“Trabalhadores”: exposição de Sebastião Salgado na Casa Firjan

A Casa Firjan abriu ao público a exposição “Trabalhadores”, do fotógrafo Sebastião Salgado. Essa é a primeira mostra realizada no Rio de Janeiro após a morte do artista e ficará em cartaz até 21 de setembro. Com entrada gratuita, a exposição reúne 149 fotografias feitas entre 1986 e 1992, que retratam diversas realidades do trabalho ao redor do mundo. O público pode visitar a mostra de terça a domingo, das 9h às 18h30.

O presidente da Firjan, Luiz Césio Caetano, ressaltou o legado humanista de Salgado: “Ele nos deixou um olhar sensível que seguirá emocionando as próximas gerações. Sua lente não apenas capturou imagens, mas revelou histórias, denunciou injustiças e exaltou a beleza e a fragilidade do planeta.”

A exposição oferece uma imersão visual que convida à reflexão sobre o papel do trabalho no desenvolvimento das sociedades e sobre o impacto das inovações tecnológicas nesse processo.

Para Cris Alves, gerente geral de Desenvolvimento e Inovação Empresarial da Firjan e responsável pela Casa Firjan, a mostra ganhou um significado ainda mais profundo após o falecimento do fotógrafo: “Originalmente, a exposição celebrava a genialidade de Salgado em vida, mas agora se tornou uma homenagem a esse grande homem, profissional e ativista, que deixou um legado inigualável para a arte e a consciência social.”

O acervo

“Trabalhadores” funciona como uma arqueologia visual, explorando contextos históricos e culturais com um olhar sensível ao passado. As imagens evocam a era da Revolução Industrial, período em que a força humana, muitas vezes sem o auxílio da tecnologia, era fundamental para a sobrevivência e o progresso.

Salgado declarou: “Eu precisava prestar homenagem a esse trabalho que sempre esteve em meu coração, que motivou meu ativismo político e minha visão sobre o mundo da produção.” Essa frase sintetiza a essência da exposição, que destaca o trabalho como elemento central na construção social e histórica.

Cada fotografia conta uma história, humanizando os protagonistas do trabalho e revelando sua dignidade e força. Textos explicativos acompanham as imagens, ajudando o visitante a compreender a importância e o contexto desses ofícios, muitos dos quais já estão desaparecendo.

Uma exposição imperdível que conecta passado, presente e futuro, mostrando a importância do trabalho e da inovação na transformação da sociedade.

Serviço:

Exposição: Trabalhadores – Fotografias de Sebastião Salgado

Período: de 30 de maio a 21 de setembro de 2025, de terça a domingo

Horário: das 9h às 18h30

Local: Casa Firjan – Rua Guilhermina Guinle, 211, Botafogo, Rio de Janeiro

Entrada: Gratuita

ARTWEEK RIO: Quatro dias de inspiração, arte e conexões

O ARTWEEK RIO está de volta para sua segunda edição e promete transformar o Instituto Brando Barbosa, no Jardim Botânico, em um verdadeiro polo de arte e pensamento contemporâneo! De 4 a 7 de junho, o público poderá mergulhar em uma programação exclusiva que une artes visuais, design, música, moda, filosofia e gastronomia — tudo em um só circuito criativo.

Idealizado pela produtora cultural Elisangela Valadares, o evento traz uma exposição coletiva com 30 artistas visuais, além de um ciclo de palestras, encontros e vivências com nomes de destaque do cenário artístico, acadêmico e empresarial. Compositores, autores, empresários, curadores e especialistas vão discutir temas como o mercado de arte, colecionismo, processos criativos, sustentabilidade e bem-estar.

No encerramento, no dia 7 de junho, acontece o Ateliê dos BRICS, promovido pela Casa70Rio em parceria com a UFRJ, Casa Shopping, Cria Vinhos, Confraria Nota Azul, BriefCom Comunicação e Instituição Pro Bono, ampliando ainda mais o diálogo entre culturas e linguagens.

Toda a programação é presencial, com atividades acontecendo no Instituto Brando Barbosa (Rua Lopes Quintas, 497 – Jardim Botânico). Os ingressos custam R$ 120 e estão à venda no Sympla, com número de participantes limitado, sujeito à lotação.

Garanta já o seu ingresso, convide os amigos e venha viver uma semana de arte, encontros e novas conexões em um dos espaços mais charmosos do Rio.

A cultura te espera no ARTWEEK RIO!

 

Serviço:

Data: 4 a 7 de junho

Local: Instituto Brando Barbosa

Endereço: Rua Lopes Quintas, 497 – Jardim Botânico

Visitação: 04 a 07 de junho, 14h às 21h 

Ateliê dos Brics: 07/06, das 19h às 21h

Ingressos: R$120

Link de venda: 

http://www.sympla.com.br/event__2974681

Curadoria e concepção: Elis Valadares

Exposição “Ancestral: Afro-Américas” estreia no CCBB 

Reunindo cerca de 160 obras de artistas negros do Brasil e dos Estados Unidos, a exposição “Ancestral: Afro-Américas” estreia no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro no dia 4 de junho de 2025. Com direção artística de Marcello Dantas e curadoria de Ana Beatriz Almeida, a mostra propõe uma profunda reflexão sobre os legados do deslocamento forçado de povos africanos e suas manifestações nas artes visuais, destacando as conexões culturais e históricas entre afrodescendentes dos dois países.

O público poderá apreciar um conjunto expressivo de obras que celebram a ancestralidade, a resistência e a criatividade negra. Entre os destaques, estão as chamadas “joias de crioula”, adornos usados por mulheres negras libertas no período colonial brasileiro — especialmente na Bahia — como símbolo de identidade e poder. A mostra também inclui peças de arte africana da Coleção Ivani e Jorge Yunes, com curadoria de Renato Araújo da Silva, explorando o elo entre as raízes africanas e a produção artística contemporânea.

As oito salas do primeiro andar do CCBB RJ serão ocupadas por trabalhos de nomes consagrados como Abdias Nascimento, Simone Leigh, Emanuel Araújo, Sonia Gomes, Leonardo Drew, Mestre Didi, Melvin Edwards, Lorna Simpson, Kara Walker, Arthur Bispo do Rosário, Carrie Mae Weems, Julie Mehretu, Monica Venturi, entre muitos outros.

“Nós nos deixamos guiar pelas comunidades negras que foram levadas aos continentes americanos e que, mesmo em contextos adversos, reconstruíram suas identidades e contribuíram de forma decisiva para a formação cultural desses territórios. Essa reinvenção constante inspirou a escolha de artistas cujas obras traduzem resistência, transformação e potência estética”, destaca a curadora Ana Beatriz Almeida.

A exposição traz ainda obras inéditas das brasileiras Gabriella Marinho e Gê Viana, além de uma peça criada especialmente para a mostra pelo norte-americano Nari Ward, que incorpora objetos do cotidiano brasileiro, aprofundando o intercâmbio artístico entre os países. Também participa Simone Leigh, primeira mulher negra a representar os EUA na Bienal de Veneza, com um trabalho marcante e inédito no Brasil.

O público também encontrará obras de Rosana Paulino, cuja produção questiona raça, gênero e memória, e da jovem artista Mayara Ferrão, que utiliza inteligência artificial para reconstruir afetos entre pessoas negras e indígenas, frequentemente apagados pela história oficial. Completam o panorama nomes como Kerry James Marshall, Betye Saar, e novamente Carrie Mae Weems, todos com produções que dialogam com questões contemporâneas e históricas da negritude.

A mostra presta uma homenagem à ancestralidade negra ao mesmo tempo que aponta para o futuro, por meio da arte que questiona, provoca e emociona. É um convite a mergulhar na complexidade da experiência humana através de olhares potentes e plurais.

Não perca essa experiência única! Venha conhecer “Ancestral: Afro-Américas” no CCBB . Uma jornada artística que celebra a força da herança afrodescendente e sua contribuição essencial para a cultura global.

Serviço: 

Serviço: Ancestral: Afro-Américas

4 de junho a 1 de setembro de 2025

Classificação indicativa: livre

Entrada gratuita

Ingressos disponíveis na bilheteria física ou pelo site do CCBB – www.bb.com.br/cultura.

 

Las meninas (2019), de Simone Leigh ©Carol Quintanilha

MAR apresenta a mostra “Dança Barbot!” 

Dança Barbot! apresenta a trajetória e as contribuições do bailarino e coreógrafo Rubens Barbot (1949-2022) para a dança contemporânea no Brasil. A exposição conta com instalações, fotografias e vídeos, nos quais o público pode conhecer o trabalho pioneiro do artista.

Possibilitar que o público reflita sobre o corpo e a dança é um dos desejos do Museu de Arte do Rio (MAR), ao convidá-lo a apreciar a mostra. Realizada em parceria com o Terreiro Contemporâneo, a exposição homenageia o legado do renomado artista. A curadoria é assinada por Marcelo Campos e Amanda Bonan, com a assistência dos curadores Amanda Rezende, Thayná Trindade e Jean Carlos Azuos, além do curador convidado Gatto Larsen, que foi parceiro de vida de Barbot.

Na mostra, destacam-se registros de espetáculos emblemáticos e depoimentos de artistas que colaboraram com o coreógrafo. Para a curadoria, é importante ressaltar que, ao longo de sua trajetória, Barbot foi acompanhado por grandes fotógrafos, como Renan Cepeda, Léo Aversa e Wilton Montenegro. A exposição conta com a colaboração desses fotógrafos, que cederam as imagens que estão em exibição no Museu de Arte do Rio.

Com trabalhos centrados na cultura afro-brasileira, Barbot chega ao MAR com uma exposição única, que apresenta a contribuição deste bailarino que dedicou quase quarenta anos de sua vida à pesquisa dos movimentos dos corpos afro-brasileiros. “Acredito que a exposição está alinhada à linha curatorial do museu, ao plano museológico, que estabelece o MAR como um espaço de reflexão crítica sobre a história, não só da arte, mas também da arte contemporânea e de suas diversas linguagens artísticas. O Museu de Arte do Rio está trabalhando de maneira transversal, envolvendo diversas e diferentes linguagens”, destaca o diretor-executivo, Marcelo Velloso.

A mostra fica no MAR até o dia 31 de agosto de 2025.

 

Créditos: Beatriz Gimenes
Créditos: Beatriz Gimenes

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Serviço: 

endereço: Museu de Arte do Rio -Praça Mauá, Centro, Rio de Janeiro-RJ

telefone: 21 3031-2741

Horário de funcionamento: Fechado às quartas-feiras/ Demais dias aberto.

Venda de Ingresso na bilheteria e/ou totens: 10h30 às 17h

Visitação ao pavilhão de exposições: 11h às 18h (ultima entrada às 17h)

Valor do Ingresso

Inteira: R$ 20,00

Meia-entrada: R$ 10,00

Terças-feiras: Gratuitas

Venda de Ingresso na bilheteria e/ou totens: 10h30 às 17h

www.museudeartedorio.org.br

 

Créditos: Beatriz Gimenes
Créditos: Beatriz Gimenes

Museu do Amanhã apresenta exposição sobre sonhos

O misterioso universo dos sonhos sob diferentes perspectivas é o tema da nova exposição do Museu do Amanhã. Selando uma inédita parceria curatorial com o neurocientista Sidarta Ribeiro, curador do próprio museu, “Sonhos: História, Ciência e Utopia” marca o início de uma programação comemorativa diversa pelos dez anos da instituição, a serem completados em dezembro de 2025.

A mostra apresenta a complexa teia dos sonhos — sejam lúcidos ou lúdicos, analisados por cientistas ou interpretados por esotéricos; os que moveram a psicanálise de Freud, inspiram a vida e a arte, ou os que dependem do descanso para promover saúde e qualidade de vida; sejam eles os sonhos dos ancestrais ou as utopias futuras.

Baseado em seu próprio livro “O Oráculo da Noite: A História e a Ciência do Sonho”, Sidarta, ao lado de Fabio Scarano, idealizou uma experiência tátil, científica e artística, proposta ao visitante por meio de recursos interativos, imagéticos e sensoriais.

Fabio Scarano comenta sobre a conexão entre a linha curatorial do biênio do Museu do Amanhã — que aborda diversas formas de inteligência para conceber futuros prováveis — e o tema da exposição: “Diferentes culturas lidam com o sonho não só como uma espécie de premonição, mas também como uma potência criativa de possibilidades que, em última instância, asseguram a própria preservação e perpetuação. Isso compõe a diversidade que a palavra ‘inteligência’ abriga.” E Sidarta conclui: “A esperança para nossa espécie — e tantas outras por nós ameaçadas — vem de um sonho compartilhado sobre um futuro verdadeiramente respeitoso, amoroso e — por que não? — delicioso de viver.”

Esse entendimento foi fundamental para o trabalho curatorial da dupla, que elaborou o percurso a ser atravessado pelo visitante entre ancestralidade, ciência, psicanálise, arte, utopias e uma boa oportunidade para um merecido relaxamento.

A mostra se inicia com a instalação “Labirinto — Somos Descendentes de Sonhadores”. Simulando um labirinto, com ilustrações, textos e jogos de luz e sombra, o visitante confere um panorama histórico de como os sonhos têm sido usados por diferentes povos e em diversas épocas como ferramentas de decisão, criação e aprendizado. Em seguida, em “Meditação — Sonhar-criar”, há um espaço de meditação guiada pela voz de Sidarta, aliada a sonoridades brasileiras. Com iluminação dinâmica e ativação olfativa, o local é revestido com materiais naturais e conta com redes, bancos e almofadas que provocam dinâmicas e atendem a diferentes necessidades.

 

Serviço:

endereço: Museu do Amanhã – Praça Mauá, 1 – Centro, Rio de Janeiro – RJ, 20081-240

horário: Quinta a terça (fechado às quartas)  10h às 18h – Última entrada 17h

ingressos: www.sympla.com.br

exposição: até 27 de maio de 2025

 

 

 

 

 

 

 

MAC apresenta exposição em homenagem a Paulo Gustavo

O legado de Paulo Gustavo, um dos maiores talentos do humor brasileiro, recebe uma homenagem especial em formato de exposição imersiva e sensorial no Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC). Com uma abordagem atual e multilíngue, “RIR, UM ATO DE RESISTÊNCIA” convida o público a vivenciar de perto a essência do artista, por meio de registros de sua vida pessoal e profissional, figurinos icônicos e sua admiração por obras contemporâneas. Mais do que um tributo à sua trajetória, o projeto, que nasce em sua cidade natal, é uma verdadeira imersão em sua irreverência, energia vibrante e amor pela arte.

Idealizada pela família, com Thales Bretas à frente do projeto, “RIR, UM ATO DE RESISTÊNCIA” conta com curadoria de Nicolas Martin Ferreira e co-curadoria de Juliana Cintra. A realização é da InterArt, com encerramento previsto para 1º de junho.

Thales Bretas, marido de Paulo Gustavo e idealizador do projeto, fala com carinho sobre a concepção:

“Esse é um presente cheio de amor para o público. A exposição foi pensada como uma homenagem afetuosa ao legado de Paulo Gustavo. Mais do que reviver sua genialidade, queremos acalentar o coração das pessoas de forma leve e inspirar novas gerações a enxergarem a arte e o humor como forças transformadoras e de resistência.”

A magia do riso e uma homenagem através da arte

Paulo Gustavo sempre enxergou o riso como um ato de resistência e transformação. Com uma abordagem lúdica e interativa, RIR, UM ATO DE RESISTÊNCIA convida o público a mergulhar em sua trajetória, explorando sua identidade cultural e suas paixões, como o teatro, a moda e as artes visuais.

Dividida em cinco galerias, a exposição apresenta registros inéditos de sua infância e juventude, além de figurinos icônicos de personagens inesquecíveis. Os visitantes poderão interagir com cenografias envolventes, reviver cenas marcantes de sua carreira e assistir a um curta-metragem exclusivo em um ambiente inspirado em uma sala de cinema.

GALERIA 1 – UMA VIDA À LUZ

Sua história é contada por meio de fotografias inéditas organizadas em uma linha do tempo que vai da infância à vida adulta. Episódios significativos ao lado da família e amigos se conectam a trajes e acessórios emblemáticos, exibidos em sofisticadas vitrines e manequins.

 

 

 

 

 

 

 

 

GALERIA 2 – O LÚDICO E O HUMOR

O encantamento do universo lúdico, do teatro e da comédia teve papel essencial na formação criativa de Paulo Gustavo. Em um cenário vibrante, o visitante se envolve com instalações interativas, peças representativas e elementos simbólicos. A experiência celebra sua devoção ao riso e à arte, com caixas de som reproduzindo falas memoráveis e um telão projetando momentos icônicos de palhaços que influenciaram sua trajetória no cinema e na televisão.

 

 

 

 

 

 

 

GALERIA 3 – A MODA COMO EXPRESSÃO

Uma projeção envolvente alterna registros de arquivo com figurinos marcantes, apresentados em requintados manequins. Seu estilo arrojado se traduz em sapatos cravejados de cristais, chapéus exuberantes e joias sofisticadas, onde cada detalhe conta um capítulo de sua jornada artística. Entre peças emblemáticas e itens de seu acervo pessoal, destacam-se criações de grifes renomadas como Comme des Garçons, Balmain, Saint Laurent e Gucci, além de exclusividades assinadas pelo estilista americano John Varvatos.

 

 

 

 

 

 

 

GALERIA 4 – UMA COLEÇÃO INSPIRADORA

Um conjunto notável de obras contemporâneas brasileiras, pertencente ao seu acervo particular, reflete suas inspirações e refinado olhar artístico. O espaço reúne trabalhos de grandes nomes como Miguel Rio Branco, Vik Muniz, Adriana Varejão, Os Gêmeos, Nelson Leirner, Rodrigo Matheus, Marcus Galan, Roberto Magalhães, Cristina Canale e Cinthia Marcelle. Na área externa do MAC, a escultura CDR-14, de Amilcar de Castro, com 2,5 metros de altura, simboliza sua presença marcante na cultura nacional.

 

 

 

 

 

 

GALERIA 5 – MULTISHOW APRESENTA 220 VOLTS DE HUMOR

Em colaboração com a TV Globo e o Multishow, uma acolhedora sala de exibição apresenta um curta-metragem exclusivo sobre a carreira de Paulo Gustavo. A seleção reúne cenas emblemáticas de suas produções no cinema, televisão e teatro, além de entrevistas inesquecíveis, proporcionando uma imersão no seu talento e revivendo as gargalhadas que deixou como legado.

 

Sobre o artista:

Paulo Gustavo Amaral Monteiro de Barros, um artista completo. Ator, diretor, roteirista e apresentador, deixou sua marca na televisão, no cinema e no teatro, encantando o público com seu talento e carisma inigualáveis. Dono de uma trajetória extraordinária, tornou-se um dos maiores fenômenos de bilheteria do cinema nacional, conquistando milhões de espectadores com sua versatilidade artística e comunicação autêntica. Criador e intérprete da inesquecível Dona Hermínia, Paulo trouxe aos palcos e às telas uma personagem que dialogava diretamente com o povo brasileiro, abordando com sensibilidade e humor temas como família, diversidade e inclusão social. Além de sua genialidade cômica, foi um defensor incansável de causas sociais, usando sua arte como ferramenta para promover mudanças e dar voz a importantes questões. Seu humor afiado e carisma irresistível não apenas divertiram, mas também emocionaram, consolidando seu nome como um dos maiores ícones do entretenimento nacional.

Serviço

Exposição: Paulo Gustavo – “RIR, UM ATO DE RESISTÊNCIA”
Local: MAC – Museu de Arte Contemporânea de Niterói / Mezanino
Período: até 01 de junho de 2025

Horários: terça a domingo, das 10h às 18h (entrada até 17h30)

Endereço: Mirante da Boa Viagem, s/n – Boa Viagem, Niterói – RJ
Classificação: Livre

Informações sobre ingressos no site oficial do MAC: https://culturaniteroi.com.br/macniteroi/visitacao#ingressos

 

MAC Niterói apresenta “Inverso – Sobre Infinitos em Nós”

Com curadoria de Bê Sancho, Inverso ocupa a varanda do MAC Niterói com pinturas, poesias e esculturas que estimulam novas percepções sobre pertencimento e coletividade. A exposição sugere um duplo movimento de observação: primeiro, para fora, explorando a vastidão do cosmo e a expansão da luz; depois, para dentro, buscando as origens da nossa humanidade compartilhada.

A exposição reúne artistas como Bê Sancho, Lê Briones, Veruska Bahiense e Wil Catarina e fica em cartaz até o dia 1º de junho.

Serviço: 

MAC Niterói apresenta “Inverso – Sobre Infinitos em Nós”

Endereço:  Mirante da Boa Viagem, s/nº – Boa Viagem, Niterói

Bilheteria: De terça a Domingo, das 10h às 17:30

Galeria: De terça a Domingo, das 10h às 18h (entrada até 17:30).

Pátio: Diariamente das 9h às 18h

Ingressos:

A bilheteria encerrará suas atividades 30 minutos antes do horário de fechamento do espaço expositivo para mais informações, visite: http://www.macniteroi.com.br/

Para comprar seu bilhete on-line – www.sympla.com.br

 

Mac-niteroi

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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