foi a aeronave civil norte americana “Ventura”, que foi restaurada no padrão PV-1 “Ventura”, versão militar.

Durante os quase 13 anos da gestão do Coronel Jordão, vários fatos marcantes ocorreram, dos quais destacamos: a reinauguração da Biblioteca José Garcia de Souza, que havia sido temporariamente fechada para melhorias; a aeronave WACO CSO foi colocada em exposição, após o termino de sua restauração; a incorporação da aeronave “Viscount”, que servia ao transporte da Presidência da República; e a aprovação do primeiro regulamento do Museu Aeroespacial.

Com o falecimento do Coronel Jordão, foi designado para sua sucessão o Brigadeiro Araguaryno Cabrero dos Reis, figura conhecida e respeitada por sua grande cultura aeronáutica.

Em sua gestão, o Brigadeiro Araguaryno deu ênfase a modernização dos procedimentos museológicos e administrativos, além da continuidade na aquisição e restauração do acervo, reformas nas edificações para melhor salvaguardar os itens museológicos, além de melhor atendimento o público. Um dos fatos marcantes de sua gestão foi, após 18 anos de trabalhos, a conclusão da restauração extremamente complexa da aeronave Focke Wulf FW58B-2, realizada pela equipe do MUSAL.

Em abril de 2001, o Brigadeiro do Ar Márcio Bhering Cardoso assume a Direção do MUSAL. Durante sua gestão, o MUSAL incorporou 34 aeronaves, alcançando um total de 138 aeronaves, além de reformar todas as dependências do museu, criando 12 novas salas de exposição, com destaque para as salas “FAB na Guerra”, “Primórdios da Aviação” e “Embraer”, conquistando assim o título de “maior museu de aeronáutica da América do Sul”.

Após 16 anos como Diretor do MUSAL, em 2017, o Brigadeiro Bhering passou a direção para o Brigadeiro do Ar Luiz Carlos Lebeis Pires Filho.

Durante sua gestão, diversas intervenções na infraestrutura e nos processos do museu foram realizados, a fim de modernizar e atualizar a instituição, como, por exemplo, a construção da nova sala “FAB na Guerra”, sendo um ambiente mais amplo e moderno, possibilitando melhores interatividades do visitante com as informações disponibilizadas.

Ressaltam-se ainda as grandes reformas nos pisos e telhados dos hangares e incorporação das instalações e acervo do então recém-extinto Parque de Material Aeronáutico dos Afonsos. Nesse período, o MUSAL recebeu o prêmio “Certificado de Excelência” do site TRIPADVISOR, que visa reconhecer os estabelecimentos que oferecem experiências únicas aos seus visitantes.

No dia 06 de abril de 2020, o Brigadeiro Lebeis foi sucedido pelo atual Diretor do Museu Aeroespacial, o Brigadeiro do Ar Mauricio Carvalho Sampaio, que assumiu a Direção com o compromisso de dar continuidade no legado de preservar a história e cultuar tradições da aviação.

Logo no início da atual gestão, por conta da pandemia de COVID-19, o MUSAL foi obrigado a suspender as visitações, bem como adequar sua forma de trabalho.

Cumprindo-se todos os protocolos do Comando da Aeronáutica e das autoridades sanitárias, foi possível o retorno da maior parte do efetivo às atividades laborais, intensificando-se, assim, uma série de melhorias e adequações administrativas, focando na modernização, restauração de acervos, aquisição de itens para os setores do museu, entre outras ações, das quais se pode citar a restauração completa da emblemática aeronave B-25, modelo responsável pelo Batismo de Fogo da Força Aérea Brasileira, bem como a parceria com a Fundação Osvaldo Cruz, que possibilitou a conservação e preservação dos dois escrínios com os corações de Santos Dumont e do Marechal Eduardo Gomes, Patrono da Força Aérea Brasileira.

Ao longo de mais de 50 anos de existência, o Museu Aeroespacial passou por várias transformações e processos de melhorias e modernizações, tornando-se detentor de um expressivo acervo com mais de 150 aeronaves; aproximadamente 16.000 objetos museológicos; e uma biblioteca com cerca de 23 mil itens em diferentes idiomas, possuindo exemplares de inestimável valor histórico e cultural.

Ao atingir seu Jubileu de Ouro com excelência de trabalhos, tem-se a plena certeza que os pensamentos visionários daqueles que um dia sonharam com um museu da Aeronáutica, para enaltecer o pioneirismo de Alberto Santos Dumont e outros, estavam em estreito alinhamento com todos os que, com comprometimento, um dia labutaram e ainda labutam pela nobre missão do MUSAL: “Preservar e divulgar o patrimônio cultural da Aeronáutica Brasileira, por intermédio de seu acervo histórico”.

Alice Gonzaga, diretora da Cinédia, abre as portas de sua casa para o Giro Manchete.

Na semana de aniversário da TV brasileira, o Giro Manchete vai até a casa de Alice Gonzaga, diretora da Cinédia, para conhecer os bastidores desse veículo tão popular em nosso país. A Cinédia é até hoje uma das maiores produtoras de audiovisual do país, em seu currículo diversos filmes consagrados, comerciais de TV, clipes musicais, sorteios da loteria e, claro, clássicos da TV brasileira. Sítio do Pica Pau Amarelo, Malhação, Chico Anysio Show, Estúpido Cupido, Anjo Mau, Topo Gigio, Mulher; estão entre a enorme lista de sucessos gravados na produtora Cinédia.

A diretora guarda diversas fotografias, cartas, registros, pautas; em um acervo de incontáveis itens e fala com brilho nos olhos de uma época onde a TV reinava absolutamente entre a população brasileira. Ela não esconde de ninguém a sua preferência pelo seriado Sítio do Pica Pau Amarelo, e fala com muita risada que participava das gravações e sempre que podia, tirava um tempo para papear com o elenco ou até mesmo os diretores da atração. Outro momento de descontração é quando Alice Gonzaga fala sobre seus amigos e familiares pedindo para revelar o final da novela, seja o folhetim que fosse, como ela participava de todas as gravações, os amigos e familiares ficavam instigando ela para revelar o final, mas ela jura que nunca contou, todos tinham que aguardar ir ao ar como toda a população.

Entre os especiais, a diretora fala de sua admiração pela apresentadora Xuxa Meneghel, que na Cinédia gravou clipes e outros trabalhos, e se recorda também quando a cantora Tina Turner e o saudoso apresentador Gugu Liberato visitaram os estúdios da produtora.
Alice Gonzaga deixa claro que a TV evoluiu, são novos tempos, um novo público, mas ressalta que o veículo sempre será a maior companhia do brasileiro, prova disso que mesmo com a popularização da internet, a televisão segue apresentando números expressivos dentro do campo da comunicação.

E ao resumir a televisão em uma só palavra, a diretora diz que a Tv é tudo para ela, sua essência e boa parte de sua vida.

Coletivo visa transformar Niterói na Cidade do Rock

O Vozes do Rock, coletivo que abrange cerca de 300 bandas do cenário underground fluminense e carioca e também aquelas dedicadas a covers e tributos, tem se apresentado todas as sextas no Mercado Municipal de Niterói, agitando o local com inovação e um público que cresce a cada semana.
O projeto, liderado por Jane Souza (fundadora e produtora do Vozes do Rock), Guto Goffi (baterista do Barão Vermelho) e Meu Bom (diretor artístico) convidou o cantor Avellar Love (que integrou o grupo “João Penca e seus Miquinhos Amestrados”) para uma participação especial no último dia 31 de julho (sexta-feira) e emocionou fãs e admiradores do gênero. A emoção se fez presente desde o início da apresentação até a última música apresentada com direito a muitos aplausos.

“Nós visamos promover a cultura do rock de fazer um resgate da memória auditiva do público através de músicas memoráveis e com representações de grandes bandas que marcaram no tempo”, disse Jane Souza.

Outra personalidade que esteve presente foi o músico e diretor teatral André Luiz de Bragança, conhecido por promover a cultura na Cidade Sorriso, ele faz questão de abraçar o resgate do rock e expandir o projeto para várias partes da cidade.

No instagram, a conta oficial do coletivo “Vozes do Rock” já passou de 5.000 seguidores que buscam informações sobre as próximas apresentações, tiram dúvidas sobre os ídolos e opinam sobre dias e horários dos shows. No Youtube, o canal do projeto mostra os bastidores das apresentações, curiosidades e a história da formação do coletivo.

E no dia 1º de setembro (terça-feira) as 18h terá uma apresentação especial na Sala Cecília Meirelles, na Lapa, com entrada franca. Será um grande encontro do rock, com convidados especiais, muita música e um importante debate sobre o fortalecimento da cadeira produtiva do rock and roll.
Instagram: @vozesdorock2023

Eonarium Genesis: Um espetáculo imersivo de luzes na Basílica Imaculada Conceição

O Giro Manchete chega a Basílica Imaculada Conceição, localizada no bairro de Botafogo, zona sul do Rio, para conferir o espetáculo imersivo mais famoso da Europa, o imponente Eonarium Genesis.

Durante 45 minutos os visitantes são levados através de cores e música para a criação do universo, com o uso da tecnologia é possível viajar para um ambiente de muita criatividade e reflexão.

Trata-se de um evento para todos os públicos, religioso ou não, qualquer visitante se impressiona com tudo que é desenvolvido a cada minuto e por vários momentos se perde no colorido e no som entoado a cada mudança ocorrida.
Com quase todos os ingressos esgotados, o espetáculo agora e agosto ganha apresentações especiais com músicos exclusivos e alguns minutos a mais de emoção e inovação.

É muito mais que uma atração turística, é uma experiência marcante na vida de todos que passam pela charmosa Basílica Imaculada Conceição. São luzes deslumbrantes, projeções em movimento e uma trilha sonora envolvente que te cerca por todos os lados. Cada cena é pensada para imergir seus sentidos, deixando você inspirado e maravilhado. Um verdadeiro espetáculo para ficar guardado na memória.
Através do Instagram @eonarium.exp você consegue adquirir seu ingresso e tirar dúvidas sobre dias e horários.

O Giro Manchete participou da visita guiada no Teatro Carlos Gomes.

O Teatro Carlos Gomes, situado na Praça Tiradentes, no Centro do Rio está de portas abertas para quem tem interesse em conhecer os bastidores, a história e curiosidades de um dos teatros mais antigos da Cidade Maravilhosa. Durante cerca de uma hora você poderá conhecer ambientes exclusivos, curiosidades sobre as personalidades que já passaram por lá e histórias centenárias de um dos teatros mais icônicos do Brasil.
Quem comanda toda a visita são os próprios funcionários, que de forma teatralizada e lúdica conduzem os visitantes para uma jornada interessante ao mundo das artes cênicas.

Além de conhecer cada espaço do prédio, os visitantes são presentados com uma encenação no palco realizada pelos funcionários e colaboradores que atuam interagindo com o público e mostrando que o teatro é um espaço vivo.

Um ponto marcante da visita é quando uma projeção mostra imagens dos artistas mais lendários do país que passaram pelo emblemático Teatro Carlos Gomes e a importância da região onde o prédio está inserido.

Lembrando que a visita é completamente gratuita e está aberta para grupos de estudantes de escola pública, universitários, graduandos do curso de turismo e amantes das artes cênicas.

É preciso agendar a visita através do instagram oficial e ficar antenado nas datas disponibilizadas.
Teatro Carlos Gomes @teatrocarlosgomes.rio

Silvio Santos no BioParque do Rio: conheça a Caravana do Silvinho em plena férias escolares

O BioParque do Rio recebe uma homenagem especial a um dos maiores comunicadores da história da televisão brasileira. Durante o mês de julho, a Caravana do Silvinho chega ao Rio de Janeiro com uma exposição inédita que reúne 45 esculturas inspiradas em Silvio Santos, transformando a visita ao parque em uma experiência que une arte, cultura e contato com a natureza.

A Caravana do Silvinho acontece entre os dias 1º e 31 de julho de 2026 e marca a chegada da exposição ao Rio de Janeiro, cidade natal de Silvio Santos.

O projeto itinerante foi criado pelas produtoras Brava Arte Produções e Breit Produções como uma homenagem ao legado de um dos maiores nomes da comunicação. Ao longo do percurso pelo BioParque do Rio, os visitantes encontrarão 45 esculturas em fibra de vidro inspiradas no personagem Silvinho, produzidas por artistas de diferentes regiões do Brasil.

O que você vai encontrar na exposição

Espalhadas pela Alameda Principal e pela Savana Africana do BioParque, as obras apresentam diferentes interpretações artísticas do apresentador.

Artistas participantes da Caravana do Silvinho

Entre os destaques da exposição estão obras assinadas por importantes nomes da arte brasileira, como:
* Eduardo Kobra
* Lhara Santana, autora da obra Colorir Tudo de Sílvio
* Titina Corso, criadora de Sílvio 40 Graus
Dessa forma, a Caravana do Silvinho proporciona uma experiência cultural que dialoga com diferentes estilos artísticos e convida o público a conhecer novas interpretações da trajetória de Silvio Santos

Informações para visitar a Caravana do Silvinho

A exposição estará disponível de 1º a 31 de julho de 2026.

Vale a pena visitar a Caravana do Silvinho?
Sem dúvida. A Caravana do Silvinho reúne arte, memória e cultura em um ambiente que também promove conservação da fauna, educação ambiental e experiências para todas as idades.
Se você procura um passeio diferente durante em julho no Rio, essa é uma oportunidade para conhecer uma exposição enquanto aproveita tudo o que o BioParque do Rio oferece.

Garanta seu ingresso

Planeje sua visita e viva essa experiência que reúne arte, natureza e conservação no BioParque do Rio.
Acesse: https://ingressos.bioparquedorio.com.br

Vik Muniz – A Olho Nu”, maior retrospectiva do artista, chega ampliada ao Centro Cultural
Banco do Brasil Rio de Janeiro

Depois de ter sido vista por mais de 150 mil pessoas, desde que foi inaugurada em junho de 2025 no Instituto Ricardo Brennand, em Recife, de onde seguiu para o Museu de Arte Contemporânea da Bahia, em Salvador, em dezembro de 2025 – realizada então pelo CCBB Salvador – a maior retrospectiva já feita sobre produção de Vik Muniz chega ao CCBB Rio de Janeiro. Com curadoria de Daniel Rangel, que acompanha a trajetória de Vik Muniz desde 1999, a exposição vai ocupar o térreo e o primeiro andar do CCBB Rio de Janeiro com mais de 220 trabalhos, entre fotografias e esculturas, criadas de 1987 até o momento. “Vik Muniz – A Olho Nu” no CCBB Rio está acrescida de aproximadamente 20 trabalhos, dos quais cinco totalmente inéditos, criados pelo artista este ano especialmente para esta mostra.

Trata-se da maior e mais abrangente retrospectiva do artista Vik Muniz, que ficará em cartaz até 7 de setembro de 2026. Com curadoria de Daniel Rangel, “Vik Muniz – A Olho Nu” reúne mais de 220 obras, de 43 diferentes séries, entre fotografias e esculturas.

No CCBB Rio de Janeiro, “Vik Muniz – A Olho Nu” traz várias novidades, em relação às etapas anteriores do projeto, com aproximadamente mais vinte trabalhos, entre inéditos, restaurados, recriados em novas versões, e novas edições. A mostra no Rio tem seis novas séries, em relação às cidades anteriores: “Principia” (1997–2002) – interativa –, “Verso” (2008/2012), “Veículos Mnemônicos” (2014/2026), “Museu de Cinzas” (2019/2026), “Colônias” (2014-2016) e “O Arquivo de Weimar” (2004). Além dos inéditos, muitos desses trabalhos foram raramente exibidos no país. Entre as obras inéditas estão “Fênix” (“Tropeognathus mesembrinus”), 2026, da série “Museu de Cinzas”; “A Olho Nu” também apresenta três obras inéditas da série “Relicário”: “Herói” (2026), um conjunto com dez esculturas em mármore rajado, que se assemelham a pinos de boliche; “O segredo” (2026), interativa, um grande sino feito com tecido semelhante a de um cobertor; “Incertezas” (2026), em impressão jato de tinta em papel archival e dardos); e “Família”, da série “Álbum”, um raro retrato de Vik Muniz na infância, junto de seus pais.

Será mostrada pela primeira vez no Brasil a escultura “Ferrari Berlinetta” (2014/2026), da série “Veículos Mnemônicos”, vinda da Itália, onde foi produzida em Turim. Com mais de quatro metros de comprimento, e 650 quilos, a obra reproduz, no tamanho de um automóvel real, um carrinho de brinquedo que Vik Muniz tinha na infância. Instalada em frente à bilheteria da instituição, no térreo, a escultura já dará uma pista para o público de um dos eixos centrais da exposição: a transformação de objetos cotidianos e memórias pessoais em experiências monumentais. Suspensa na Rotunda estará uma das cinco obras feitas por Vik Muniz este ano, especialmente para esta exposição. Trata-se de “Fênix” (Tropeognathus mesembrinus – 2026), um gigante pterossauro, feito de polímero infundido com cinzas do Museu Nacional, no Rio de Janeiro, devastado por um incêndio em 2018, fato que mobilizou Vik Muniz para o levantamento de recursos para sua reconstrução.

Da série “Museu de Cinzas”, a escultura, totalmente inédita, vai “pairar” no ar, com seus 8,20 metros de
envergadura, calculada de uma ponta à outra das asas, e 2,55 metros de comprimento, e poderá ser vista também por cima a partir do segundo andar. Cobrindo o chão da Rotunda, estará um tapete redondo com dez metros de diâmetro, estampado com a imagem da famosa obra do artista “Medusa Marinara” (1997), em que o mito greco-romano foi desenhado com molho de tomate. A obra original “Medusa Marinara”, impressão em jato de tinta em papel archival, com 1,70 metro de diâmetro, integra a exposição no primeiro andar.

Em época de férias escolares, trata-se de um programão para a garotada, e o melhor, totalmente gratuito.

Serviço:

Exposição “Vik Muniz – A Olho Nu”
Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro
Até 7 de setembro de 2026
Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro/RJ
Quarta a segunda, das 9h às 20h. Fechado às terças.
Entrada gratuita, com retirada na bilheteria ou pelo site bb.com.br/cultura

A Mansão mais fantástica do Rio de Janeiro

O Giro Manchete chega à Mansão dos Heróis, o restaurante temático mais fantástico da cidade! Inspirado no universo dos quadrinhos e na força dos grandes heróis, ele oferece um ambiente casual, imersivo e cheio de personalidade – onde cada detalhe foi pensado para transformar a hora da refeição em uma verdadeira missão de sabor.

Foi criado um espaço único, que une conforto, segurança e um toque de magia para todas as idades. Decoração, designer, arquitetura, espaço kids tudo foi desenvolvido por uma equipe talentosa que deram vida a um universo exclusivo.
E não para por aí, o cardápio foi cuidadosamente elaborado para agradar a todos os paladares, com hambúrgueres, petiscos saborosos e opções criativas para toda a família. Os drinks e bebidas completam a experiência com combinações surpreendentes.

É um local que você não vai apenas para comer. Você vive uma experiência. Na Mansão dos Heróis, a diversão é para todas as idades — inclusive para os pequenos! A lindíssima área kids é um espaço temático, seguro e cheio de aventuras, onde as crianças podem brincar, explorar e soltar a imaginação enquanto os adultos aproveitam a refeição com tranquilidade.

A Mansão dos Heróis fica perto de duas estações do Metrô. Estação Largo do Machado e estação do Catete.

R. Artur Bernardes, 9 – Catete – Rio de Janeiro – RJ – 22.220-070
Horários:
Seg – Qua: 11h – 0h
Qui – Sáb: 11h – 2h
Dom 11h – 22h

O Giro Manchete comemora hoje o Dia da Pizza

O Giro Manchete foi conhecer a pizzaria Elephant, uma rede de pizzarias especializada em delivery de pizzas gigantes no Rio de Janeiro.
Hoje, 10 de julho, comemoramos o Dia da Pizza, um dos pratos mais populares do Brasil. Estima-se que por dia o país consome 1 milhão de pizzas.

A pizzaria Elephant oferece para seus clientes diversos sabores de pizza salgada e doce, além de trabalhar com vários tamanhos de pizza, atendendo os diferentes tipos de família.

Sem abrir mão da qualidade e com preço acessível, surgiu então a “Pizza Noventona”, que tem 90 cm de diâmetro, até 4 sabores, pesa 5kg e alimenta 15 pessoas!
O delivery dessa pizza única é feito em moto adaptada, com um baú pensado e confeccionado com exclusividade para transportar pizzas gigantes, assim como o forno, o mobiliário e as embalagens, que também são personalizadas.

Como no Brasil a pizza e os lanches coletivos são muito bem aceitos, surgiu a ideia de atender grupos grandes e com bom custo benefício.
A fama da pizza “Noventona” ultrapassou as fronteiras do Brasil, países como Paraguai e México já fizeram contato para conhecer melhor a “pizza gigante” e quem sabe oferecer para seus habitantes.

A pizzaria Elephant possui 4 pontos físicos na Zona Oeste do Rio de Janeiro, 16 lojas on line, essa operação realiza mais de 14 mil pedidos por mês, atuando simultaneamente em iFood, Delivery Próprio e 99 Food, o que permite acompanhar de perto as mudanças no comportamento do consumidor e nas plataformas de delivery.

E nada melhor que uma sexta-feira para comemorar o Dia da Pizza, não é mesmo?! Então escolha o seu sabor e bom apetite.

O Alzirão retorna com força total na Copa do Mundo de 2026.

O Alzirão é o maior e mais tradicional festival de rua do Rio de Janeiro para transmissão de jogos da Seleção Brasileira em Copas do Mundo. Sediado na esquina das ruas Conde de Bonfim e Alzira Brandão, no bairro da Tijuca (zona norte), o evento reúne milhares de torcedores em um ambiente de muita música, telões e confraternização. E se engana quem acha que somente tijucanos frequentam à famosa rua, ela tornou-se um ponto de encontro de cariocas de várias partes da cidade, sendo possível encontrar até turistas que elegem o local como o melhor point do Rio para assistir os jogos do Brasil.

Tudo começou em 1978 de forma improvisada, quando amigos colocaram uma televisão na calçada para assistir à Copa e logo tornou-se oficialmente Patrimônio Cultural Carioca.
Além da transmissão das partidas, o local conta com shows de grandes artistas (como grupos de pagode), DJs e ações esportivas, como desafios de altinha.
Após ficar de fora do mundial de 2022, a fanfest retornou com força total ao calendário da cidade e no último dia 13/06/2026 a modelo Gracyanne Barbosa foi corada Rainha do Alzirão 2026, levando os torcedores e fãs da modelo à loucura com sua chegada triunfal em uma motocicleta.

Nos dias de jogos do Brasil, a CET-Rio realiza esquemas especiais de trânsito e interdições na região para garantir a segurança do público.
E se você ficou interessado em conhecer o Alzirão fique ligado no Instagram: @turmadoalzirao pois nele são colocadas ás atrações musicais, o horário que inicia a festa e como chegar com segurança.

O maior São João do Rio é na Feira de Tradições Nordestinas, em São Cristóvão

Há oito décadas, a Feira de São Cristóvão nasceu da força e da saudade dos nordestinos que chegaram ao Rio de Janeiro em busca de oportunidades. O que começou como um ponto de encontro de família e conterrâneos cresceu e se transformou em um verdadeiro pedaço do nordeste no coração do Rio de Janeiro.
Trata-se não somente de uma feira, mais um ponto de cultura, tradição, gastronomia, música, artesanato e memória. São milhares de visitantes todos os meses, entre eles muitos turistas e até estrangeiros, que desejam ter a experiência da cultura nordestina.

E durante os meses de junho, julho e agosto a Feira de Tradições Nordestinas é o palco da festa mais animada do ano, as conhecidas “festas juninas”. Com direito a pamonha, mungunzá, pé de moleque, cocada e várias comidas típicas. Tem ainda o show de quadrilhas de todo ao país e atrações musicais especiais.

E em época de Copa do Mundo, a Feira de São Cristóvão se veste de verde e amarelo e aposta alto no hexacampeonato. A decoração de 2026 está toda inspirada em nossa seleção brasileira, com direito a balões nas cores do Brasil e a bandeiras de todos os países que estão participando dos jogos. Falando em jogo, no dia de jogo do Brasil a feira tem horário especial, é preciso ficar atento ao horário de funcionamento.

E no dia 18/07 às 15h terá a 3ª edição da Super Festa Junina com direito a karaokê e comidas típicas à vontade. Para obter mais informações siga o perfil no Instagram do Centro Luiz Gonzaga de Tradições Nordestinas: @saocristovaofeiraoficial

Serviço:

Feira de Tradições Nordestinas
Dias e Horários:
Terça a quinta: 10h às 18h (exceto feriados)
Sextas e Sábados: 10h às 04 (da manhã)
Domingos: 10h às 20h
Segundas: Fechada

Contato:

21 988603660 (Ligações)
21 969270713 (WhatsApp)

A Arena Copacabana e a Escada Bandeira do Brasil são as novas atrações do Rio para a Copa do Mundo

A Arena Copacabana (também conhecida como Arena Copa) é a principal Fan Fest oficial do Rio de Janeiro para a Copa do Mundo. Localizada na orla na altura da Avenida Princesa Isabel, a estrutura conta com um telão gigante, capacidade para 10 mil pessoas e recebe grandes shows em dias de jogos.

O acesso ao espaço é gratuito, mas exige a emissão antecipada de ingressos (que costumam esgotar rapidamente). Na partida Brasil x Escócia que acontece no dia 24/06 (quarta-feira), quem sobe ao palco antes da bola rolar é o cantor Pretinho da Serrinha, e depois da partida é vez de Thiago Soares cantar seus grandes sucessos.

Em outro ponto da cidade quem chama a atenção é a Escada da Bandeira do Brasil, localizada no bairro da Saúde, no Centro do Rio. A tradição de pintar a escada começou na Copa do Mundo de 1998 por uma moradora da vila onde a famosa escada se encontra, e de lá pra cá todos os anos os moradores se reúnem para pintar e ornamentar as casas ao entorno. O sucesso tem sido tão grande que artistas como Xande de Pilares e Ludmilla já estiveram por lá assim como inúmeros influencers. Os moradores agora convivem com uma rotina de intensa movimentação na vila, com chegada de turistas de todas as partes do Brasil e do mundo, além de equipes da imprensa e guias de turismo. Para conservar a pintura e a própria limpeza do local, os moradores se reúnem e montam uma espécie de escala organizar, limpar e preservar o local.

Vale ressaltar que não há cobrança para fotografar ou filmar o local, porém, nos finais de semana a duração na fila chega a quase 2 horas de espera, segundos relatos dos visitantes.
Para você obter mais informações e verificar quem já passou por lá, visite o Instagram oficial da Escada da Bandeira do Brasil: @escadabandeiradobrasiloficial

Serviço da Arena Copacabana:

Funcionamento em dias de jogos do Brasil.
Retirada de ingresso através da Sympla.
Localizada na orla na altura da Avenida Princesa Isabel

Serviço da Escada da Bandeira do Brasil:

Rua Eduardo Jansen. Bairro da Saúde, Centro do Rio.
Funcionamento todos os dias (até nos feriados).
Ordem de chegada.
Não há cobrança.

Prefeitura inaugura Arena Niterói, primeira arena indoor fora da capital fluminense

Equipamento com padrão internacional recebeu apresentação da Seleção Brasileira de Ginástica Rítmica e será palco de competições, shows e grandes eventos culturais.

A Prefeitura de Niterói inaugurou no dia 15/06/2026, a Arena Niterói, a primeira arena indoor do Estado do Rio de Janeiro fora da capital. O espaço foi concebido para receber competições esportivas nacionais e internacionais, além de shows e grandes eventos culturais, consolidando um importante legado para o esporte, a cultura e o entretenimento no município. Com capacidade para 2.600 pessoas em competições esportivas e até 5 mil espectadores em eventos culturais, a Arena Niterói possui padrão internacional e dimensões oficiais e está preparada para receber modalidades como vôlei, futsal, handebol e basquete. O espaço é climatizado e conta com tratamento acústico.

“Hoje é um dia especial e histórico para a nossa cidade. Esta é a primeira arena indoor fora da cidade do Rio de Janeiro. Nenhuma outra cidade do estado possui um equipamento como este. Esta arena consolida a vocação de Niterói como uma cidade do esporte, uma cidade que revela campeões e que tem uma forte tradição esportiva. Mas Niterói também é uma cidade de cultura. Por isso, este espaço foi pensado para integrar esporte, cultura e entretenimento. Nada disso acontece por acaso. É resultado de planejamento, capacidade de elaborar projetos e de uma equipe comprometida em transformar sonhos em realidade. Tenho certeza de que destas arquibancadas sairão futuros campeões do esporte brasileiro, mas, acima de tudo, cidadãos com orgulho de Niterói e comprometidos em construir um futuro ainda melhor para a nossa cidade”, afirmou o prefeito de Niterói, Rodrigo Neves.

A cerimônia reuniu cerca de 2 mil alunos da rede municipal de ensino, que participaram da festa com bandeiras do Brasil, e contou com apresentações da Seleção Brasileira de Ginástica Rítmica, celebrando a entrega oficial do equipamento à população. Entre os estudantes presentes, estavam crianças da turma baby de ginástica rítmica do Parque Esportivo Social do Caramujo (PESC), outro equipamento esportivo mantido pela Prefeitura de Niterói. A abertura do evento foi conduzida pelo Programa Aprendiz Musical, responsável pela execução do Hino Nacional Brasileiro. Também houve apresentação da Virakids, bateria mirim da Unidos do Viradouro.

A vice-prefeita de Niterói e medalhista olímpica, Isabel Swan, ressaltou o caráter inclusivo e transformador do novo equipamento.

“Hoje, não estamos inaugurando apenas um equipamento esportivo. Estamos entregando à população um espaço de convivência, saúde, educação, cultura e transformação social. Niterói apoia mais de 200 atletas por meio do programa Bolsa Atleta, com bolsas municipais, estaduais, nacionais e internacionais, permitindo que esportistas possam sonhar mais alto. Como atleta olímpica, sei exatamente o impacto que esse apoio pode ter na vida de quem dedica sua vida ao esporte. Esta arena foi pensada para todos. Que seja utilizada não apenas pelas crianças e jovens, mas também por todos aqueles que buscam qualidade de vida, prevenção em saúde, convivência e bem-estar”, destacou Isabel Swan.

Entre os convidados estiveram o campeão olímpico Arthur Zanetti, presidentes de 32 confederações e federações de esporte e o diretor-geral do Comitê Olímpico do Brasil (COB), Emmanuel Rego, bicampeão pan-americano, integrante do Hall da Fama do Vôlei Mundial e medalhista olímpico do vôlei de praia.

“É uma alegria muito grande estar aqui nesta arena fantástica e moderna, que certamente vai atrair importantes competições e modalidades do esporte olímpico. Parabenizo Niterói por essa conquista. Tenho certeza de que este espaço receberá grandes eventos esportivos, sociais e culturais, gerando oportunidades e movimentando a cidade. Esta arena reúne todas as condições para se consolidar como uma importante referência para o esporte brasileiro”, disse Emmanuel.

Também participaram da cerimônia a secretária municipal das Culturas, Júlia Pacheco; o secretário municipal de Esporte e Lazer, Luiz Carlos Gallo; o presidente da Empresa de Infraestrutura e Obras de Niterói (ION), Antônio Lourosa; a secretária municipal de Direitos Humanos, Cláudia Almeida; e o secretário Executivo, Felipe Peixoto.

A programação teve como ponto alto duas apresentações da Seleção Brasileira de Ginástica Rítmica, atual campeã pan-americana da modalidade. As atletas Bárbara Vitória Urquiza Galvão, Rhayane Vitória Brum, Victória Anderson Santana Borges, Renata Brum, Maria Fernanda Lucio Moraes e Andrielly Letícia Cichovicz se apresentaram ao público sob o comando da técnica Camila Ferezin Resende, treinadora da seleção brasileira de conjunto e referência da modalidade no país.
As ginastas executaram duas coreografias: uma ao som de “Feeling Good”, interpretada por Michael Bublé, e outra com um medley das músicas “Abracadabra”, de Lady Gaga, e “O Fantasma da Ópera”.

A Arena Niterói integra o Parque Poliesportivo da Concha Acústica, que também conta com campo de futebol de grama sintética com dimensões oficiais, quadra poliesportiva, o tradicional palco da Concha Acústica, quadras de tênis e de vôlei de praia, além de pista de caminhada.

Nos dias 26 e 27 de junho, a Arena Niterói receberá seus primeiros grandes shows, com apresentações de Roberto Carlos, reforçando a vocação multifuncional do equipamento e seu potencial para impulsionar o turismo e a economia criativa da cidade.